Letrinas: Traspasando el umbral


Pirotecnia Verbal | Por Tuto Flórez |


Traspasando el umbral

La verdad no sé cómo iniciar, ni cómo puntualizar aquello que viví esa primera noche y si digo primera es porque a partir de esta, todo cuanto consideraba cierto se derrumbó y abrió un nuevo campo de percepción no en un sentido figurado sino literal. Me atrevería a afirmar que algo cambió o más bien todo cambió radicalmente; aquella noche en que traspasé el umbral, aquella especie de membrana que me mantenía aislado de una realidad mucho más amplia de lo que podía haber llegado entonces a imaginar, ¿cómo es?, ¿qué puedes ver?, ¿qué sucede allí?

Bueno, la verdad es que  no hay forma alguna de aterrizar en palabras de todos los días lo que allí se puede experimentar, pero en pro de la curiosidad natural trataré de ser tan descriptivo como me sea posible a fin de que se hagan una idea general… Una y otra vez Brandon se repetía este preámbulo en su cabeza ; análogamente a como llevaba  a cabo  sus ensayos de sonido, previos a cualquier concierto. Brandon trata de visualizar la mejor forma de dar inicio a su charla en relación con su primera publicación; tras una pequeña pausa observó alrededor, ¿estamos listos, podemos comenzar? inquirió Brandon, el director de logística parado junto a su derecha lo vio y asintió con un "ok".

Al lado de Brandon una comunicadora social de último semestre de la CUN; se disponía a efectuar la presentación del primer libro de portada blanca con letras script negras titulado "Traspasando el Umbral", por Brandon Banhart; músico reconocido y artista visual experimental. 

-Buenas noches asistentes estamos hoy reunidos en el auditorio de la organización TED, para trasmitir un conjunto de ideas que valen la pena difundir, se trata en suma del texto escrito y publicado por el señor Brandon Banhart, quien nos relatara sus impresiones generales sobre el papel de la conciencia en el proceso de la existencia física y las posibilidades de ésta para acceder a otros niveles de realidad-. Suenan aplausos por parte de la  concurrencia.

Una fuerte exhalación, sube las escaleras para llegar hasta la tarima del auditorio,  Y de repente un silencio sepulcral, Brandon hace caso omiso de este extraño hecho, toma aliento y comienza a leer las primeras líneas de su presentación:

-Buenas noches damas y caballeros, lo que sigue a continuación es una recopilación de vivencias personales, experimentadas bajo un estado alterado de conciencia, que me han permitido, en estos últimos dos años, viajar más allá de este universo físico observable y por lo demás conocido-.

Entonces lo impensado sucede; Brandon levanta gradualmente su vista, para dirigir su mirada al público, pero no hay nadie, ni una solo forma humana reconocible, ni siquiera el entorno le es familiar, no sillas, no iluminación, no hay micrófonos, organizadores, lo único que se le ocurre es un: ¿Dónde diablos estoy? 

De entre la oscuridad que curiosa y progresivamente comienza a atenuar sus tonos, como si tratase de aclararse, siente algo desplazarse alrededor suyo, un escalofrio le recorre y puede sentir con una alta intensidad y fidelidad cómo una gota de sudor se desliza desde su frente y recorre gran parte de su mejilla izquierda. El temor se apodera de Brandon, esta desorientado, ya ha estado viajando fuera del cuerpo, pero no sabe qué es ni cómo ha llegado hasta allí, es más; no tiene la más remota idea de qué lugar es allí. Así entonces, una gran y amorfa figura se posa justo detrás del conferencista y acercándosele al oído en un tono visceral y que suena tan viejo como los primeros momentos del universo, le susurra: ¡Vengo por tu alma!

Un grito desgarrador recorre todo el auditorio, es tan ensordecedor que los asistentes al evento no pueden dar crédito a lo que está pasando, hay conmoción, la estudiante de comunicación le grita a Brandon, pero este no reacciona, ante la vista de todos, tiene la mandíbula literalmente desencajada, está tan abierta, que es evidente una fractura, las pupilas de sus ojos se han tornado totalmente negras y tan dilatadas, que simula ser más bien un espectro y no un ser humano; su estado catatónico se hace evidente. La gente sale corriendo del lugar, mientras que la estudiante llega hasta donde está Brandon y con la ayuda de uno de los paramédicos que ha llegado al lugar, logran acostarlo sobre una camilla para llevárselo rumbo a la clínica más cercana. El paramédico le sonríe a la mujer, en ademán de saber qué ocurre; le dice: “ya he visto este mismo caso antes, este pobre chico ha traspasado el umbral; no ha reparado que al otro lado hay un guardián, quien es el  encargado de robar el alma a todos aquellos individuos que en la tierra descubren como viajar al otro lado”.

 
El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. 

All of me: aprender a desprenderse



El Gallo Rojo | Por Oscar Maskie |

Hablo desde una perspectiva personal y sin embargo, creo que muchos coincidirán cuando digo que el cine puede cambiar vidas, para bien o para mal. Como vehículo ideológico, puede ser tan benevolente como peligroso si no se tienen los criterios necesarios para discernir entre los distintos fines perseguidos por tal o cual film. No quiero parecer romántico ni mucho menos, pero es innegable la capacidad de algunas películas para modificar nuestra perspectiva, posturas y sentimientos sobre algún tema general o especifico.

Iba preparado para ver una película que intentara a toda costa hacerme derramar el agua que brotó de mis ojos cuando Mufasa muere en esa estampida o cuando Jack se hace paleta en los brazos de su amada Rosa, y es que mi garganta profunda del documental mencionó que “Llévate mis amores” era una película por demás excesiva a la hora del chantaje emocional. Si bien es cierto que el documental muestra un lado bastante sensible de las patronas (grupo de mujeres que preparan y reparten comida a los migrantes que viajan sobre “la bestia”), me parece que la honestidad y nobleza de las encantadoras (no es sarcasmo) protagonistas sobresale por encima de cualquier otro aspecto del trabajo de González Villaseñor. En un documental bien intimo, el director mexicano nos muestra aspectos de la vida de estas mujeres que a pesar de las dificultades que de por sí representa vivir en un país como México, se las arreglan para dedicar gran parte de su tiempo y esfuerzo a ayudar a los migrantes centroamericanos que pasan por su comunidad. 

Villaseñor nos deja ver guiños de realidad en la vida de estas mujeres que encuentran en el dar, una satisfacción mayor a la de recibir, y que han hecho del desprendimiento, una forma de vida. Es algo que todos tendríamos que aprender de las patronas, desprendernos del tiempo y el esfuerzo que requiere el sencillo pero muy gratificante acto de ayudar a los demás.

Regresando a la idea del último post, el cine (sobre todo el documental) nos abre la posibilidad de conocer realidades que a pesar de suceder geográficamente cerca, son poco conocidas por la gran mayoría de la población (gracias duopolio televisivo).




El Autor: Realizador audiovisual, cinéfilo, futbolista, fotógrafo y escritor amateur. Aquí está mi FB. 

Óscar 2015: Todos los ganadores



La gala de los Óscares 2015 empezó con una de las favoritas ('El gran hotel Budapest'), que ha seguido acumulando premios técnicos a lo largo de noche, hasta que llegó el momento de 'Birdman', que se ha alzado con cuatro premios, incluido el de mejor película.

'El gran hotel Budapest' (nueve candidaturas) cosechó cuatro premios: mejor maquillaje (Frances Hannon y Mark Coulier), mejor vestuario (Milena Canonero), mejor diseño de producción (Adam Stockhausen y Anna Pinnock) y mejor banda sonora (Alexandre Desplat). 

Pero fue la otra gran favorita de la noche, 'Birdman' (también nueve nominaciones), la que se alzó con las principales categorías. Tras llevarse el premio a la mejor fotografía (Emmanuel Lubezki), llegó el guión original (A.G. Iñárritu, N. Giacobone y A. Dinelaris), mejor dirección (Alejandro González Iñarritu) y, finalmente, mejor película. 

'The imitation game: descifrando enigma' (que partía con ocho candidaturas) se llevó el premio al mejor guión adaptado, para Graham Moore.

Eddie Redmayne oscars
La interpretación de Stephen Hawking del británico Eddie Redmayne le ha valido un Oscar que estaba previsto. Su papel del astrofísico es impresionante. Le ha agradecido el premio a Hawking y a los suyos. "Este Oscar pertenece a todos los que se enfrentan al ELA en el mundo", ha dicho el actor. REUTERS

 
En cuanto a los premios de interpretación, se ciñeron a lo esperado: el de mejor actor ha sido para Eddie Redmayne ('La teoría del todo', que tenía cinco nominaciones), mientras la mejor actriz fue Julianne Moore ('Siempre Alice'). 'Boyhood' (seis nominaciones) se ha llevado el de mejor actriz secundaria, para Patricia Arquette, y J.K. Simmons, que ha visto reconocido su trabajo en 'Whiplash' (cinco candidaturas) con el Oscar al mejor actor secundario. La cinta se ha llevado también Oscars por mezcla de sonido (Craig Mann, Ben Wilkins y Thomas Curley) y montaje (Tom Cross).

El mejor actor de reparto ha sido el favorito, J.K. Simmons, por su papel de profesor tirano en la película 'Whiplash'. El intérprete ha agradecido a su esposa "su paciencia", a su hija que se parezca a su madre y ha recordado a sus propios padres. Para los que le veían ha lanzado una recomendación: que quien todavía tenga a sus padres que les llamen a menudo. "No valen los mensajes de texto", ha dicho. REUTERS

 
Precisamente, el único Oscar para 'El francotirador' (seis candidaturas) ha sido en la categoría de mejor edición de sonido (Alan Robert Murray y Bub Asman). 

'Insterstellar' (cinco candidaturas) se ha llevado el premio a los mejores efectos especiales (P. Franklin, A. Lockley, I. Hunter y S. Fisher).

El premio a la mejor canción ha sido para Glory ('Selma'), mientras el Oscar a la mejor película de habla no inglesa ha sido para la polaca 'Ida', dejando a 'Relatos Salvajes' yéndose de vacío.

El mejor documental ha sido para 'Citizen Four' (L. Poitras, M. Bonnefoy y D. Wilutzky) y la mejor película de animación ha sido 'Big Hero 6' (Don Hall, Chris Williams y Roy Conli), de Disney. La factoría Disney también se ha llevado el premio al mejor corto de animación, 'Feast' (Patrick y Kristina Reed). En el resto de categorías de cortometrajes, el de ficción ha sido 'The Phone call' (Mat Kirkby y James Lucas) y el de corto documental ha sido para 'Crisis hotline: Veterans press 1' (Ellen Goosenberg Kent y Dana Perry).


'Predestination': ficción científica y filosofía cinéfila


Venga y le cuento | Por Tuto Flórez | 


Hay películas cuya trama es evidente en sí misma y como tal llegar al final es solo una acción derivada de la inercia ya sea corporal o mental, pero en suma esas películas demasiado lineales aburren hasta el asco. En el otro extremo están las películas cuyos guiones se vuelven demasiado enrevesados, en cuyo caso la audiencia y el espectador en sí mismo es atrapado desde el primer cuadro de la peli, se trata de aquellas películas hechas no con sentido, sino que apelan a recursos estilísticos, a enfoques técnicos (ya sea en lo narrativo o en lo visual) o que en el mejor de los casos se derivan de un buen libro como tal. Este último, es el caso de la película Predestination o Predestinación, está película, está basada en el relato corto —All You Zombies— de Robert A. Heinlein. La película fue estrenada a nivel mundial durante la primera semana del mes de marzo en el año 2014. Posteriormente se proyectó para el continente americano a mediados de julio del mismo año y tuvo una más que aceptable y merecida buena acogida, tanto por parte de la crítica especializada, como del público en general.

Como aquí el propósito no es hacer un spoiler o destripe de esta cinta australiana, que se enmarca en el género de la ciencia ficción; sino más bien seducir al lector y cautivarlo para que se anime a verla, si es que aún no lo ha hecho. Pues bien; les diré para empezar, que se trata de una producción cinematográfica que aborda una vez más el recurrente tema de viajes en el tiempo, pero a diferencia de otras películas cuyo tema es la temporalidad y las posibilidades de desplazare en el continuo que supone esta dimensión; lo más significativo de esta película es que no se detiene en aspectos de tipo técnico en relación con las paradojas que se derivan de los viajes en el tiempo, ni tampoco apela a argumentos relativos a la retro-causalidad, donde prima la pregunta en torno a ¿Puede lo que ocurre en el futuro afectar al presente?, y ¿puede el presente afectar al pasado? Aunque esto último, esté presente en el núcleo de la trama en Predestinación.

Pero las consideraciones y reflexiones que se derivan a nivel filosófico de esta película, se ven rápidamente mezcladas con estados anímicos en los que es la protagonista o más bien el protagonista (o una mezcla de ambos), el que lleva al espectador a un viaje a través del corazón, de los sentimientos para dar respuesta a un planteamiento cuando no ético, al menos sí, muy existencial, a saber: "¿Y SI TE PUDIERA PONER DELANTE... AL HOMBRE QUE TE ARRUINÓ LA VIDA? ¿Y SI PUDIERA GARANTIZARTE QUE NO TE PASARÍA NADA? ¿LE MATARÍAS?"

Estas líneas del guión, imprimen prácticamente toda la cadena de eventos que a partir de ese instante se habrán de desarrollar y que consolidarán el grueso del argumento en esta excelente película. La película destaca no tanto por su acervo científico o a la inversa, por los recursos que de la ficción científica se sirve para generar su propio argumento, sino más bien, por el aspecto puntual en el cual, el tiempo al ser tomado como una dimensión, esto es en el sentido de adelante y atrás o lo que es igual futuro y pasado, pierde rápida y progresivamente su carácter lineal, donde todo aparentemente trascurre en una sola dirección, es entonces cuando este film comienza a desarrollar una lógica interna que lleva a la audiencia no tanto por los pasillos de lo irracional, sino que le sugiere un tiempo cuyo flujo es más bien simultaneo, es decir le permite a uno vislumbrar que el tiempo; esta entretejido, que está conectado y que como posibilidad ya sea narrativa o teórica, pasado, presente y futuro coexisten simultáneamente, en una misma unidad a nivel espacial. 

De la mano de los actores Ethan Hawke y Sarah Snook, se dará vida y fuerza a la historia que será contada a través de la gran pantalla. Finalmente cabe destacar la actuación de Ethan Hawke, actor consumado de la generación de los años noventa, quien tras una larga ausencia ha vuelto nuevamente a las pantallas de cine, a imprimir fuerza convincente en sus interpretaciones y que para el caso de esta película no es la excepción. Sin mucho más que agregar les dejo el tráiler para que se animen, de una vez por todas a verla.


El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. 

Letrinas: Le Vieux-Port de Marseille


Por Mónica Castro Lara |


Le Vieux-Port de Marseille


Hasta mis muslos resienten su ausencia. Cada penetración es como un constante recordatorio de todas esas veces que anhelé nuevamente tenerlo así… dentro de mí; tocar su cabello, saborear su sudor, oler su aliento, besarlo y acariciarlo. No voy a cerrar los ojos: quiero contemplar cómo su cuerpo se restriega contra el mío, un cuerpo que inevitablemente ha cambiado en los catorce años que dejamos de vernos. Tiene tantas y tantas cicatrices, que se me enfría el cuerpo de tan sólo pensar el por qué. Rozo mi dedo contra una de ellas con la esperanza de hacerlo reaccionar pero es inmune al dolor.

Su mirada también cambió. Ingenuamente creí que yo era la única que vivía con ojos tristes. Y hacemos el amor así, fusionando miradas invadidas de tristeza que tienen tanto que decirse, pero tan pocas ganas de hacerlo. Me distrae el pensamiento cuando muerde uno de mis pezones; es un dolor agudo pero me agrada.

Recupero mis pensamientos. Poco me importa tener a alguien esperándome en casa… en este momento soy suya como siempre lo he sido. Espero que él lo sepa. Nos arrebataron tan rápido que no estoy segura de habérselo dicho una última vez.

Se corta nuestra respiración y llega el tan esperado silencio.

No me molesta no haberme estremecido; oír cómo gime y sentir su mano apretar con fuerza mi hombro, es casi como si lo hubiera hecho. Su cuerpo pesado se deja caer en el mío y busca casi con desesperación mis labios que, pausadamente, deciden besar cada espacio de su frente. Vamos recuperando nuestro ritmo.

Comienzo a pensar en lo que viene, en lo que nos espera al salir de esta habitación. Me conozco y sé que la ansiedad poco a poco de apodera de mi cuerpo e inevitablemente dejo de disfrutar este momento. ¿Irnos juntos? ¿A dónde?

Después de un rato, se levanta y me mira fijamente con lo que creo es una ligera sonrisa. Estoy tan nerviosa que sólo puedo decirle:

-Te extrañé.



La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!
  

Letrinas: Tela frágil

Por Hugo Ernesto Hernández Carrasco |

TELA FRÁGIL


Eran las siete de la mañana en aquel sitio lleno de charcos de concreto, los converse sucios por la mugre del día a día no daban tregua y esquivaban todo cuanto podían. Desde hacía seis meses cuando fueron adquiridos, la rutina de inicio era la misma de siempre: salir debajo de la cama, sentir los pies acomodarse en su interior, ir y venir por la casa, probar la migaja del pan y una que otra gota de café, hacer frente al frío matinal cada vez que la puerta metálica se abría, andar por esa banqueta irregular y perforada hasta llegar a la esquina de siempre, convivir con otros pares cada que tomaban el camión que los llevaba a la universidad.

Todo parecía ir como de costumbre, sólo que en el transcurrir del día, habían acordado asistir al departamento de unos zapatos de charol negros que hacía seis meses no veían, justo cuando fueron estrenados. Apenados de no verse tan blancos ni tan limpios como la primera vez, los converse sentían profunda pena de volver a ver a los siempre tan presentables zapatos de charol, aunque también, muy en el fondo, anhelaban verlos de frente, sentían que por alguna razón, ellos, los charoles eran culpables del suplicio que desde hacía seis meses vivían. Mientras caminaban, no dejaban de recordar su primer encuentro, dado que los converse desde aquella vez no se volvieron a sentir igual, muy por el contrario, durante esos seis meses, el peso que tenían que llevar era día con día más grande, al grado que uno de ellos se estaba descosiendo y el otro tenía la suela desgastada. 

Previo a su reencuentro, tuvieron que subir veinticuatro escalones, el esfuerzo era descomunal en comparación a lo que les esperaba: un rápido frente a frente con los charoles y un intempestivo y definitivo adiós, pero bueno, si era para nunca volver a verse, posiblemente el esfuerzo lo valdría.

Al llegar al departamento, los charoles ya les esperaban con la puerta abierta, daba la impresión que el encuentro sería tan amigable como la primera vez. Al pasar, los converse fueron recibidos en medio de una alfombra, que si bien no apaliaba lo duro del suelo, les hacía sentir un poco más cómodos. 

Lo que llamaríamos un encuentro cara a cara o en este caso, punta a punta se prolongó más de lo esperado, sólo que a diferencia de su primer encuentro, los charoles y los converse no pudieron quedarse solos y vacíos al lado de la cama. Para ambos era extraño cómo ninguna de las partes si quiera hizo el intento de sentarse en el sofá, muy por el contrario, los dedos contraídos y tensos para unos y para otros fue constante durante los siguientes veinte minutos.

Los converse al ver que los charoles no bajan guardia alguna, indignados, se dieron la vuelta de tanto esperar, la salida del departamento estaba próxima y en el acostumbrado sudor intenso del caminar encontraban más alivio que en soportar las piernas paradas. 

Apunto de abrir la puerta para nunca más volver, los converse se perfilaban a salir sin siquiera decir adiós. Eran las diez de la mañana cuando sintieron súbitamente una quietud cómo la ocurrida cuando fueron exhibidos en aquella zapatería del centro, sólo que en esta ocasión tenían los pies adentro. Inertes, no sabían que ocurría, sólo podían ver que los charoles habían caminado por detrás de ellos, firmes y sigilosos sin decirles nada. Algo andaba mal, los converse querían irse pero no podían, su interior, poco a poco se tornó frío y rígido, la carga era mucho más pesada que la habitual, sintieron colgar sus agujetas del suelo, sintieron alejarse de la puerta y pasear por toda la habitación hasta llegar a una bolsa negra ¿qué está pasando? Obscuridad fue la respuesta.  


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El autor es Licenciado en Ciencia Política por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, tiene un Diplomado en Organizaciones de la Sociedad Civil. Además de escribir relatos, sus reflexiones se orientan al análisis de la democracia, la gobernabilidad, los Recursos Naturales, la Geopolítica y la Defensa Nacional. Twitter@H7GO

Fauno: Los psiconautas de la nebulosa sonora

Por Liliana Chávez | 

Fauno es una banda de space-rock mexicana conformada por Oby (guitarra y voz), Chaka (órganos), Palomino (bajo), Albert (guitarra) y Alex (batería). Su música comienza con un viaje sonoro de guitarras espaciales -experimentando con pedales como reverbs, phasers, delays, chorus, fuzz- acompañado de sus visuales fragmentadas en matices psicodélicos.

Oby, nos contestó una breve entrevista sobre la banda y su trayectoria:

Liliana- ¿Cómo se conocieron?
Oby- Conocí a Alex desde la primaria, ya tenemos muchos ayeres en esto del arte, a todos los demás los he ido conociendo en el camino, hemos logrado formar una familia artística muy prolifera.

Liliana-¿Cómo y en qué año se creó la banda?
Oby- 2013, ese año marcó muchas cosas en mi vida y fue cuando se me ocurrió armar un proyecto de solista, que al final terminó siendo banda, de ahí salió Fauno, recuerdo que compuse las canciones en mi azotea. En ese tiempo vivía con Palomino, así que lo invité al proyecto, poco a poco tomó forma de banda, se siente muy bien así.

Liliana- ¿Por qué Fauno?
Oby- Al inicio nos llamábamos Totem, tuvimos algunos problemas legales así que decidimos buscar otro, Fauno nos gustó mucho, tiene todo el aspecto místico y mitológico que buscaba.

Liliana- ¿Cuál es su propuesta ideológica musical?
Oby- Pues por ahí dicen que tocamos música psicodélica mexicana, no estoy muy seguro, lo que sí es un hecho, es que sin duda nos gusta la influencia mexicana, a mí me gusta más "space rock".

Liliana- ¿Qué planes tienen a mediano y largo plazo?
Oby- Antes que nada lanzar nuestro primer álbum "Mexicadelia" que ya está a meses de salir, después de eso realizaremos el primer Festival Mexicadelia, que se realizará el 18 de abril en Guadalajara, y pues ¡seguir creando arte y seguir compartiendo!

Liliana- ¿Cuáles son sus influencias musicales?
Oby- Muy variadas, todos escuchamos cosas distintas, aunque yo diría que fauno tiene desde Tame Impala hasta Soda Stereo, escuchamos mucho a Pink Floyd, psicodelia latinoamericana y últimamente mucho ambient, creo que lo interesante del sonido de Fauno es justamente eso, somos una mezcla rara.

Liliana- ¿Además de su banda, a qué se dedican, tienen algún proyecto artístico o musical?
Oby- Todos estamos envueltos en distintos proyectos artísticos, por ejemplo Alex, Chaka y yo tocamos también en The Polar Dream, Palomino tiene otro proyecto electrónico llamado Los Savants y otro solista llamado Death Lazers; yo también tengo un proyecto solista llamado Snorri, en el que hago música más electrónica, como ambient. Esto del arte jamás termina.




Acá les dejo algunos links de la banda y su música.

Gabriel Serra, el otro latino nominado

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

 
Gabriel Gilberto Serra Argüello es el primer realizador oriundo de Nicaragua en estar nominado al Óscar. Lo hace compitiendo dentro de la categoría de Cortometraje Documental con “La Parka” (“The Reaper”), un trabajo producido y gestionado por el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), escuela mexicana de gran prestigio en el ámbito del celuloide nacional e internacional.

“La Parka” cuenta la historia de Efraín, un hombre que trabaja en un rastro del Estado de México y cuyo oficio lo lleva a reflexionar en torno a la vida, la muerte y su conciencia. En entrevista telefónica para Puebla, el director Gabriel Serra contó parte de la historia de su cortometraje;  la relación con su escuela de estudios (el CCC, en el cual se especializó en la rama de la Cinefotografía); así como el vínculo con el protagonista de su documental: 


“A Efraín lo conocí a inicios del año 2012; andaba pidiendo permiso en el rastro, que me pudieran dejar hacer una película allá dentro, de ellos, sobre la vida de la gente. Encontré a Efraín e hice la película con él.  Tuvimos una relación de respeto, cordial y muy amigable… Después yo le comenté a él que quería hacer una película sobre él, porque me había gustado mucho todas las reflexiones que él hace sobre su vida y sobre su trabajo…”  


Serra dio a conocer que “La Parka” fue un trabajo filmado durante ocho días, cuatro jornadas a finales de febrero y cuatro más en marzo del año 2012, en Los Reyes La Paz, Estado de México, aunque estuvo durante dos meses visitando locaciones y ensayando encuadres de los lugares que deseaba filmar. 

Algo que hace destacar el concepto visual y narrativo de “La Parka” es su trabajo fotográfico y el montaje, de los cuales Gabriel Serra comentó  que, junto con Carlos Correa, el fotógrafo, decidieron usar tripié y no cámara en mano para así tener composiciones y encuadres bien hechos, con primeros planos y fuera de foco para generar esa sensación voyerista; además de sólo utilizar luz natural, nada de luz artificial. 

“…La edición fue un trabajo interesante… Nunca pensé que la película fuera voz en off, se fue encontrando poco a poco en la edición…”

Será el próximo domingo 22 de febrero cuando sepamos si “La Parka” se alza con el Óscar al Mejor Cortometraje Documental. El trabajo del nicaragüense Gabriel Serra, de producción mexicana y talento latino, compite contra dos cortometrajes de origen estadounidense: “Crisis Hotline: Veterans Press 1”, que versa sobre personas que trabajan en líneas telefónicas de ayuda para los veteranos de guerra y; “White Earth”, cuyo argumento se centra en tres niños y una madre migrantes que trabajan en un campo de petróleo de Dakota del Norte en busca del sueño americano; y contra dos cortometrajes de origen polaco, “Joanna” y “Our Curse”, sobre familias que enfrentan enfermedades lamentables como el cáncer y un trastorno respiratorio raro e incurable, respectivamente.

Aquí te dejamos la entrevista completa:

Nat King Cole: simplemente inolvidable


Call me old fashioned… please! | Por Mónica Castro Lara |
 
Un título trillado sí, pero inevitable. Al mismo tiempo en que escribo estas líneas, se lleva a cabo una casi épica batalla entre qué canción de mi íntimo amigo Nat es más melancólica: por un lado tenemos "When I fall in love" y sus líneas: “… In a restless world like this is, love is ended before it’s begun” y por el otro está la ganadora del Óscar a mejor canción original "Mona Lisa" y su: “… Is it only ‘cause you’re lonely, they have blamed you for that Mona Lisa strangeness in your smile?”. Uff. Ninguna de estas canciones son de su autoría, pero vaya que se apropió de ellas con esa voz tan característica que tenía y esos violines que luchan, en ambas canciones, por estar en un primer plano auditivo

¿Qué conoce el mundo sobre Nathaniel Adams Coles? Que empezó a tocar el piano en iglesias desde los cuatro años, que no era cantante pero las presiones sociales y artísticas -digámoslo de manera coloquial- casi lo obligaron a serlo, que fue el primer afroamericano en tener un programa de entretenimiento en la televisión y que lamentablemente se nos fue muy temprano al igual que tantos y tantos artistas legendarios. Me pregunto si es una coincidencia o una revelación casi divina el que me animara a escribir en esta ocasión sobre Nat, porque justo este 15 de febrero, cumplió 50 años de haber fallecido. No queda de otra: a escuchar su disco TODO el día.

Lo que probablemente pocas personas sepan (incluyéndome en algunas cosas) es que sufrió bastante a causa del racismo eminente de la época de los años 50 en Estados Unidos, hasta el punto de vivir un casi secuestro en uno de sus conciertos, haciéndose prometer que no volvería a presentarse en el sur. Tampoco la pasó muy bien cuando se mudó a un barrio riquillo de Los Ángeles y sus amables vecinos decidieron envenenar a su perro, colocar una cruz en llamas en su patio y escribirle la tan famosa n-word. Pero bueno, haciendo de un lado esos hechos tan desafortunados, están también otros que debemos conocer y reconocer, como lo son sus discos grabados en español y por lo menos una canción también en portugués y en alemán (Suas Mãos” y "O Tannenbaum" para ser exactos). Díganme, ¿qué artistas gringos de la época se animaban a cantar en otros idiomas? Son contados, la verdad. Las canciones que hizo Nat, son clásicos boleros latinoamericanos bastante entendibles, con muy buenos arreglos e incluso se aprecia el intento por cantarlos al claramente no ser su idioma nativo, no como la fallida y terrible versión de "Guadalajara, Guadalajara" de Elvis Presley (corran a buscarla; lesgarantizo un cagón de risa).

Lo que me encanta de Nat y que sin duda lo hace uno de mis cantantes favoritos, no sólo es su voz serena o sus inicios en el jazz claramente notorios en cada una de sus canciones por su gran habilidad en el piano, sino también su excelente dicción. De verdad, anímense a escuchar uno de sus éxitos y entenderán casi a la perfección el inglés.

Nat King Cole es básicamente uno de los inmortales; su música siempre será relevante. Y lo rey, hasta lo lleva en el nombre.

“I may be helping to bring harmony between people through my music”.
-Nat King Cole


La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!
  

Letrinas: Chester con queso

Por Tuto Flórez |

Jack… Jack, maldición Jack, ¿Qué es lo que te pasa? Espera Jack, no andes tan rápido.

¿Quién osa increparme de esa manera?, la alevosía es imperdonable, más aun del lugar del que provengo… podría llamarme Carbunco, Forero o Petete; pero Jack, que nombre más molesto, Jack…….este; este pues, mi país de origen por aquello de las convenciones políticas  y los tratados internacionales, diré que se llama Púdrete si de varón se trata y Muérdeme si es hembra la que asecha en la esquina de cualquier parada. 

Diantres, de nuevo estoy como en una especie de estado disociativo, rumiando pensamientos y apretando fuerte la mandíbula, solo sé que debo contenerme, no quiero golpear porque si a este sujeto; pero a lo mejor solo me hago el tonto para hacer algo de tiempo, mientras espero que pase de largo el insolente que me llama sin conocerme. Entonces en un tono agudo escucho un cercano y firme: ¡hola Jack! ¿Cómo van las cosas hombre? como marchan los negocios……tras una pequeña pausa y en estado automático, le tiendo la mano, le sonrió de forma impostada y meneo con la cabeza de forma aprobativa. Solo se me ocurre un: bien, bien colega, ya sabes en esto y aquello, pero sobre todo de aquello y en los últimos días,  dándole duro a tu hermana. Suelta una carcajada; el muy imbécil  no se inmuta para nada. Me replica: que gracioso y listillo eres Jack; en fin quería saber si ya tienes el dinero que me debes. 

Rápidamente me cambia el semblante fingido, mmmm. Amigo me confundes, le respondo. El muy maldito esboza una sonrisa de oreja a oreja. JAJAJAJA, que risa más estruendosa pienso para mis adentros. Vamos Jack, no te hagas líos; a ver muéstrame el billete. Bueno, ya para el carro le digo, alzando ligeramente la voz cuestiono; de qué diablos me hablas, no te conozco y no sé quién eres. 

Su mirada rápidamente se transforma, ahora luce más como un perro rabioso, salvo que es un regordete, calvo y fofo de un metro con sesenta centímetros, será fácil de derribar. Sin mediar más palabras, me lanza el primer puñetazo, sólo me corro hacia la izquierda y la gravedad hace el resto. Cae como un costal de excremento y no es que sepa mucho de costales, bultos y cagamento como le llamo yo a la cosa negra que me sale del trasero;  en la intimidad del baño. 

¡Maldita sea contigo!, lo observo tendido en el piso y tan directo como me es posible sin apartarle la mirada, le digo: sabes una cosa, mi nombre es Chester, Chester, repite colega, Chester. Recuerda bien como me llamo bola de grasa, pregúntale a tu hermana, cada vez que estoy con ella me suplica: oh Chester, oh santísimo Chester, suelta tu queso, viérteme el queso en la cara, oh mi dios; eres fabuloso CHESTER CON QUESO. Recuerda muy bien mis palabras. Le dejo allí tirado, sigo caminando como si nada. Llego hasta la estación, al entrar en el autobús, Billy el conductor de la ruta 23 me saluda como de costumbre, hola Jack, cómo va la marcha…..

Bien, bien Billy; lidiando con idiotas a veces. Le alcanzo el billete del pasaje y me acomodo un puesto atrás. Gira su cabeza, sobre el hombro  y me dice: Jack mi hermana esta mañana, temprano me ha pedido el favor, que si te veía, te recordara, que le lleves algo de queso….. ¿De qué diablos habla?

Mmmm, no tengo ni idea Billy, pero gracias por el recado, le llamaré apenas pueda. Debo hacer unas entregas. Se me escapa una pequeña risilla; me colma la satisfacción, SOY EL GRAN CHESTER CON QUESO.



El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. 

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