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Música y ambigüedad sexual


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |




@JoseAlberto_GP



Cantantes y su sexualidad. Un binomio inseparable que quizá, a día de hoy, a nadie importe, pero que durante décadas ha llenado páginas de revistas y minutos de televisión. Un asunto con el que muchos incluso han sacado rédito jugando al despiste o provocando. Hoy voy a repasar ejemplos de todo tipo: cantantes que fingieron ser homosexuales, los que fingieron no serlo, los que juegan con ello y los que, probablemente, ni siquiera ellos mismos son capaces de definirse.

Lo cierto es que a nadie le importa lo que hagas cuando bajas del escenario. Yo ya estoy suficientemente ocupado  con mi vida como para mirar con lupa la de los demás. No quiero saber si Michael Stipe es 80% gay (como él mismo dijo) o si lo es en un 94,67%. Es absurdo. Sinceramente, el espectro de la bisexualidad es muy amplio y a nadie le importa si te acuestas con tres hombres al año o al mes.

Los que lo reconocen (o no les quedó más remedio):

Un ejemplo de que es mejor ir con la verdad por delante es George Michael. Hoy todo el mundo sabe lo que es, pero hubo una época en que intentó engañarnos. Y, por desgracia para él, se descubrió su orientación de una forma bastante embarazosa. Resulta que en el vecindario de George en unos baños públicos los hombres suelen tener “citas”, llamémoslo así. Y George tuvo la mala suerte de intentar algo con un policía encubierto que allí se encontraba. Fue directamente arrestado por escándalo público y la noticia recorrió el mundo.




En fin, por suerte también contamos con pioneros, aunque a algunos les costó:

Elton John, Freddie Mercury, Adam Lambert, Christian Chávez de RBD, Neil Tennant, Jake Shears de Scissor Sisters (el más guapo de esta lista), Rostam Batmanglij de Vampire Weekend, Sam Smith, Cazwell, Joel Gibb de The Hidden Cameras, Morrissey, etc.

A otros les costó bastantes años, como Ricky Martin o Tiziano Ferro. ¡Y los que estén por aparecer! 
Aunque hoy en día ¿Queda algún hetero?

Los (deliberadamente o no) ambiguos:

Alguien dijo por ahí que Jarvis Cocker (líder de Pulp) podía volver gay a cualquier hombre. Él es un ejemplo de los que siempre usaron la ambigüedad (deliberadamente o porque está en ellos). Del líder de Placebo, la gente se llegaba a preguntar al verlo profusamente maquillado sobre el escenario si era un hombre o una mujer. Casi nada. Más tarde reconocería su bisexualidad y su compañero de banda Stefan Olsdal, su homosexualidad.



Jugaron a parecer lesbianas las componentes del grupo de Euro-Pop ruso, ‘t.A.T.u.’. Años después de shockear a todos los adolescentes europeos con sus besos y actuaciones provocativas, reconocieron que ninguna de las dos es lesbiana. Sólo fue una estrategia para conseguir seguidores. ¿Irónico, verdad? Seguramente a ningún publicista se le hubiese ocurrido esto con dos chicos.



Durante los últimos años me ha hecho bastante gracia algunos casos. Por ejemplo, el cantante Mika. Siempre había pensado que sería gay, creía que se daba por hecho. Que una persona parezca gay, no le hace gay, pero era mi “impresión”. Y hace poco leo que Mika “sale del closet”. La verdad, no pude contener la risa. Era un acto totalmente innecesario, bochornoso y patético. Era como “OK, ya lo suponíamos”.

Y ni siquiera era un cantante rock, que necesitase parecer ‘machito’. Además Freddie Mercury (abiertamente gay y muerto por SIDA) consiguió (por su talento y esfuerzo) que le llamasen Rey del Rock. Y aún lo sigue siendo. ¿Por qué los que vienen tras él tienen entonces alguna necesidad de ocultar nada?

Han reconocido mantener relaciones con personas de ambos sexos: Bowie, Bolan, Michael Stipe, Brian Molko y seguro que muchos más, pero de verdad que este tema me da pereza. Ni si quiera quiero documentarme más para escribir este artículo.

Sam Smith o estos chicos jóvenes de bandas indie que están ahora de moda, me parecen el ejemplo a seguir. Suben fotos con sus novios, hablan de ello. Y no pasa nada. El éxito les acompaña. Serán un icono gay o hetero según a quien les guste y según lo guapos que sean. Fin.




De todas formas, digan una cosa u otra. ¿Acaso les sigues 24 horas? ¿Acaso tiene porqué ser verdad?
Un último apunte. Contra la “vida privada”. Estoy harto de este término. Harto de que lucir a tu novia sea lo máximo pero no querer hablar de tus novios (si eres chico) sea porque “es tu vida privada”. Harto de que no sea “vida privada” sacar a tus hijos en portada de revistas cobrando millones. Harto de la hipocresía, harto del miedo (a los demás y a uno mismo) y harto del chismorreo.

Conclusión: no hace falta que cuentes tu vida. Pero no mientas. No te calles cuando en un debate todo el mundo hable de sus parejas. Cuando en una entrevista te preguntan si eres muy mujeriego, no digas sí o no, di la verdad. Si te fotografían besando a tu pareja en la calle, pues mala suerte. La fama es esto, cosas malas y  buenas. Y quien no quiera aceptarlo, más le vale volver al anonimato. Porque callar ciertas cosas, no ayuda, hace daño. A ti mismo y a todo un colectivo.


Una vuelta al Post-Punk Revival


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |



@JoseAlberto_GP


Hoy vamos a repasar uno de mis géneros (o movimientos o etapas) preferido, el Post-Punk Revival. Es relativamente nuevo (se desarrolló en la década de los 2000), pero ya contamos con la suficiente perspectiva temporal como para analizar qué ocurrió, por qué ocurrió y qué fue de los grupos que le dieron vida.

El año pasado, Franz Ferdinand dieron un concierto en un festival de mi ciudad (Málaga, España). Al llegar, descubrí que riadas de jóvenes salían del recinto tras el concierto anterior. Andaba extrañado y cuando comenzó el concierto, miré a mi alrededor y todos los que habían quedado rondaban o superaban los treinta años, de hecho diría que yo era el más joven hasta donde me alcazaba la vista. En ese preciso instante, además de sentirme viejo, comprendí que el Post-Punk Revival, el movimiento por mí tan venerado, era ya parte de un tiempo que había pasado.

Bueno expliquemos un poco más. El Post-Punk Revival, surge de la mezcla del Garage Rock, Punk y Post-Punk (60’s-70’s) junto con el rock alternativo de los 90’s e incluso, para muchos, se aproxima más al indie. Comienza a gestarse a finales de los 90 y principios de este siglo en Estados Unidos y Reino Unido, sobre todo. A menudo es un género un poco ecléctico y sirve de “cajón de sastre” para englobar bandas de la misma época pero con notables diferencias. De hecho, en muchos casos los sonidos más ‘punk’ quedan muy diluidos, siendo visto por muchos simplemente como Rock Alternativo.


En cuanto a la estética, se elimina el aspecto “sucio” del rock de los noventas o las ropas rotas de inicios del punk o los cortes de pelo tipo “Beatles”, pero tampoco se adoptan pelucas, maquillajes, brillantinas y demás. Es decir, un estilo bastante neutro. Son como punks después de una ducha y una compra de trajes. Por supuesto, hay algunas excepciones. El vocalista de Arctic Monkeys estuvo durante años con el pelo tipo Beatles y el de The Killers usa chaquetas con brillante y se maquilla. Dado que bandas de todo el mundo se unieron a este movimiento con diferentes referencias y estética, la unidad como género del Post Punk Revival ha sido muy disputada.


Repasemos las principales escenas:

Reino Unido

Una de las bandas que más destacadas es Franz Ferdinand. Su homónimo álbum debut publicado en 2004, es un antes y un después. Considerado por muchos el mejor álbum de la década y, desde luego, una de las joyas atemporales del género. Su rock popero, bailable y cargado de riffs se convirtió en un cóctel explosivo junto a la escandalosa ambigüedad sexual del vocalista, Alex Kapranos, escocés de origen griego que, tras estudiar nada menos que teología, fundó ya a sus treinta años esta banda que cambiaría tanto su vida.

Tras otro álbum en la misma línea, sorprendió a todos en 2009 (en plena decadencia del género) con un disco cargado de sintetizadores. Un buen disco que, sin embargo, fue recibido de forma dispar por la crítica. En 2013 volvieron a sus orígenes con otro álbum que demostraba que las bandas surgidas hace una década, podían todavía dar muy buenos materiales.


Algo así le pasó a Arctic Monkeys, otro gran exponente del género. Que tras alguna etapa en horas bajas, volvió también en 2013 con un discazo como ‘AM’. Aunque sus fans más puristas no dudan en clasificarlo como un intento desesperado de agradar a las masas, perdiendo algo de su esencia e imitando mucho a algunas otras bandas. ‘Whatever People Say I Am, That's What I'm Not’ (2006), fue el álbum debut más rápidamente vendido de la historia británica.

En otro grupo encontramos a Editors (con sonidos más dark), Kaiser Chiefs (más BritPop), Kasabian (al estilo Franz Ferdinand) o The Rakes (con letras hilarantes y ritmos divertidísimos).

The Fratellis y The Libertines forman otra rama del estilo. Sobre todo los últimos consiguieron crear un ‘shock’ en la escena musical, trayendo un punk actualizado que nadie esperaba.


Estados Unidos

Allí surgió, antes incluso que The Libertines, The Strokes. Su álbum debut ‘Is this it’ (2001), embrujó a la crítica, llegando a llamarles “Los salvadores del rock”.

Hubo un énfasis en la autenticidad del rock como respuesta a los fenómenos comerciales promovidos por la MTV como el Nu-Metal, el Hip Hop y bandas posteriores al Britpop algo blandas. “New rock revolution” o “Rock is back!” fueron otros titulares de la época cuando estas bandas comenzaban a despuntar desde las escenas locales hasta las lista de ventas.

The Killers consiguieron convertirse en una máquina de ‘hits’. Letras indagando en la ambigüedad sexual, riffs, estribillos potentes, sintetizadores… una mezcla explosiva.

Y, como todo lo que sube, baja, a partir de 2007 comenzó a desvanecerse todo. El rock cada vez va quedando más de lado y, a partir de 2010, se empezaron a imponer las bandas ‘Indie’. Pero todo esto es parte de otra historia de la que quizá podamos hablar dentro de diez años.



Dover: el salto mortal del grunge al electro pop


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |







¿Quiénes son?

Dover son las hermanas Cristina y Amparo Llanos, el baterista Jesús Antúnez y el bajista Samuel Titos. Surgieron en 1992 en España, habiendo grabado todos sus discos en inglés. Aparecen en pleno apogeo del grunge estadounidense y se convirtieron en uno de los máximos exponentes del rock de la época en España.

¿Estilo?

Rock, Grunge (y Electro Pop en alguna etapa).

¿Álbumes?

Sister’ (1995) y ‘Devil Came to Me’ (1997): Es con este segundo álbum cuando se convierten en una referencia del rock español. Temas como ‘Serenade’, ‘Judas’ o ‘Devil Came to Me’ se convirtieron en himnos de una generación.


Late at night’ (1999), ‘I Was Dead For 7 Weeks In The City Of Angels’ (2001) y ‘The Flame’ (2003): siguen una línea continuista en cuanto al rock que ellos venían haciendo. En estos discos no encontramos “hitazos” que hayan marcado su discografía, pero no hay que subestimarlos, ya que son álbumes repletos de buenas canciones y bien cohesionados. Con el único inconveniente de la poca evolución en el sonido (mientras los años iban pasando, el grunge moría y las tendencias cambiaban), pero si no se persigue el éxito, sino hacer tu sonido, entonces la idea no es tan mala.

Follow The City Lights’ (2006): Con este disco vendieron 130 mil copias, un número no demasiado alto, pero sí supuso un éxito masivo en cuanto a la exposición en el ambiente “comercial”. Ganaron premios, hicieron mil entrevistas y dieron decenas de conciertos, pero un aspecto importante defraudó a sus fans de siempre: el grupo giró, por completo y sin previo aviso, desde el rock de garaje hasta el pop electrónico más comercial de la época. Una completa controversia.

I KaKené’ (2010): Supuso un fracaso comercial rotundo al que se sumó una espaciada gira de menos de doce conciertos entre 2010 y 2012. El grupo volvía a dar un cambio brusco a su estilo, esta vez con ritmos africanos.

En 2013, empezando el 8 de marzo en la Sala Sol de Madrid con las entradas agotadas a más de tres meses del concierto, dio inicio una gira en la que tocarían los temas de ‘Devil Came to Me’. A partir de esa fecha, empezaron a actuar por las salas más emblemáticas de toda España, llegando a vender todas las entradas en la mayoría de sus actuaciones.

Complications’ (2015): Un retorno a la etapa rock. Un álbum correcto y equilibrado.

Te gustará si te gusta…

Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, FooFighters…

¿Cómo les descubrí?

En España es bastante difícil no conocerlos. Cuando les comencé a seguir la pista (y yo diría que también descubrir) fue en 2006 con su álbum de pop electrónico. En aquel momento, me pareció un buen disco y aún me lo parece, aunque quizá hoy no me hubiese fijado en ellos. Después me desligué por completo de lo comercial y, para colmo, sacaron aquel disco ‘I KaKené’ (2010) por lo que el grupo dejó de interesarme por completo. Conocía algunos de sus éxitos más sonados de su etapa rock, pero no fue hasta hace unos tres o cuatro que me metí de lleno en todos sus álbumes y, por fin, disfruto de su rock, que es estupendo.

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Lykke Li: entre el indie-pop y la oscuridad




Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |


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¿Quién es?

Lykke Li, aunque parezca de nombre chino, es sueca y tiene 29 años. Además de residir en Suecia, se ha recorrido medio mundo. Ha vivido en países tan dispares como India, Portugal o Marruecos. Y es que sus padres eran unos bohemios artistas que no paraban quietos. Lo primero que verás de ella es su cara de jovenzuela y sus enormes pestañas postizas. Seguramente irá vestida de negro y llevará el pelo recogido. Así es la imagen que más nos ha mostrado. A pesar de parecer una flaquita pálida, tiene una gran personalidad. Y es que Lykke, además de tener un estilo único, controla todo el proceso de su arte: compone, edita, produce, e incluso se interesa por la distribución. Además, no ha dejado pasar la oportunidad de explotar su faceta de actriz.

¿Estilo?

Indie-pop, alternativa, dream-pop. En cualquier caso os tocará a vosotros decidir dónde la encuadráis. No faltan las baladas, las guitarras acústicas y resonantes coros de piano. Tiene personalidad, tiene estilo, tiene una imagen, tiene algo qué decir y sabe perfectamente cómo plasmarlo en sus canciones.

¿Álbumes?

Youth Novels (2008): primer disco y primera alegría. Un álbum cargado de aire fresco, de ritmos y melodías cálidas. No faltan otros tracks más pegadizos y con más protagonismo de la percusión. ‘Dance, dance, dance’ nos da un original ritmo y una melodía alegre. En ‘Breaking it up’ nos deja algo mucho más pop.

Wounded Rhymes (2011): aquí se produce un punto de inflexión hacia sonidos más oscuros, menos percusión y más batería y una forma de cantar más angustiada. En general, un álbum más existencial. Las joyas de la corona son, sin duda, dos de los temas más importantes de su carrera: ‘Sadness is a blesing’ y ‘I follow rivers’. Con el primero tenemos una progresión irresistiblemente atrapante, una Lykke Li que da lo mejor vocalmente y una letra con frases como (“Sadness is a blessing, sadness is my boyfriend, oh sadness I’m your girl”). Aún con todo, con el paso del tiempo, esta canción ha bajado puestos en mi top de canciones de Lykke. ¿Por qué? Porque aún es mucho más pop que ‘Unrequited love’ otro tema precioso, lento, desgarrador, simple musicalmente, pero cuidado. Con apenas un piano y la voz entregada de la artista. Su siguiente álbum también será más dark. Por último, destacar ‘I follow river’. Su tema estrella y cuyo remix se hizo tremendamente popular.  Le valió el ‘Festival Anthem of the Year’ de los premios European Festivals Awards.

I Never Learn (2014): quizá sea mi álbum favorito. Y gran culpa de ello la tiene el tema ‘Love me like I’m not made of stone’. Lykke aprovecha al máximo su voz, quebrándola, dejando notar la tristeza, el dolor, el desánimo, la desesperación, pero también el anhelo y esperanza. (“Even though it hurts, baby, scars / Love me when I fall, it breaks baby, it's torn baby, every storm”).

Destacan otros temas como ‘No rest for the wicked’ o ‘Never gonna love again’.



Te gustará si te gusta…

Sky Ferreira, Mo, Lana del Rey, Lorde.

¿Cómo le descubrí?

Estaba en casa de un amigo y me dijo “mira, tienes que ver este video, es buenísimo”. Y eso es lo primero que vi de Lykke, nada menos que el video de ‘Sadness is a blessing’. Una auténtica joya. Una perfomance en la que no dejó dudas de sus dotes como actriz y una escena emocionante y desoladora. Mi amigo terminó de ver el video con lágrimas en los ojos y yo sabía que estaba ante un gran descubrimiento. Desde entonces, no le he perdido la pista a Lykke Li.

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Entramado del rock británico I

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


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Hola amigos, esta semana os traigo un post diferente a las “radiografías” de grupos europeos que acostumbro a hacer en esta sección llamada ‘Lost Sounds from Europe’. Como os comenté en mi artículo sobre ‘The Last Shadow Puppets’, el grupo paralelo del vocalista de Arctic Monkeys, creía interesante hacer un resumen de las distintas conexiones que existen entre diferentes grupos y cantantes de bastante éxito en Reino Unido. Allí, es bastante habitual que los artistas compaginen bandas con carreras como solistas. Algo que, por lo menos en España, donde yo vivo, es bastante escaso.

Un buen ejemplo es el guitarrista Johnny Marr. Además de su carrera como solista, ha formado parte de The Smiths (junto a Morrissey), The Cribs, Modest Mouse y Electronic. En éste último, coincidió con grandes figuras como Neil Tennan (de Pet Shop Boys), Bernard Summer (de Joy Division y New Order) y Karl Bartos (del mítico grupo alemán padre de la electrónica, Kraftwerk).

Por lo tanto, la cosa queda como os resumo en este sencillo esquema. Donde podéis comprobar que estos artistas tienen o han tenido varios grupos:



El grupo Erasure (que lleva décadas de éxito con su pop bailongo) es mi siguiente parada. Está formado por Vince Clarke (quien formó parte de Depeche Mode en sus comienzos) y Andy Bell (en Oasis junto a los hermanos Gallagher). Clarke y Bell han  conseguido, por tanto, vivir el éxito masivo con varias formaciones.



Hay numerosos ejemplos más. En el siguiente esquema os resumo algunos más muy destacados como son Damon Albarn, Dave Grohl, Thom Yorke y Mark Lanegan.



¿Conoces algún otro ejemplo? Escríbelo en los comentarios. Espero haberte aclarado un poco en este entramado de artistas/bandas. ¡Nos leemos la próxima semana!

Woodkid: música de alta tensión

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |


@JoseAlberto_GP

 
¿Quién es?
Yoann Lemoine, más conocido como Woodkid, es un compositor, cantante, productor y diseñador gráfico de Lyon, Francia.


¿Estilo?
Baroque pop, Neofolk, Experimental. Y “experience” lo llamaría yo, porque escuchar su álbum “The Golden Age” es toda una experiencia, cincuenta minutos que no te dejarán indeferente. Si lo oyes con auriculares y la habitación en penumbra es posible que pases de sentirte sosegado a eufórico, de melancólico a triste, y después, de enamorado a sosegado otra vez. Una cosa está clara, cuando termines desearás volverlo a escuchar, o no volver a él durante un tiempo. Y esto es porque la experiencia puede ser muy intensa. Es decir, no es un disco para oír en cualquier ocasión, no es música “de fondo”, no es música para cocinar o limpiar. Es música para detenerte a sentir todo lo que te puede transmitir.

¿Álbumes? 
The Golden Age (2013, Green United Music): catorce temas cantados en inglés (aunque la pronunciación en bastantes ocasiones es desastrosa) y plagados de redobles de tambores, orquesta, percusión, piano y violines.

Temas que bien podrían todos ser bandas sonoras de películas de todo género. Si sueles escribir (o simplemente te gusta imaginar) este álbum te transportará sin límites a incansables ríos de escenas en tu mente, un filón si quieres acabar ese capítulo que se resiste de tu nueva novela.


Es posible que en los primeros segundos prejuzgues a la música de este autor de “intensa” o “depresiva”, pero te invito a que aguantes unos minutos, te relajes, y dejes que entre en tu alma, que te escarbe, que te remueva por dentro. Quizá saltes de emoción, rías o llores. Pero, seguro, que algo debes de sentir.


Te gustará si te gusta…
The Irrepresibles, Lana del Rey, Tom Odell o Lykke Li, por ejemplo. En general, si huyes de lo comercial y lo lineal, de la música sin fundamento, sin sentimiento, Woodkid es tu chico.

¿Cómo lo descubrí?
Pues creo que llegué a él por Lana del Rey (bendita seas, Lana), ya que Woodkid ha dirigido los aclamdos vídeos de ‘Born to die’ y de ‘Blue Jeans’, ambos de su amiga neoyorquina. Además, ha dirigido vídeos para Katy Perry, Drake, Moby o John Legend, entre otros.

Como ves, el talento de Woodkid llega hasta la dirección de vídeos. Y con los suyos propios también se ha encumbrado de éxito. Los vídeos de ‘Run boy run’ y ‘The Golden Age’ (este último en versión junto al aclamado alemán Max Richter) han sido nominados a los Grammy en 2013 y 2015 respectivamente.


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Sus directos son simplemente apabullantes:


Nephew: buen electro-rock danés


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 




Les presento a Nephew, una banda de rock nórdico formada en 2006 en Dinamarca.

¿Quiénes son?
El grupo está liderado por Simon Kvamm, quien además es un conocidísimo actor de éxito en la televisión danesa. Le acompañan Kristian Riis, Søren Arnholt, Kasper Toustrup y René Munk Thalund.

¿Estilo?
Rock, rock alternativo, synth. En los primeros segundos de cualquiera de sus canciones puedes deducir que vienen del norte de Europa. Principalmente por los sonidos oscuros y la voz de su vocalista. Eso sí, no son en absoluto una banda de death-metal con sonidos guturales, ni nada por el estilo. Siempre han combinado letras en inglés y en danés. Aunque al principio eran pocas sus canciones en su idioma natal, esta tendencia se ha ido invirtiendo.








¿Álbumes?
-Swimming Time (2000).
-USADSB (2004): supuso el “click” de la banda hacia el estrellato. Fue su primer álbum con ventas masivas en Dinamarca. Su puesta a la venta coincide en el tiempo con el aumento de la fama de Simon como actor con la serie Drengene fra Angora. Tanto este álbum como todos los lanzados posteriormente, han sido número 1 en Dinamarca.
-Interkom Kom Ind (2006): es mi disco favorito, algo más oscuro que los siguientes.     
-Danmark/Denmark (2009): dejan apartados los medio tiempo, para traer canciones más rápidas, con una producción más limpia y, yo diría, que algo más pop.      
-Hjertestarter (2012): para mi gusto, el peor álbum hasta la fecha. Canciones lentas. Ni muy rockeras, ni muy electrónicas, simplemente aburridas.




Te gustará si te gusta…
El rock de tipo nórdico o alemán y el rock electrónico o grupos como Depeche Mode a los que la propia banda cita como su principal influencia. Los medio-tiempo y las letras algo abstractas.

¿Cómo los descubrí?
Supongo que buscando buenas bandas danesas o escandinavas. La verdad, es una maravilla que hoy en día podamos descubrir a grupos como Nephew, de cualquier otro país diferente al tuyo y de los que no sabrías nada si no fuese por internet. Los melómanos estamos en la mejor era, por ahora, para disfrutar del descubrimiento sin límites de buena música de cualquier parte del planeta.

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Víctor Algora y su electricidad


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 



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Bueno ya era hora de hablar de algún español en esta sección dedicada de bandas europeas y lo haré con Víctor Algora.

¿Quién es?

Víctor es de Guadalajara (España) aunque afincado en Madrid, donde se ha ganado un sitio en la escena musical de la ciudad. Es compositor y cantante y, aunque joven, ya lidera dos proyectos: ‘Algora’ y ‘La evolución del hombre al pájaro’.

¿Estilo?

Con Algora, se mueve sobre todo en el electropop y el pop clásico. Un aspecto que le hace merecer mucho la pena son sus letras: directas, sin pudor, bonitas, a veces desgarradoras, a veces cómicas, a veces tiernas. Es capaz de hacerte reír y llorar todo en el mismo disco.


Otro aspecto a destacar es la naturalidad con la que trata las historias que cuenta. En sus letras encontramos “por qué estoy triste cuando pienso en ti, cuando vuelvo a casa con el culo roto y tus huellas en mi espalda…” en el tema titulado ‘Muerdealmohadas’ o “ya lo decía mi madre aquel día: nunca has tenido un novio normal” del tema ‘Mi vida con Tricky’. “El gogó baila deprisa debido a tomar coca” es otra de sus frases en la hilarante ‘Aplastado por el gogó’.

Con ‘La evolución del hombre al pájaro’, proyecto paralelo a ‘Algora’, hace una música totalmente electrónica.

¿Álbumes? 
‘Planes de verano’ (DFE Records, 2007)
‘Galimatías’ (2010)
‘Verbena’ (El Genio Equivocado, 2013)
Además de algún álbum de remixes o rarezas.

Te gustará si te gusta…
Bravo Fisher o Fangoria. En general el pop electrónico o indie. Y las historias de temática LGTB.

¿Cómo le descubrí?
Escuchando uno de los podcast de Nacho Canut (Alaska y Dinarama, Fangoria) donde él recomendaba música que ponía. Estos podcasts son una manera amena de descubrir nueva música ya que Nacho tiene una mente muy abierta para la música y escucha de todo tipo.

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The Last Shadow Puppets; la sombra sesentera de Arctic Monkeys


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


@JoseAlberto_GP


El vocalista de Arctic Monkeys cuenta, desde 2007, con este grupo paralelo: The Last Shadow Puppets.


¿Quiénes son?
Acompañan a Alex Turner, Miles Kane (ex líder de The Rascals) y James Ford.



¿Estilo?
Rock alternativo, Post-Punk Revival. El parecido con el estilo de los Arctic Monkeys es evidente y era de esperar. Pero con este proyecto consiguen dotar a todo el álbum de una marca propia, con un sonido mucho más sesentero-setentero.


¿Álbumes?
Hasta el momento únicamente han lanzado The Age of the Understatement (2008). Aunque el primer single homónimo se colocó en el top ten en las listas de Reino Unido, los siguientes siguieron una trayectoria irregular.



Creo que el sonido en este disco (y en el último de los Arctic Monkeys) es mucho más original y variado que en los primeros álbumes de los monkeys. Se han producido rumores acerca de la grabación de un nuevo álbum que, por el momento, no llega.


Te gustará si te gusta…
Obviamente es posible que te guste si eres seguidor de Arctic Monkeys o el post-punk revival. Aunque a mí me enganchó primero The Last Shadow Puppets y es por ellos que les di una oportunidad a la banda principal de Alex Turner que siempre había tenido relegada, aún no sé por qué.




¿Cómo los descubrí?
En esta ocasión no recuerdo exactamente, pero debió ser leyendo acerca de Alex Turner que encontré que él también tenía grupos paralelos. Algo que, al contrario que en España, es muy común entre los artistas ingleses. Quizá un día escriba un artículo especial relatando la conexión entre distintos grupos y cantantes que existe en Reino Unido.

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Black Box Recorder: Crítica a la vida británica con pop minimalista

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

Black Box Recorder fue un grupo de indie-rock, indie-pop y electrónica alternativa, originarios de Inglaterra que estuvo activo a finales de los 90’s y principios de los 2000’s.

Con melodías suaves que se te meten rápido en la cabeza, estribillos pegadizos y una capacidad de crítica impresionante en sus letras hacia la sociedad inglesa. La vocalista no cuenta con una gran voz, pero creo que para el estilo les va bien. Además tiene una muy buena dicción, ideal si no controlas totalmente el Inglés.

¿Quiénes son?

Sarah Nixey (vocalista), Luke Haines y John Moore (de The Jesus and Mary Chain). Sarah y John estuvieron casados y tuvieron un hijo juntos. Luke Haines, por su parte, formó grupos como The Auteurs así como carrera en solitario. Nixey también publicó disco en solitario en 2011.

¿Álbumes?

-England Made Me (1998, Chrysalis Records) Es el álbum más aburrido y lineal, al menos para mí. La canción ‘Child Psychology’ supuso una gran controversia en Reino Unido. Fue prohibida en las radios inglesas por la frase “Life is unfair; kill yourself or get over it” (“La vida es injusta, supéralo o suicídate”).


-The Facts of Life (2000, Nude Records) Es la joya de la corona. Estribillos pegadizos, melodías preciosas, buenas letras, buenos coros. Todas las canciones son buenas, destacando ‘French Rock n’ Roll’, y ‘The facts of life’.




-The Worst of Black Box Recorder (2001, Jetset Records) Álbum de caras B. el título resulta una gran ironía, ya que son canciones, en su mayoría, bastante aceptables, destacando la preciosa ‘Seasons in the sun’.

-Passionoia (2003, One Little Indian Records) Siempre me da la sensación de que con este disco quisieron experimentar. Se aleja de la línea melancólica y serena de los otros álbumes y meten sonidos completamente nuevos en su discografía. Creo que el ensayo no salió bien, no acaba de cuajar. Supuso la última publicación de la banda, aunque se encuentra en este disco la canción que más me gusta de ellos: ‘These are the things’.


Te gustará si te gusta…


La primera etapa de Fangoria. A día de hoy igual los podemos comparar con Lana del Rey.



¿Cómo los descubrí?

Viendo una entrevista de 2001 a Fangoria. Escuché que la vocalista, Alaska, hablaba de que les gustaba mucho un grupo que era “un grupo inglés que no conoce nadie, se llama Black Box Recorder”. Y que de no haber hecho la versión de ‘Ese hombre’ de Rocío Jurado, hubieran hecho una versión de alguna canción de ese grupo. Y me alegro muchísimo de que los referenciara porque, si no, me hubiese perdido a este gran grupo.


Sus redes sociales oficiales son:

Sencillamente, en su época no existían. Pero a día de hoy pueden consultar las webs personales de los integrantes y seguirles la pista:


Sarah: http://www.sarahnixey.com/

Luke: http://www.lukehaines.co.uk/



 

The Sound of Arrows: una dosis de electrónica sueca

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

Hola amigos, para inaugurar esta sección, hoy os vengo a hablar (y recomendar) un poco de electrónica sueca. El grupo en cuestión es The Sound of Arrows. Pero para daros una visión global sin aburriros con tecnicismos, vamos a “radiografiarlos” un poquito:


¿Quiénes son?

Oskar Gullstrand y Stefan Storm, dos chicos jóvenes de Suecia con mucho talento. Pero tranquilos, cantan en inglés. Así que supongo que muchos podréis entenderles.


¿Estilo?

Se mueven muy bien entre el dream-pop, la electrónica y algo de synth. A mí a ratos se me hacen muy psicodélicos. Me parece una música muy atrapante, envolvente. Muy bien producida, muy cuidado todo. Las letras son escuetas y a menudo con frases gancho que repiten.



¿Álbumes?

Por el momento, sólo han publicado un único disco. Su título es ‘Voyage’. Cuenta con once temas y dos bonus-tracks. En la edición deluxe encontramos un segundo disco con las versiones instrumentales de todas las canciones del álbum ¡una maravilla para los oídos! Recientemente han declarado haber pasado años componiendo y grabando este disco y que… ¡están preparando el siguiente!


Hay que añadir que son excelentes productores, por lo que también han trabajado componiendo para otros artistas y remezclando para otros tantos como Alphabeat, Lady Gaga o Maroon 5.


Te gustará si te gusta…

Son grupos similares: Monarchy, Cut Copy, Bright Light Bright Light y uno más conocido: Pet Shop Boys. Aunque tengo que advertiros que los Sound of Arrows tienen un sonido muy personal y más oscuro y melancólico, nada fiestero en la mayoría de los tracks. El mayor parecido, sin duda, está con Monarchy.


¿Cómo los descubrí?

Este apartado es más personal, pero creo que os puedo dar ideas para descubrir a otros artistas. Como buscar similares en last.fm o escuchar alguna radio (descubrí muchos con la extinta NME Radio). En concreto a este grupo lo descubrí porque alguien a quien conocía le encantaba y tenía el disco en su casa y de escucharlo allí, me encantó. Así que, en este caso, fue totalmente accidental. De todos modos, no es un grupo demasiado desconocido en según qué ambientes musicales. En España, al menos, suelen hablar de ellos en alguna que otra web. 

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