Letrinas: Juan el Pescador

Juan el Pescador

Por Aníbal Salazar Méndez

@termapolitano

José Antonio Barba Macías “El Chícharo”, quien corta el cabello desde el año de 1983 y que aprendió su oficio de su padre Regino Barba Cüeto, recibió una llamada telefónica de parte de su rentera, la señora Josefina Matute Olivares, que durante 10 años le alquiló un local en Avenida Zaragoza casi esquina Juan de Montoro, en el centro del municipio de la capital.

La señora de 68 años, amablemente le solicitó que desalojara su local en un periodo no mayor de un mes. Que por las molestias que esta petición le ocasionaría, ofreció devolverle el depósito de 750 pesos, siempre y cuando el baño del local se encontrara en buenas condiciones. El aceptó.

Lo anterior, debido a que Josefina se encuentra preocupada por la situación de su hijo Cristopher Ramos Matute, que no ha podido encontrar trabajo en el estado a cuatro años de haber regresado de Inglaterra, porque, o los salarios son -muy mexicanos- o -el que sería su jefe no cuenta con el perfil indicado-, alegaba el joven de 36 años después de acudir a cualquier entrevista de empleo.

Don Elizeo Ramos Madrazo, papá de Cristopher, todos los sábados en punto del mediodía se cortó el cabello con Regino Barba, y tras su fallecimiento, lo siguió haciendo con el Chícharo, siempre dijo –Los Barba ya conocen el corte exacto para no verse tan pelón-. Tiempo después, el exitoso empresario, le ofreció en renta uno de los locales que había adquirido en el camino rumbo a la Purísima, y que había puesto a nombre de su esposa.

Acordaron un precio y se instaló la peluquería Guadalajara.

El empresario y dueño de varios locales en el centro del municipio murió de un infarto diez años después de la fundación de la peluquería, la familia Barba asistió al velorio a la Funeraria Hernández, sobre la calle Barragán.

Una vez que el Chícharo entregue el local, y con una inversión de la mamá, el joven Ramos comenzará a construir en la propiedad de siete por siete metros, una chocolatería con un concepto similar al de Chocolatería San Ginés, un clásico de la cultura madrileña abierto desde 1894. Así se lo comentó el joven a su madre. Y la mamá, animada por el entusiasmo del hijo, aceptó sin cuestionarlo.

A la inauguración, pensaba, invitaría a las figuras del toreo Joselito Adame y Fabián Barba. También a los principales actores del arte y cultura en Aguascalientes y Zacatecas, así darían un concepto distinto al de otras chocolaterías ya instaladas en la calle Nieto, Galerías; o incluso de El Bosque Country Club en León, Guanajuato; o la Condesa y Polanco, en la Ciudad de México.

La pareja de Cristopher, un joven de francés, de 24 años que conoció al hidrocálido cuando ambos estudiaban el postgrado de International Business, en Londres, y que se trajo a vivir con él, dijo al enterarse de que su suegra les financiaría el proyecto, que lo que haría Chris en el local, al que llamó resort, sería algo inigualable, jamás visto en el estado.

Lo dicho, además fue un post bastante popular en sus redes sociales. Amigos de la joven pareja comenzaron a compartir la noticia bajo el hashtag #LaSanGinesDeChris indicando el punto en el que estaría su negocio. La noticia llegó a los muros de más jóvenes, y así se viralizó la noticia de tal forma, que al final la noticia para las redes sociales terminó siendo “Españoles pondrán una franquicia de chocolate francés en el centro de Aguascalientes”. Entre los jóvenes ya había mucha expectativa.

Antes de la entrega de las llaves y el local, el Chícharo ya se había llevado sus tesoros: los trofeos del béisbol; los pósters autografiados de las Chivas Rayadas del Guadalajara, las fotos enmarcadas con su papá, de Cristopher de niño y sus hijos en la lucha libre; y de Don Elizeo en los torneos de dominó.

Su hijo, Gerardo Barba “El Chicharito”, que también era peluquero, consiguió una camioneta para llevarse las sillas de trabajo y las herramientas de corte, también el sillón color rojo carmesí. Lo recibiría en su local que tiene en Jesús María, en la Barbería El Vato Loko.

Al local, ya vacío y a un día de ser entregado, llegó Don Gustavo aprovechando que el Chícharo fue a revisar el baño, que el fontanero lo hubiera arreglado.

¿A dónde te vas Chícharo? Preguntó el abarrotero.

Con el Chicharito, tiene su peluquería por Maravillas, pasa a visitarme y te encargo a Simón.

Ese Simón te va a extrañar Chícharo, ahora no lo voy a sacar de la tienda ¿Pero nos tomamos el último roncito? ¿o qué te tomas Don Pedro?

Pues nos lo echamos.

Don Gustavo cruzó la tienda, tomó el vino, un par de vasos y el dominó. Cerró la reja de su local.

Regresó a lo que fue la peluquería de su amigo, rieron. El Chícharo tenía dos cubetas y un tablón que habían olvidado los pintores, los usaron como sillas y base para el juego.

Mira Chícharo, nomás esta de nuestros tiempos, puso en su celular la canción Juan el Pescador de Junior Klan, el sonido no era muy elevado en el celular Samsung viejo que le regaló su hija.

¿Salud?

¡Salud! Por Elizeo, todos los que se nos han ido, y nuestros hijos. 

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Sister Rosetta Tharpe: la incomparable madrina del rock and roll

Call me old fashioned… please! | Por Mónica Castro Lara |

"When you see Elvis Presley singing early in his career ... imagine he is channeling Sister Rosetta Tharpe. It's not an image I think we're used to thinking about when we think of rock & roll history – we don't think about the black woman behind the young white man."
-Gayle Wald-

No puedo empezar el siguiente artículo sin antes desearles mucha felicidad y armonía en este 2018, un año que de por sí ya es difícil y tediosa por toda la basura electoral que estaremos viviendo. Y, cambiando radicalmente de tema, los que me conocen saben que enero es de mis meses favoritos, y no sólo porque es mi cumpleaños ehh, sino porque hay otros festejos muy grandes y merecidos: cumplo 3 años de colaborar ininterrumpidamente con mi súper consentida Revista Sputnik y eso siempre es digno de celebrar; espero con todo mi corazón, no dejar de hacerlo (hasta que me lo pidan directamente jajaja) y seguir contándoles sobre extraordinarios artistas de la escena musical.

El diciembre pasado, cinco nuevas bandas y/o artistas individuales, ingresaron al famoso ‘Rock & Roll Hall Of Fame’ un museo que se dedica a celebrar la trayectoria de artistas influyentes en la música, a través del género rock. Con muchísimo entusiasmo les comparto que nuestra irreverente Nina Simone, por fin forma parte de tan prestigioso salón de la fama, ya que “[…] su voz triunfante cantó lo que significa ser joven, dotado y negro en un mundo a veces injusto y problemático”. Además de Nina, hubo otra mujer que en sí, no formó parte de la categoría convencional de ‘artistas’ en dicho salón, sino más bien, tuvo una mención especial en la categoría de ‘Early Influences’ al ser considerada una figura esencial en la historia del rock and roll: la heroína de la guitarra, Sister Rosetta Tharpe.

No me avergüenza en lo absoluto admitir que me sentí (siento) bastante inspirada con el speech de Oprah Winfrey en la pasada edición de los premios ‘Golden Globe’, en donde el empoderamiento, la celebración a la mujer y la petición de trabajar todos juntos por un mañana más justo y equitativo, fue la constante. Al mismo tiempo se trató de hacer visible la invisibilidad (valga la redundancia) de las personas cuyas historias han abierto un muy necesario debate sobre la violencia de género y otros temas. Y mientras reflexionaba sobre dicha ‘invisibilidad’, me inspiré un poco (un mucho) para escribir brevemente sobre Rosetta Tharpe, quien influyó a todo tipo de artistas en diferentes géneros musicales, y desafortunadamente es muy poco el reconocimiento que se tiene sobre su trabajo a pesar de la infinidad de estigmas que rompía constantemente durante sus cinco décadas de carrera musical, no en vano es apodada ‘la madrina del rock and roll’.

Elvis Presley, Chuck Berry, Bob Dylan, Little Richard y Johnny Cash, probablemente hubieran tenido unas carreras muy diferentes de no ser por Rosetta Tharpe; todos y cada uno de estos increíbles artistas, admitieron y le gritaron al mundo entero que una de sus principales inspiraciones, fue la música de esta maravillosa mujer que con su voz y su guitarra eléctrica, cambiaron la forma de hacer y apreciar la música contemporánea, así de ‘simple’. El jazz, el blues, el rock, el r&b, el country y por supuesto la música góspel, no serían lo que son de no ser por esta extravagante mujer, muy evolucionada para la época en que le tocó vivir, me parece.

Su historia comienza en 1915 en Cotton Plant, una ciudad de Arkansas. Sus padres eran recolectores de algodón y vivían muy modestamente; del padre prácticamente no se sabe nada, más que era un buen cantante; de su madre, se sabe que también era cantante y tocaba la mandolina con mucha facilidad, don que obviamente adquirió a su vez Rosetta Nubin o Atkins (no se sabe en realidad cuál fue su apellido). Además de los dones musicales, su madre era una famosa oradora de la iglesia de Cristo en Dios, que acogía obviamente a la comunidad negra y permitía todo tipo de expresiones artísticas, como el baile, el canto, la música y bueno, la oración en sí. Tharpe rápidamente aprendió a cantar y tocar la guitarra y a la cortita edad de cuatro años, ya era considerada como una niña prodigio por su comunidad  y tan sólo dos años después, ambas abandonan a su padre y Rosetta se embarcan en un viaje por el sur de los Estados Unidos en una especie de ‘tour evangélico’ que asistía a iglesias a hacer presentaciones que eran, mitad sermón, mitad concierto de góspel.

Muchas de las personas que conocieron a Rosetta, concuerdan en que su madre, Katie Bell, fue quien le impregnó esa personalidad tan extrovertida; ambas eran mujeres muy independientes y con un sentido muy especial de lo que era ser un buen evangélico; ambas eran mujeres fuertes, sin miedo de enfrentarse a una sociedad machista y racista ya que por encima de eso, estaba su gran amor por la música y unas ganas enormes de compartirla con la gente.

Unos diez años después, a mitades de los años veinte, continuaban las giras, los conciertos y las convenciones evangélicas, donde atraían al público vendiéndola como ‘el milagro que canta y toca la guitarra’ porque era rarísimo ver a una niña negra con dichas cualidades, por lo que la audiencia y la curiosidad, eran muy grandes. Lo que más sorprendió –y por lo tanto inspiró- a esta pequeña artista en desarrollo, fue que se vio inmersa en un mundo artístico fuera de lo rural, y era raro porque era música góspel pero urbana, característica esencial de sus canciones en años posteriores. Tras unos años con la misma agenda, Rosetta y su madre se establecen en Chicago donde conoce al orador –de la misma iglesia- Thomas Thorpe con quien se casa a los tiernos 19 años. Él las acompaña a las giras y tienen una relación más o menos ‘estable’ al principio, hasta que comienza a explotar el lado artístico de Rosetta, convirtiéndola en su ‘minita de oro’ para luego, regocijarse con su dinero sin darle crédito a su esposa, por lo que ésta decide abandonarlo para irse a la ciudad santuario: Nueva York. Aquí, su carrera se dispararía de formas impensables. Como dato curioso, Rosetta decide usar una variante del apellido de su ex marido como nombre artístico, por ello es Tharpe y no Thorpe.

En realidad, no hay información concreta de cómo o por qué recibe su primera oportunidad de grabar en la disquera Decca Records, pero es a los 23 años que lo logra teniendo como apoyo a la orquesta de jazz de Lucky Millinder, famoso por no saber escribir ni leer música, ni tampoco tocar un instrumento, pero cuyo talento innato e incomprensible, lo llevó a tener una de las bandas más fructíferas de jazz a finales de la década de los años treinta. Las canciones que grabó con dicha disquera, fueron éxitos instantáneos y unas de sus canciones más representativas durante toda su carrera que tenían algo en común: se alejaban de las letras góspel que había interpretado toda su vida. Canciones como: ‘Rock Me’, ‘That’s All’ y ‘This Trian’ enloquecieron a los radioescuchas ávidos por conocer y consumir ritmos totalmente nuevos y, aunque hubo mucha controversia sobre lo que se estaba escuchando, nadie era capaz de negar los aspectos tan revolucionarios de esta gran artista: el incorporar instrumentos nuevos, una voz fuerte y con buena dicción, la guitarra eléctrica como ‘primer plano’ y una clara influencia góspel sin serlo en su totalidad, que daba pie a la interminable lucha de las mujeres por demostrar nuestras enormes capacidades. El gran problema aquí fue que a Tharpe, siempre se le catalogó como ‘la mujer que toca como hombre’. Pero, ahora podemos decir, con mucha fortaleza y puños en alto, que en realidad los hombres querían y deseaban tocar como ella.

A pesar del éxito que estaba construyendo, la gente de su comunidad evangélica prácticamente la ‘desterraron’, porque era imposible creer que estaba cantando esas letras, trabajando en clubes nocturnos y juntándose con personas poco amables. Y se sintieron traicionados y solos, al creer que el mundo del espectáculo les había arrebatado tajantemente a su gran estrella. Pronto Rosetta se vio en el gran dilema de ‘escoger’ entre su fe o su carrera musical, hasta que decidió que no dejaría ambas cosas: por las mañanas se presentaría en la iglesia y por las noches, en los bares y clubes donde fuera contratada. Es entonces cuando graba otro gran éxito: ‘Tall Skinny Papa’ una divertida canción que causa aún más controversia que la que ya estaba haciendo.

Comienza a escribir sus propias letras, combinando aspectos espirituales con ritmos innovadores y surgen temas como "Strange Things Happening Every Day", "Up Above My Head" and "Gospel Train", continuaron los conciertos, las giras, las entrevistas y seguía demostrando sus enormes capacidades con la guitarra eléctrica y hasta con el piano. Fue una de las pocas artistas góspel que pudo seguir trabajando y grabando álbumes durante la Segunda Guerra Mundial. En 1946 conoce a la también cantante de góspel y R&B Marie Knight e inician una colaboración artística que duraría varios años, tiempo en el que se rumora, estuvieron involucradas también se manera sentimental, originando uno de los ‘affairs’ más discretos de la industria musical, a pesar que Rosetta se casó otras dos veces más.

Otra cantante, Mahalia Jackson conocida por también por su trabajo en la lucha por los derechos civiles y estar presente en el famoso discurso de Martin Luther King, empezó a opacar la popularidad de Rosetta quien decide bajarle un poco al ritmo de vida que llevaba y a agendar cada vez menos conciertos. Pero, es en 1964 que firma un muy buen contrato para irse de tour por Europa y regalarnos uno de los conciertos en vivo más memorables en la historia de la música. Interpretando 'Didn't It Rain' literalmente bajo la lluvia y en un escenario en plenas vías del tren, Tharpe animó a la audiencia inglesa como parte del tour ‘The American Folk Blues Festival’.

En 1973, y tras haber sufrido un previo ataque al corazón y la amputación de una de sus piernas debido a la diabetes que padecía, fallece en Philadelphia el 9 de octubre una noche previa a una sesión de grabación de un álbum nuevo. La carrera de Sister Rosetta Tharpe nunca obtuvo el gran reconocimiento como sus colegas masculinos de los años 60 o 70s debido a su devoción e insistencia por hacer música religiosa pero creo que la gran lección que nos deja, es precisamente que después de tantos años, uno pueda ‘descubrirla’ y comenzar a comparar su trabajo con otros grandes y concordar en la enorme y tremenda influencia que tuvo. ‘Rock Daniel’, ‘My Journey To The Sky’, ‘My Man And I’ y ‘Down By The Riverside’ son tan sólo una muestra del talento de esta mujer a la que admiro más y más cada que leo o escucho algo nuevo de ella. Así que celebremos su entrada al salón de la fama como sólo ella se lo merece: escuchando su talento.

Nominados al Oscar 2018: "La forma del agua", aplastante

La marginación en varias formas, la desesperación e impotencia ante un crimen, la transición a la adultez, el peso de la guerra y de la responsabilidad de reportar lo que de verdad sucedió en una, la discriminación racial y por nivel socioeconómico: estos son algunos de los temas con los que lidian las películas nominadas hoy al Oscar.

Esta mañana se anunció quiénes competirán en las veinticuatro categorías galardonadas cada año por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas y, aunque hubo algunas sorpresas, muchos de los nominados ya se perfilaban debido a que fueron reconocidos por los sindicatos –cuyos integrantes se solapan, en buena medida, con los de la academia– y en otras premiaciones.

Los aproximadamente 8.400 integrantes de la academia ahora tienen hasta el 21 de febrero para llenar sus boletas y los premios serán otorgados en la nonagésima ceremonia de los Oscar, el 4 de marzo a las 17:00, hora de Los Ángeles. El conductor de nueva cuenta será el comediante Jimmy Kimmel, pero hay algo que la academia ha buscado no repetir en esta ocasión: el error del año pasado cuando el presentador del galardón a mejor película, el actor y director Warren Beatty, leyó el sobre que no era. PricewaterhouseCoopers, la auditoría encargada de contabilizar los votos de los integrantes de la academia, acaba de establecer un protocolo para revisar por lo menos dos veces que quien va a dar el anuncio tenga el sobre correcto.

MEJOR PELÍCULA

13 nominaciones para la película de Guillermo del Toro.

En esta categoría, desde un cambio de reglas en 2009, cada año pueden ser nominadas hasta diez películas; antes el límite eran cinco. Este año las elegidas fueron:

• La forma del agua

Un grupo de personas a quien el resto del mundo hace sentir menos por su otredad –ya sea la sordera, su orientación sexual o su raza– unen fuerzas en esta película de monstruos, uno amazónico y otro muy humano.

• Tres anuncios por un crimen

Una madre que personifica la ira tras el asesinato de su hija, un policía con conducta racista encargado del caso y un alguacil enfermo: la impotencia de los tres queda exhibida en espectaculares que todo el pueblo puede ver.

• Dunkerque

Por aire, mar y tierra, una exploración de la campaña de 1940 para rescatar a miles de soldados sitiados en una playa francesa, cuando los británicos civiles se sumaron a la guerra y con ello dieron esperanza a una nación.

• Lady Bird

El sentir de una adolescente combativa, segura de sí misma e ilusionada entre disputas maternales y amistosas en los años noventa.

• Los archivos del Pentágono

El gobierno estadounidense en los setenta hizo todo en su poder para mantener en secreto un documento que detalla los errores cometidos durante la guerra de Vietnam, incluyendo demandar a The New York Times para intentar prevenir que siguiera publicando al respecto. The Washington Post, con una nueva dueña al cargo, enfrenta una decisión: ¿asume la cobertura?

• ¡Huye! (Get Out)

Parte sátira, parte alegoría, parte película de terror y parte vida real sobre el racismo escondido en las profundidades —o los “lugares hundidos”— de muchas personas (con toques de comedia, eso sí).

• Llámame por tu nombre

La amargura y la dulzura –casi como el sabor de un durazno– del primer amor, una infatuación veraniega inolvidable entre Oliver y Elio, Elio y Oliver.

• Las horas más oscuras

1940 en un Reino Unido bajo asedio y bombardeos constantes por parte de la Alemania nazi. ¿Podrá el nuevo primer ministro reanimar a la población?

• El hilo fantasma

La obsesión hilvana esta historia de un costurero, su musa y su hermana, cuyo título proviene de la era preindustrial cuando las cosedoras en Inglaterra movían sus manos como si siguieran trabajando cuando ya estaban fuera de los talleres.

ACTRIZ PRINCIPAL

Frances McDormand en "Tres anuncios por un crimen".

• Frances McDormand – Tres anuncios por un crimen

Fue ganadora de esta estatuilla en 1997 por Fargo y nominada tres veces más como actriz de reparto. Ya se hizo con el premio del Sindicato de Actores el pasado 21 de enero, que suele ser presagio de una victoria en los Oscar.

• Saoirse Ronan – Ladybird

Esta es la tercera nominación para la irlandesa de 23 años, después de Expiación, deseo y pecado en 2008 y Brooklyn en 2016.

• Margot Robbie – Yo, Tonya

La australiana obtiene su primera nominación por un papel semibiográfico: la patinadora olímpica Tonya Harding, sospechosa de haber contratado a alguien para destrozarle la rodilla a una rival.

• Sally Hawkins – La forma del agua

En 2014 la británica fue nominada como actriz de reparto por hacer de la hermana de Jasmine en Blue Jasmine.

• Meryl Streep – Los archivos del Pentágono

La vigésima primera nominación para Streep, por su papel de Katharine Graham, la dueña del Washington Post durante algunos de los momentos clave del periódico, como la cobertura del escándalo de Watergate.

ACTOR PRINCIPAL

Daniel Day-Lewis en "El hilo fantasma", película después de la cual ha dicho que se retirará.

• Daniel-Day Lewis – El hilo fantasma

El actor británico-irlandés, quien ya ha ganado este premio en tres ocasiones, está nominado por la que ha dicho será su última actuación, como un obsesivo costurero y diseñador.

• Timothée Chalamet – Llámame por tu nombre

El joven actor (tiene 22 años) interpreta a Elio, un adolescente a punto de pasar a la adultez y de vivir su primer amor… y desamor.

• Gary Oldman – Las horas más oscuras

Con ayuda de prótesis y maquillaje, Oldman (antes nominado en 2012) se convierte en Winston Churchill. Es el favorito en las apuestas pues ya obtuvo el premio del Sindicato de Actores, y quienes son parte de ese gremio componen la mayor parte de la academia.

• Daniel Kaluuya – ¡Huye!

El actor británico pasó del teatro londinense a ser protagonista, centro y corazón de este filme.

• Denzel Washington – Roman J. Israel, Esq.

Ocho veces nominado (dos de ellas por mejor actor de reparto); dos veces ganador.

MEJOR DIRECTOR

Jordan Peele y Greta Gerwig CreditJean-Baptiste Lacroix/Agence France-Presse — Getty Images

Los directores primerizos han conseguido nominaciones al Oscar apenas una veintena de veces; este año lo lograron dos personas. No solo eso, sino que todos los nominados en la categoría son también responsables del guion que dirigieron.

• Greta Gerwig – Lady Bird

La actriz famosa por películas independientes, para algunas de las cuales también ha escrito el guion, dio su primer salto detrás de la cámara. Es apenas la quinta directora en conseguir una nominación en la historia (solo una ha ganado, Kathryn Bigelow).

• Jordan Peele – ¡Huye!

El también comediante ha dicho que de ahora en adelante solo se dedicará a dirigir y ya no estará frente a las cámaras.

• Guillermo del Toro – La forma del agua

Continúa la racha de los directores mexicanos nominados, después de Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu, quienes ganaron. Del Toro ya había sido nominado antes por mejor guion original y mejor película extranjera con El laberinto del fauno.

• Paul Thomas Anderson – El hilo fantasma

Anderson ha sido nominado seis veces anteriormente: dos por mejor guion adaptado, dos por mejor director y dos por guion original.

• Christopher Nolan – Dunkerque

Anteriormente nominado en tres ocasiones: mejor guion original por Memento y El origen, por la cual también estuvo nominado como productor de mejor película.

ACTRIZ DE REPARTO

Allison Janney como la madre de Tonya Harding en "Yo, Tonya" CreditNeon, via Associated Press

• Allison Janney – Yo, Tonya

Esta es su primera nominación al Oscar, aunque ya ha sido reconocida en múltiples ocasiones en los Emmy por su trabajo televisivo y nominada a los Tony por actuación teatral. Ganó el premio del Sindicato de Actores en esta categoría.

• Octavia Spencer – La forma del agua

Spencer ganó en 2012 por The Help y fue nominada el año pasado por Talentos ocultos.

• Laurie Metcalf – Lady Bird

Al igual que Janney, ha sido nominada varias veces a los Tony y Emmy, pero esta es su primera nominación al Oscar.

• Mary J. Blige – Mudbound: El color de la guerra

La cantautora de R&B, multipremiada en los Grammy, interpreta a la matriarca de una familia aparcera.

• Lesley Manville – El hilo fantasma

Como Metcalf y Janney, Manville es conocida principalmente por sus actuaciones en escenarios teatrales. También tiene entrenamiento como soprano.

ACTOR DE REPARTO

Christopher Plummer interpreta al magnate J. Paul Getty en "Todo el dinero del mundo", película a la que se sumó en el último minuto en remplazo del actor Kevin Spacey. CreditGiles Keyte/Sony

• Sam Rockwell – Tres anuncios por un crimen

Rockwell nunca antes había sido nominado al Oscar. Ganó el premio del Sindicato de Actores.

• Willem Dafoe – El proyecto Florida

Es la primera nominación en más de quince años para Dafoe; antes nombrado en esta misma categoría por La sombra del vampiro, en 2001, y por Platoon, en 1987.

• Richard Jenkins – La forma del agua

Anteriormente nominado a mejor actor principal por El visitante, en 2009.

• Christopher Plummer – Todo el dinero del mundo

Ganó en esta categoría en 2012, por Beginners, así se siente el amor, y fue nominado también en 2010, por La última estación.

• Woody Harrelson – Tres anuncios por un crimen

Es su tercera nominación después de El escándalo de Larry Flynt(como actor principal) y The Messenger.

MEJOR GUION ORIGINAL

Saoirse Ronan y Laurie Metcalf en “Lady Bird” CreditMerie Wallace/A24

• Lady Bird – Greta Gerwig

• ¡Huye! Get Out – Jordan Peele

• Tres anuncios por un crimen – Martin McDonagh

• La forma del agua – Guillermo del Toro y Vanessa Taylor

• Un amor inseparable – Emily V. Gordon y Kumail Nanjiani

MEJOR GUION ADAPTADO

Dave Franco y James Franco en "The disaster artist: obra maestra" CreditJustina Mintz/A24

• Logan – Scott Frank, James Mangold y Michael Green, basada en una historia por James Mangold

Basada en los personajes de Wolverine y Los X-Men desarrollados por Marvel; la primera vez que una película de cómics es considerada para esta categoría. Frank ya fue nominado en 1990 por Out of Sight; esta es la primera nominación tanto para Mangold como Green, quien el año pasado también hizo los guiones de Blade Runner 2049 y Alien: Covenant.

• Llámame por tu nombre – James Ivory

Inspirada en la novela del mismo nombre de André Aciman.

• Apuesta maestra – Aaron Sorkin

Basada en las memorias de Molly Bloom, quien organizaba juegos de póquer clandestinos con estrellas de Hollywood, atletas reconocidos y personas muy acaudaladas.

• The disaster artist: Obra maestra – Scott Neustadter y Michael H. Weber

Basado en el libro The Disaster Artist: My Life Inside The Room, The Greatest Bad Movie Ever Made.

• Mudbound: El color de la guerra – Virgil Williams y Dee Rees

A partir de una novela sobre dos familias en el sur estadounidense que dependen del cultivo y los cambios que trae a sus vidas la Segunda Guerra Mundial.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

La actriz Daniela Vega en "Una mujer fantástica" CreditSony

• Una mujer fantástica – Chile

• The Square: La farsa del arte – Suecia

• On Body and Soul – Hungría

• The Insult – Líbano

• Loveless – Rusia

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

• Coco

• The Breadwinner

• Cartas de Van Gogh

• Ferdinand

• Jefe en pañales

FOTOGRAFÍA

Una escena de "Mudbound: El color de la guerra", cuya fotografía fue tomada por Rachel Morrison CreditSteve Dietl/Netflix

Es la primera vez en la historia del Oscar que una mujer es nominada para esta categoría.

• Roger Deakins – Blade Runner 2049

• Bruno Delbonnel – Las horas más oscuras

• Hoyte van Hoytema – Dunkerque

• Rachel Morrison – Mudbound

• Dan Laustsen – La forma del agua

MEJOR DOCUMENTAL

Los artistas JR y Agnès Varda en una escena de "Visages Villages" CreditCohen Media Group

• Visages Villages

• Abacus: Small Enough to Jail

• Icarus

• Last Men in Aleppo

• Strong Island

Mejor documental corto

• Edith+Eddie

• Heaven is a Traffic Jam on the 405

• Heroin(e)

• Knife Skills

• Traffic Stop

CANCIÓN ORIGINAL

Hugh Jackman interpreta a P. T. Barnum, creador del circo con el mismo nombre, en "El gran showman".CreditNiko Tavernise/20th Century Fox

• “Recuérdame”, de Coco – Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez

Ambos ganadores por “Libre soy” de Frozen: una aventura congelada.

• “This Is Me”, de El gran showman – Benj Pasek y Justin Paul

Los compositores ganaron por La La Land el año pasado.

• “The Mystery of Love”, de Llámame por tu nombre – Sufjan Stevens

La primera nominación para este artista conocido por álbumes conceptuales.

• “Evermore”, de La bella y la bestia – música por Alan Menken y letras por Tim Rice

Menken, quien escribió la música original de la adaptación animada de Disney y tres canciones nuevas, unió fuerzas para esta con Rice –responsable de letras de Aladino, El rey león y más– pues el letrista original de Bella y bestia, Howard Ashman, falleció en 1991.

• “Stand Up for Something”, de Marshall – Common y Andra Day

Common ya ganó en esta categoría en 2015, por “Glory” de Selma.

• “Mighty River”, de Mudbound – Mary J. Blige y Raphael Saadiq

Con esta nominación, Mary J. Blige suma dos en este año y en categorías muy diversas.

Mejor banda sonora

• Alexandre Desplat – La forma del agua

El francés obtiene su novena nominación; ha ganado una vez, por El gran hotel Budapest.

• Hans Zimmer – Dunkerque

Esta es la onceava nominación para el alemán, y la tercera por una película con Christopher Nolan.

• Jonny Greenwood – El hilo fantasma

Greenwood, integrante de Radiohead, ha colaborado con Paul Thomas Anderson en tres ocasiones anteriores, aunque esta es su primera nominación.

• John Williams – La guerra de las galaxias: El último jedi

Esta película marcó el regreso de Williams a la saga, pues la banda sonora de Rogue One fue hecha por alguien más.

• Carter Burwell – Tres anuncios por un crimen

Fue nominado también en 2016 por la banda sonora de Carol.

MAQUILLAJE Y PEINADO

Gary Oldman como Winston Churchill en "Las horas más oscuras" CreditJack English/Focus Features

• Las horas más oscuras – Kazuhiro Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbick

• Victoria y Abdul – Daniel Phillips y Lou Sheppard

• Extraordinario – Arjen Tuiten

Diseño de producción

• La bella y la bestia

• Blade Runner 2049

• Las horas más oscuras

• Dunkerque

• La forma del agua

DISEÑO DE VESTUARIO

Una escena de "Victoria y Abdul" CreditPeter Mountain/Focus Features

• Jacqueline Durran – La bella y la bestia

• Jacqueline Durran – Las horas más oscuras

• Mark Bridges – El hilo fantasma

• Luis Sequeira – La forma del agua

• Consolata Boyle – Victoria y Abdul

Cortometraje animado

• Dear Basketball

• Garden Party

• Lou

• Negative Space

• Versos perversos

Cortometraje

• DeKalb Elementary

• The Eleven O’Clock

• My Nephew Emmett

• The Silent Child

• Watu Wote/All of Us

EDICIÓN DE SONIDO Y MEZCLA DE AUDIO

Ambas categorías tienen a los mismos nominados.

Ana de Armas y Ryan Gosling en una escena de "Blade Runner: 2049" CreditWarner Bros.

• Baby, el aprendiz del crimen

• Blade Runner 2049

• Dunkerque

• La forma del agua

• La guerra de las galaxias: El último jedi

EFECTOS VISUALES

Andy Serkis en "El planeta de los simios: La guerra" Credit20th Century Fox

• Blade Runner 2049

• Los guardianes de la galaxia vol. 2

• Kong: La isla calavera

• La guerra de las galaxias: El último jedi

• El planeta de los simios: La guerra

MEJOR EDICIÓN

Ansel Elgort y Lily James en “Baby: el aprendiz del crimen” CreditWilson Webb/TriStar Pictures

• Baby, el aprendiz del crimen

• Dunkerque

• Yo, Tonya

• La forma del agua

• Tres anuncios por un crimen

Vía NYTimes

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10 canciones de 10 grandes artistas para terminar bien el año

Call me old fashioned… please! | Por Mónica Castro Lara |

‘Adiós 2017’. Sí, así de rápido, así de necesario. Bajo mi percepción (y seguramente muchos de ustedes piensen igual), fue un año bastante complicado y contrastante: entre los sismos, la situación política, económica y social de nuestro país, la pobreza cada vez más notoria, palpable e injusta y nuestros propios problemas personales y profesionales, hicieron unos 12 meses bastaaaante pesados. Por supuesto, también hubo muchísimas cosas buenas y nos demostró  que somos un país bien bello y bien fuerte. Así que despidamos el año y demos la bienvenida a otro, llenos de expectativas y positividad (¡por favor!). Afortunadamente estamos en una de mis épocas favoritas y he decidido una vez más, llenarla de mucha música, inspirada por supuesto en las y los artistas de quienes escribí este 2017. Así que, como dicen por ahí los gringos: ‘let’s get down to business’. Por cierto, si se están preguntando por qué sólo 10 y no 12 (como es normalmente acostumbrado y como lo hice el año pasado), pues resulta que, a pesar de haber sido mi año más fructífero en artículos, únicamente escribí sobre 10 artistas específicamente para mi sección ‘Call Me Old Fashioned’ y también porque el número 10 me gusta y mucho.  

Doris Day – ‘Snowfall’

Literalmente es una de las canciones más cortas que he escuchado y leído en toda mi vida. Con tan sólo 26 palabras, ‘Snowfall’ parece ser una canción estándar en el jazz; fue compuesta en 1941 por Claude Thornhill, pianista, arreglista, compositor y líder de una de las big bands más famosas en la década de los años 40s, quien trabajó al lado de grandes, como Billy Holiday, Glenn Miller, Benny Goodman y Judy Garland. Años más tarde, su esposa Ruth es quien decide ponerle letra y bueno, no creo que se haya tardado más de una hora en escribirla. Ojo, no estoy diciendo que sea fea o que no me guste, al contrario, precisamente porque me gusta bastante es que decidí escogerla en el lugar número 1 de esta nueva lista. La música es preciosa, muy ad hoc a la época navideña y la voz de mi entrañable Doris Day, le da un toque aún mucho más especial, ¿no les parece? Dicha canción, ha sido grabada por otros artistas, como Tony Bennett, Wes Montgomery, Eddie Davis, entre otros pero, me caso con la versión de Doris.

Fred Astaire – ‘Santa Claus Is Coming To Town’

Sé que el año pasado les compartí esta canción con la voz del mismísimo Sinatra pero, no quiero que olviden que muchas canciones navideñas se repiten una y mil millones de veces. Puede llegar a ser cansado sí pero, cada versión tiene su lado diferente y ni modo, hay que respetarlo. La adaptación que hizo el magnífico Fred Astaire fue exclusivamente para el especial televisivo animado de los años 70s del mismo nombre. Para dicha ‘película’ se usó la animación japonesa llamada ‘animagic’, en donde los personajes están hechos de madera y plástico y se graba vía stop-motion. Fue un éxito total en las televisiones norteamericanas y contó con la participación de artistas de renombre, como Mickey Rooney y Paul Frees; si no me falla la memoria, mi hermana Elo y yo, veíamos una película muy similar de ‘Rodolfo el Reno’ que pasaban en Canal 5 el mero día de Navidad. Una cosa muy vintage, pues. Astaire le impregna su dulce y serena voz y es muy lindo ver su carita animada y tallada en madera (les apuesto que pesaba más su figura que el mismo Fred, ¡era delgadísimo!).

Nina Simone – ‘You'd Be So Nice to Come Home To’

No es una canción propiamente navideña pero, bien podría serlo. Escrita por Cole Porter –uno de mis eternos consentidos- para la película ‘Something to Shout About’ de 1943, contiene una letra bastante romántica, idealista que por momentos raya en lo cursi y díganme ustedes, ¿qué canción navideña no tiene esas características? ¿Quién no quisiera llegar a casa y ver al amor de su vida sentad@ junto a la chimenea, esperándonos? Quiero imaginar que la mayoría. Y esa imagen tan pintoresca que nos regala Porter, es digna de estas fechas decembrinas, por lo tanto, la canción ocupa un lugar muy especial en esta playlist. Ahora, ¿por qué seleccioné la versión de Nina sobre la de Chet Baker, por ejemplo? Porque siempre es un regalo de los auténticos dioses escuchar ese piano y esas notas –por momentos estridentes- que tanto caracterizaban a Miss Simone y me la imagino interpretándola con esa idea tan errónea que tenía sobre el amor. Cabe aclarar que no encontré por ningún lado, una canción 100% navideña de Nina y también me la imaginé negándose rotundamente a participar en estos disparates de la mercadotecnia.

Sarah Vaughan  – ‘Ave María'

En 1988, Hallmark lanzó el álbum ‘Carols of Christmas’ junto a Samuel Ramey, el coro del Tabernáculo Mormón y obviamente, Sarah Vaughan. Estuve escuchando alguna de las canciones del álbum y ¿qué creen? No me gustó ninguna *carita triste*; siento que la voz de Sarah –aunque increíble- es muy exagerada y no va con la selección de canciones que hicieron. Por lo que me puse a buscar y buscar alguna otra canción navideña que haya grabado y llegué al ‘Ave María’. Ya sé, ya sé… esta canción tampoco es 100% navideña pero, productores y artistas, se han encargado de incluirla en las listas de la temporada. Y bueno, esta versión está obviamente en inglés, pero no sé de dónde exactamente sacaron la letra, ya que no es la versión de Schubert, ni la de Sir Walter Scott, ni tampoco la versión en latín. Les propongo que hagamos a un lado esas cuestiones y mejor disfrutemos a Sarah en todo su esplendor.

The Glenn Miller Orchestra – ‘Silver Bells’

En 1992, ‘The Glenn Miller Orchestra’ decide grabar un álbum de Navidad titulado ‘In the Christmas Mood’, haciendo referencia al éxito de 1939 de Glenn ‘In the Mood’. Recordemos que Miller falleció inesperadamente en diciembre de 1944, cuando formaba parte de la banda de guerra del ejército norteamericano. Pues bien, su banda no quiso dejar atrás su legado y siguieron componiendo, haciendo presentaciones y grabando nuevo material. Como muestra, está este álbum que, aunque no cuenta con la presencia física de Miller, pareciera como si él mismo hubiera producido y hecho el papel de arreglista, para imprimirle su propia fórmula a las ya tradicionales canciones navideñas. Funciona y funciona muy bien; en lo particular me encantó escuchar esos clarinetes, saxofones y trompetas en una canción como lo es ‘Silver Bells’, aunado a las voces de las y los cantantes que reviven la época de las big bands.

 

Miles Davis – ‘Blue Xmas’

Llegó la canción anti-navidad por excelencia. ¿Te choca la época navideña? Mi consejo es escuchar una y otra vez ‘Blue Xmas’ de Miles. No sólo tiene una letra bastante sincera, cínica y sarcástica, la música es simplemente genial (como todo lo que hizo el buen Miles). Su trompeta parece estar en un dueto con la voz de Bob Dorough, quien fue el encargado de ponerle letra a esta movida melodía. Cuando Columbia Records le pide a Miles que grabe una canción navideña para incluirla en el álbum ‘Jingle Bell Jazz’ de 1962, la respuesta de Davis fue: “What the fuck am I supposed to play for them? ‘White Christmas’?” cosa que obviamente no hizo y mejor se puso a componer con su nuevo amigo Bob. Ambos artistas le impregnan su corriente de cool jazz a esta magnífica canción y bueno… no me queda pedirles que la disfruten. ¿Ven? Hasta Miles Davis le entró a esto de la época navideña con un montón de creatividad y estilo.

Chet Baker – ‘Silent Night Pt. 1’

La melancolía que caracterizó a Chet Baker durante toda su carrera, es prácticamente palpable en su rendition de ‘Silent Night’. A propósito escogí esta canción de Baker porque me pareció fascinante y diferente del resto de versiones que he escuchado el resto de mi vida. Forma parte del álbum navideño ‘Silent Nights’ que grabó en 1986 (2 años antes de su muerte) y que está compuesto de 12 piezas, todas bastante memorables.

Charlie Parker – ‘White Christmas’

La única pieza navideña que pude encontrar de mi querido Charlie, fue esta. ¿Y de información? Pues prácticamente na-da, sólo que la presentó una fría mañana de Navidad de 1948 en la radio y con él, colaboraron Kenny Dorham, Tommy Potter y Max Roach. Leí en comentarios de YouTube que su solo, del segundo 50 al minuto 2:13, es lo que más vale la pena de la canción y vaya que sí es bastante reconocible. En fin, escuchar ‘White Christmas’ en bebop, fue una bocanada de aire fresco para mí.

Astor Piazzolla – ‘Invierno Porteño’

Me voy dando cuenta que la mayoría de canciones que seleccioné para esta lista, no son 100% navideñas pero, me gusta la idea; qué bueno que podamos seleccionar canciones que puedan ser ‘adaptables’ a la Navidad con el fin de hacerla un tanto diferente. Llega el turno del buen Astor Piazzolla y su obra ‘Invierno Porteño’, que forma parte del conjunto de composiciones tituladas ‘Cuatro Estaciones Porteñas’, al estilo de Vivaldi y sus ‘Cuatro Estaciones’. ‘Invierno Porteño’ fue la última que escribió y fue en 1970. Las cuatro piezas, contienen violín, guitarra eléctrica, piano, contrabajo y bandoneón. Si bien nosotros tenemos invertidas las estaciones del año con nuestros hermanos de Sudamérica, sí podemos escuchar esta pieza con la angustia y melancolía que implica un fin de año.

Peggy Lee – ‘Happy Holiday’

Miss Peggy grabó su álbum navideño del mismo nombre, por allá en 1965 y contiene 12 de las clásicas canciones navideñas. Sin embargo, creo que en mi lista del año pasado no les había compartido ninguna versión de ‘Happy Holiday’, así que por ello es que la escogí. El autor de la canción es Irving Berlin, quien escribió otras 11 canciones que se incluyeron en la película ‘Holiday Inn’ de 1942 protagonizada por Bing Crosby y Fred Astaire. Dicha película nos regaló la primer rendition de ‘White Christmas’ y también de ‘Happy Holiday’ por lo que es conocida como el gran musical navideño. Esta versión de Peggy Lee, tiene un ritmo muy de elevador de los años 60s que por completo, te hace olvidar que es una canción de temporada navideña y su voz sexy, suena mejor que nunca.

Nuevamente, gracias infinitas a mi querida y consentida Revista Sputnik por seguir confiando en mí y en mis artículos, por ser ese medio alternativo que continúa rompiendo la monotonía que hay en la competencia y por invitarnos constantemente a ser partícipes de nuestra propia cultura.

Les deseo unas muy felices fiestas a todos y cada uno de ustedes, a los que también les agradezco la lectura mensual de mis locuras y gustos personales y que siempre me animan a continuar escribiendo gracias a sus constantes porras. No dejen de llamarme anticuada, por favorcito. 

La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!

Gerardo Enciso en Aguascalientes junto a Los Yonkis

Sin duda alguna uno de los foros más importantes para difundir la música emergente y alternativa en la ciudad de Aguascalientes es el Ummagumma Pub, que este viernes 8 de diciembre recibirá un concierto de culto con dos referentes del rock nacional: Gerado Enciso e Iván García y Los Yonkis.

Gerardo Enciso es considerado junto con Óscar Fuentes, Ely Guerra y Julieta Marón, uno de los compositores más representativos en el escenario musical de Guadalajara. 

Dentro de la escena independiente se le denomina un cantautor de culto, por la influencia de su obra y valor musical de sus canciones. Sus presentaciones son escasas y sus discos originales prácticamente inconseguibles.

La base de sus composiciones es el folk y el rock, aunque los arreglos de sus discos han incluido otros géneros. Sus temas Amo a mi país, Parada Suprimida, Daga y Los tiempos cambian son singularmente populares.

En sus discos han colaborado Alejandro Marcovich, Nina Galindo, César López "El Vampiro", Ely Guerra, Fernando Toussaint, Antonio Páez "El Charro" y Carlos Sánchez-Gutiérrez.

Este año ha regresado a los escenarios tras una larga pausa en su carrera y visitará Aguascalientes por primera vez en mucho tiempo.

Por su parte la banda poblana Iván García y Los Yonkis vuelven a la capital hidrocálida que han adoptado como uno de los lugares predilectos para presentarse año con año, y que incluso, forma parte de su obra musical a través del single "La Ciudad de los Suicidas".

Caracterizados por retomar los sonidos eléctricos y oscuros de los ochenta han compartido escenario con referentes de la música contemporánea como Luis Eduardo Aute, La Barranca, Carlos Arellano, Real de Catorce y Mon Laferte. Recientemente se presentaron en el Festival Lunario Tierra Adentro y en octubre pasado realizaron una gira por Colombia en el marco del Festival Orígenes de la Música.

“Hacemos canciones y letras desde un lado lúgubre y existencialista. Esta onda de algunas de nuestras canciones tienen que ver más con una estética de una tendencia literaria y una tendencia musical que en algún momento de nuestra formación nos impactó y adoptamos como nuestra”. 

Además del concierto junto a Gerardo Enciso del próximo 8 de diciembre, Los Yonkis compartirán escenario el 9 de diciembre con LE 1991, unas de las bandas emergentes más interesantes de la escena musical en Aguascalientes. Aquí todos los detalles.

Gerardo Enciso & Iván García y Los Yonkis en Aguascalientes

UMMAGUMMA PUB (Venustiano Carranza 102, Centro, Ags.)

VIERNES 8 DE DICIEMBRE | 21:00 horas | 18+ |

COVER: $50.00 // INCLUYE 1 CERVEZA DE CORTESÍA //

Invitan Quinto Barrio, Nvcleo, Colorama Studios, Minisuper El chino, Hotel Avenida y Revista Sputnik.