Por Claudia Santos |
Generalmente se suele pensar que el cine de
animación es para niños, y aunque la mayor producción de este género si está
pensado para los más pequeños de la casa, existen cineastas y productoras que
apuestan por un cine de animación para el disfrute, también, de los adultos.
Me gustaría empezar por unos estudios que nos
resultarán de sobra conocidos a todos Pixar Animation Studios. Esta compañía ha
producido y creado películas, cortometrajes, cortos complementarios a largometrajes, algunas series de televisión y
tv movies. Pixar es un matrimonio entre arte y ciencia creado por tres
personalidades: un científico creativo Ed Catmull, un visionario emprendedor
Steve Jobs y un talentoso artista John Lasseter.
En 1995 llegó por fin su
ópera prima y el primer éxito de taquilla “Toy Story”, una entrañable
historia sobre la vida paralela que llevan los juguetes cuando no están siendo
observados. Esta obra les otorgó gran reconocimiento, a partir de ahí solo
seguirían cosechando éxitos (a excepción de Cars 2 y The good dinosaur que no
obtuvieron tan buena respuesta por parte del público como en las otras
ocasiones.) Considero que “Monsters Inc.”, “Ratatouille” ,“Inside
Out” ,“Wall-e” y la saga de las ya nombradas anteriormente películas de “Toy
Story” (salvo la segunda parte, un poco más floja) son verdaderas obras de
arte que nos hacen volver a tener presente el niño que fuimos y disfrutar como
tal, de hecho hay ciertas escenas en estas películas que aunque pasarán
desapercibidas por los más pequeños, a los mayores nos harán estremecernos un
poco en nuestros asientos, en Pixar siempre han sido verdaderos genios en eso de tocar la
sensibilidad de los adultos sin traumatizar a los niños escondiéndolo todo bajo
un manto de metáforas y sutileza.
Continúo para hablar de
otro de los grandes en lo que respecta a los dibujos animados, Hayao Miyazaki,
director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de
mangas, y productor de cine japonés de fama internacional. Junto a su amigo y
mentor Isao Takahata fundó en 1985 los Estudios Ghibli, considerados por la
critica especializada como uno de los mejores estudios de animación de la
actualidad. Hayao Miyazaki ha sido comparado con personalidades de la talla de
Walt Disney o de Steven Spielberg. A este cineasta de procedencia japonesa, le
debemos verdaderas joyas de la animación como por ejemplo “Mi vecino Totoro”,
“La princesa Mononoke”, “El Castillo Ambulante” o el “Viaje de
Chihiro”. Sus historias suelen relatar la relación de la humanidad con la
naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista. Sus
personajes protagonistas suelen ser niñas fuertes e independientes que afrontan
los conflictos con una grandiosa valentía.
Otro grande del anime es
el fallecido Satoshi Kon, creador de “Paprika, detective de los sueños”
una película de ciencia ficción basada en la novela homónima de Yasutaka
Tsutsui. La historia trata sobre la
invención de un método de terapia revolucionario, una máquina experimental gracias
a la cual es posible introducirse en la mente de los pacientes para tratar sus
ansiedades. Pero uno de los modelos es robado del laboratorio y comienzan a
utilizarlo para invadir las mentes de sus creadores, destruyendo sus
personalidades mientras duermen. Entre sus otras creaciones se encuentran
también “Perfect Blue”, “Millenium Actress” y la serie “Paranoia
Agent”.
No me podría olvidar del
fantástico Mr. Fox y de su, también
fantástico creador, Wes Anderson. “Fantastic Mr. Fox” es una película de
animación en stop motion, basada en el libro para niños de Roald Dahl,
estrenada en 2009. La sipnosis: Un astuto zorro (doblado por George Cloney)
vive felizmente con su esposa (Meryl Streep) y con su hijo Ash hasta que
seducido por su pasión del pasado, que era ser un intrépido ladrón, vuelve a
las andadas y comienza a robar de nuevo a las granjas vecinas hasta que es
descubierto y deciden darle caza, lo que hará que tanto él como su familia y
amigos vivan una ardua odisea para mantenerse con vida.
Vamos ahora con otros
títulos de películas, estas sí, orientadas más exclusivamente al público
adulto. “Waking Life”, o “Despertando a la vida”, dirigida por Richard
Linklater y con interpretaciones de Ethan Hawke
y Julie Delpie. Obra maestra sin precedentes, de difícil comprensión
porque quizás carezca de un mensaje concreto que querer transmitir, más bien
son conjuntos de ideas y diálogos, un tanto surrealistas, metafísicos y
ontológicos, pero que realmente no tienen pérdida. Una frase, “el sueño es el
destino”, expresa la idea básica de la película: atreverse a entrar en el
incontrolable mundo de los sueños. Richard Linklater, creó posteriormente otra
película de animación llamada “A Scanner Darkly”, una historia de
ciencia ficción basada en la novela homónima de Philip K. Dick, con George
Cloney y Steven Soderbergh como productores e interpretada por Keanu Reeves,
Winona Rider, Woody Harrelson, Robert Downey Jr. y Rory Cochrane. Al igual que
su predecesora “Waking Life” , “A Scanner Darkly” (o Una
mirada a la oscuridad en español) fue rodada mediante la técnica de
rotoscopiado, basada en dibujar sobre imágenes ya filmadas.
Seguimos con otra obra maestra de la animación
“Persépolis” film autobiográfico basado en el cómic del mismo nombre y
dirigido por la propia escritora e ilustradora del cómic, Marjane Satrapi y por
Vincent Paronnaud. En líneas generales, Persépolis cuenta las experiencias y vivencias de una
niña iraní desde la revolución isalámica hasta el presente. Es interesante ver
los cambios que se producen a lo largo de los años en Marji, la protagonista,
perteneciente a una familia de clase media que se niega a aceptar las nuevas
normas de los fundamentalistas y educada bajo la cultura occidental, con una
curiosidad intelectual muy notable desde temprana edad y una desbordante
imaginación que la lleva tener conversaciones con Dios, al que compara con Karl
Marx, y a pensar que algún día podría continuar los pasos de los profetas
Jesucristo o Mahoma.
“Mary and Max” es otro título también recomendable, dirigida por
Adam Elliot, con las voces de Toni Collette y Philip Seymour Hoffman e
inspirada en hechos reales. Fue rodada en stop motion en el año 2009. Drama
sombrío y angustioso que alberga una gran ternura en su historia. La trama se
desarrolla en puntos opuestos de la geografía, Mary, una niña de ocho años,
hija de una madre alcohólica y fría y de un padre generalmente ausente, que
viven en los suburbios de Melbourne, y Max, un hombre de mediana edad, judío,
obeso y con síndrome de Asperger que vive solo en un apartamento de Nueva York.
Mary no tiene amigos y sufre bullying en la escuela lo que le hace querer
encontrar una amistad por correspondencia , es entonces cuando comienzan a
enviarse cartas con Max. A ambos les une la soledad que rodea sus vidas, las
inseguridades, el amor por la comida y por la serie infantil de “Los Noblets”.
“De profundis” es una
producción española del año 2006 dirigida por Miguelanxo Prado, historietista e
ilustrador gallego. La banda sonora compuesta por Nani García cobra gran
importancia ya que no hay diálogos. Esta “peculiaridad” en una película
contemporánea aporta gran dramatismo a las animaciones que muestran sus
sentimientos a través de las expresiones de la cara y de la propia música
interpretada por la Orquesta Sinfónica de Galicia. Arte visual, un viaje al
fondo del océano, a la música, al amor, al drama… de Profundis es más
bien un poema animado.
Para concluir, citaré algunos nombres más de películas de
este género. Las trillizas de Belleviste es un drama francés, canadiense y belga del
año 2003; escrita y dirigida por Sylvain
Chomet. “La Planete Sauvage” película también francesa de ciencia
ficción de 1973 dirigida René Laloux, un
clásico de la animación; la historia está
basada en la novel "Oms en
Série" del escritor francés Stefan Wul y es una crítica sobre la
opresión de una sociedad sobre la otra que intenta revelarse. “Arrugas”
película española dirigida por Ignacio
Ferreras y basada en la novela gráfica Arrugas de Paco Rocas cuyo
argumento gira en torno a la amistad en la tercera edad, la soledad de la vejez
y el Alzheimer. “30 años de oscuridad” es otro filme español del año 2011,
dirigida por Manuel H. Martín, el largometraje fusiona la animación con el
documental, narrando la historia de Manuel Cortés que terminada la guerra civil
y tras un largo y peligroso camino logró llegar a su casa, preso del miedo, y
conocedor de las torturas que se continuaban llevando a cabo, decidió ocultarse
en un hueco de la pared, espacio que fue su propia cárcel durante 30 años. El
año pasado, se estrenó “Anomalisa”, dirigida por Duke Johnson y escrita por el espléndido Charlie Kaufman,
guionista de “Being John Malkovich” “Human Nature” “El ladrón de orquídeas”
o “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. Anomalisa fue rodada en stop motion y la trama continúa la estela de las otras películas de Kaufman, el
genio de las películas etéreas hechas para mentes pensantes.
Como conclusión final me gustaría romper una lanza en favor al cine de animación de adultos como opción más que sobresaliente, contando cada vez con mas medios, más experiencia y con más adeptos que disfrutan como “niños” de una buena dosis de dibujos animados.
