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Karen Carpenter, la baterista que podía cantar


Sold Out | Por Selene Tlapanco |

-A 32 años de su muerte-

Marzo, el mes que vio nacer a la mejor voz femenina del mundo, así lo han referido varias estrellas musicales como Paul McCartney quien señaló a Karen Ann Carpenter como portadora de las cuerdas más melódicas, armoniosas y distintivas de los 70.

Treinta y dos años han pasado desde que la menor de los Carpenter dejara de existir justamente a la edad de 32 tras un paro cardiaco ocasionado por la anorexia nerviosa diagnosticada en el clímax de su carrera musical (y revelada hasta el final de la misma) al lado de su hermano Richard Carpenter ambos de Connecticut, Estados Unidos, con quien conformó la legendaria dupla The Carpenters.

“Si él escuchaba música, yo escuchaba música. Era inconsciente pero yo lo idolatraba mucho y estábamos tan cerca a pesar de los casi cuatro años de diferencia” reveló la cantante en una entrevista a los 26.

Karen desarrolló el gusto musical bajo la influencia de su hermano mayor quién desde muy joven se dedicó a la composición de diversas melodías, sin embargo, no fue hasta en sus años de preparatoria cuando la intérprete de Superstar sintió esa necesidad de pertenencia tras su primer contacto con la batería, el mismo Richard refiere que su hermana nunca se consideró una gran voz, “tan sólo una baterista que podía cantar”, mismas características que permitieron su entrada al conjunto musical “Richard Carpenter The Trio” en 1965 teniendo presentaciones en diferentes clubes de Hollywood, donde fueron descubiertos por RCA Records con quién firman contrato en 1966 pero no fue hasta el año de 1969 cuando A&M Records, propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss les ofrecen carta blanca a los hermanos lanzando Offering, del cual se desprende el sencillo adaptado por Richard de la canción de los Beatles «Ticket to ride» tema que graba Karen en la batería y con el que se dan a conocer en el número 54 de la lista del Billboard; El año siguiente, Herb Alpert sugirió a Richard que fuera la baterista quién también interpretara vocalmente el tema «They long to be close to you» llegando al #1 en el Billboard Hot 100, en el año de 1970, marcando la popularidad de la banda estadounidense, a raíz de este éxito se determinó que Karen dejara a un lado la batería casi en su totalidad para lucir su voz como su nueva herramienta musical.

Durante sus catorce años de carrera, The Carpenters grabaron once álbumes, cinco de los cuales estuvieron en el Top 10 , treinta y un sencillos , tres de ellos en el número 1 de Billboard, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music).


Hicieron innumerables sold out en sus giras por los Estados Unidos, Japón, Australia, y varios países de Europa. Durante la década de los años 70, The Carpenters llegaron a constituirse en el dúo más famoso de la historia de la música pop. Éxitos como We've only just begun, Please Mr. Postman, Rainy Days and Mondays, entre otros, se convirtieron en hits musicales de la época. Sin embargo, a medida que el éxito profesional sonreía a Karen, afloraron en ella las tensiones de su relación familiar.

En 1978 el dúo se disolvió temporalmente, debido a que Richard fue internado en un centro para tratamiento de adicciones y Karen quien contrajo nupcias con un vendedor de bienes raíces en agosto de 1980, intentó desarrollar su carrera como solista pero el disco que grabó no salió a la venta finalmente. Este disco fue publicado hasta 1989, bajo el título de "Lovelines", 8 años antes del fracaso y disolución de su matrimonio.

Sin embargo, su carrera comenzó a decaer a tiempo de su estado de salud, los rumores de los trastornos alimenticios de la cantante se hicieron más evidentes al mostrar su esquelética apariencia y un aspecto cansado de manera constante en diversas presentaciones y entrevistas que por supuesto la “superstar” negó por completo ante cualquier cuestionamiento.

Karen sufrió esta enfermedad a lo largo de ocho años, misma que fue desatada luego de que se sintiera ofendida por el comentario de un periodista que la llamó “regordeta", a partir de ese momento se obsesionó por perder peso.

Finalmente, tras varios intentos de rehabilitación, la baterista fue encontrada sin vida el 4 de febrero de 1983 en el baño de la casa de sus padres, tras un paro cardiorespiratorio debido a los daños previamente generados por la anorexia nerviosa que la mantenían en 28 kilogramos a la edad de 32 años. Su caso fue el primero conocido de una personalidad pública afectada por este terrible mal y llevó la anorexia al foco de atención mediática, sobre las consecuencias de los trastornos alimenticios.


Aunque Karen nunca rodó ningún film como protagonista, existe una película de 1989 para TV titulada "The Karen Carpenter Story" (no confundir con otra de 1988 titulada "Superstar: The Karen Carpenter Story"), en la que se recoge su vida y su batalla contra la anorexia y la bulimia, enfermedades muy poco conocidas cuando se realizó, que le costaron la vida, dirigida por Joseph Sargent y también por Richard Carpenter quién cumplirá 69 años el próximo octubre.

“La gente nunca piensa en los artistas como seres humanos. Cuando estás en el escenario el público piensa: -Nada les puede ir mal-. Nos enfermamos y tenemos dolores de cabeza al igual que los demás. Cuando nos cortamos, sangramos” Karen Carpenter.
#SabíasQue

-Aunque se les conoce ampliamente como "The Carpenters", el nombre oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en materiales de prensa, es simplemente "Carpenters", sin el artículo determinado.

-Se dice que la personalidad de Karen tímida y complaciente se desarrolló a raíz del carácter de su madre y exigencia de su hermano mayor Richard quién a pesar de no ser la primera cara del dueto, tomaba todas las decisiones al respecto.

-Puedes encontrar los temas del famoso dueto en películas y series como Parenthood (Close to you), Juno (Superstar), The Parent Trap, Dark shadows y Shrek Forever con Top of the world, ¿ Te sabes otras?


La Autora: Mujer de 100 años atrapada en un cuerpo de veintitantos... chorera a morir, amante de los libros, de la música, de los hombres, del vino y de los buenos dramas con finales impredecibles.



¿Qué hay detrás de los iconos que llenan recintos?

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Led Zeppelin: Los Dinosaurios Vivientes



Sold Out | Por Selene Tlapanco |

Una de las bandas más aclamadas de todos los tiempos es sin duda alguna la conformada por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y Jason Bonham; cinco chicos ingleses que decidieron unir su talento en medio del caos juvenil mundial a finales de 1968 con una propuesta de rock tan fresca que su alcance es comparado hasta la fecha con los Beatles y los Stones.

Tras la publicación de su disco debut 'Led Zeppelin I' y el que siguió en el mismo año 'Led Zeppelin II'; el estilo hard rock de la banda estableció las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de los 70, sin embargo, con la llegada de su tercer álbum el sonido duro que los había caracterizado, se cae ante los ojos de muchos de sus seguidores y de la crítica que los había colocado en la cúspide, ya que el estilo se tornó más suave y nada diferente al resto de las bandas, acusándolos incluso, de ser solo músicos famosos. En respuesta a toda la controversia la banda decide lanzar Led Zeppelin sin número alguno, aunque más tarde el público decidió agregarle un IV para señalar al que probablemente fuese el mejor disco de la agrupación británica de toda su historia, con temas como Rock and Roll, Black Dog, When the levee Breaks y su hit más controversial que sin duda cristalizó la esencia del cuarteto, Stairway to heaven, logrando vender veintidós millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de la era del rock, sólo por detrás de The Wall.

De ahí, Houses of the Holy, Physical Graffiti, Presence, In Through the Out Door y Coda -este último lanzado en el 82- marcan el principio del fin de la trayectoria de una banda llena de misticismo, rock y especulaciones desde su lanzamiento, con la muerte de su baterista Jason Bonham.
#Sabiasque La emblemática banda celebrará el 40 aniversario de su álbum "Physical Graffiti" con el lanzamiento de una reedición de lujo remasterizada por el guitarrista Jimmy Page el cual se pondrá a la venta en diferentes formatos; 3CD, 3LP y un libro de 96 páginas con fotos nunca vistas.

A 47 años de ausencia en los escenarios, Led Zeppelin sigue vigente con cientos de homenajes externos e inclusive internos como “Celebration Day” concierto del reencuentro (2007) que fue llevado a la pantalla grande en 2012, un espectáculo de más de dos horas con los temas que alimentaron el mito y la leyenda de su imponente género en donde John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant fueron acompañados por Jason Bonham, hijo del baterista original quien desde muy pequeño aprendió el celebrado repertorio, interpretando temas como, Whole Lotta Love, Dazed And Confused, Immigrant song, Kashmir, Heartbkreaker y los siempre aclamados éxitos previamente mencionados.

Este filme se proyectó en el histórico Ziegfeld Theater de la ciudad de Nueva York, al igual que en Londres, Berlín, Tokyo y nuestra muy querida “Chilangolandia”. Y aunque muchos fanáticos quisieron ver este nuevo proyecto como el regreso de la agrupación tanto Page como Plant han descartado cualquier tipo de reunión después de la plasmada en la cinta que decidieron realizar como un homenaje.
“Muchas bandas han intentado tocar las canciones de Led Zeppelin pero esto va más allá de solo tocarlas, es un legado de sangre…” Robert Plant.

#Sabiasque Led Zeppelin forma parte de películas SOLD OUT como: The Fighter. The Girl with the Dragon Tattoo, Silver Linings playbook, Nymphomaniac, School of Rock, Almoust Famous, Shrek...  ¿Te sabes alguna otra?



La Autora: Mujer de 100 años atrapada en un cuerpo de veintitantos... chorera a morir, amante de los libros, de la música, de los hombres, del vino y de los buenos dramas con finales impredecibles.

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Se adelantan las brujas: 72 años de Janis Joplin


Sold Out | Por Selene Tlapanco |

Enero es el mes que conmemora 72 años del nacimiento del icono femenino del rock y el blues de los años sesenta: Janis Lyn Joplin, caracterizada por su voz aguardientosa y su espíritu rebelde, es ya un personaje legendario perteneciente al famoso 'Club de los 27', dejando de existir de manera física el cuarto día del décimo mes en el año de 1970.

Originaria de Texas, Estados Unidos, la también conocida como “Bruja Cósmica” (en honor a su banda Kozmic Blues) comenzó a manifestar pasión por la música a los 16 años, frecuentando los bares de Louisiana, donde escuchaba música negra, blues y jazz; tres grandes influencias que marcarían el resto de su existencia. Combinando su hobbie por el canto y las bellas artes, Janis comienza una vida llena de excesos que pronto dejaría debido al gran cariño que le profesaba a su novio de adolescencia Peter LeBlanc, quien la hizo cambiar de manera momentánea al prometer desposarla si continuaba sus estudios, los cuales había dejado precipitadamente al sentirse en comunión con la música, sin embargo, el matrimonio nunca se hizo realidad debido al abandono de su prometido, situación que llevó a 'la bruja' a retomar varios de sus vicios.

Cansada de esperar a LeBlanc y de aparentar ser una chica buena, Janis Joplin parte a San Francisco en donde más tarde pasaría a formar parte de la banda Big Brother and the Holding Company, el 4 de julio de 1966, un año más tarde, la cantante estadounidense junto con la agrupación lanza su primer álbum homónimo seguido de “Cheap Thrills” de donde se desprende uno de sus temas más sonados: Piece of my heart, material que a los tres días se hace acreedor de disco de oro y en el primer mes se venden más de un millón de copias.

Las críticas sobre la vocalista fueron muy buenas y la prensa se empezó a centrar más en ella que en el grupo; todos decían que la cantante era demasiado buena para el conjunto, había tensión entre ellos a causa del protagonismo de Joplin y la fama. A todo esto se unen discrepancias musicales importantes, como su preferencia por el soul y el blues, situaciones que la llevaron a conformar una nueva agrupación llamada “Kozmic Blues Band” con quienes lanza un nuevo material en 1969: I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!, iniciando con éste, gira por diversos países de Europa en donde la estadounidense frecuenta los efectos de la heroína, recae en el alcohol y agrega el vicio del sexo a su lista de adicciones.

Tras un tiempo de introspección en Brasil, Janis vuelve a San Francisco en donde le ofrecen conformar una nueva banda llamada Full Tilt Boogie Band, con quienes grabaría su último y tal vez el más aclamado material discográfico en septiembre de 1970 en Los Ángeles,  titulado Pearl. Aquí es donde la controversial cantante deja totalmente su huella con temas como Cry baby y Mercedez Benzque la colocarían rápidamente en los primeros sitios de popularidad, gracias en gran parte a que la cantante ya había fallecido al momento de su lanzamiento.

Hoy, a más de cuatro décadas de su muerte “La Bruja Cósmica del Blues”  es considerada un símbolo femenino de la contracultura y del movimiento Hippie, además de ser la primera mujer reconocida como gran estrella del Rock and Roll, ingresando al Salón de la Fama del Rock en 1995.






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