Mostrando las entradas con la etiqueta Bandas. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Bandas. Mostrar todas las entradas

Los Blenders: De Coachella al Vive Latino -con escala en Ummagumma-


Pocas agrupaciones han despuntado en tan poco tiempo como Los Blenders. Tan solo un par de años le ha bastado al cuarteto de Coapa para situarse como una de las bandas emergentes más importantes del país. 

El secreto de su éxito son rolas sencillas y pegajosas que ponen a bailar a cualquiera bajo un estilo versátil y desenfadado que va del rock-garage al surf-pop, hasta llegar al tropi-punk; todo aderezado con letras cool de amor-odio y situaciones conocidas para todos.

Sé que somos desconocidos 
Y que lo nuestro está prohibido 
Ya no seas fresa y ven conmigo 
Que están de hueva tus pinches amigos

El resultado de la ecuación ha sorprendido incluso a los integrantes de la banda, que pasaron en poco tiempo de tocar covers en bares a presentarse durante la primavera pasada en Coachella, uno de los festivales más importantes del mundo.

«Sí podríamos ser el ejemplo que no tienes que ser la bandisisísima para estar en Coachella y que te pasen cosas chidas, ¿no? Si haces las cosas bien y tienes un poco de fortuna, obviamente que las puertas se te van a abrir. Aunque la verdad no tenemos idea de cómo sea el proceso para entrar en Coachella. Nos avisaron cuando salió el cartel»

Con apenas dos discos de estudio, Los Blenders han sido anunciados como parte del line up oficial del Vive Latino 2018, otro de los festivales más reconocidos en el continente y actualmente se encuentran realizando una gira nacional para presentar "Ha Sido" (2017), su segunda placa discográfica.

La gira llegará a Aguascalientes este 25 de noviembre en Ummagumma Pub. Puedes encontrar los detalles del concierto en este link.


Vive Latino 2018: el cartel, las bandas y los boletos


Se dio a conocer el cartel oficial de la edición decimonovena del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino; que se llevará a cabo los días 17 y 18 de marzo de 2018 en el Foro Sol de la Ciudad de México.



Morrissey, Gorillaz, Noel Gallagher High Flying Birds y Queens of the Stone Age son los headliners de cartel del #VL18.



A ellos hay que sumarles todos estos nombres:

424
A.N.I.M.A.L
Airbag
Allison
Amandititita
Banda Bastón
Banda Regional Mixe
Belako
Camilo Séptimo
Cartel De Santa
Centavrvs
Chicano Batman
Cuca
Donkristobal
El David Aguilar
El Mato A Un Policía Motorizado
Elsa Y Elmar
Enjambre
Entre Líneas
Fito Páez
Francisca Y Los Exploradores Vs Juan Ingaramo
Francisco El Hombre
Gondwana
Gorillaz
Haragan Y Cia
Heavysaurios
I.M.S
Infected Mushroom
José Octavio I
Kali Uchis
Kase. O
Kchiporros
Klub
Kuervos Del Sur
La Beriso
La Gusana Ciega
La Lupita
La Toma
La Vela Puerca
La Vodkanera
Las Pastillas Del Abuelo
Leslie Ground
Little Dragon
Los Amantes De Lola
Los Amigos Invisibles
Los Blenders
Los Cafres
Los De Abajo
Los Jaivas
Los Mesoneros
Los Moustros Del Espacio Exterior
Los Pericos
Los Tres
Love Of Lesbian
Mala Rodriguez
María Daniela Y Su Sonido Lasser
Millonario
Molotov
Morrissey
Nicola Cruz
No Tiene La Vaca
Noel Gallagher’s High Flying Birds
Panteón Rococó
Paté De Fuá
Pussy Riot
Pvris
Queens Of The Stone Age
Residente
Riesgo De Contagio
Ritmo Peligroso
Rock En Tu Idioma Sinfónico II
Sabino
San Pascualito Rey
Santa Estilo
Sergio Arau Y Los Heavy Mex
Sexy Zebras
Sierra León
Swingoriginal Monks
Titan
Ubon
Vaya Futuro
Vetusta Mortal Victimas Del Dr. Cerebro
Viernes Verde

Ayer se puso a la venta una primera tanda de boletos platino, que volaron en pocos minutos. Los abonos para asistir los dos días al Vive Latino 18 ya están a la venta y estos son los precios:


Top: El 'Lado B' de The Killers


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |




¿Cómo llevan el verano, amigos? Seguro que ahora que tenéis más tiempo libre estáis deseosos de haceros con nuevas canciones. Hoy os quiero hablar de The Killers, esta banda liderada con Brandon Flowers del que ya os he hablado en otra ocasión. Como seguro que ya conocéis sus hits, ¿qué tal un repaso a esas canciones de las que nadie habla? Bienvenido al top de canciones secundarias de los Killers: 



Si comenzamos por su primer álbum, Hot Fuss, encontramos joyas ocultas como ‘Andy, you’re a star’ en la que cuenta la típica historia del chico que se enamora del capitán del equipo de su instituto. Unos repetitivos y profundo acordes de guitarra dominan la canción junto al sintetizador característico de esta banda.





Más abajo en el mismo álbum encontramos ‘Everything will be alright’. Una canción lenta pero optimista con unos sonidos más ambient inauditos en los Killers.





También en Hot Fuss tenemos ‘Why don't you find out for yourself’ (cover de Morrissey). Es simple pero tremendamente pegadiza.






En el número 16 de Hot Fuss (este álbum es eterno y eternamente bueno) tenemos ‘Glamorous indie rock & roll’ un temazo tremendo.






En la pista 22 aún encontramos joyas como ‘Get Trashed’. Muy distinta al estilo habitual de esta banda. Con el bass por las nubes y la voz muy modificada y en un segundo plano, recordando a otros estilos. Sin duda, una rareza en la discografía de estos chicos que merece al menos una escucha:





Si pasando al Sam’s Town, también nos encontramos alguna canción que no fue single pero que es muy buena. Como la canción que da título al álbum:






En el 9 de este álbum encontramos ‘My List’. Cuenta con sonidos poco habituales en ellos y es quizá la canción más desgarradora de la banda. Triste y oscura:






Todo lo contrario pasa con ‘This Rivers is Wild’, tema vitalista y loco:






Por último, ‘Why do I keep counting’. Sin duda esta es la canción más parecida a lo que Brandon Flowers hace en sus discos en solitario, no te la pierdas:





Espero que te hayas apuntado algunos de estos temas, ¿cuál añadirías? ¡Dímelo en los comentarios! ¡Hasta la próxima! 





Sus redes sociales oficiales son: 




Los Yonkis abren gira nacional en el Lunario

Los Yonkis anuncian gira nacional en el marco del Festival Lunario Tierra Adentro.


La banda mexicana Los Yonkis anunció que a mediados de julio iniciará una gira a lo largo y ancho del territorio nacional con la finalidad de despedir "FRIK", el material discográfico con mayor éxito en la historia de la agrupación, que los llevó a presentarse en festivales importantes dentro del país.


Durante el último año, Los Yonkis se dedicaron a la promoción del disco "FRIK" en diversas ciudades y ahora tienen la oportunidad de cerrar dicho ciclo en el Lunario del Auditorio Nacional, uno de los foros más anhelados por músicos nacionales y extranjeros.

Para el Lunario estamos preparando una presentación interesante con invitados especiales y canciones claves en la carrera de la banda, este mismo show lo llevaremos en la gira mostrando nuevas canciones y despidiendo nuestro disco FRIK que fue tan importante para nosotros.


En este sentido, el recinto capitalino abre sus puertas por vez primera para recibir a la nueva generación de músicos independientes del país, provenientes de diversos estados y regiones de la república. El Festival Lunario Tierra Adentro reunirá a 16 agrupaciones provenientes de 12 estados del país. Se llevará a cabo los días 22, 23, 29 y 30 de julio de 2016.

La gira 2016 de Los Yonkis dará inicio en la CDMX en el marco del festival y de ahí llegará a estados como Tamaulipas, San Luis Potosí, Zacatecas, Jalisco, Aguascalientes, Guanajuato, Querétaro, Hidalgo, Tlaxcala, Edomex, Morelos y cerrarán en Puebla y Veracruz. Dicha gira será el preámbulo del próximo disco a publicarse a finales de año.

Durante 2016 hemos realizado algunas presentaciones en vivo y mucho de estar encerrados en el estudio y en la sala de ensayo buscando un sonido fresco y superior a lo que hicimos antes. Ahora ya tenemos listas casi todas las canciones para el nuevo disco que verá la luz en diciembre de este mismo año. 

Los Yonkis alternarán en el escenario del Festival Lunario Tierra Adentro con Paulo Piña y Ampersan el viernes 29 de julio. El costo del boleto es de $200 y se puede adquirir a través del sistema Ticketmaster.

Bluish: El corazón suspira tonos azules

Por Liliana Chávez | 


Me encontré con los chavos de Bluish en su afanoso intento por convertir el Rivas en vino, repasando las rolas del toquín de más tarde, y pensando en mujeres: 

-Ramos: ¿De cuántas mujeres estaría conformado su harén?
-Chema: No sé.
-Tavares: Sí de varias, muchas. Pero habría que pensarle…
-Pablo: Una.
-Liliana: Ni tú te la crees, Pablo.


Bluish está dentro del Indie Rock, pero, si pudiese decir que suenan a algo, diría que se oyen un tanto como Sparklehorse, Beach House, Smashing Pumpkins, Radiohead, Sigur Ròs… no sé exactamente, suenan como melancolía

La banda comienza con Pablo (voz y guitarra), un año más tarde Ramos (guitarra) le hace segunda, luego se unió Tavares (bajo); después Chema (sintes, teclas), que llegó para hacer más chida a la banda. 

-Ramos: Somos, gracias a Chema, “Bluish technology”.

-Tavares: Ya no sonamos tan fofos.

-Liliana: ¿Dónde suelen tocar?

-Pablo: Por lo general suelen invitarnos a tocar en Aguascalientes, en bares, toquines, festivales. Aunque claro, queremos salir de gira y contactar con una disquera, lo que nos ayudaría a ser más conocidos. 

-Chema: Además, buscamos colgar nuestras canciones en redes. Pienso que la música de Bluish atraviesa la brecha generacional, puede gustar tanto a chavos como a mayores.

- Liliana: ¿Las canciones que han hecho tienen algún contexto en general?

-Pablo: Depende de la rola

-Tavares: Están hechas a lo pendejo

Risas



-Tavares: Hablando en serio, en mi punto de vista, están enfocadas al amor y desamor. Pablo es el que se rifa con la letra. 

-Pablo: Aunque, lo que sale primero para mí es el sonido de los instrumentos. Ya después viene la letra, con lo que se completa lo que uno quiere transmitir. A fin de cuentas, la voz es un instrumento también. 

-Liliana: ¿Cuál fue su primer acercamiento con la música?

-Ramos: Comencé a los 13 años, ya mayorcito, con la lira. Tocando Metálica y Megadeth

-Liliana: ¿Con una guitarra acústica?

-Ramos: Sí, era un morrillo metalero. Bueno, también tocaba en un tributo a los Beatles, ahí fue donde conocí a Pablo y a Tavares. Pablo me invitó a unirme a Bluish, nos acoplamos bien, aunque es difícil acoplarse con Pablo. 

-Tavares: Es muuuy difícil acoplarse con Pablo.

-Ramos: Con cualquier persona, Tavares. Tú sigue tomando… 

Risas

-Ramos: Comenzamos a tocar ya grandes. 

-Tavares: Yo empecé a los 12. Mi papá me compró una guitarra porque yo le prometí aprender por mí mismo. 

-Liliana: Y ahora, eres bajista. ¿Tienes un vacío existencial por eso?

-Tavares: Bueno, en Bluish ocupaban un bajista. Tocar el bajo también me gusta mucho. Los bajistas son los más vergas.

Risas

-Pablo: También empecé a los 12, con la guitarra. Y a cantar como a los 13.

-Chema: Aprendí a tocar en una orquesta sinfónica juvenil. Luego toqué el trombón en una banda de reggae y en una de punk. Pero me comenzó a llamar la atención la onda de la tecnología y empecé con los sintetizadores.

-Liliana: ¿Qué dirían ustedes que es lo que Bluish aporta a la escena musical en México?

-Ramos: Para mí, lo más valioso de Bluish es que somos gente que quiere hacer música. Eso es lo que quiero, lo que voy a seguir haciendo. 

-Chema: Hablando del género Indie, hay mucho que podemos hacer para sacar algo innovador. Quizás lograr mezclar bien varias cosas para que sea algo nuevo en la escena.

-Pablo: Estoy de acuerdo con lo que dice Chema, el chiste es sacar algo de lo que todos tenemos. 

-Liliana: Tavares, tienes cara de querer seguir charlando. Dime ¿has tenido alguna experiencia cercana a la muerte?

-Ramos: En Bluish.

-Tavares: En cada ensayo, sí. Estoy a punto de morir de sobredosis de alcohol. 

Risas



Sería interesante seguir la trayectoria de Bluish, aunque son una banda en la cual los integrantes aún se están acoplando entre sí, uno puede imaginar que podrían llegar a lograr una propuesta atractiva e innovadora para la escena de musical mexicana. Acá les dejo algunas de sus rolas. 



Las mejores rolas de Arcade Fire


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


¿Qué tal melómanos? Seguro que conoces a Arcade Fire. Y si no… ¡ponte a ello! Esta genial banda canadiense nos ha dejado muy buenas canciones en los últimos años, deleitándonos con discazo tras discazo, sin bajar el nivel ni por un momento. No sé cómo lo hacen, pero nunca defraudan. Tiene ese don para no dejarte indiferente. Sus melodías, progresiones, percusiones y las letras siempre te harán sentir algo y pensar. Pero bueno, hoy lo que os traigo es un top de canciones de la banda. Comencemos:

1. Intervention

Crítica despiadada a la religión, la guerra y el ejército. Además de la impactante y desgarradora letra, este multi-instrumental tema quizá sea la mejor composición musical que hayan hecho en su historia.




2. Wasted hours

La letra de esta canción no puede componerse sin haber vivido la soledad. Sin haber conocido etapas en las que ves la vida pasar por la ventana hasta que de repente alguien hace mágicos los momentos. /”Wasted hours before we knew, where to go and what to do”/.

3. Neighborhood #3 (Power out)
4. Wake Up
5. Rebellion (Lies)

Tres temazos del primer álbum: ‘Funeral’. También ‘Crown of love’ (top 9 de esta lista) se encuentra en este disco con el que la banda estaba destinada al éxito y a dejar en shock la escena y crear todo un estilo.




6. Normal person
7. Afterlife

En ‘Normal person’ se preguntan qué es ser normal ¿acaso algo es normal? /” Is anything as strange as a normal person?, Is anyone as cruel as a normal person?”. Con ‘Afterlife’ comencé a cogerle el gusto a esta banda. He de confesar que no fue hasta el álbum ‘Reflektor’ (2013, y de donde vienen estas dos canciones) que le hice caso a esta banda. Antes no me había detenido en ellos. E incluso este álbum lo tuve durante todo un año aparcado casi por  completo. No me entraba. Quizá era demasiado joven para entender esta majestuosidad que transmite esta música, quizá no entendía las letras. Ahora me pregunto como pude vivir hasta 2013 sin ellos.

8. Rococo
9. Crown of love
10. Ready to start
11. Half light I




12. Modern man
13. The suburbs
14. Here comes the night time
15. You already know



Sus redes sociales oficiales son:


Los Yonkis lanzan canción inédita de fin de año

“La ciudad de los suicidas” es un homenaje a uno de los lugares favoritos de la banda.


“Los Yonkis” lanzaron durante la víspera de Navidad un tema inédito como regalo de agradecimiento a todos sus seguidores y para culminar un 2015 lleno de actividad en el terreno musical.

“La ciudad de los suicidas” es el nombre de la rola que ya podemos escuchar a través de diversas plataformas web y está inspirada en uno de los lugares que la banda acogió como nido durante su última gira nacional.

Iván García, vocalista y compositor señaló que con el lanzamiento de este material se cierra un año determinante para la agrupación y habló en específico sobre la creación del tema:

La ciudad de los suicidas (Ummagumma) nace en la gira que hicimos Los Yonkis en varios estados de la República Mexicana, incluyendo Aguascalientes, en donde hicimos tres presentaciones, incluyendo La Plaza de la Patria y un concierto íntimo en un bar llamado Ummagumma, donde escribí en una servilleta los primeros versos de esta canción: “Esta noche voy a bailar, al borde del Delirium Tremens, voy a hacer rugir mi Jaguar, entre melancólicos carteles…”

El concierto fue especial, por primera vez nos encontrábamos en un sitio donde nuestra música encajaba perfectamente, la pared estaba tapizada de fotos de Morrissey, Siouxsie and The Banshees, Nick Cave y por supuesto The Cure, siempre The Cure como diría el escritor Israel Miranda.

Fue un concierto salvaje, la gente bailaba al puro estilo de Joy Division, bebimos sin limitaciones, reímos, esa noche fuimos héroes por un momento, la gente nos acogió cómo en casa, incluso nos regalaron cien dólares que gastamos en más bebida y otros “menesteres”.

En nuestra estancia en la ciudad a diario visitamos el bar, Carrillo apostaba al FIFA hasta que sus reflejos fallaban, Fer Cabrera “Cometas” conquistaba a una que otra samaritana y terminaba la fiesta al amanecer, mientras yo me sentaba en la barra con esta melodía taladrándome la cabeza… tun, tun, tun, tun, tun, tun turururú. 

En pláticas con algún peregrino del bar, me comentaba que Aguascalientes es la ciudad con mayor índice de suicidios; decía que hay cierto misticismo por “El Cerro del Muerto” –guardián de la ciudad- o incluso la situación se alude a un mensaje subliminal sembrado en el inconsciente de la gente por medio de las placas automovilísticas de dicho lugar. Esta situación me envolvió en una atmosfera poética, melancolía púrpura, ensimismamiento nocturno, todas las noches de regreso al hotel pensaba: Esta noche no habrá suicidios sobre la ciudad de los ahorcados…

Y así cada noche esta canción se hacía más evidente, las cervezas corrían y Ñel, uno de nuestros nuevos amigos, se discutía con la programación de canciones sin omitir Sugar girl de La Cura.

La última noche, mientras orinaba por última vez en sus mingitorios, mientras oía las risas de los bebedores, las charlas enardecidas y el New Wave, llegó cómo epifanía: No hay mejor lugar para olvidar que estamos muertos.

Durante 2015 la banda realizó una exitosa gira de conciertos a lo largo del territorio nacional para presentar “Frik”, un parteaguas en la historia de la agrupación y el tercer disco de estudio después de “Espantapájaros” y “Acústico en vivo”. En Aguascalientes la banda se presentó como headliner del Festival Espacial de Música 2015 organizado por el IMAC Revista Sputnik.


Se espera que “La ciudad de los suicidas” forme parte del próximo material discográfico de “Los Yonkis”, conformados actualmente por Iván García (guitarra y voz), Carlos Iván Carrillo (guitarra y sintetizadores), José Luis Camero (bajo) y Julio Lino (batería).


El fenómeno Tame Impala


Por Mariana Quezada | 



Siempre que me preguntan por buena música es inevitable hablar de Tame Impala, y es un hecho que están en el lineup de las bandas que se presentarán en el las ediciones de Brasil, Argentina y Chile en Lollapalooza 2016.

Tame Impala es una banda formada hace siete años en Perh, Australia. Sus sonidos te ahogan en la neo-psicodelia fresca, mezclada con bits fuzz y voces que parecen susurros que invitan  a correr sobre un nuevo idioma del rock. Y este 2015 después de tres años de no lanzar ningún álbum al mercado, regresan haciendo explotar nuestras mentes con "Currents" su tercer álbum de estudio, catalogado desde antes de su lanzamiento como uno de los discos mas prometedores del año.

Con sus notas alcalinas y un eléctrico matiz acido, "Let It Happend" fue el primer sencillo de "Currents" que lanzó la banda en marzo de 2015, y posteriormente un video dirigido por David Wilson, quien produjo el video de "Mind Mischief" también de la banda  y videos de Passion Pit (Take a Walk), Arctic Monkeys (Do I Wanna Know?) y mi favorito, un video del movimiento por el auto-empoderamiento y la igualdad, de Arcade Fire: "We Exist".

Entre el alucine de escuchar a esta gran banda de rock espacial, me vi en la necesidad de saber más sobre la mente maestra detrás de Tame Impala, Kevin Parker, y me encontré con la gran sorpresa de que no es solo el líder de una de las bandas mas influyentes de la generación muppie, también se unió con la francesa y ahora también su ex Melody Prochet, para hacer otra de las grandes producciones de dream-pop y rock psicodélico, y uno de mis hits de por vida, Melody's Echo Chamber en el 2010.

Entre el encanto de ensueño de su música, Kevin Parker es un hombre que se alía con la soledad, cosa que refleja no sólo en sus entrevistas, ni en su música que te invita a alejarte de la realidad. La fotografía de la portada del segundo álbum de Tame Impala "Lonerism", que él mismo tomó, muy posiblemente en París, al aire libre en un día soleado, muestra una multitud despreocupada bronceándose en los jardines de un edificio histórico. Entre el fotógrafo y los sujetos hay unos barrotes de hierro y un cartel que dice algo así como “a partir de este punto, los perros, incluso si van atados, no pueden pasar”.



En una entrevista para Pitchfork, el músico australiano sorprende al entregarse de inmediato a disertaciones psicoanalíticas, y entrar al juego incluso en las preguntas más incómodas. Le cuestionan sobre la soledad, sobre la música como terapia y él responde:

“Para mí, la música es como tratar de llenar un vacío. Tienes que enfrentarte a ese vacío si quieres conseguir llenarlo”... “Creo que simplemente trato de glorificar el hecho de ser como soy para así no sentirme mal por ello. No sé cómo es para los demás, pero para mí es complicado. Me gusta estar con gente, pero me agota. No tengo la energía para estar rodeado de gente. Es simplemente más fácil estar solo”.


En lo personal puedo asegurar que Tame Impala tiene mucho más que dar, desde Innerspeaker hasta Currents, siguen haciéndonos tocar las estrellas y desnudar al universo entre sonidos que te muestran el camino entre la tierra y el cielo. Después de escuchar "Currents" una y otra vez, aunque todo el álbum es muy bueno, me quedo especialmente con tres canciones del disco "Cause I´m a man",  "Yes I´m Changing" y "Let It happen" pero mi favorita no solo del disco, sino posiblemente de todas es "The Less I Know the Better". Los dejo con este orgasmo auditivo y visual lanzado apenas en noviembre de este año.


Una vuelta al Post-Punk Revival


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |



@JoseAlberto_GP


Hoy vamos a repasar uno de mis géneros (o movimientos o etapas) preferido, el Post-Punk Revival. Es relativamente nuevo (se desarrolló en la década de los 2000), pero ya contamos con la suficiente perspectiva temporal como para analizar qué ocurrió, por qué ocurrió y qué fue de los grupos que le dieron vida.

El año pasado, Franz Ferdinand dieron un concierto en un festival de mi ciudad (Málaga, España). Al llegar, descubrí que riadas de jóvenes salían del recinto tras el concierto anterior. Andaba extrañado y cuando comenzó el concierto, miré a mi alrededor y todos los que habían quedado rondaban o superaban los treinta años, de hecho diría que yo era el más joven hasta donde me alcazaba la vista. En ese preciso instante, además de sentirme viejo, comprendí que el Post-Punk Revival, el movimiento por mí tan venerado, era ya parte de un tiempo que había pasado.

Bueno expliquemos un poco más. El Post-Punk Revival, surge de la mezcla del Garage Rock, Punk y Post-Punk (60’s-70’s) junto con el rock alternativo de los 90’s e incluso, para muchos, se aproxima más al indie. Comienza a gestarse a finales de los 90 y principios de este siglo en Estados Unidos y Reino Unido, sobre todo. A menudo es un género un poco ecléctico y sirve de “cajón de sastre” para englobar bandas de la misma época pero con notables diferencias. De hecho, en muchos casos los sonidos más ‘punk’ quedan muy diluidos, siendo visto por muchos simplemente como Rock Alternativo.


En cuanto a la estética, se elimina el aspecto “sucio” del rock de los noventas o las ropas rotas de inicios del punk o los cortes de pelo tipo “Beatles”, pero tampoco se adoptan pelucas, maquillajes, brillantinas y demás. Es decir, un estilo bastante neutro. Son como punks después de una ducha y una compra de trajes. Por supuesto, hay algunas excepciones. El vocalista de Arctic Monkeys estuvo durante años con el pelo tipo Beatles y el de The Killers usa chaquetas con brillante y se maquilla. Dado que bandas de todo el mundo se unieron a este movimiento con diferentes referencias y estética, la unidad como género del Post Punk Revival ha sido muy disputada.


Repasemos las principales escenas:

Reino Unido

Una de las bandas que más destacadas es Franz Ferdinand. Su homónimo álbum debut publicado en 2004, es un antes y un después. Considerado por muchos el mejor álbum de la década y, desde luego, una de las joyas atemporales del género. Su rock popero, bailable y cargado de riffs se convirtió en un cóctel explosivo junto a la escandalosa ambigüedad sexual del vocalista, Alex Kapranos, escocés de origen griego que, tras estudiar nada menos que teología, fundó ya a sus treinta años esta banda que cambiaría tanto su vida.

Tras otro álbum en la misma línea, sorprendió a todos en 2009 (en plena decadencia del género) con un disco cargado de sintetizadores. Un buen disco que, sin embargo, fue recibido de forma dispar por la crítica. En 2013 volvieron a sus orígenes con otro álbum que demostraba que las bandas surgidas hace una década, podían todavía dar muy buenos materiales.


Algo así le pasó a Arctic Monkeys, otro gran exponente del género. Que tras alguna etapa en horas bajas, volvió también en 2013 con un discazo como ‘AM’. Aunque sus fans más puristas no dudan en clasificarlo como un intento desesperado de agradar a las masas, perdiendo algo de su esencia e imitando mucho a algunas otras bandas. ‘Whatever People Say I Am, That's What I'm Not’ (2006), fue el álbum debut más rápidamente vendido de la historia británica.

En otro grupo encontramos a Editors (con sonidos más dark), Kaiser Chiefs (más BritPop), Kasabian (al estilo Franz Ferdinand) o The Rakes (con letras hilarantes y ritmos divertidísimos).

The Fratellis y The Libertines forman otra rama del estilo. Sobre todo los últimos consiguieron crear un ‘shock’ en la escena musical, trayendo un punk actualizado que nadie esperaba.


Estados Unidos

Allí surgió, antes incluso que The Libertines, The Strokes. Su álbum debut ‘Is this it’ (2001), embrujó a la crítica, llegando a llamarles “Los salvadores del rock”.

Hubo un énfasis en la autenticidad del rock como respuesta a los fenómenos comerciales promovidos por la MTV como el Nu-Metal, el Hip Hop y bandas posteriores al Britpop algo blandas. “New rock revolution” o “Rock is back!” fueron otros titulares de la época cuando estas bandas comenzaban a despuntar desde las escenas locales hasta las lista de ventas.

The Killers consiguieron convertirse en una máquina de ‘hits’. Letras indagando en la ambigüedad sexual, riffs, estribillos potentes, sintetizadores… una mezcla explosiva.

Y, como todo lo que sube, baja, a partir de 2007 comenzó a desvanecerse todo. El rock cada vez va quedando más de lado y, a partir de 2010, se empezaron a imponer las bandas ‘Indie’. Pero todo esto es parte de otra historia de la que quizá podamos hablar dentro de diez años.



Dover: el salto mortal del grunge al electro pop


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |







¿Quiénes son?

Dover son las hermanas Cristina y Amparo Llanos, el baterista Jesús Antúnez y el bajista Samuel Titos. Surgieron en 1992 en España, habiendo grabado todos sus discos en inglés. Aparecen en pleno apogeo del grunge estadounidense y se convirtieron en uno de los máximos exponentes del rock de la época en España.

¿Estilo?

Rock, Grunge (y Electro Pop en alguna etapa).

¿Álbumes?

Sister’ (1995) y ‘Devil Came to Me’ (1997): Es con este segundo álbum cuando se convierten en una referencia del rock español. Temas como ‘Serenade’, ‘Judas’ o ‘Devil Came to Me’ se convirtieron en himnos de una generación.


Late at night’ (1999), ‘I Was Dead For 7 Weeks In The City Of Angels’ (2001) y ‘The Flame’ (2003): siguen una línea continuista en cuanto al rock que ellos venían haciendo. En estos discos no encontramos “hitazos” que hayan marcado su discografía, pero no hay que subestimarlos, ya que son álbumes repletos de buenas canciones y bien cohesionados. Con el único inconveniente de la poca evolución en el sonido (mientras los años iban pasando, el grunge moría y las tendencias cambiaban), pero si no se persigue el éxito, sino hacer tu sonido, entonces la idea no es tan mala.

Follow The City Lights’ (2006): Con este disco vendieron 130 mil copias, un número no demasiado alto, pero sí supuso un éxito masivo en cuanto a la exposición en el ambiente “comercial”. Ganaron premios, hicieron mil entrevistas y dieron decenas de conciertos, pero un aspecto importante defraudó a sus fans de siempre: el grupo giró, por completo y sin previo aviso, desde el rock de garaje hasta el pop electrónico más comercial de la época. Una completa controversia.

I KaKené’ (2010): Supuso un fracaso comercial rotundo al que se sumó una espaciada gira de menos de doce conciertos entre 2010 y 2012. El grupo volvía a dar un cambio brusco a su estilo, esta vez con ritmos africanos.

En 2013, empezando el 8 de marzo en la Sala Sol de Madrid con las entradas agotadas a más de tres meses del concierto, dio inicio una gira en la que tocarían los temas de ‘Devil Came to Me’. A partir de esa fecha, empezaron a actuar por las salas más emblemáticas de toda España, llegando a vender todas las entradas en la mayoría de sus actuaciones.

Complications’ (2015): Un retorno a la etapa rock. Un álbum correcto y equilibrado.

Te gustará si te gusta…

Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, FooFighters…

¿Cómo les descubrí?

En España es bastante difícil no conocerlos. Cuando les comencé a seguir la pista (y yo diría que también descubrir) fue en 2006 con su álbum de pop electrónico. En aquel momento, me pareció un buen disco y aún me lo parece, aunque quizá hoy no me hubiese fijado en ellos. Después me desligué por completo de lo comercial y, para colmo, sacaron aquel disco ‘I KaKené’ (2010) por lo que el grupo dejó de interesarme por completo. Conocía algunos de sus éxitos más sonados de su etapa rock, pero no fue hasta hace unos tres o cuatro que me metí de lleno en todos sus álbumes y, por fin, disfruto de su rock, que es estupendo.

Sus redes sociales oficiales son:



Discos: El sol que cae sobre Half Moon Run


Por Ana M. |


“El tiempo se reacomoda en pequeñas líneas que yo dibujé para no pueda descubrir lo que pasa.”

Esa es una de las líneas de la canción “I Can't Figure Out What's Going On”. La primera canción en el nuevo álbum de estudio de Half Moon Run, banda canadiense que parece salida de la nada. 


Los originarios de Montreal lanzaron su segundo LP titulado “Sun Leans On Me" hace pocas semanas. El álbum está compuesto por 13 rolas que van de la melancolía a la deseperanza, pero sin dejar de recurrir a algunas secuencias que nos invitan a olvidarnos de todo y bailar; canciones como “Turn Your Love” (single) o “Consider Your Self.”Ambas con un ritmo pegadizo y bastante roquero al igual que “Full Circle”o “Call me in the Afternoon”del álbum anterior.



Asimismo cuenta con rolas más tranquilas como “The Debt”, que nos remonta un a los ritmos del álbum “Dark Eyes”. Otra canción que vale la pena escuchar es “Trust”, más movida y una buena recomendación para incluirla en nuestro setlist de fiesta. Es una mezcla curiosa de algo que se pierde entre “Let It Happen” de Tame Impala y “Lisztomania” de Phoenix.


Frases como “No viviré de esta forma, aunque de cierta forma quiero” o “Siempre decías que el diablo puede cuidar, que estás perdido y no puedes ser encontrado” marcan por completo el discurso lírico de la producción discográfica, y en general el estilo que caracteriza las canciones de esta banda. El álbum habla de pérdida, confusión y el eventual reencuentro con aquello que se creía perdido.


Definitivamente Half Moon Run no decepciona con este disco que vale la pena escuchar de principio a fin.

Entramado del rock británico I

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


@JoseAlberto_GP


Hola amigos, esta semana os traigo un post diferente a las “radiografías” de grupos europeos que acostumbro a hacer en esta sección llamada ‘Lost Sounds from Europe’. Como os comenté en mi artículo sobre ‘The Last Shadow Puppets’, el grupo paralelo del vocalista de Arctic Monkeys, creía interesante hacer un resumen de las distintas conexiones que existen entre diferentes grupos y cantantes de bastante éxito en Reino Unido. Allí, es bastante habitual que los artistas compaginen bandas con carreras como solistas. Algo que, por lo menos en España, donde yo vivo, es bastante escaso.

Un buen ejemplo es el guitarrista Johnny Marr. Además de su carrera como solista, ha formado parte de The Smiths (junto a Morrissey), The Cribs, Modest Mouse y Electronic. En éste último, coincidió con grandes figuras como Neil Tennan (de Pet Shop Boys), Bernard Summer (de Joy Division y New Order) y Karl Bartos (del mítico grupo alemán padre de la electrónica, Kraftwerk).

Por lo tanto, la cosa queda como os resumo en este sencillo esquema. Donde podéis comprobar que estos artistas tienen o han tenido varios grupos:



El grupo Erasure (que lleva décadas de éxito con su pop bailongo) es mi siguiente parada. Está formado por Vince Clarke (quien formó parte de Depeche Mode en sus comienzos) y Andy Bell (en Oasis junto a los hermanos Gallagher). Clarke y Bell han  conseguido, por tanto, vivir el éxito masivo con varias formaciones.



Hay numerosos ejemplos más. En el siguiente esquema os resumo algunos más muy destacados como son Damon Albarn, Dave Grohl, Thom Yorke y Mark Lanegan.



¿Conoces algún otro ejemplo? Escríbelo en los comentarios. Espero haberte aclarado un poco en este entramado de artistas/bandas. ¡Nos leemos la próxima semana!

Woodkid: música de alta tensión

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |


@JoseAlberto_GP

 
¿Quién es?
Yoann Lemoine, más conocido como Woodkid, es un compositor, cantante, productor y diseñador gráfico de Lyon, Francia.


¿Estilo?
Baroque pop, Neofolk, Experimental. Y “experience” lo llamaría yo, porque escuchar su álbum “The Golden Age” es toda una experiencia, cincuenta minutos que no te dejarán indeferente. Si lo oyes con auriculares y la habitación en penumbra es posible que pases de sentirte sosegado a eufórico, de melancólico a triste, y después, de enamorado a sosegado otra vez. Una cosa está clara, cuando termines desearás volverlo a escuchar, o no volver a él durante un tiempo. Y esto es porque la experiencia puede ser muy intensa. Es decir, no es un disco para oír en cualquier ocasión, no es música “de fondo”, no es música para cocinar o limpiar. Es música para detenerte a sentir todo lo que te puede transmitir.

¿Álbumes? 
The Golden Age (2013, Green United Music): catorce temas cantados en inglés (aunque la pronunciación en bastantes ocasiones es desastrosa) y plagados de redobles de tambores, orquesta, percusión, piano y violines.

Temas que bien podrían todos ser bandas sonoras de películas de todo género. Si sueles escribir (o simplemente te gusta imaginar) este álbum te transportará sin límites a incansables ríos de escenas en tu mente, un filón si quieres acabar ese capítulo que se resiste de tu nueva novela.


Es posible que en los primeros segundos prejuzgues a la música de este autor de “intensa” o “depresiva”, pero te invito a que aguantes unos minutos, te relajes, y dejes que entre en tu alma, que te escarbe, que te remueva por dentro. Quizá saltes de emoción, rías o llores. Pero, seguro, que algo debes de sentir.


Te gustará si te gusta…
The Irrepresibles, Lana del Rey, Tom Odell o Lykke Li, por ejemplo. En general, si huyes de lo comercial y lo lineal, de la música sin fundamento, sin sentimiento, Woodkid es tu chico.

¿Cómo lo descubrí?
Pues creo que llegué a él por Lana del Rey (bendita seas, Lana), ya que Woodkid ha dirigido los aclamdos vídeos de ‘Born to die’ y de ‘Blue Jeans’, ambos de su amiga neoyorquina. Además, ha dirigido vídeos para Katy Perry, Drake, Moby o John Legend, entre otros.

Como ves, el talento de Woodkid llega hasta la dirección de vídeos. Y con los suyos propios también se ha encumbrado de éxito. Los vídeos de ‘Run boy run’ y ‘The Golden Age’ (este último en versión junto al aclamado alemán Max Richter) han sido nominados a los Grammy en 2013 y 2015 respectivamente.


Sus redes sociales oficiales son:


Sus directos son simplemente apabullantes:


Nephew: buen electro-rock danés


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 




Les presento a Nephew, una banda de rock nórdico formada en 2006 en Dinamarca.

¿Quiénes son?
El grupo está liderado por Simon Kvamm, quien además es un conocidísimo actor de éxito en la televisión danesa. Le acompañan Kristian Riis, Søren Arnholt, Kasper Toustrup y René Munk Thalund.

¿Estilo?
Rock, rock alternativo, synth. En los primeros segundos de cualquiera de sus canciones puedes deducir que vienen del norte de Europa. Principalmente por los sonidos oscuros y la voz de su vocalista. Eso sí, no son en absoluto una banda de death-metal con sonidos guturales, ni nada por el estilo. Siempre han combinado letras en inglés y en danés. Aunque al principio eran pocas sus canciones en su idioma natal, esta tendencia se ha ido invirtiendo.








¿Álbumes?
-Swimming Time (2000).
-USADSB (2004): supuso el “click” de la banda hacia el estrellato. Fue su primer álbum con ventas masivas en Dinamarca. Su puesta a la venta coincide en el tiempo con el aumento de la fama de Simon como actor con la serie Drengene fra Angora. Tanto este álbum como todos los lanzados posteriormente, han sido número 1 en Dinamarca.
-Interkom Kom Ind (2006): es mi disco favorito, algo más oscuro que los siguientes.     
-Danmark/Denmark (2009): dejan apartados los medio tiempo, para traer canciones más rápidas, con una producción más limpia y, yo diría, que algo más pop.      
-Hjertestarter (2012): para mi gusto, el peor álbum hasta la fecha. Canciones lentas. Ni muy rockeras, ni muy electrónicas, simplemente aburridas.




Te gustará si te gusta…
El rock de tipo nórdico o alemán y el rock electrónico o grupos como Depeche Mode a los que la propia banda cita como su principal influencia. Los medio-tiempo y las letras algo abstractas.

¿Cómo los descubrí?
Supongo que buscando buenas bandas danesas o escandinavas. La verdad, es una maravilla que hoy en día podamos descubrir a grupos como Nephew, de cualquier otro país diferente al tuyo y de los que no sabrías nada si no fuese por internet. Los melómanos estamos en la mejor era, por ahora, para disfrutar del descubrimiento sin límites de buena música de cualquier parte del planeta.

Sus redes sociales oficiales son:

The Last Shadow Puppets; la sombra sesentera de Arctic Monkeys


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


@JoseAlberto_GP


El vocalista de Arctic Monkeys cuenta, desde 2007, con este grupo paralelo: The Last Shadow Puppets.


¿Quiénes son?
Acompañan a Alex Turner, Miles Kane (ex líder de The Rascals) y James Ford.



¿Estilo?
Rock alternativo, Post-Punk Revival. El parecido con el estilo de los Arctic Monkeys es evidente y era de esperar. Pero con este proyecto consiguen dotar a todo el álbum de una marca propia, con un sonido mucho más sesentero-setentero.


¿Álbumes?
Hasta el momento únicamente han lanzado The Age of the Understatement (2008). Aunque el primer single homónimo se colocó en el top ten en las listas de Reino Unido, los siguientes siguieron una trayectoria irregular.



Creo que el sonido en este disco (y en el último de los Arctic Monkeys) es mucho más original y variado que en los primeros álbumes de los monkeys. Se han producido rumores acerca de la grabación de un nuevo álbum que, por el momento, no llega.


Te gustará si te gusta…
Obviamente es posible que te guste si eres seguidor de Arctic Monkeys o el post-punk revival. Aunque a mí me enganchó primero The Last Shadow Puppets y es por ellos que les di una oportunidad a la banda principal de Alex Turner que siempre había tenido relegada, aún no sé por qué.




¿Cómo los descubrí?
En esta ocasión no recuerdo exactamente, pero debió ser leyendo acerca de Alex Turner que encontré que él también tenía grupos paralelos. Algo que, al contrario que en España, es muy común entre los artistas ingleses. Quizá un día escriba un artículo especial relatando la conexión entre distintos grupos y cantantes que existe en Reino Unido.

Sus redes sociales oficiales son:
© Copyright | Revista Sputnik de Arte y Cultura | México, 2022.
Sputnik Medios