‘El Chapo’ de Netflix retrata las tropelías de Peña y Calderón

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo 

Hace unos días Netflix liberó los trece capítulos de lo que será la tercera y última temporada de El Chapo, serie que narra el camino que siguió Joaquín Guzmán Loera para convertirse en el narcotraficante más poderoso del continente.

Más allá del entretenimiento que pudiera brindar la producción al adentrarnos en el submundo criminal del narco mexicano, como ya lo han hecho infinidad de series, telenovelas y películas; la verdadera aportación de El Chapo se encuentra precisamente en la radiografía que hace del poder político y de ciertos episodios de la vida pública del país.

Si no has visto la serie y piensas hacerlo, deberías dejar de leer aquí.

¿Política-ficción?

Aunque en la segunda temporada de El Chapo se revela de manera un tanto superficial que la campaña de Felipe Calderón fue financiada en parte por el Cartel de Sinaloa para evitar que ya sabes quién llegara a la presidencia; en esta última entrega se hacen más que evidentes los nexos del crimen organizado con el gobierno federal.

Si bien es cierto que la serie hace especial hincapié en que muchos de los sucesos y personajes han sido creados de manera ficticia para crear un efecto de mayor dramatismo, no hay que ser un genio para reconocer el contexto real de diversas situaciones.

Para empezar una de las principales hipótesis de la serie es el pacto tácito entre EPN y El Chapo para llegar a la presidencia a cambio de inmunidad. El día de la elección el Cartel de Sinaloa operó a favor del PRI (PTI en la serie) para que su candidato Enrique Peña (Esteban Prieto en la serie) ganara de forma masiva en la zona del triángulo dorado (Chihuahua-Durango-Sinaloa).

Ante el escenario de la derrota, la figura de Felipe Calderón habría llegado a un acuerdo con el PRI para evitar nuevamente la llegada de la izquierda y con ello evitar también un posible juicio político por las miles de víctimas de su guerra contra el narco.

Hay referencias directas al uso de tarjetas Monex que repartió el PRI durante la elección y se alude a personajes como "La Gaviota" ("La Paloma" en la serie) y al innombrable Carlos Salinas de Gortari, personaje omnipresente a lo largo de las tres temporadas, orquestador de todo espectro político de la trama.

La serie toca puntos de las diversas crisis del gobierno de Peña Nieto, como el escándalo de la Casa Blanca y la desaparición de los normalistas de Ayotzinapa, hasta llegar al descenlace situado en la última gran fuga de Joaquín Guzmán Loera, suceso que desembocaría en su recaptura y final extradición a los Estados Unidos.

En términos generales El Chapo vale la pena como producto de entretenimiento y cuenta con actuaciones destacadas de histriones con larga carrera en el medio. También ayuda a comprender un poco de la vida pública -y criminal- de México en las últimas décadas, desde los zapatos de los carteles y los grandes capos de la droga en México.

¿Política-ficción?

Blade Runner y sus orígenes literarios

Cinema Coyote | Por Alejandro Carrillo | 

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Por fin llega a nuestras salas de cine la esperada secuela del clásico de ciencia ficción: Blade Runner. Pero antes de acomodarnos en nuestros asientos, conviene dar una vuelta por las obras literarias que dieron origen al universo que Ridley Scott llevó a la pantalla grande en 1982 y que, dicho sea de paso, fue un fracaso rotundo ante la crítica y la taquilla.

“Es un desastre, por lo menos en lo que se refiere a su narrativa”, que “casi nada se explica de manera coherente, y la trama tiene grandes lapsos”, que “la historia se arrastra torpemente”, que Rick Deckard es “tedioso y más que eso” y que “el final de la película es horrible y sentimental”.                                                               The New York Times

Sin embargo, el tiempo ha hecho justicia, y la cinta es considerada hoy en día material de culto y referente inmediato del ciberpunk, influyendo notoriamente en el mundo de la ciencia ficción hollywoodense.

Prueba de su vigencia en la industria es que 35 años después se estrena la continuación de la historia del caza-replicantes Rick Deckard, protagonizado nuevamente por el eterno Harrison Ford, pero ahora acompañado de figuras como Ryan Gosling, Robin Wright, Ana de Armas y Jared Leto; todos dirigidos por Denis Villeneuve (Sicario, Prisioneros, La llegada).

¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

Philip K. Dick murió semanas antes del estreno del Blade Runner en 1982, sin embargo esto no le impidió ver la película gracias a un pase especial de los productores para conocer la opinión del escritor sobre el filme que literalmente -salvo algunas modificaciones en el guion- se nutre de la obra de Dick publicada en el lejano 1968: ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?

La historia se basa en un mundo distópico y abandonado, producto de una guerra nuclear que acabó con casi toda forma de vida y en donde androides y humanos se debaten en una sociedad decadente cuya tecnología es lo único que trasciende por encima de las cuestiones éticas y de supervivencia.

Tristemente Philip K. Dick jamás se enteraría de la gran repercusión que tendría su obra en la industria del cine, pero nos queda el consuelo de conocer su apreciación sobre la película en una carta dirigida al productor Jeff Walker en 1981: 

Estimado Jeff,

He visto por casualidad en el programa de Canal 7 “Hooray For Hollywood” de esta noche el fragmento sobre ‘Blade Runner’. (Bueno, para ser honestos, no fue así); alguien me contó que ‘Blade Runner’ iba a ser parte del programa para que me asegurara de verlo. Jeff, después de ver, y sobre todo, después de escuchar a Harrison Ford hablar del film, he llegado a la conclusión de que, desde luego, no se trata de ciencia ficción; tampoco es fantasía; es exactamente lo que dijo Harrison: futurismo. El impacto de ‘Blade Runner’ va a ser abrumador, tanto en el público como en la gente creativa, y además, en la ciencia ficción como campo. Llevo escribiendo y vendiendo obras de ciencia ficción desde hace 30 años, y este es por tanto un tema de cierta importancia para mí. Con toda franqueza debo decir que nuestro campo se ha ido lenta y gradualmente deteriorando durante los últimos años. No hemos hecho nada, individual o colectivamente, que pueda igualar a ‘Blade Runner’. Esto no es escapismo; es súper realismo, por lo crudo, detallado, auténtico y convincente que es, tras el fragmento que ví ahora encuentro que mi realidad palidece en comparación. A lo que me refiero es a que todos vosotros podéis haber creado, de forma colectiva, una nueva forma de expresión gráfica y artística, nunca vista hasta ahora. Y creo que ‘Blade Runner’ va a revolucionar nuestro concepto de lo que es la ciencia ficción, y aún más, de lo que puede ser.

Permíteme resumirlo de esta manera. La ciencia ficción, lenta e ineludiblemente, se ha asentado hacia una muerte monótona: se ha vuelto endogámica y rancia. De repente, habéis llegado vosotros, algunos de los mayores talentos que existen en la actualidad, y nos habéis dado una nueva vida, un nuevo comienzo. En cuando a mi propio papel en el proyecto ‘Blade Runner’, sólo puedo decir que no sabía que mi obra, o algunas ideas mías, podrían extenderse hasta tales dimensiones tan impresionantes. Mi vida y mi trabajo creativo se justifican completamente por ‘Blade Runner’. Gracias… va a ser un éxito comercial. Será una película invencible.

Cordialmente, Philip K. Dick

Blade Runner: una película basada en The Bladerunner (!)

A modo de planteamiento o tratado cinematográfico, nuestro yonqui favorito William S. Burroughs publicó en 1979 "Blade Runner: una película" con la finalidad de darnos entender cómo sería la adaptación de la novela "The Bladerunner" de Alan E. Nourse, que aunque aborda un temática símil, nada tiene que ver con el argumento del filme.

Mientras que la película gira en torno a una crisis de androides, la novela se centra en una crisis sanitaria con un antihéroe envuelto entre la violencia, la corrupción, y el tráfico de drogas y fármacos. -¿Les suena familiar?-. Eso sí, ambas obras convergen en un mundo colapsado y apocalíptico.

La cuestión es que Ridley Scott buscaba un nombre comercial para la película, "algo que te mantenga al filo de la navaja". Por mera casualidad Hampton Fancher, autor del guion, dio con el texto de Burroughs y a Scott le gustó la idea de "Blade Runner", quien finalmente obtuvo los derechos sobre el nombre aunque no sobre la novela.

En la película de 1982 podemos encontrar los agradecimientos a William S. Burroughs, pero no sucede así con Alan E. Nourse. Nadie sabe para quién trabaja.

Logan: el más feroz y oscuro de los lobeznos

 Cinema Coyote | Por Alejandro Carrillo | 

«Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable». Wolverine

El último capítulo de la trilogía de Wolverine nos ha entregado una de las mejores producciones de la saga X-Men, por no decir de Marvel. En esta ocasión la franquicia optó por dejar de lado las sosas y redituables comedias de superhéroes a las que nos han acostumbrado y arriesgó con una historia cruda de supervivencia y melancolía más que de aventura y acción, en un mundo distópico muy parecido al nuestro, pero situado en el año 2029.

"Logan" -clasificada C en México- nos muestra a un viejo Wolverine (Hugh Jackman) sumido en la humillación y la desesperanza, conduciendo una especie de UberBLACK para poder pagar las cuentas de la farmacia y la vinatería, y con los mutantes al borde de la extinción. 

Peor aún le va al profesor Charles Xavier (Patrick Stewart), quien en otras épocas fuera una de las mentes más poderosas del universo Marvel, reducido a un nonagenario con alzhéimer, escondido en el desierto e incapaz de valerse por sí mismo. Duele.

"Si mis nietos un día me preguntan qué película es la que de verdad define quién es Wolverine, les diré que Logan, porque tiene mucho de mí, de mi amor por el personaje, que estará siempre en mi interior y los fans me lo recuerdan todos los días." Hugh Jackman

Resignado, débil y alcoholizado, Wolverine deja transcurrir los días hasta que una niña mexicana llamada Laura (Daphne Keen) se cruza en su camino. Además del material genético mutante, ambos comparten el mismo carácter malhumorado y explosivo que los llevará de sur a norte en un viaje frenético lleno de lágrimas, sangre y adamantium. 

El Viejo Logan: Lo que sale cuando sumas Marvel + Mad Max + Clint Eastwood hablándole a una silla.

El guion se basa superficialmente en la historieta de Mark Miller, Lobezno: el viejo Logan; y no deja claro si la historia marca el inevitable futuro de los X-Men, o si se trata de una de las tantas y confusas líneas de tiempo en el universo de la saga. Lo que sí es un hecho, es que "Logan" significó el adiós del emblemático Hugh Jackman encarnando a uno de los personajes más icónicos de la historia de los cómics. Tras 17 años sacando las uñas como Wolverine, Guepardo, Lobezno, Logan, James o como quieran llamarlo; Hugh Jackman no da más, el australiano ha colgado las garras.

Sin llegar a ser una película abiertamente violenta, el argumento sí está cimentado en la naturaleza de violencia de los personajes y en los tiempos violentos en los que se desarrolla la historia. El director James Mangold, quien también fue el encargado de realizar The Wolverine (2013) asegura que aunque el filme puede llegar a mostrar algún eco del momento que vivimos actualmente, este nunca fue el propósito.

"Espero que la gente reflexione sobre la consecuencia de la violencia. La violencia provoca la muerte, la desaparición de la vida sin vuelta atrás" (James Mangold, director)

Con o sin un trasfondo político, el éxito de la cinta radica en la capacidad de trascender y desprenderse de un universo ficticio para regenerarse e instalarse en el imaginario del espectador trastocando aristas individuales como la familia, el miedo, la soledad, la lealtad y el sentido de pertenencia; hasta abordar preocupaciones colectivas asociadas a la capacidad de subsistencia, la corrupción, la delincuencia transnacional y sí, la vorágine de muerte y violencia en un lugar medio apocalíptico, posmoderno y sin esperanza. Curiosamente gran parte de la trama se desarrolla en la frontera norte de México. ¡Plop!

"Logan" es una de las entregas más notables en la historia de Marvel. Mención aparte merece el detalle que nos regaló el director  James Mangold a todos los melómanos: la angosta línea que separa a James Logan de Johnny Cash son unas garras incapaces de tocar una cuerda sin romperla.

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Carrie Fisher: más allá de la galaxia

Cinema Coyote | Por Alejandro Carrillo |

Las últimas horas de 2016 se llevaron a una de las figuras más entrañables del cine y la cultura pop. La magnífica Carrie Fisher, mundialmente conocida por personificar a la Princesa Leia, dejó un gran vacío en la galaxia y en los millones de seguidores de la saga más famosa de la historia. Tristemente unas horas después de su deceso también se dio a conocer la muerte de su madre, Debbie Reynolds, quien también fuera actriz.

A manera de homenaje les presentamos algunos datos extra de la vida de Carrie Fisher, más allá del personaje y la investidura de Leia Organa. Que la fuerza te acompañe, princesa.

1. El cine lejos de la galaxia

Aunque en su filmografía aparecen más de 50 títulos, ninguno le dio tanta fama como la primera trilogía de Star Wars. Su primera aparición la hizo como actriz secundaria en la comedia Shampoo (1975). Dicha cinta logró obtener cuatro nominaciones de la Academia y catapultó de inmediato la carrera de la joven Carrie Fisher, quien tan sólo dos años después ya estaría filmando Episode IV: A New Hope (1977) de la mano de George Lucas.

En 1986 la actriz tuvo la oportunidad de trabajar bajo la dirección de Woody Allen en la aclamada cinta Hannah and Her sisters, ganadora de tres Óscares, incluyendo Mejor Guion.

Lejos de los trabajos ya señalados, su carrera actoral se limitó a papeles secundarios en algunas cintas de renombre como When Harry Met Sally... (1989) y series de televisión como Smalville, The Big Bang Theory, Sex and the City y Family Guy; además de su aparición en las secuelas de Star Wars.

2. Su faceta como escritora

Tras el inminente declive de su paso tras las cámaras, Carrie Fisher se dedicó a escribir paralelamente a la actuación. Publicó la autobiografía "Postcards from the Edge" que en 1990 sería llevada al cine por el director Mike Nichols (Fisher se encargó de hacer la adaptación del guion que fue nominado a los Premios BAFTA).

Probó como novelista con dos títulos: Surrender the Pink y Delusions of Grandma; además siguió colaborando como guionista en diversos trabajos fílmicos, uno de ellos fue la serie These Old Broads, protagonizada por su madre -Debbie Reynolds- en 2001.

Publicó también la novela biográfica Wishful Drinking (2009) en donde narra algunos pasajes de su vida dentro y fuera del cine, problemas personales y anécdotas poco conocidas alrededor del universo Star Wars. 

George vino el primer día de rodaje y echó un vistazo a mi vestido, tras lo que me dijo "No puedes llevar sujetador bajo ese vestido", algo a lo que respondí "De acuerdo, veamos, ¿Por qué?" y él respondió "Porque... No hay ropa interior en el espacio."

Su última obra The Princess Diarist (2016) narra una serie de memorias reveladoras e hilarantes de su vida alrededor del personaje de la Princesa Leia. Fue durante la promoción de este libro cuando Carrie sufrió un ataque al corazón a bordo de un avión y días después su cuerpo dejaría de existir en un hospital de Los Ángeles.

3. El amorío con Han Solo y la cocaína

Durante los ochenta, el exceso de drogas y alcohol desencadenaron en Carrie severos problemas de depresión y trastorno bipolar. La adicción a la cocaína y a los antidepresivos se reflejó en la poca calidad de sus actuaciones en algunas películas e incluso confesó que sobrevivió a una sobredosis y a un largo proceso de desintoxicación. 

Poco a poco me di cuenta de que estaba usando las drogas un poco más que otras personas y que estaba perdiendo mi control sobre ellas.(...) Le di tanto a la cocaína en Star Wars que incluso John Belushi me dijo que tenía un problema

También narra en su último libro que durante el rodaje de Star Wars en 1976 sostuvo un amorío de varios meses con Harrison Ford -quien en ese entonces estaba casado con su primera esposa-. Leia tenía 21 años y Han Solo 35.

4. La hija y el perro

Billie Lourd, la hija de Carrie, es conocida por su papel como "Chanel #3" en la serie Scream Queens. Además fue considerada para tomar el papel de la joven Princesa Leia durante los flahsbacks de The Force Awakens (2015) aunque al final terminaría personificando a la Teniente Connix -que también tiene participación en el Episodio VIII-.

La mascota de Carrie Fisher es un bulldog francés llamado "Gary" que tiene su propia cuenta de tuiter (@Gary_TheDog) y que seguía a la actriz a todos lados a pesar de la apretada agenda. Sin duda uno de los seres que más han resentido la tragedia.

Saddest tweets to tweet. Mommy is gone. I love you @carrieffisher

— Carrie Fisher's Dog (@Gary_TheDog) 27 de diciembre de 2016

 5. Episodios VIII y IX 

Como consuelo y a manera de despedida, los fans de Star Wars pudimos ver a Carrie Fisher por última vez en su mítico papel de Leia Organa en los Episodios VIII y IX de la saga.

Para esta última entrega y gracias a los extras disponibles en la edición de El despertar de la fuerza, podemos ver ocho minutos de metraje con Carrie Fisher que no se utilizaron anteriormente. Momentos en que Leia es maestra de Rey y es evidente que los diálogos parecen un tanto forzados y no corresponden a la trama de El ascenso de Skywalker.

La intención de JJ Abrams era honrar el legado de Carrie Fisher, evitando a toda costa recrear el personaje por computadora y mucho menos hacer uso de otra actriz para interpretarlo.

 Te extrañaremos, Carrie, ya eres una con la fuerza.

‘Me estás matando, Susana’ o el arte de ir a donde nos mandaron

Cinema Coyote | Por Alejandro Carrillo |

"El que pierde una mujer no sabe lo que gana"

Bolero de Luis Arcaraz

"Cuando José Agustín vio la película, estaba muerto de la risa", cuenta el director de "Me estás matando, Susana"; cinta basada precisamente en la novela "Ciudades Desiertas" que el escritor publicó en 1982, y que narra la historia de Eligio, un actor de medio pelo que hace telenovelas y comerciales; y Susana, escritora inédita que un día decide marcharse.

Es una historia simple y entretenida que va y viene de lo cómico a lo doloroso con situaciones que atrapan al espectador desde el principio y con Gael García Bernal como protagonista y ladrón del filme, en uno de sus papeles más auténticos: el eterno chilango celoso, chelero y mujeriego.

La contraparte corre a cargo de la actriz española Verónia Echegui (les urge verla), que le da vida a la fugaz Susana, joven escritora que se muere por trascender y en una de esas, harta de la situación con Eligio (Eligio de la chingada), decide irse sin avisar. 

Más herido en el orgullo que en el corazón, Eligio emprendé un viaje al invierno del oeste norteamericano para traer a Susana de vuelta a la vida de marido y mujer en el Distrito Federal.

He de confesar que no tenía muchas esperanzas de "Me estás matando, Susana", tomando en cuenta lo irregular que se ha tornado el cine nacional en la historia reciente, pero no exagero al afirmar que la cinta es una de las mejores producciones mexicanas de los últimos años.

Grandes aciertos tiene la dirección de Roberto Sneider, que ya ha llevado de buena manera al celuloide otros clásicos de la literatura nacional como "Arráncame la vida" de Ángeles Mastretta y "Dos crímenes" del genial Jorge Ibargüengoitia. Los resultados ahí están.

En esta ocasión y a diferencia del drama histórico "Arráncame la vida", Sneider optó por situar la adaptación en un contexto contemporáneo alejado del entorno político y social que relata la obra de Agustín, pero sin apartarse del todo. Esto con la finalidad de sacarle el mejor partido a la tragicomedia entre Susana y Eligio.

Otro punto a resaltar del filme es el retrato que hace de la idiosincrasia del macho mexicano, encumbrado en el personaje de Gael, que aunque soberbio y jugador es capaz de dejarlo todo con tal de sacarse la bala del pecho aunque al final tenga que ir de regreso a donde lo mandaron (tú sabes a donde). El "pégame pero no me dejes" como bandera y argumento cinematográfico.

En palabras de García Bernal, "es una película muy entretenida, atrapa. Además, a partir de la historia de los protagonistas podemos reflexionar en torno a nuestra propia vida. La pueden disfrutar todos, pero es para que la ven los novios o los que quieran serlo. El encanto está en que ellos se podrán dar sus besos y pensar sus consecuencias".

"Me estás matando, Susana" es una película bien dirigida y bastante fina desde el punto de vista fotográfico e histriónico. Mención aparte merece la musicalización, en especial el tema principal de la película a cargo del desaparecido Rodrigo González cuya música siempre nos remite a los tiempos de híbridos, a los ranchos electrónicos y a las ciudades desiertas de las que tanto nos ha hablado José Agustín a lo largo de su obra.

Una chica vuelve a casa sola de noche: un nuevo clásico de vampiros

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo |

@alexiliado

Una chica vuelve a casa sola de noche (2014) bien podría definirse como una película western de vampiros con violencia romántica y marcadas alegorías al cine de culto de directores como Lynch, Jarmusch y hasta Tarantino, pero sin encasillarnos dentro de algún género cinematográfico porque no hay tal.

La ópera prima de la directora Ana Lily Amirpour, basada en su cortometraje del mismo nombre, relata  en lengua persa la historia de una chica que gusta de dormir durante el día, escuchar vinilos, usar playera a rayas y salir en una patineta a chupar sangre durante la noche envuelta en un chador musulmán. Todo desarrollado en el jadeo y vaivén de Bad City, una ciudad ficticia de Irán, cruenta e indifirente, que bien podría ser cualquier urbe de la frontera norte de México, aunque a decir verdad la cinta fue filmada en las calles del sur de California.

Encarnada por Sheila Vand (Argo, 2012), la chica que sale de noche sorbe la sangre de sus víctimas porque su naturaleza así lo requiere y sin otro motivo que no sea el de saciar su sed. Sin embargo, con todo lo difícil que supone ser un vampiro en una ciudad descompuesta del siglo XXI, la chica siempre se guía por un código moral que le impide matar a placer y sólo clava sus deliciosos colmillos retráctiles a yonquis, lúmpenes y marginados de la sociedad; para después volver a su pequeño apartamento -sola- a escuchar vinilos de post punk revival.

  

Esta historia de terror se torna un drama de amor en el momento en que la chica se topa con Arash (Arash Marandi), un chico de extracción humilde con sueños de fuga y un gato cuya familia se ha desbaratado tras la muerte de su madre y cuyo padre es adicto a la heroína. Ambos personajes desde sus trincheras y realidades emprenden una suerte de romance estira y afloja en el que directa o indirectamente se ven aludidos todos los personajes, incluso la actuación del gato juega un papel importante en el torno de la historia.

La otra gran protagonista de la historia es la música. Más allá de ser un complemento fílmico natural, el soundtrack de la película tiene sus propios diálogos dentro del guion y no exagero al decir que los mejores momentos de la cinta siempre son acompañados de música que va del pop al indie-rock, pasando por acordeones y trompetas hasta llegar a la electrónica del medio oriente.

Narrada visualmente en blanco y negro al alto contraste, Una chica vuelve a casa sola de noche fue parte de la Selección Oficial del -voluble- Festival de Sundance y cosechó algunos galardones importantes alrededor del mundo.

2014: Premio Ciudadano Kane al mejor director revelación y Premio del Jurado Joven de la Selección Oficial Fantástica. Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges. España. │ Premio Revelación. Festival de Cine Estadounidense de Deauville. Francia.│Mención Especial al largometraje de ficción. Festival Internacional de Cine de Hawái. Estados Unidos. | Premio Bingham Ray al Director Debutante. Entrega de Premios Gotham al Cine Independiente. Nueva York, Estados Unidos.

Señalada por algunos críticos como un nuevo clásico de vampiros, este humilde reseñista no la considera una película para ver en familia con palomitas y golosinas sino más bien para acompañarla con aspirinas y sueros tras una resaca de día de muertos. 

Actualmente la cinta forma parte de la exhibición del 35 Foro Internacional de la Cineteca que estará visitando algunas ciudades del país. Consulte sus guías locales.


Acá las rolas de la peli:

¿Qué pasó con el Ciudadano Cuatro?

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo |

"No puedo ofrecer nada más que mi palabra. Soy un oficial senior de gobierno en la comunidad de inteligencia. Espero que entiendas que contactarme contigo es extremadamente riesgoso, y que estés de acuerdo con tomar las siguientes precauciones antes de que pueda contarte más. Ésta no será una pérdida de tu tiempo."

Citizenfour

El mensaje anterior corresponde a una serie de correos encriptados recibidos a principios de 2013 por la documentalista Laura Poitras en donde el "Ciudadano Cuatro" aseguraba tener pruebas contudentes sobre las actividades ilegales de espionaje y vigilancia dirigidas por la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) de Estados Unidos en coordinación con otros órganos de inteligencia alrededor del mundo.

Cinco meses después, Laura Poitras (My Country, My country, 2007) se reuniría en un hotel de Hong Kong con "Ciudadano Cuatro" para documentar más de veinte horas de video en las que el informante revelaba a los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill documentos clasificados sobre las operaciones de vigilancia mundial llevadas a cabo por diversas agencias de inteligencia en EU.

Según la directora y productora del filme, «esta película forma parte de la investigación sobre cómo la vigilancia es una manera de controlar a la población. Sobre cómo la guerra contra el terror está volviendo de alguna manera a Estados Unidos».

Naturalmente el "Ciudadano Cuatro" era Edward Snowden y el resultado fue "Citizenfour", trabajo que ganaría el Óscar como Mejor Documental y le daría a la realizadora -en conjunto con The Guardian y The Washington Post- el Premio Pulitzer por Servicio Público.

Miles de millones de comunicaciones en EU están siendo interceptadas. Para recolectar evidencia de estas fechorías, me he enfocado en la gente estadounidense. Pero créeme cuando digo que el estado de vigilancia en que vivimos es un privilegio comparado con la forma en que tratamos al resto del mundo. Ésto también puedo probarlo. 

Sin duda alguna hablamos del caso de denuncia más importante de los últimos años y con mayor repercusión a nivel global. Desde el punto de vista cinematográfico, se puede decir que el largometraje es un thriller de espionaje que lleva al espectador a altos niveles de tensión y a no querer perder ni un detalle de la historia.

El filme genera estrés, indignación, empatía con el semihéroe y muy seguramente paranoia anti-sistema. En lo personal, el nombre de la obra y la forma en la que se desenvuelve la historia a través del testimonio de Ed Snowden me trajo a la mente ese relato que Joaquín Sabina hizo canción sobre un tipo común y corriente que un día abre la ventana decidido a "hacer algo" y salir del anonimato.

Nunca dio el menor
motivo de alarma,
señor comisario,
nadie imaginó
que escondiera un arma
dentro del armario.

Ciudadano cero,
¿qué razón oscura te hizo salir del agujero?,
siempre sin paraguas, siempre a merced del aguacero.

Ciudadano Cero
Joaquín Sabina 

Actualmente Edward Snowden vive como 'un hombre libre' junto a su novia Lindsay en territorio ruso, nación que le otorgó un permiso de residencia durante tres años y en donde trabaja como consultor de empresas dedicadas a la teconología. Alquila una casa y puede viajar libremente por el país e incluso salir al extranjero. También fue candidato al Premio Nobel de la Paz de este año, galardón que al final le concedieron a la joven activista pakistaní Malala Yousafzai.

En diciembre de este año se estrenará la película "Snowden", dirigida por el siempre crítico Oliver Stone (Platoon, Born on the Fourth of July, JFK) y protagonizada por el multifacético Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer, Looper, Inception).

¿Héroe o traidor? Depende del criterio de cada quien. Lo cierto es que Edward Snowden pasará a la historia como uno de los pocos personajes que han puesto en jaque al sistema político más poderoso del orbe y aparentemente con el único interés de dar a conocer los alcances del sistema de espionaje masivo implementado por el gobierno de los Estados Unidos después del 9/11.

El pasado martes 2 de junio marcó el hito. Ese fue el día en que el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, rubricó una ley que por primera vez desde el 11-S limitaba los poderes de la NSA, la Agencia de Seguridad Nacional que desplegó en el arranque del siglo XXI un sistema de vigilancia masivo y global sin precedentes. Una maquinaria de control que durante años, y en el nombre de la seguridad, rastreó comunicaciones, vigiló llamadas telefónicas privadas, gastó 250 millones de dólares en influir en los diseños tecnológicos de las grandes de Silicon Valley, craqueó comunicaciones encriptadas y penetró en los móviles de líderes mundiales, entre ellos, el de Angela Merkel.

El País

Próximamente el documental "Citizenfour" estará disponible para todo el mundo en su página oficial.

La Copa América del Cine

Cinema Coyote |  Por Alex Carrillo |

IMDb (Internet Movie Database) es una base de datos gigantesca que almacena un gran número de información sobre el mundo del cine y la televisión. En esta gran red cinéfila -propiedad de Amazon- podemos encontrar todo tipo de datos útiles sobre películas, series, programas, videojuegos, directores, actores, productores e incluso personajes ficticios o de animación.

Recientemente IMDb llevó a cabo una votación en línea para determinar qué producciones cinematográficas son, quizá no las mejores, pero sí las más populares y reconocidas en cada país de América Latina.

Te presentamos a continuación la infografía con los resultados de la votación y una breve reseña de cada película. América para los americanos. ¿Tú qué opinas?

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México

"Amores Perros" (2000)

Alejandro González Iñárritu

La historia se desarrolla en la Ciudad de México; un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente. 

Cuba

"Memorias del Subdesarrollo" (1968)

Tomás G. Alea

 

Las contradicciones del burgués reflejan las de la sociedad dominada por la burguesía, lo demuestra esta amarga historia, que hubiera sido intrascendente si no hubiera ocurrido en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película ofrece un monólogo interior dirigido a la calle. Inspirada en la novela homónima de Edmundo Desnoes. 

Guatemala

"La Jaula de Oro" (2013)

Diego Quemada-Díez

Producción mexicana filmada en Guatemala que cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor.

Honduras

"Amor y frijoles" (2009)

Mathew Kodath-Hernán Pereira 

 

¡Karen esta desesperada! Su esposo, Dionisio, está llegando tarde a casa, y ella no deja de alimentar sospechas. La situación va introduciendo a Karen en un mundo impulsivo en busca de la verdad y, para complicar aún más las cosas, su vecina y mejor amiga, Nicole, la influencia y acompaña persiguiendo los secretos de Dionisio. La historia se desarrolla en el pintoresco pueblo de Honduras llamado Ojojona, contando las aventuras de Karen y Nicole, dos vendedoras de comida del parque central del pueblo movidas por su típica pasión latina. Las idas y venidas van formando una interesante comedia que está plagada de decisiones que muchas veces son equivocadas, provocando situaciones donde no se miden consecuencias.

República Dominicana

"La hija natural" (2011)
Leticia Tonos
 

María, después de la muerte de su madre y al no tener a nadie más en el mundo, decide ir en busca de su irresponsable padre que nunca la reconoció, quien vive en un supersticioso y olvidado pueblo de la República Dominicana. Esta es la historia de este primer encuentro y de cómo ambos logran hacer las paces con los fantasmas del pasado que los acosan dentro de la vieja casa en la que viven, a través de un entendimiento más profundo de lo complejo que puede llegar a ser el amor.

Nicaragua

"Alsino y el Cóndor" (1982)
Miguel Littin

Coproducción entre Nicaragua, México, Cuba y Costa Rica. La película está basada en una versión libre de la novela Alsino del escritor chileno Pedro Prado. La guerra en Nicaragua entrelazada a la historia de un niño que libra la suya propia. Alsino sueña con volar y su deseo se confunde con el vuelo del Cóndor, asesor militar norteamericano que recorre en helicóptero el escenario de la lucha.


Panamá
"Los colores de la montaña" (2010)
Carlos César Arbeláez

Coproducción Colombia-Panamá. Manuel, un niño de nueve años, que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro que supone, Manuel, que no está dispuesto a renunciar a su balón, convence a sus dos mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que le ayuden a recuperarlo. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a perturbar la vida de los habitantes de La Pradera.


Puerto Rico
"Broche de Oro" (2012)
Raúl Marchand Sánchez

La película “Broche de Oro” trata sobre un grupo de viejitos vivarachos Rafael, Anselmo y Pablo que se van en una aventura con el nieto de Rafael, Carlos, para demostrar que la vida no se detiene por la edad. Aquello de que no son los años en tu vida, sino la vida en tus años.


Costa Rica
"Del amor y otros demonios" (2009)
Hilda Hidalgo

 

Basada en la novela de Gabriel García Márquez. En una época de inquisición y esclavitud, Sierva María quiere saber a qué saben los besos. Tiene trece años, es hija de marqueses y fue criada por esclavos africanos en la Cartagena de Indias colonial. Cuando un perro rabioso la muerde, el obispo la cree endemoniada y ordena a Cayetano, su pupilo, que la exorcise. El cura y la niña serán seducidos por un demonio más poderoso que la fe y la razón.

Colombia
"María, llena eres de gracia" (2004)
Joshua Marston
 
María, una joven de 17 años, vive con su familia en una pequeña población al norte de Bogotá. Ella y Blanca, su mejor amiga, trabajan en una gran plantación de rosas preparando las flores para la exportación. La única distracción de María son los bailes a los que acude cada fin de semana con su novio Juan. Un día, para sorpresa de su familia, abandona su trabajo y decide irse a Bogotá. Lo que nadie sospecha es que María está embarazada. Durante el viaje, se encuentra con un conocido que le habla de su lucrativo trabajo como correo en el tráfico de drogas y la convence para que ella y su amiga Blanca se unan a la banda. Después de un corto periodo de preparación, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos: María lleva 62 paquetitos de heroína en el estómago.



Venezuela
"Hermano" (2010)
Marcel Rasquin

Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio, el capitán del equipo, es un líder nato. Ambos son hermanos de crianza y juegan al fútbol en el pequeño barrio de "La Ceniza". Mientras Daniel desea con todas sus fuerzas llegar a ser un futbolista profesional, Julio mantiene a su familia con dinero sucio y no tiene tiempo para soñar. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos los invita a unas pruebas en el famoso equipo de la ciudad: el "Caracas Fútbol Club". En ese momento una tragedia los sacude y deben decidir, a patadas y sobre una cancha de tierra, qué es más importante: la unión de la familia, el sabor de la venganza o el sueño de sus vidas.


Ecuador
"Ratas, ratones, rateros" (1999)
Sebastián Cordero

 

Ambientada en medio de la miseria de los pobres de Ecuador, "Ratas, Ratones, Rateros" narra la historia de Salvador, un joven ladrón envuelto en una espiral de delincuencia cada vez mayor gracias a su primo Ángel, un ex-convicto. 



Perú
"Contracorriente" (2009)
Javier Fuentes-León

Una historia de fantasmas inusual en la costa peruana, donde Miguel (Cristian Mercado), un pescador casado y a punto de ser padre lucha por reconciliar su devoción a su amante masculino dentro de las rígidas tradiciones de su pueblo.


Bolivia
"El día que murió el silencio" (1998)
Paolo Agazzi

 

La película se desarrolla en un pueblito postergado, Villaserena. Un día llega Abelardo (Darío Grandinetti) e instala una radio precaria alimentada por un generador. Los cuatro parlantes estratégicamente ubicados empiezan a pregonar lo que el pueblo alguna vez calló llegando a convertir a Villaserena en un infierno, hasta que sus habitantes deciden acabar con la fuente de todos sus problemas. Celina (otrora esposa del hombre más rico del lugar) y Gastón (primer actor de la compañia de actores ambulantes) huyen del pueblo dejando abandonada a Celeste (hija de Celina) que es una hermosa joven encerrada entre cuatro paredes por su padre. Se forma un triángulo amoroso entre Celeste, Abelardo y José (joven campesino). La historia está narrada por Óscar, otro singular personaje de Villaserena que va mezclando su fantasía con la realidad.

Brasil
"Ciudad de Dios" (2002) 
Fernando Meirelles
 
Basada en hechos reales, describe el mundo del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los sesenta hasta principios de los ochenta, época durante la cual el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. A finales de los sesenta, Buscapé, un niño de once años tímido y sensible, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Pero él sabe muy bien lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su edad que se traslada al barrio, sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedican a atracar los camiones del gas. Un día Cabeleira le da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato.



Chile
"Machuca" (2004) 
Andrés Wood

Santiago de Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca, dos niños de once años, viven en dos mundos diametralmente opuestos: el primero en un barrio residencial, y el segundo en un poblado ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un momento de gravísíma división y enfrentamiento dentro de la sociedad chilena.


 
Paraguay
"7 Cajas" (2012) 
Juan Carlos Maneglia

 

Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conseguir dinero. Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado Victor emprende el viaje. Debe cruzar tan solo ocho manzanas, pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso. 

Uruguay
"Whisky" (2004) 
Pablo Stoll-Juan Pablo Rebella

Montevideo, Uruguay. Jacobo Köller, el dueño de una modesta fábrica de calcetines, arrastra una vida gris y de una monotonía asfixiante. Su relación con Marta, su empleada de confianza, es estrictamente laboral y está marcada por el silencio y la rutina. Esta monotonía se ve súbitamente amenazada por el anuncio de la inesperada visita de Herman, el hermano de Jacobo, que vive en el extranjero, y con el que ha perdido contacto desde hace años. Es entonces cuando Jacobo le pide ayuda a Marta para afrontar una situación tan incómoda. Tres personalidades aparentemente inofensivas: tres clases de soledad.

Argentina
"El secreto de sus ojos" (2009) 
Juan José Campanella

Argentina. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.

Para ti ¿qué país ganaría la Copa América del Cine?

Con información de IMDb y FILMAFFINITY 

"The Revenant": La nueva obra maestra de Iñárritu

Cinema Coyote | Por Andy Contreras |

El -mexicano- ganador del Óscar, Alejandro González Iñárritu, soltó el primer avance de lo que promete ser -al igual que Birdman- una barredora de estatuillas y que será protagonizada ni más ni menos que por Leonardo DiCaprio.

"The Revenant" es una cinta basada en hechos reales -ambientada en la dácada de 1820- que narra la historia de venganza del explorador Hugh Glass (DiCaprio), que en su intento por sobrevivir debe lidiar con un sinfín de contrariedades, traiciones, osos y tribus en guerra en medio del invierno más crudo jamás contado en celuloide.

El guion -coescrito por Mark Smith y por el mismo Iñárritu-, es una adaptación de la novela de 2003 escrita por Michael Punke. Se está filmando en los bosques de Canadá y marca el regreso de DiCaprio a la pantalla grande después de una breve pausa tras el éxito obtenido por The Wolf of Wall Street (2013).

¿Será un mexicano el que por fin le haga justicia a Leo? 

El filme contará también con las actuaciones de Tom Hardy (Mad Max: Fury Road), Will Poulter (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) y Domhnall Gleeson (Harry Potter and the Deathly Hallow). Naturalmente la fotografía correrá a cargo de Emmanuel "El Chivo" Lubezki.

Los dejamos pues con el brutal tráiler de "The Revenant" que se estrena en las salas gringas el 25 de diciembre de este año y estará llegando a México en enero de 2016.

Love: el drama-porno en 3D de Gaspar Noé

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo | 

El indecente director Gaspar Noé (IЯЯƎVƎЯSIBLƎ, 2002) paralizó el Festival de Cannes con su nuevo drama porno de amor titulado "Love". El filme de 135 minutos rodado en 3D dividió las opiniones de los críticos y ha desatado una gran polémica alrededor del mundo cinematográfico.

El cuarto largometraje del cineasta argentino ya tiene fecha de estreno en Francia (15 de julio), y aunque será sumamente difícil apreciarla en las salas de cine mexicanas debido a nuestra absurdos criterios de censura, no faltará el festival que la incluya en su programa. 

Concebida para verse en 3D, la cinta de Gaspar Noé es una historia de amor con mucho sexo cuyo objetivo, describía Noé, era el de "que a los tíos se les ponga dura y a las chicas se les moje". Y lo cierto es que la cinta poco deja a la imaginación, pero tanto sexo explícito, la intensidad del sufrimiento en la relación y tanta droga, hace que la cinta de Noé sea, de todo, menos erótica.

Sinopsis: En 'Love', Murphy tiene una relación estable con la madre de su hijo, pero la llamada de la madre de su antigua novia, Electra, hace que recuerda su tormentosa historia de amor años después de haberla roto. Así de simple es la historia de Noé, aunque con su puesta en escena donde el rojo pasión predomina y la utilización de varios planos de profundidad -de alguna manera tenía que sacarle partido al 3D a parte primer plano de una de las varias eyaculación del protagonista-, y la pretenciosidad de sus guión y diálogos, algunas escenas de sexo innecesarias y la típica relación de sexo en abundancia con drogas, hacen que uno sólo quiera pegarle dos bofetadas muy gordas a sus protagonistas para que se dejen de tanta amargura.

Aquí el avance oficial de la última perversión de Gaspar Noé:

¿Por qué todos deberíamos ver #IntensaMente?

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo | 

Bien lograda

No exagero cuando digo que IntensaMente (Inside Out) debe ser el mejor de los quince largometrajes realizados hasta ahora por los Estudios Pixar. Lejos de ser una 'peli para niños', la cinta de Pete Docter -que ya tiene un Óscar por Up (2009)- permite que cualquier espectador se sienta identificado al narrar de forma impecable una temática tan compleja como lo es el mundo de las emociones y la mente humana; todo visto desde la perspectiva de una niña de 11 años llamada Riley.

En honor a la verdad, tenía mis dudas acerca de la nueva joya animada de Disney e incluso llegué a pensar que se les estaban acabando las ideas. Como dicen por ahí, Pixar se ha encargado de darle sentimientos y emociones a juguetes, insectos, monstruos, peces, coches, ratas, robots espaciales, perros, gatos, casas, países, más juguetes, más monstruos, más coches y un sinfin de cosas; y ahora ¿darle sentimientos y emociones a los sentimientos y emociones? Por dios, qué gran acierto. 

Inteligente y audaz

Los personajes principales son un grupo de amiguitos coloridos que desde un cuartel general situado al interior de la mente de Riley, intentan controlar aspectos cotidianos de su vida, con la intención de que sea lo más feliz posible. Sin embargo debido a la dinámica social y el carácter de estas emociones, pocas veces logran ponerse de acuerdo y de ahí parte la trama. Así encontramos que Alegría (la líder del grupo), Tristeza, Desagrado, Temor y Furia son esas pequeñas voces que todos tenemos en la cabeza y que personifican de manera muy ingeniosa nuestro estado de ánimo.

Es una película cuya temática logrará trascender las generaciones y no perderá vigencia. Muy seguramente la tendremos en nuestra videoteca y la veremos con nuestros hijos y nietos. El título en español -IntensaMente- es otro gran acierto de los distribuidores.

Tras su estreno en Cannes, la película obtuvo la aclamación casi universal de los críticos de cine. La crítica de Peter Debruge de Variety fue efusiva, y la calificó como la "mejor idea" del estudio y "un concepto asombrosamente original que [...] se compromete a cambiar para siempre la forma de pensar acerca de la forma de pensar."

Emotiva

Más emotiva que cómica, IntesaMente logra captar la atención de todo el público porque genera una empatía absoluta con grandes y chicos. No importa si la ves con tus hijos o sobrinos pequeños, con tu novia o con tus amigos treintañeros amargados; todo el mundo se siente identificado en algún punto del filme debido a que la película sucede -partiendo de una idea de Juan Villoro- en dos lugares distintos a la vez: en la pantalla grande y en la mente del espectador. De tal manera que el argumento da lugar a una introspección con tus propias emociones; y todo a raíz de esa gran cuestión que todos en algún momento nos hemos hecho: ¿Qué tendrá esa persona en la cabeza?

No se asombre entonces, estimado cinéfilo-lector, si durante el trayecto de la cinta se siente un poco existencialista buscando respuesta a cuestiones como: ¿qué emoción es la que me gobierna? ¿qué momentos he olvidado para siempre? ¿qué personas? ¿qué ideas?

Tampoco es raro que uno se sienta aludido con otros aspectos y lugares de la historia. El filme también plantea que las personas atendemos a pensamientos centrales o islas en constante movimiento, cuyo buen funcionamiento garantiza nuestra estabilidad emocional. En pocas palabras, son las prioridades que le damos a las cosas o personas. Así encontramos que los pequeños personajes dentro de la cabeza de Riley se encargan de que todos esos pensamientos centrales funcionen bien, llámese Isla de la Familia, Isla del Hockey, Isla de la Honestidad, Isla de la Amistad, Isla de las Bobadas, etcétera.

El punto es que todos esos aspectos a los que nosotros le damos un grado de importancia definen nuestra personalidad y son cambiantes en cada individuo. En nuestro caso podría ser Isla del Fútbol, Isla del Cine, Isla del Amor, Isla de la Lectura, Isla del Trabajo, Archipiélago del Porno, Islote de las Borracheras; según sea el caso. Esto es un ejemplo.

Neurociencia

Desde el punto de vista científico, IntensaMente no está alejada de la realidad. Dentro del impreciso Sistema Límbico que tenemos los mamíferos, hay una amígadala cerebral conformada por una serie de neuronas cuya principal función es almacenar nuestras reacciones emocionales.

En pocas palabras, son estas neuronas las encargadas de procesar las diversas emociones que experimentamos y está comprobado que los pacientes con la amígdala cerebral dañada son incapaces de reconcer expresiones de alegría o tristeza. Incluso en algunos casos, el comportamiento maternal y de reacciones afectivas se ha visto seriamente perjudicado.

Además de que permite controlar nuestras emociones, el sistema límbico es el encargado de consolidar nuestra memoria a largo plazo, tal y como lo plantea la película con nuestros recuerdos en forma de canicas.

Moraleja

IntensaMente tiene un mensaje claro: darle un lugar a cada una de nuestras emociones. Porque es inevitable, no podemos estar siempre tristes o contentos, para todo hay un equilibrio y las emociones suelen complementarse. ¿Cuántos de nosotros no hemos salido de una crisis creativa a través de una crisis emocional? O viceversa. 

IntensaMente es una cinta que todos deberíamos ver y apreciar. No me aventuraría a decir que si no te gusta careces de sentimientos, pero si no te gusta la peli es muy probable que suceda algo mal contigo en tu maldita cabeza. Y mira que lo dice un treintañero amargado lleno de oscuridad y sangre.

Al final del final y como dicen en algún diálogo: ¿Brócoli? ¡Felicidades San Francisco, arruinaste la pizza!

 

Nota al cierre de esta edición: La película ya le robó la taquilla a Jurassic World -por lo menos en México-. Tras su primer fin de semana en las salas de cine, IntensaMente acumuló más de 131 millones de pesos, por encima de los 105 millones de la franquicia dinosáurica.

@alexiliado

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