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5 canciones con referencias literarias ¡de terror!

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Sputnik Books | Por Ale Arévalo | 

Hace tiempo ya había hecho un video con canciones que están basadas en libros, hice una nueva versión recopilando canciones basadas en textos de terror o similares. Espero les guste y si tienen una nueva recomendación, es bienvenida.

Alejandra Arévalo nació en Monterrey y ahora vive en la ciudad de México. Es egresada de la carrera en Letras Mexicanas por la UANL. Después de ser promotora cultural en el proyecto Biblionautas, decidió incursionar como Booktuber porque #YOLO y creó: Sputnik, un canal en el cual se ha enfocado en recuperar el amor por los clásicos así como por autores mexicanos. Además de esto ha desarrollado una pasión por hacer memes literarios, sí, memes.


Aquí encuentras a Alejandra:


Canal YouTube:

20 Days Later: buen hard rock hidrocálido

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Por Liliana Chávez |


La vida es muy inusual. Siempre existen circunstancias que no puedes evitar o anticipar; momentos imprevistos que se entretejen y te conducen a lo mejor de tu vida. Así es como una serie coincidencias hicieron que 20 Days Later comenzaran a sonar en Aguascalientes hace casi dos años.


“Podemos tocar pesado sin rayar en el metal, tocamos post grunge; algo entre rock y hard rock  y también conjuntamos elementos pop, el género es el común denominador entre nuestros gustos”. 

   
-Piter: El nombre surgió de manera un tanto aleatoria, me gustan los nombres como siglas que se escuchan bien. 20 Days Later se me ocurrió mientras garabateaba en un papel: veinte, twenty, 20… 20DL, y me latió 20 Days Later. Fue un nombre momentáneo, espontáneo y aceptado como nuestro. Aunque, en realidad también nos llaman Los Tueni, o Los Tueni Deis Leirer… 

-Andrés: Lo sorprendente es que somos unos desconocidos que se unieron para tocar. Fue algo como “Hola, mucho gusto, armemos una banda”. 

-Piter: Sí, todo comenzó con tres amigos metaleros que querían armar una banda, empezamos con covers de Foo Fighters, Creed, Audioslave, The Velvet Revolver… que al poco se nos hicieron de hueva y decidimos comenzar a escribir y tocar nuestras propias canciones, la primera rola fue un Frankenstein de estrofas que con el tiempo fue cuajando y se convirtió en Break the Skies. 

La banda está conformada por Piter (batería), Andrés (guitarra), Monti (bajo), Alan (guitarra) y Luis (voz).

-Liliana: ¿Por qué es que deciden dedicarse a la música?

-Monti: La música para mí es algo que alguien puede transmitir por lo que siente con herramientas que uno tiene como  velocidad, técnica y habilidad. La música me ha formado como una persona más tolerante…

-Liliana: ¿Cómo fueron sus inicios como banda, fue sencillo?

-Piter: Hemos tenido elementos siempre en contra, dividiéndonos entre la escuela, el trabajo, nuestras ocupaciones: en nuestros primeros toquines se nos descompusieron varios autos antes de llegar al lugar para tocar, hubo amplificadores incendiados; incluso Andrés llegó a tocar un solo en limpio con la guitarra… pero aquí seguimos, como banda. Nos liberamos tocando, hacemos lo que nos gusta y  no sentimos que trabajamos gracias a ello.

Su primer disco 20 DAYS LATER acaba de salir, pero ya están armando el siguiente, y ciertamente como grupo son cada vez algo más consolidado, evolucionan creando música que gusta y prende a la gente debido a que es algo con lo que te identificas, algo que llega a envolverte y rompe tus barreras individualistas. 


-Luis: Maduramos en sonido, como equipo y también mentalmente. Las canciones hablan de temas actuales. Por ejemplo, cuando empecé a ver noticias sobre la guerra de Israel y Palestina, de la guerra de Siria, vi imágenes y percibí formas de control mundial y cómo las usan para someter a la gente; eso me inspiró a escribir una canción sobre cómo el poder es tan cabrón y es usado para tratar de deshacer masas y familias, piensas entonces que no importan los niños, vi en Google cómo apuntaban a una niña con un rifle, eso es algo que se ha vuelto común dentro de nuestra realidad. La canción Silence of the Unfaithful habla un tanto sobre éstos detalles, trata de una persona que se encuentra en ese caos y en ese momento no sabe si va a sobrevivir. Hay mucha incertidumbre. 


-Piter: Pasa en cualquier persona, en cualquier momento. Como cuando te topas con pared y tratas  vencer tus demonios internos con la música, en el sentido de deshacerte de lo que te limita. 

-Luis: Son letras reales, de éste momento, algo que puedes platicar. No somos nada que queramos adoptar de otra banda, somos nosotros. Yo no podría tocar con otras personas, así, con esta química que tenemos como banda.


-Liliana: Cuéntenme un poco sobre sus bandas predilectas y la relación cine-música-pasatiempos que pudiesen llegar a influirles.

-Alan: Me interesa mucho la producción musical, me gusta dibujar, leer y ver series…

-Andrés: Sí, le gusta ver Friends y también se entretiene con series que acaban de la verga… (Risas)

-Piter: Yo realmente no veo la tv, odio los reality shows; pero leer es un pasatiempo que últimamente practico. Me gusta mucho el libro The Shining de Stephen King, que no tiene nada que ver con la película del mismo nombre. 

Nos gustan bandas como The Beatles, Metálica, Muse, Tom Morello; pero sobre todo el metal.


20DL es una banda que se reunió por casualidad y que poco a poco ha ido formando una propuesta sólida por sus canciones y prende por su ritmo. Les dejo acá cuatro minutos de headbanging con su primer rola Break the Skies. 

Si les gusta su música esperen noticias pronto sobre su segundo álbum, el cual ya están armando. Pueden encontrarlos en facebook como 20 Days Later y en twitter como @20dayslatermx. 

Sputnik Books: 5 canciones con referencias literarias

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A partir de esta publicación se une Alejandra Arévalo como colaboradora especial de Revista Sputnik, ella es una de las booktubers más reconocidas de México y cada semana estaremos reproduciendo su trabajo y sus reseñas literarias al más puro estilo de Sputnik. ¡Les va a gustar!

Alejandra Arévalo nació en Monterrey y ahora vive en la ciudad de México. Es egresada de la carrera en Letras Mexicanas por la UANL. Después de ser promotora cultural en el proyecto Biblionautas, decidió incursionar como Booktuber porque #YOLO y creó: Sputnik, un canal en el cual se ha enfocado en recuperar el amor por los clásicos así como por autores mexicanos. Además de esto ha desarrollado una pasión por hacer memes literarios, sí, memes.


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Esto es "Dismaland", el retorcido parque temático de Banksy

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"Bienvenidos a Dismaland, el lugar donde todos tus sueños se harán realidad". 

Este es el mensaje que Banksy, el artista creador del polémico parque, lanza en el video promocional de Dismaland. Un anuncio de dos minutos en el que una tradicional familia decide ir al parque del grafitero y explorar todos los perversos mundos que propone.

Banksy, cuya identidad real no se conoce, sorprendía hace unos días al inaugurar Dismaland, un particular parque temático. Concebido como una distopia de Disney, este "parque del atolondramiento" presenta una realidad mucho menos amable que la representada por los personajes típicos de los dibujos animados.





¿QUIÉN ES BANKSY?

Banksy es un transgresor grafitero conocido mundialmente por sus dibujos de crítica política, social y cultural, normalmente en blanco y negro. Aunque mantiene el anonimato a través de su pseudónimo, han trascendido algunos de sus datos personales, como que nació en Liverpool en 1974 pero se crió en Bristol, donde empezaron a aparecer sus obras pintadas en las paredes de los edificios.

Su última obra ha sido Dismaland, que se podrá visitar hasta el próximo 27 de septiembre en Somerset, Inglaterra. En su creación han participado, además de Banksy 58 artistas como Damien Hirst o Jenny Holzer.

Auténticos Decadentes: "Llevar alegría a la gente es nuestra contribución"

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Los Auténticos Decadentes se presentaron por primera vez en Aguascalientes como parte del Don Perro Fest 4 con un concierto memorable para los fanáticos hidrocálidos.

Durante la rueda de prensa previa al concierto, Revista Sputnik tuvo la oportunidad de charlar con algunos de los integrantes de la banda argentina sobre temas personales en materia musical y de arte y cultura. Sin embargo, son pocas las ocasiones que conocemos el pensar de los músicos en materia social y su punto de vista sobre temas de trascendencia internacional; tomando en cuenta que la realidad de la mayoría de los pueblos latinoamericanos se sitúa en una permanente decadencia.

Al cuestionarlos sobre su papel como parte de la sociedad, "los decadentes" aseguran que la principal contribución que pueden hacer como músicos es llevar alegría a la gente, pero sin perder de vista la difícil situación social y política que atraviesa América Latina y en específico México.
"Llevar alegría a la gente es también una forma de sanar y curar".

Los dejamos con esta pequeña parte de la entrevista en donde también podemos conocer las preferencias futboleras de cada integrante.

Un día en Ayotzinapa 43: Ni guerrilleros ni agitadores, sólo alumnos y maestros inconformes

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Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

El realizador pregunta, en un fragmento de la cinta, a uno de sus entrevistados: “¿Cómo te imaginas en unos años, qué quieres ser?” El entrevistado responde: “Teniendo mi casa… con esposa e hijos”

Sin satanizar ni santificar a los estudiantes de Ayotzinapa, Rafael Rangel nos sumerge en las entrañas de la rutina de algunos integrantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, ubicada en la comunidad de Tixtla, Guerrero. Lo hace cámara en mano y presentando acciones, entrevistas y testimonios de parte de la gente que coexiste dentro de ese lugar. El resultado es un documental dinámico, de más de hora y media de duración, titulado “Un día en Ayotzinapa 43”.

Rangel tiene el gran acierto de irrumpir en el día a día de los estudiantes para, de esta manera, presentarnos otro tipo de realidad, una que actúa como una versión opuesta, poco sabida y muy alejada de lo propuesto por la “versión histórica” de las instituciones, o de lo dictaminado por la versión mediática inquisitoria, manipuladora, desplegada por diversas fuentes de comunicación. Es así como podemos conocer al estudiante politizado, aquel que posee formalidad y rigor para elaborar sus respuestas y comentarios; al estudiante visceral que, al mismo tiempo, corteja a su novia, bromea frente a la cámara y participa activamente en las marchas; a la señora que cocina dentro de la escuela y ayuda a explicar el dolor que sienten algunos de los familiares de los desaparecidos o; a la “tía” que colabora con los alumnos, ayudándolos en una de sus actividades domésticas, y que también invita al espectador a sentir empatía por la situación de los jóvenes. 



Poco a poco lo que va permeando, en los sentidos de los asistentes, es una evidencia, una huella de la humanidad de los estudiantes, con aciertos y desaciertos, como es la imperfección natural del individuo, pero sin que se acredite la monstruosidad o barbarie que muchos les han endilgado. Luego entonces, lo mismo podemos ser testigos de los contingentes pacíficos que caminan y protestan en contra de la información que se vierte respecto al caso Ayotzinapa, así como de la reacción llena de cólera, por parte de algunos alumnos, que culminan en actos de destrozo en contra de vehículos empresariales e institucionales.

El documento de Rafael Rangel trasciende por exhibirnos un paraíso terrenal inmerso en un purgatorio producto tanto de la intolerancia como de la marginación; por ahondar en el rostro disipado y vidas ignoradas de los alumnos de Guerrero que, sencillamente, se preparan con la finalidad de mejorar su futuro personal y; por evidenciar una arista diferente, otra arista poco ventilada, de ese rompecabezas de coyunturas y agravios político-sociales, llamado Ayotzinapa, el cual ha polarizado, enardecido y deprimido, aún más, a la sociedad mexicana contemporánea.

Compartimos pues esta entrevista exclusiva para Cinetiketas con Rafael Rangel, realizador de "Un día en Ayotzinapa 43". 


La Revolución de los Alcatraces: siembra insumisa de la fértil cosecha feminista

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Cinetiketas | Por Waldo Nandú | 



A través de una narrativa fluida, con buen ritmo, precisa y con una fotografía que resalta y cautiva, el largometraje documental “La Revolución de los Alcatraces”, de la realizadora argentino-mexicana, Luciana Kaplan, nos adentra en la historia de la activista social, política y feminista de origen oaxaqueño, Eufrosina Cruz Mendoza, quien saltó a la fama internacional en el año 2007, al haber ganado la Presidencia Municipal de su comunidad pero sin habérsele permitido ejercer dicho cargo, anulándose y desconociéndose su victoria, con base en el sistema conocido como de “usos y costumbres”, sistema normativo y de organización política, social y cultural internos de los pueblos originarios de Oaxaca, el cual posee fuertes pulsaciones machistas, así como misóginas dinámicas. 


Kaplan nos muestra al círculo íntimo de Eufrosina; las conductas, experiencias y pensamientos de los integrantes del mismo, lo cual fuertemente moldeó, desde temprana edad, el carácter aguerrido, la actitud no conformista y la forma de vida de contribución a la colectividad de “La China”, mote con el cual Eufrosina también es conocida y apreciada. Igualmente, exhibe el trabajo constante, las labores de concientización y activación, de búsqueda del ejercicio y disfrute de sus derechos, que Cruz Mendoza lleva a cabo, desde hace tiempo, en distintas comunidades de la región a la cual pertenece la suya, a pesar de la desconfianza y apatía iniciales de algunos de sus paisanos; no obstante las trabas, envidias, difamaciones y agresiones en su contra, provenientes principalmente de hombres, ya sea por motivos políticos o socioculturales.


El documental en cuestión NO es una biografía cansina, edulcorada o acrítica de la protagonista. Tampoco se trata de un panfleto en su favor o en contra de todos los hombres o costumbres del estado del país con mayor número de municipios y de ordenamientos jurídicos de autodeterminación indígena. Constituye también una interesante y accesible investigación sociológica; un retrato ni frívolo ni pretencioso, a partir de una de sus flores más olvidadas, arrinconada en terrenos sumamente hostiles, del campo mexicano de los derechos humanos, la equidad y la democracia verdadera, de abajo. 

http://www.revistamilmesetas.com/wp-content/uploads/2013/09/la-revolucion-de-los-alcatraces-2012-luciana-kaplan-02.jpg

Un acierto más de la obra en turno de Luciana Kaplan, el cual también le ayuda a no convertirse en una oda insultante a Eufrosina, es presentar, sin manipulaciones, sin juicios personales o intervenciones, “al natural”, los testimonios y versiones de los adversarios y no simpatizantes de “La China”. 


A pesar de lo anterior, considero que la documentalista estuvo muy cerca de abusar del recurso de enseñarnos las difíciles condiciones, las agrestes circunstancias, de distinta naturaleza, que rodean -desde su nacimiento- a varias Eufrosinas. Asimismo, pienso que estableció con Cruz Mendoza un nivel de relación que no le permitió cuestionarle totalmente, de manera adecuada, profunda, asuntos como su incursión en la política institucional, como legisladora local, vía el Partido Acción Nacional (PAN), el cual es un instituto político de derechas, cuya historia acredita minimización y desprecio condenables para con los pueblos indígenas y las mujeres. 


Por otra parte, el sonido no es una de las virtudes de “Eufrosina's Revolution”, título en inglés del documental en análisis, porque en diversos momentos, sin ser los más cruciales, casi no se perciben, o de plano no se logran entender, ciertos diálogos o declaraciones. De esta forma, por desgracia, el sonido sigue siendo el marcado talón de Aquiles de muchas producciones cinematográficas mexicanas, ya sean estás de ficción o documentales. 


¿Puede servir de inspiración, no sólo a mujeres, la historia de Eufrosina? Sí. 


¿El documental de Kaplan contribuye a ello, así como a recordar, o conocer por primera vez, según sea el caso, sin alarmas maniqueas, la situación de abandono y explotación, de abuso y discriminación, de larga duración, que padecen los indígenas, más si son mujeres? También. 


Por eso es recomendable observarla, debatirla, distribuirla masivamente y, sobre todo, emprender, o continuar, con las revoluciones personales y comunitarias que, más temprano que tarde, derroquen definitivamente a las tradiciones, políticas e instituciones contrarias a la dignidad y felicidad de las mujeres.


Compartimos la entrevista realizada por Cinetiketas a Luciana Kaplan, directora de La Revolución de los Alcatraces.

El Festival Espacial de Música fue un éxito en Aguascalientes

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Redacción | Fotos: Chan Correa y Alex Warro  |

El Primer Festival Espacial de Música de la ciudad de Aguascalientes resultó ser todo un éxito en su primera edición. Cerca de 60 músicos y artistas desfilaron por el escenario de la Plaza de Armas a lo largo de una jornada musical que superó las ocho horas ininterrumpidas.

El festival, organizado en conjunto por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) y la Revista Sputnik de Arte y Cultura Musical, reunió a algunos de los mejores exponentes musicales del estado y además contó con la participación de agrupaciones con trayectoria nacional provenientes de entidades como Puebla y Zacatecas.

En punto de las 13 horas del pasado domingo 22 de febrero arracaron las hostilidades del festival con el sonido ochentero de Soul 4The Soup, banda de jóvenes hidrocálidos que rescatan las rolas de míticas bandas del post-punk como Joy Division y The Smiths.

Más tarde, el cantautor Emilio Green presentó un interesante set de folk-rock a base de cuerdas, seguido del surf de Wiki Sickies! y el ska de Pueblo Bravo, bandas que desataron por completo el slam del medio día hidrocálido.

Más tarde fue el turno de Círculo Cuadrado, encargados de montar un performance de música experimental y danza de primer nivel que próximamente se estará presentando en otras ciudades de país. Y Desde Fresnillo, Zacatecas se presentó la banda de indie-rock The Clouds Exclaimed compuesta por grandes músicos que ejecutaron a la perfección una propuesta instrumental llena de energía. 

Gal Dorado y su banda armonizaron la tarde con temas clásicos de jazz y soul, además de composiciones propias que movieron a una abarrotada Plaza de Armas; sólo para ceder la estafeta del festival al sonido de Iván García & Los Yonkis, agrupación poblana que visitó Aguascalientes como parte de su gira "Frik 2015" y que dejó con un gran sabor de boca al público hidrocálido. El cierre a ritmo de ska-cumbia fue a cargo de Koctel Kalavera, una de las bandas locales con mayor reconocimiento y de las favoritas del público con ritmos guapachosos y letras alusivas a la justicia y la libertad.

Cabe mencionar que el proyecto de lectura Libros Vagabundos fue reconocido publicamente por la loable tarea que realizan en la comunidad, y junto a todas las agrupaciones y músicos participantes, recibieron un merecido reconocimiento por parte de los organizadores.

Al respecto, gran parte de la comunidad artística que participó en esta primera edición del Festival Espacial de Música mostró gran agradecimiento por el espacio para la difusión de su trabajo y algunos músicos opinaron que lo ideal es realizar este tipo de festivales a lo largo del año y en diversas sedes con la finalidad de llevar la música y el arte a todos los rincones de Aguascalientes.


Publicación de Sputnik Fanzine.

Fauno: Los psiconautas de la nebulosa sonora

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Por Liliana Chávez | 

Fauno es una banda de space-rock mexicana conformada por Oby (guitarra y voz), Chaka (órganos), Palomino (bajo), Albert (guitarra) y Alex (batería). Su música comienza con un viaje sonoro de guitarras espaciales -experimentando con pedales como reverbs, phasers, delays, chorus, fuzz- acompañado de sus visuales fragmentadas en matices psicodélicos.

Oby, nos contestó una breve entrevista sobre la banda y su trayectoria:

Liliana- ¿Cómo se conocieron?
Oby- Conocí a Alex desde la primaria, ya tenemos muchos ayeres en esto del arte, a todos los demás los he ido conociendo en el camino, hemos logrado formar una familia artística muy prolifera.

Liliana-¿Cómo y en qué año se creó la banda?
Oby- 2013, ese año marcó muchas cosas en mi vida y fue cuando se me ocurrió armar un proyecto de solista, que al final terminó siendo banda, de ahí salió Fauno, recuerdo que compuse las canciones en mi azotea. En ese tiempo vivía con Palomino, así que lo invité al proyecto, poco a poco tomó forma de banda, se siente muy bien así.

Liliana- ¿Por qué Fauno?
Oby- Al inicio nos llamábamos Totem, tuvimos algunos problemas legales así que decidimos buscar otro, Fauno nos gustó mucho, tiene todo el aspecto místico y mitológico que buscaba.

Liliana- ¿Cuál es su propuesta ideológica musical?
Oby- Pues por ahí dicen que tocamos música psicodélica mexicana, no estoy muy seguro, lo que sí es un hecho, es que sin duda nos gusta la influencia mexicana, a mí me gusta más "space rock".

Liliana- ¿Qué planes tienen a mediano y largo plazo?
Oby- Antes que nada lanzar nuestro primer álbum "Mexicadelia" que ya está a meses de salir, después de eso realizaremos el primer Festival Mexicadelia, que se realizará el 18 de abril en Guadalajara, y pues ¡seguir creando arte y seguir compartiendo!

Liliana- ¿Cuáles son sus influencias musicales?
Oby- Muy variadas, todos escuchamos cosas distintas, aunque yo diría que fauno tiene desde Tame Impala hasta Soda Stereo, escuchamos mucho a Pink Floyd, psicodelia latinoamericana y últimamente mucho ambient, creo que lo interesante del sonido de Fauno es justamente eso, somos una mezcla rara.

Liliana- ¿Además de su banda, a qué se dedican, tienen algún proyecto artístico o musical?
Oby- Todos estamos envueltos en distintos proyectos artísticos, por ejemplo Alex, Chaka y yo tocamos también en The Polar Dream, Palomino tiene otro proyecto electrónico llamado Los Savants y otro solista llamado Death Lazers; yo también tengo un proyecto solista llamado Snorri, en el que hago música más electrónica, como ambient. Esto del arte jamás termina.




Acá les dejo algunos links de la banda y su música.

Mexicadelia: https://www.facebook.com/mexicadeliablog?fref=ts
The Polar Dream: https://www.facebook.com/ThePolarDream?fref=ts
Los Savants: https://www.facebook.com/lossavants?fref=ts
Snorri: https://www.facebook.com/snorrimoods?fref=ts

 

Especial: Entrevista con Kary Correa de ESPN

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Entrevista Especial-
Por Jaime López Blanco-


Para la banda pambolera, les dejamos esta entrevista especial con la bella y talentosa comunicadora de la cadena deportiva ESPN: Kary Correa para Revista Sputnik.



Telemetría: Entrevista con la banda Birlo

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Entrevista-
Por Erika Rivera & Chaneke Correa-



La banda hidrocálida Birlo en nuestra sección Telemetría. Les dejamos la entrevista y luego una rolita que nos regalaron para Revista Sputnik. Chido.





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