Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y 500 más envían carta a Peña


Tras el asesinato del Rubén Espinosa, personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y periodistas de todo el mundo, exigen a Enrique Peña Nieto aclarar el multihomicidio en la Colonia Narvarte del Distrito Federal, donde murieron el periodista Rubén Espinosa y cuatro mujeres más, y de la creación de un mecanismo de protección para periodistas.

La carta a Peña Nieto cuenta con la firma de alrededor de 500 personalidades. Reúne a escritores, personalidades del cine y periodistas.

“Desde el año 2000 decenas de reporteros han sido víctimas de homicidio; se sabe de otros 20 que continúan desaparecidos. La abrumadora mayoría de estos crímenes permanecen en la impunidad”, indica la carta que también firman Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Juan Villoro. Además de que atacar a un periodista es un ataque “contra el derecho a la información de la sociedad entera”.


Aquí la carta completa:


Enrique Peña Nieto
Presidente de los Estados Unidos Mexicanos
15 Agosto 2015
 
P R E S E N T E
Presidente Peña Nieto:

Nosotros, periodistas, escritores, y artistas creativos de todo el mundo, con el apoyo de PEN y el Comité de Protección a los Periodistas, vemos con indignación los ataques contra los reporteros en México. Cuando se ataca a un periodista se atenta contra el derecho a la información de la sociedad entera.

El 31 de julio fue asesinado en Ciudad de México el fotoreportero Rubén Espinosa, junto con una activista de derechos humanos, dos de sus compañeras de piso y la empleada doméstica del lugar. Este crimen ha sido un parteaguas. La Ciudad de México era considerada uno de los últimos lugares seguros para el ejercicio periodístico. Pero ahora no parece haber santuario alguno para los reporteros perseguidos en México.

Desde el año 2000 decenas de reporteros han sido víctimas de homicidio; se sabe de otros 20 que continúan desaparecidos. La abrumadora mayoría de estos crímenes permanece en la impunidad. La CNDH apunta a evidencia que involucra a funcionarios públicos en varios de los ataques contra periodistas y medios de comunicación. Las amenazas físicas extremas y generalizadas que padecen los reporteros llama la atención de las organizaciones encargadas de vigilar la libertad de expresión en el mundo, y de grupos como el Comité de Protección a los Periodistas y PEN, que abogan por los derechos de la prensa. Todos ellos han hecho campañas para acabar con lo que se ha llamado censura a tiros.

Rubén Espinosa, asesinado a sus 31 años de edad, trabajaba como fotógrafo en el estado de Veracruz. Tras recibir varias amenazas graves, huyó a la Ciudad de México hace algunas semanas. Los reporteros de Veracruz que reciben amenazas están convencidos de que éstas provienen de funcionarios del gobierno del estado. Desde que el actual gobernador, Javier Duarte, llegó al poder en 2010, las amenazas, los maltratos, y los asesinatos de periodistas han alcanzado cifras sin precedente en Veracruz: catorce han muerto de manera atroz, y tres han desaparecido. En cada uno de los casos se ha desechado como línea de investigación judicial el ejercicio profesional de las víctimas. Hasta ahora, 37 colegas de Rubén Espinosa han tenido que abandonar sus trabajos, sus hogares y sus familias, y desplazarse a la Ciudad de México tras recibir amenazas. Rubén Espinosa fue asesinado a las pocas semanas de su llegada a la capital.

Señor Presidente; no debe haber más asesinatos: el homicidio de Espinosa, y de Alejandra Negrete, Yesenia Quiroz, Nadia Vera, y Mile Virginia Martín —las cuatro jóvenes que murieron con él— deben ser investigadas con integridad. Los verdaderos homicidas tienen que recibir juicio justo y condena pronta. En su país, señor Presidente, las estadísticas de impunidad en los casos contra periodistas son alarmantes: Según la Comisión Nacional de Derechos Humanos, el 89% de los asesinatos permanecen sin resolver. La Comisión ha denunciado que sus propias investigaciones son obstaculizadas por las autoridades. La negligencia judicial garantiza la impunidad.

Hoy el periodismo en todo el mundo vive bajo asedio: los reporteros mexicanos, en particular, viven en peligro mortal. Las organizaciones criminales, los funcionarios de gobierno corruptos, y un sistema de impartición de justicia incapaz siquiera de determinar la responsabilidad de los asesinos son causa de la extrema vulnerabilidad de los reporteros.

Señor presidente, le urgimos a:

1.- Garantizar el esclarecimiento inmediato y efectivo de los asesinatos contra Rubén Espinosa y la enorme cantidad de periodistas en México que han caído como él, y la investigación sin contemplaciones de los funcionarios estatales y municipales que, en cada caso, se puedan haber visto involucrados.

2.- La revisión inmediata de los mecanismos para la protección de periodistas y el compromiso efectivo de su gobierno para garantizar la libertad de expresión en México.

Atentamente,
  • Mario Arriagada
  • Héctor Abad Faciolince
  • Rodrigo Abd
  • Jaime Abello
  • Vivian Abenshushan
  • Mariclaire Acosta
  • Chimamanda Ngozi Adichie
  • Sergio Aguayo
  • José Agustín
  • Francisco Alanís
  • Cristian Alarcón
  • Jesús Alberto Yajure
  • María Alesia Sosa
  • Andrew Alexander
  • Paola Alín
  • Esther Allen
  • Guilherme Alpendre
  • Vivien Altman
  • Sinar Alvarado
  • Nathalie Alvaray
  • Rosental Alves
  • Christiane Amanpour
  • Luigi Amara
  • Anita Anand
  • Jon Lee Anderson
  • Miguel Angel Nieto
  • Claudia Antunes
  • Kwame Anthony Appiah, former president of PEN American Center
  • Elizabeth Araujo
  • Gerardo Araujo
  • Betty Aridjis
  • Chloe Aridjis
  • Homero Aridjis
  • Rosemarie Armao
  • Alonso Arreola
  • Margaret Atwood
  • Paul Auster
  • Cecilia Ballesteros Guerra
  • Cecilia Balli
  • Patricia Barba Ávila
  • Caco Barcellos
  • Javier Bárcenas
  • Günter Bartsch
  • César Batiz
  • Dan Baum
  • Louis Begley, former president of PEN American Center
  • Ana Belen Santiago
  • Geney Beltrán Félix
  • Marcelo Beraba
  • Carl Bernstein
  • Luis Pablo Beauregard Alday
  • Marjorie Blomme
  • Ray Bonner
  • Steven Bodzin
  • Lisseth Boon
  • Lolita Bosch
  • Liz Bradley
  • Carlos Bravo Regidor
  • Tom Brokaw
  • Gloria Jay Browne-Marshall
  • Lydia Cacho
  • Verónica Calderón García
  • Rebeca Calle
  • Homero Campa
  • Fidel Cano
  • Pablo Caño Gallardo
  • Martín Caparrós
  • Mardonio Carballo
  • Laura Carlsen
  • Sonia Corona Sánchez
  • Ana María Carrano
  • Laura Castellanos
  • Ricardo Castro
  • César Castro Fagoaga
  • Jean-Philippe Ceppi
  • Michael Chabon
  • Vitaly Chelyshev
  • Ron Chernow, former president of PEN American Center
  • Susan Chira
  • Noam Chomsky
  • Paula Chouza Candeira
  • Sandra Cisneros
  • Ana Clavel
  • Jennifer Clement
  • John Coats
  • John Coetzee
  • Teju Cole
  • John Conroy
  • Martha Cooley
  • Sheila Coronel
  • Daniel Coronell
  • Ricardo Corredor
  • Molly Crabapple
  • Carjuan Cruz
  • Juan Cruz
  • Alfonso Cuarón
  • Manuel Martin Cuenca
  • Guillermo Cullell
  • Dave Cullen
  • Michael Cunningham
  • Carlos Dada
  • Sergio Dahbar
  • Staffan Dahllöf
  • Luke Dale-Harris
  • Helen Darbishire
  • Javier Darío Restrepo
  • Daniela Dávila Torres
  • Jacobo Dayana
  • Luca De Biase
  • Donna De Cesare
  • José de Córdoba
  • Pablo de Llano Neira
  • Anthony de Palma
  • José Roberto de Toledo
  • Siddhartha Deb
  • Melissa del Bosque
  • Matias del Rio
  • Guillermo del Toro
  • Claudia Delgado
  • Junot Díaz
  • Adriana Diaz Enciso
  • Christopher Dickey
  • Juan Diego Quesada Fernández
  • Stephen Doig
  • Andrew Donohue
  • Kate Doyle
  • Daniel Drepper
  • Denise Dresser
  • Borja Echevarría
  • Nelson Eduardo Bocaranda
  • Carlos Eduardo Huertas
  • Gastón Eligio Monge
  • Alvaro Enrigue
  • Octavio Enríquez
  • Louise Erdrich
  • Gerardo Esquivel
  • Joaquín Estefanía
  • Monica Fahmy
  • Tai Farounbi
  • Jules Feiffer
  • Héctor Feliciano
  • Airam Fernández
  • Patricio Fernández
  • Antonio Fernández Nayz
  • Carlos Fernando Chamorro
  • Stephen Ferry
  • Diego Fonseca
  • Juan Luis Font
  • Juan Forero
  • Altin Fortuzi
  • Hal Foster
  • Lorna Scott Fox
  • Marian Botsford Fraser, chair of Writers in Prison Committee, PEN International
  • Carlos Franz
  • Salvador Frausto
  • Maureen Freely, president of English PEN
  • Josh Friedman
  • Melva Frutos
  • Claudia Furiati Páez
  • Jan Gunnar Furuly
  • Neil Gaiman
  • Esther Garcia
  • Alicia García Bergua
  • Ana García Bergua
  • Gael García Bernal
  • Lourdes Garcia-Navarro
  • Javier Garza
  • Verónica Gerber Biecci
  • Graeme Gibson
  • Ricardo Ginés
  • Todd Gitlin
  • Jo Glanville, director of English PEN
  • Peter Godwin, former president of PEN American Center
  • Matt Goldberg
  • Francisco Goldman
  • Marina Gómez Robledo Ramos
  • Vanessa Gómez Quiroz
  • Enric Gonzalez
  • Mónica Gonzalez
  • Mónica González Islas
  • Camilo Gonzalez Posso
  • Gustavo Gorriti
  • Juan Gossain
  • Cheryl Gould
  • Témoris Grecko
  • John Green
  • Mona Grivi Norman
  • Evelyn Groenink
  • Rogelio Guedea
  • Carla Guefenbein
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  • Alma Guillermoprieto
  • Chus Gutierrez
  • Alejandra Gutiérrez Valdizán
  • Sebastián Hacher
  • Jessica Hagedorn
  • Nicky Hager
  • Pete Hamill
  • Daniel Handler
  • Adam Hannestad
  • Dorrit Harazim
  • Miles Harvey
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  • Leonardo Heiblum
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  • Amy Hempel
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  • Yuri Herrera
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  • Seymour Hersh
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  • Karla Zabludovsky
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  • Fabiola Zerpa
  • Blaz Zgaga
  • Margriet Zoethout

20 cuentos de Charles Bukowski para llevar



Charles Bukowski era un cartero gordo, feo y alcohólico, adicto al sexo y a la buena literatura. Era un tipo fuera de lo normal. Siempre quiso ser escritor, aunque comenzó ganándose la vida lo mejor que pudo con todos los trabajos que se le ponían a tiro.

A menudo se le relaciona de manera errónea con la generación Beat, debido a lo parecido de su estilo. Pero Bukowski era diferente, lo suyo era el realismo sucio, que (también erróneamente) se relaciona con decir muchos tacos y muchas guarradas.

El realismo sucio elimina todas las figuras retóricas sobrantes, dejando el escrito lo más sencillo posible. Es un estilo minimalista que reduce las narraciones a sus partes más básicas, sus protagonistas suelen ser seres vulgares, que llevan vidas convencionales.

El realismo sucio tomó como referentes a J.D Sallinger o O.Henry y se extendió a escritores como Raymond Carver o Chuck Palahniuk.

Bukowski sigue siendo un referente, un icono. Muchos quieren imitarlo, algunos se conforman con mencionarlo. Su protagonista Henry Chinasky sigue estando presente en la cultura pop, en él se basa el personaje de Hank Moody, protagonista de la serie Californication (quien en realidad es una mezcla de Chinasky y del mismo Bukowski).

Pero si por algo debería seguir presente el viejo este, es por que ser un símbolo de la literatura independiente.

Bukowski era un ser nihilista, que representó como nadie la decadencia americana de post-guerra. No se comprometía con nada, ni con nadie. Murió de leucemia y dejó cientos de cuentos, relatos, poesías y libros sin publicar.

20 cuentos de Charles Bukowski para leer gratis (Clic sobre el título)

  1. Se busca una mujer.
  2. Clase.
  3. Kid Stardust en el matadero.
  4. Una noche helada.
  5. La máquina de follar.
  6. Deje de mirarme las tetas, señor.
  7. Los escritores.
  8. Púrpura como un iris.
  9. El principiante.
  10. Grita cuando te quemes.
  11. La chica más guapa de la ciudad.
  12. Quince centímetros.
  13. Un hombre.
  14. Una ligera resaca.
  15. Esa pena de escoria.
  16. Notas sobre la peste.
  17. La manta.
  18. No puedes escribir una historia de amor.
  19. Delicadeza de la langosta.
  20. Reunión.
Si te gusta Bukowski y quieres saber más sobre él y sobre su obra, te recomiendo la página sobre el escritor de Sergi Puertas, llena de información y de material de lectura: cuentos, cartas, relatos, poemas. No te la pierdas.

Bob Dylan es nombrado el mejor compositor de la historia moderna



La revista Rolling Stone ha elaborado una lista con los 100 mejores compositores de estos dos últimos siglos, seguramente cada uno de nosotros tiene sus propios gustos musicales y no estaremos muy de acuerdo con todos los que allí aparecen, pero en líneas generales acertará con la mayoría. No es una lista elaborada por el éxito de las canciones o los artistas que la componen, sino por la influencia que han tenido en la cultura musical en este mismo tiempo.

Aparece Bob Dylan en el número uno, como el cantautor más influyente de la historia, sus canciones ya son historia de la música y tras él mucho gente aprendió cual era el camino a seguir. Canciones como ‘Blowing in the wind’, ‘Like a rolling stone’, ‘The Times They Are a Changin’ ‘Forever Young’, ‘Knockin’ On Heavens’, ‘Just like a woman’, ‘Things have changed’…son la base de la música de todos los tiempos en todas sus facetas, amor, política, revolución, rebeldía, rock y tantos pensamientos que Dylan supo musicar.

El segundo lugar lo ocupa Paul McCartney, el tercero John Lennon. Entre los dos, juntos o por separado,  han compuesto las canciones que han sentado la base de la música moderna: ‘A Hard Day’s Night’, ‘Let it be’, ‘Help’, ‘Yesterday’, ‘With a Little Help from My Friends’, ‘Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, ‘All together now’, ‘Lucy in the Sky with Diamonds’…



Mick Jagger y Keith Richards ocupan el sexto lugar, rebeldes por naturaleza, le dieron un nuevo matiz a sus composiciones, la política y el inconformismo unido al rock and roll, dio como resultado la explosiva mezcla que han seguido varias generaciones: ‘(I Can’t Get No)Satisfaction’, ‘Gimme Shelter’, ‘Jumpin’ Jack Flash’, ‘Brown Sugar’, ‘Sympathy for the Devil’, ‘Start Me Up’…

El décimo puesto es para Stevie Wonder, que hizo de la antigua música negra una nueva manera de expresar los sentimientos que solo la gente de color sabe cantar. Con él nació el nuevo estilo de canciones que hoy son éxito mundial y venden millones de discos: ‘Isn’t she lovely’, ‘Superstition’, ‘For Once in My Life’, ‘Ebony and Ivory’, ‘I just called to say I love you’, ‘Sir Duke’, ‘Living for the city’, ‘Master blaster’…

El número 11 es para Bob Marley como introductor del revolucionario nuevo estilo, el reggae. En el 14 Bruce Springteen, en el 34 Michael Jackson, en el 39 David Bowie, Stevie Nicks en el 53, Madonna en el 56, en el 65 George HarrinsonJay Z en el 68, en el 81 está Björk, el 84 es de Kanye West, Babyface en el puesto 90, en el 91 Eminem, Timbaland y Missy Elliott en el 96 y en el 97 encontramos a la más joven de esta lista: Taylor Swift, incluída en otras nominaciones como la más poderosa, la que más dinero gana, la más influyente…

Y en último lugar de los 100 Björn Ulvaeus y Benny Andersson los componentes masculinos y compositores de las canciones de ABBA, rompedores en su vestimenta y máquinas de números unos de las listas de éxito, sus canciones dieron un nuevo giro en la forma de componer y cantar: ‘Waterloo’, ‘Mamma mia’, ‘Dancing queen’, ‘Fernando’, ‘Chiquitita’, ‘I have a dream’, ‘Money, money, money’, ‘Honey, honey’, ‘S.O.S.’, ‘Name of the game’, ‘Knowing Me Knowing You’…

La lista completa de los 100 compositores la puedes ver aquí.

El arte de Tony Bennett


Call me old fashioned... please! | Por Mónica Castro Lara |


"Pero, luego vas a escribir sobre Tony Bennett, ¿verdad?" ¡Claro que sí mamá! Y al fin llegó ese momento tan esperado por ambas. ¿Cómo no hablar de Tony cuando es otro de mis íntimos amigos? (ya sé que probablemente no me crean, pero en verdad tengo muchos íntimos amigos y ya he escrito sobre la mayoría de ellos en esta hermosa sección). Bueno, para recordar un poco, hace un par de días fue su cumpleaños número 89 y la verdad es que Tony luce, canta y trabaja como un artista en plena cúspide de su carrera. Y es que si alguien se ha podido reinventar y permanecer activo en la escena musical durante seis décadas, ese es mi amigo Bennett.

*corre y pone el disco de "Duets II"*

Desafortunadamente, tengo que regresar a las historias de infancia medio trágicas porque Anthony Dominick Benedetto, de descendencia claramente italiana, creció en la pobreza en un barrio de Queens en pleno Crack del 29, y a pesar de que perdió a su papá a la muy corta edad de 10 años, éste pudo inculcarle a su hijo el amor por el arte y la literatura que se verían reflejados años después en su carrera como cantante y pintor (porque, para los que no sabían, Tony es un muy talentoso pintor). Un pequeño Tony de 13 años, empezó a escuchar a artistas como Louis Armstrong, Eddie Cantor y Bing Crosby, que posteriormente influirían enormemente en su estilo musical. Podríamos decir que los primeros pasos de Tony como cantante, fueron en unos restaurantes donde trabajaba como mesero-cantante (así, tal cual) y fue como empezó a ganarse algunos dólares por cuenta propia, todo con el fin de ayudar económicamente a su familia.

Dato importante y que yo ignoraba: a los 18 años, Tony se enlistó en la armada estadounidense durante la última etapa de la Segunda Guerra Mundial y anduvo por Francia y Alemania sufriendo del frío, del hambre, de un sargentucho que odiaba a los de descendencia italiana y de todos los traumas que implicó la guerra, hasta que por fin terminó su tormento en el ’45 y fue partícipe de liberar un campo de concentración. Todos esos hechos lo marcaron de por vida, declarando que la guerra fue "una pesadilla recurrente" y que "cualquiera que piensa que la guerra es romántica, claramente nunca ha estado en una", por lo cual Tony se considera un pacifista e incluso llegó a tener una bronquilla con Bush en el 2005 cuando estuvo en la Casa Blanca, pero no hablemos de política ¡por favor! Concentrémonos en el hecho que Bennett es un señorón muy bonachón y que su experiencia en la guerra le sirvió para ser un tipo tranquilo. Me gusta pensar que ello lo llevó a interpretar una maravillosa canción titulada “If I ruled the world” (vale la pena escucharla, btw).





Es hasta 1949, después de haber estudiado en la American Theatre Wing y tras haber aprendido la técnica de “bel canto” que, en una de esas oportunidades que sólo el destino puede diseñar, la cantante Pearl Bailey lo invita a abrir uno de sus conciertos, Bob Hope (cantante, bailarín, actor, comediante y todo lo demás que puedan imaginarse) estaba presente entre el público, lo escuchó, le encantó, fue a su camerino, le pidió que se fuera de gira con él y lo bautizó oficialmente como Tony Bennett. Yisus Christ, todo eso en una sola noche... ¡qué cosas! ¡Qué destino! Después de esto, obviamente tenía que firmar con Columbia Récords y Mitch Miller (sí sí, el mismo que produjo los éxitos de MI Johnny Mathis) lo encamina a interpretar baladas pop medio comerciales bajo la “amenaza” de no sonar, ni mucho menos imitar a Sinatra. Pero qué demonios importa que fueran comerciales si esas canciones eran “Because of you”, “Cold, cold heart” (un cover de Hank Williams) y “Blue Velvet”.

Ahora que menciono “Because of you” y “Blue Velvet”, aprovecho para platicarles que en definitiva son de mis canciones favoritas de Tony, tanto en versión solista, como a dueto con la espectacular K.D Lang. Yo en un inicio pensaba que “Because of you”, al ser una de sus canciones más emblemáticas, había sido escrito por él, pero no es así. ¡No importa! Sigue siendo su canción ícono para mí. ¿Ya las han escuchado? ¡Son una belleza! La voz joven de Tony en verdad es in-cre-í-ble y su voz de “viejito” (no lo digo despectivamente, para nada) es tierna, pausada y combina fenomenalmente con la de K.D. Escúchenlas, apréndanselas, báilenlas, cántenlas y si quieren, lloren con ellas. Acepto sin problema la culpa de que se obsesionen con ellas. 


La década de los 50 e inicios de los 60’s, fueron sumamente exitosas para Tony: Premios Grammy, “El show de Tony Bennett” por televisión, exitosos álbumes, canciones en las listas de popularidad, apariciones en películas, su matrimonio con Patricia Beech, el nacimiento de sus hijos, todas las mujeres querían ser sus novias y todos los hombres querían ser sus amigos. Hasta por ahí de 1965 cuando apareció una banda llamada “The Beatles” y adiós Tony Bennett. Es duro leer y saber que, mientras unas bandas icónicas nacían y revolucionaban en su totalidad al ámbito musical, otros artistas lo perdieron todo. Y es que el jazz, el swing, el pop y otros géneros musicales se vieron desbancados por el rock y la alta demanda de éste en todas las disqueras y radiodifusoras del mundo. Llegó la “invasión británica” a Estados Unidos y bueno…

Hubo muchas presiones por parte de la disquera para que Tony interpretara canciones más contemporáneas y esos intentos fueron muy desafortunados y con poca popularidad, al grado en que Tony se negara a volver a hacerlo y se quedó sin disquera, sin representante, en pleno divorcio de su segundo matrimonio y con una fuerte adicción a las drogas. Fue hasta que tuvo una sobredosis de cocaína que pidió la ayuda desesperada de sus hijos (especialmente de Danny). Había tocado fondo y de plano parecía que a nadie le gustaba lo que hacía y cantaba. Fue entonces que su hijo le dio un par de cachetadas guajoloteras (que soy una fiel creyente de que a veces toooodos necesitamos unas) y lo ayudó a ponerse de pie.

Fue entonces que sucedió lo que a veces sucede con poco éxito: se reinventó. Comenzó a aparecer en programas como “Late Night with David Letterman”, “Late Night with Conan O'Brien”, Los Simpson, El Show de los Muppet, diversos programas de MTV, en conciertos de estaciones de rock alternativo y todo ello con la finalidad de llegar a una audiencia claramente mucho más joven pero siempre siguiendo su misma línea musical. Le llamó la atención que los jóvenes no tenían ni idea de qué es lo que cantaba o de quiénes eran esas canciones, por lo que dijo: “… para ellos todo sonaba diferente, yo era diferente. Si eres diferente, entonces logras sobresalir”. ¡Bien dicho Tony! Hasta su MTV Unplugged del 94 le dio un álbum de platino y un Grammy al mejor Álbum del Año. ¡Ah! y formó parte del squad de los Red Hot Chili Peppers… nada mal ehh.


El resto es historia. Tony ha logrado permanecer activo todos estos años gracias a su talento y a su necedad por compartir e interpretar el famoso “Great American Song Book”. Los discos de “Duets” (que son del 2006 a la fecha) son una delicia; esas colaboraciones y nuevas melodías hacen que los quieras escuchar todo el día, incluida la que supuestamente fue la última grabación de Amy Winehouse, “Body and soul”. Y ni hablar de “Cheek to cheek”, disco que grabó junto a Lady Gaga… ¡una maravilla! Sus voces son perfectas, van de la mano; en verdad no tengo más que elogios para ese par tan disparejo. ¡Aplausos para Gaga! *applause, applause, applause…* (si alguien entendió ese chiste, por favor ríanse). Lo que sí me da mucha, harta risa, es el dueto que grabó Tony en pleno rancho de Vicente Fernández… pero me van a empezar a tachar de malinchista, así que mejor ahí la dejamos.

¿Qué canciones les puedo recomendar de Tony? TODAS. No es broma. Pero en especial "Stranger in Paradise”, "Boulevard of Broken Dreams”, "The Good Life", "Who Can I Turn To? (When Nobody Needs Me)", "My Funny Valentine", “Tender is the night” (otra de mis súper favoritas y que fue escrita para la adaptación en cine del libro de Scott Fitzgerald, muy bueno por cierto… obvio de la Era del Jazz), su “rendition” como dirían los gringos de “The way you look tonight” (que sin son fans de “Friends”, inmediatamente sabrán de cuál hablo) y por supuesto "I Left My Heart in San Francisco".  Ay Tony… ya te escuché toda la mañana y creo que voy por más…

Espacio Mexica: Caída de la gran Tenochtitlan


Espacio Mexica | Por Cipactli |



OMETEOTL
yei= tres
 
“In quexquichcauh maniz cem-anahuac, aic pollihuiz in itenyo in itauhcain Mexico-Tenochtitlan”
“Mientras tanto permanezca el mundo, no acabará la fama, la gloria y grandeza de México-Tenochtitlán”
Con el permiso de los Abuelos custodios de la tradición mexica iniciamos. En Ce coatl (1 serpiente) de la veintena Tlaxochimaco del xiuhitl yei calli (año 3 casa-13 de agosto de 1521) ocurrió una las más grandes tragedias de la humanidad, el inicio consciente y constante de la destrucción de toda una civilización envuelta en el misticismo y la ciencia, la alegría y la fortaleza física, dentro de un perfecto equilibrio con el entorno natural donde se desarrollaba y que era nuestro; esa desgracia, ese infortunio fue la Caída de la Gran Tenochtitlán, capital de la Triple Alianza, el centro de la cultura mesoamericana, heredera del saber y conocimiento de grandes civilizaciones que la precedieron como la olmeca, tolteca, maya y mixteca-zapoteca.

Fue cuando el invasor español en su codicia por tesoros deslumbrantes de metal, por poseer algo que jamás en su vida podrían lograr envidiando a nuestros abuelos el equilibrio de sus esencias, incurrieron en el crimen de esclavizar y torturar con el propósito de despojarnos nuestro espíritu, nuestra ciencia, nuestro arte y nuestro ser.

Se dice que tal suceso ocurrió por las siguientes razones: 1.-Nuestro Gran Tlatoani MOTECUZOMA confundió a los españoles con el regreso de QUETZALCOATL; 2.-La traición de los tlaxcaltecas, totonacas y demás pueblos que se unieron al invasor; 3.-La traición de los dioses por  los avisos, profecías y signos que anunciaron su caída; 4.-La interpretación de los tlamatime (sabios) como el final de una era cósmica y el inicio de otra, en el cual los dioses se van al terminar su tiempo y otros dioses llegan; 5.- El ultimo tlatoani CUAUHTEMOC significa premonitoriamente “Águila que cae” 6.-La intrepidez de 300 hombres blancos y barbados con armas desconocidas y poderosas.

Tales fueron  los argumentos de los vencedores que al sojuzgarnos, impusieron su interpretación, esa su verdad indiscutible y única, venían a civilizarnos y salvarnos del error de nuestras ciencias y conciencias. Sin emargo hay que considerar lo siguiente:

1.-El Gran Tlatoani MOTECUZOMA XOCOYOTZIN poderoso señor de todo el Cem-Anahuac (único mundo), efectivamente en un principio pensó que regresaba QUETZALCOATL, el dios blanco, después supo que no eran tal, sin embargo ¿valía la pena fijarse en un puñado de hombres que podían ser aplastados en cualquier momento por el poderío de la triple alianza? La curiosidad imperial hizo que llegaran a la capital, fue cuando en ese tiempo TEZCATLIPOCA (Espejo Humeante) el señor de los dioses, envolvió al tlatoani en un espejo humeante para probar su sabiduría, le hizo ver cierta realidad, este dios en nuestra tradición es quien mueve las conciencias, los motivos, las actuaciones, pero lo hace de una manera velada, como en neblina, para obligarnos a ser objetivos, reconfirmar nuestros conocimientos y no engañarnos a nosotros mismos, con el riesgo de caer en el fracaso. MOTECUZOMA vio a través da la neblina, y demasiado tarde supo el peligro para poder remediar el error.

2.- Los aliados indígenas ayudaron a los españoles por salvar a sus pueblos de la barbarie de los invasores con la convicción de que MOTECUZOMA los iba a vencer fácilmente y regresarían a su vida cotidiana, mientras que los tlaxcaltecas, tradicionales enemigos de los mexicas, observaban los hechos para obtener algún provecho.

3.-En el Anáhuac el modo de ser de sus habitantes y sobre todo sus tlamatime no tenían la costumbre europea de vivir bajo profecías, los signos y hechos se interpretaban como una realidad común y continua, para los mexicas, el tiempo era algo muy concreto y tangible, debiendo ser  alimentado con rituales y sacrificios para un correcto curso de los instantes.

4.-Los tlamatime interpretaban esos signos pero no como un final cósmico, pues aún no terminaba la cuenta larga del quinto sol (eso ocurrió en el 2012 con el nacimiento del sexto Sol) por lo que era inimaginable pensar en cambios cataclísmicos o que “los dioses se van y llegan otros a ocupar su lugar”.

5.-El nombre del Tlatoani CUAUHTEMOC no significa “águila que cae”, sino “águila que desciende sobre su presa” conceptos algo distintos.

6.- En los noventa días que duro el sitio, los españoles y sus más de 10 mil aliados indígena jamás pudieron vencer a los pocos guerreros mexicas que quedaban, en los enfrentamientos ocurridos en la ciudad, mientras un arcabuz era disparado cien flechas le contestaban, por lo que se vieron obligados a destruir la ciudad zona por zona y barrio por barrio con sus cañones.

La caída de la gran Tenochtitlán no fue debido al poderío de los españoles ni sus aliados, ni a la superioridad de sus armas; fue por un esclavo negro que murió el día en que fueron expulsados los invasores en la noche de la victoria y que propagó la viruela por todos los territorios de la triple alianza matando a nueve de cada diez habitantes, entre ellos a los guerreros mexicas.

"Ambulante Presenta" llega a Aguascalientes



Bajo el sello "Ambulante Presenta", se amplia la oferta de cine de no-ficción en México con una programación constante que da continuidad a la exhibición de películas documentales más allá de la ventana que ofrece la Gira Ambulante.

Documental Ambulante A.C. es una organización sin fines de lucro fundada en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna, Pablo Cruz y Elena Fortes, que viaja a lugares que cuentan con poca oferta de exhibición y formación en cine documental, con el fin de impulsar el intercambio cultural, promover una actitud crítica en el espectador y cruzar fronteras geográficas, políticas, culturales y sociales para abrir nuevos canales de reflexión. Cada año Ambulante realiza un festival internacional de cine documental que recorre varios estados de México durante tres meses con una muestra de más de 100 títulos.

Por primera ocasión, Aguascalientes es sede de “Ambulante Presenta”. Te dejamos el programa completo y a Diego Luna hablando un poco sobre el proyecto.

Del 24 al 28 de agosto, el Auditorio Dr. Pedro de Alba albergará esta muestra con dos funciones por día: la primera a las 18:00 horas y la segunda a las 20:00 horas; con excepción del día 27 de agosto, pues su primer función comenzará a las 18:30 horas. ¡ENTRADA LIBRE!



PROGRAMA OFICIAL AMBULANTE PRESENTA 2015 - AGUASCALIENTES 

24 de agosto
18:00 horas Lo que reina en las sombras/México-EUA, 2015
20:30 horas La sal de la tierra/Francia, 2014

25 de agosto
18:00 horas Anina/Uruguay-Colombia, 2013
20:30 horas Citizenfour/EUA-Alemania, 2014

26 de agosto
18:00 horas Refugio/México, 2015
18:00 horas Retratos de una búsqueda/México, 2014
20:30 horas La historia de Aaron Swartz. El chico de internet/EUA, 2014

27 de agosto
18:30 horas Locos por las partículas/EUA, 2013
20:30 horas Invasión/Panamá-Argentina, 2014

28 de agosto
18:00 horas The russian woodpecker/Rusia, 2015
20:30 horas Tierra de cárteles/México-EUA, 2015


Si quieres conocer más sobre los filmes y el programa da clic aquí.

Listo el Festival de Jazz Aguascalientes 2015

Gal Dorado: representante del jazz hidrocálido | 


Músicos provenientes de la zona centro de occidente del país compartirán experiencias, conocimiento, arte y vocación en la séptima edición del Festival de Jazz Aguascalientes, a celebrarse del 21 al 29 de agosto en los teatros Víctor Sandoval y Morelos de la capital aguascalentense. 

De acuerdo con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), los dos ejes que rigen este festival son la parte de talleres, clases maestras y conferencias, además de las clínicas que se impartirán todos los días en el Centro de Estudios Musicales "Manuel M. Ponce". 

Los músicos provenientes Aguascalientes, Colima, Jalisco, Guanajuato, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas, impartirán talleres conocidos como “master classes”, por el alto nivel de ejcución, además de conferencias especializadas. 

Representantes del Instituto Cultural de Aguascalientes informaron que una de los principales atractivos del encuentro son las clínicas con cada uno de los ensambles y las asesorías individuales por instrumento que se imparten. 

 
Por otro lado, los mismos participantes organizarán “jam sessions”, en las cuales, a través de improvisaciones, comparten experiencias propias, lo que hace un encuentro enriquecedor debido a que los compañeros conocen lo que se hace en otras latitudes. 

Asimismo se anunció que durante el cierre del festival se presentará la Orquesta Nacional de Jazz, bajo la dirección del saxofonista Gerry López, quien para esta ocasión tendrá como director invitado a Tim Mayer, destacado saxofonista que también compartirá una charla. 

Cabe señalar que la Orquesta Nacional de Jazz forma parte de un nuevo proyecto musical integrado por 20 instrumentistas y cinco compositores de distintos estados del país, ellos desarrollaron una propuesta jazzística, que fusiona las maneras como el género es abordado en cada una de sus localidades. Finalmente, Alexa Torres detalló que este encuentro surge del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) del Centro Occidente, por lo cual participa una agrupación de jazz de cada uno de los estados que integran la región, a propuesta de los mismos institutos de cultura, que participan tanto en los talleres, con maestros, como en conciertos. NTX/ACC/VLU

Todo sobre 'The Hateful Eight', la nueva obra de Tarantino



    -Tarantino habla sobre su última película, 'The Hateful Eight'.


    -El director y guionista ofrece sus primeras impresiones acerca de su nuevo film, un wéstern que sólo tiene "tipos malos".

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    Nadie descubre América si dice que a Tarantino le encantan los wésterns. Lo venía demostrando desde sus inicios, con aquellos guiones del videoclub en el que trabajaba en Manhattan Beach, hasta 'Kill Bill' y, sobre todo, 'Django desencadenado'. Pero en unas recientes declaraciones a 'Entertainment Weekly', el 'genio de Knoxville' asegura que su nueva película, 'The Hateful Eight', "es tanto sombría como divertida", para luego venirse arriba y continuar: "De hecho, es el wéstern más cómico que se haya rodado. Más que 'El día de los forajidos, más que 'El gran silencio',... ¡Incluso es más divertida que 'Los vividores'!".

    La publicación, que acompaña la entrevista con una foto de la película, en la que Kurt Russell empuña su rifle y Samuel L. Jackson se agazapa dentro de un carruaje, preguntó a Tarantino acerca de sus inspiraciones para el guión. El director lo tiene claro y señala 'Bonanza' y 'El virginiano' como sus referentes más ostensibles.

     
    "En ellas siempre se esperaba al final para saber si eran buenos o malos los personajes. Yo pensé qué ocurriría con una historia sólo con estos últimos. No hay buenos en mi película", sentenciaba el oscarizado cineasta.

    La película, que cuenta en su reparto con Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern, Walton Goggins y Demian Bichir, se estrena en EE.UU. el 25 de diciembre, y en España no tiene aún fecha confirmada.

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    Por Víctor Arroya |

    The Hateful Eight narrará la historia de ocho peligrosas personas que terminarán cruzando sus caminos. Por culpa de un fuerte temporal deberán abandonar la diligencia en la que viajaban. Se refugiarán en un local próximo en el que vivirán los peores momentos de su vida.

    El camino hacia la gran pantalla de la película fue complicado. El primer guion escrito por Tarantino fue filtrado a Internet. Esto enfureció de sobremanera al director que decidió derribar todo lo realizado y cancelar la producción. Más adelante el cineasta terminó por pensárselo mejor y reactivar la película. Fue tras una lectura de la historia en público que debió de reafirmar las ganas que tenía Tarantino de realizar el filme.

    En el cartel de la película podemos ver una lista de conocidos intérpretes. Muchos de ellos son utilizados frecuentemente por el cineasta. Ellos son: Jennifer Jason Leigh, Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Demián Bichir, Tim Roth, Michael Madsen, Bruce Dern y Channing Tatum.

    El largometraje se estrenará en los cines americanos el próximo 25 de diciembre. Para verlo en nuestro país tendremos que esperar un poco más, aunque no se ha confirmado aún la fecha prevista para ello.

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