Festival de las Calaveras 2014, del 31 de octubre al 9 de noviembre

El Festival de las Calaveras se ha convertido durante los últimos años en un referente en Aguascalientes; cada año se ha ido incrementando tanto la oferta cultural como el número de visitantes a la ciudad, que durante diez días se convierte en una pintoresca ofrenda de muertos.

Desde hace unos veinte noviembres se celebra año con año el festival con el objetivo de rescatar las tradiciones de culto a los muertos mediante diversas expresiones artísticas y culturales. Asimismo, dentro del marco del evento mortuario se homenajea a uno de los artistas mexicanos más renoconidos en el mundo y figura icónica de Aguascalientes: José Guadalupe Posada, quien en vida presumió ser un dibujante muy chingón, creador de la famosa 'Calavera Garbancera', mejor conocida como 'La Catrina' -anfitriona de las festividades-.

Los organizadores dieron a conocer recientemente que el Festival de las Calaveras en su edición 2014 se realizará del 31 de octubre al 9 de noviembre en las instalaciones de la Isla San Marcos. Además del ya famoso y gigantesco 'Desfile de las Calaveras', habrá diversas exposiciones artístiscas, el tradicional teatro callejero, ciclos de cine, concursos de altares y pan de muerto, y un gran festival musical del que ya les estaremos hablando en cuanto se dé a conocer el cartel de manera oficial.

Acá una probadita, ni Pátzcuaro se pondrá tan chingón.

Draft Day: Cuéntame una nueva de fútbol americano

 

Cinetiketas.
Por Jaime López Blanco

Debo confesar que acudí a ver esta película con muy bajas expectativas presintiendo que iba a ser testigo de una necedad más de Kevin Costner por aferrarse a su papel del eterno galán protagónico que supera las adversidades, aún cuando ya raya los 60 años de edad. O que iba a presenciar una cinta deportiva del montón con muchos lugares comunes dentro de su relato. En parte tuve algo de razón pero en parte no.

Costner siempre me ha parecido un actor que tuvo mucha fortuna por estar en el momento adecuado dentro de filmes importantes y populares como "JFK", "Los intocables", "Un mundo perfecto", "El guardaespaldas", o, "Danza con lobos", lo que acrecentó su fama y prestigio, pero que ha venido a menos en la última década evidenciando sus limitaciones. Sin embargo, debo reconocer que su "Draft Day" no es una película mala.

Titulada en nuestro país como "Decisión final" y dirigida por Ivan Reitman (el realizador de "Los cazafantasmas", "Beethoven" o "Twins") la cinta se centra en un día de la vida del reclutador y manager de "los cafés" de Cleveland, Sonny Weaver Hijo (Kevin Costner), quien tiene la oportunidad de reestructurar y llevar a su equipo a la cima mediante la contratación de la mejor promesa del fútbol universitario durante el día del draft. Sin embargo, la reciente muerte de su padre y la presión de su familia junto con la del dueño del equipo, lo hace cuestionar su decisión sobre lo que mejor le conviene al grupo donde trabaja.

La ventaja de este largometraje es que no te exige ser un fanático del deporte en cuestión para entender el argumento. Es digerible saber qué es lo que pasa. Si se tratara de comparar, el personaje de Costner vendría siendo un Lobo de Wall Street pero en un día y en el deporte más popular de los Estados Unidos de Norteamérica.

El lenguaje visual que utiliza el director Reitman para contar su historia es un acierto porque otorga una buena dinámica a lo que se está apreciando ya que la pantalla dividida evita que el filme caiga en el tedio; además, los dramas personales del protagonista, incorporados en el argumento, rompen lo plano del relato, creando con ello respiros para no sentir que solo estamos viendo una historia de puro fut americano contada solamente para puros aficionados de dicho deporte.

A pesar de poseer algunos clichés, la película muestra los entretelones de las emociones que se viven durante las negociaciones para el reclutamiento de los diferentes jugadores novatos que van integrar los equipos de la NFL. Es decir, vemos el rostro de la tensión del fútbol americano pero no sobre la cancha deportiva o el césped sino a través de las dinámicas de aquellos hombres-oficinistas que manejan a los conjuntos.

Lo malo es que aquella "Decisión final" del título en español se torna un tanto predecible a mitad de la película y eso evita cierta emoción en el espectador. En cuanto a la actuación de Costner, comparado con papeles de reclutadores de deportes como el que hace Tom Cruise en "Jerry Maguire", o, Brad Pitt en "Moneyball", provocan que se vea un poco limitado en su histrionismo. A su Sonny Weaver le falta la fuerza para de verdad creerle que tiene el carácter suficiente para aplacar a sus jugadores y el corazón necesario para demostrar sensibilidad ante las circunstancias de su familia.

Referente a los actores secundarios, se destacan Ellen Burstyn como la madre del protagónico, y Denis Leary como el entrenador de "los cafés" de Cleveland. Pero siento desperdiciados a Jennifer Garner y Frank Langella.

En resumen, "Draft day" es una cinta medianamente entretenida, que oscila entre la emoción de un juego de temporada regular pero que carece del clímax de un partido de play-offs o del éxtasis de un enfrentamiento del Súper Tazón. Si desea gastar su tiempo y su "lanita" en esta película que sea mejor en una función de matinée o en un día de promoción para que su inversión sea directamente proporcional a la calidad del filme. Dominguera.

#QueMePreguntenFest reúne a miles de jóvenes contra la venta del petróleo

Por Mathieu Tourliere

Panteón Rococó empezó a tocar en el momento idóneo, justo cuando las primeras gotas de lluvia cayeron sobre los 80 mil asistentes del festival Que Me Pregunten Fest, que se llevó a cabo en el Foro Sol, lo que permitió a la multitud descargar su energía y no enfriarse.

El grupo cerró el evento, que incluyó a 10 bandas de ska con el propósito de recolectar firmas en la petición que exige al gobierno federal organizar una consulta popular sobre la reforma energética. Según los organizadores, quienes recolectaron firmas en distintos puntos de esta capital, desde el pasado 20 de agosto, más de 50 mil personas apoyan que se pregunte a la ciudadanía si están de acuerdo con la privatización de la industria energética.

“Casi toda la gente aquí no quiere vender el petróleo”, declaró Luis Guëreñat, el cantante de Tijuana No, ante la multitud. “O tal vez sí lo quiere vender, pero de todas formas tiene el derecho a decidir”, exhortó antes de lanzar el “slam más grande del mundo”.

En ambos lados del escenario, las pantallas gigantes recordaban unos datos sobre Pemex, como “Pemex aporta el presupuesto para una de cada tres escuelas” o “40% del sueldo de los diputados viene de Pemex”. A veces transmitían imágenes de los zapatistas o de los ciberactivistas de Anonymous.

“Es mediante estos eventos que vamos a despertar las conciencias, de encontrar la unidad y el desarrollo para nuestro país”, comentó Luis Romero Ibarra, el cantante de Panteón Rococó, bajo una lluvia de aplausos.

En frente del escenario, una población heteróclita, en su mayoría joven, ocupaba cada metro cuadrado del vasto espacio, de pie o acostados en el pasto, durante el evento, gratis, en el que clase media y popular convivieron.

“Y luego me dijo mi mami: ¿Estás consciente que va a ir pura prole?”, se pudo escuchar entre el murmullo permanente de la masa.

Calentado por la multitud que no dejó de bailar, el ambiente era jovial, aun cuando algunos asistentes refunfuñaron al enterarse que no podrían ingresar con cervezas al evento. De hecho, los cuatro controles de policía fueron efectivos. Tal vez demasiado, si se toma en cuenta el estorbo de un joven cuando los uniformados le confiscaron su bolsita de mariguana.

“¡Viva la Revolución!, ¡Viva la juventud!, ¡Viva México, cabrones”, gritó el cantante de Tijuana No.

Hell & Heaven en octubre, confirmados Kiss y Korn

Será el 25 de octubre en la Ciudad de México

Después de una polémica cancelación y de varios días de espera, la empresa Live Talent por fin presentó el cartel oficial y la sede del festival Hell and Heaven, que tendrá como principales figuras a las bandas Kiss y Korn.

Mediante una conferencia de prensa, los organizadores del evento afirmaron que el evento se llevará a cabo el 25 de octubre en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la capital mexicana.

Además de Kiss y Korn, el cartel estará integrado por Venom, Obituary, Samael, Transmetal, Pinhed, U.D.O., Cephalic Carnage, Draksen, Leprosy, Thantra, entre otros.

Durante los siguientes días se informará sobre más bandas, a la espera de que pueda confirmarse su presencia. Guns N' Roses y Rob Zombie no estuvieron presentes en el cartel luego de la pasada cancelación.

Los precios para el festival serán $1,050 pesos por un boleto general, $1,300 preferente y $2,500 por el V.I.P., en donde habrá cuatro escenarios.

También habrá juegos mecánicos, una casa del terror, peleas de artes marciales, zona de tatuajes y áreas de descanso.

El festival de metal se llevaría a cabo el pasado marzo en Texcoco, Estado de México, pero el gobierno estatal lo canceló con el argumento de que no existían las condiciones necesarias de seguridad para llevarlo a cabo.

Esto generó un enfrentamiento entre el gobierno del Estado de México, que confirmó su suspensión, con la empresa organizadora, Live Talent.

Kiss, Korn, Guns y Rob Zombie eran los cuatro grupos principales que se presentarían en el festival.

Los organizadores anunciaron en esa ocasión que la cancelación provocó que se perdiera una derrama económica de "millones de pesos", pues tan solo en Texcoco tenían estimado una derrama de unos 300 millones de pesos para hoteles, restaurantes y tours turísticos.

(CNNMéxico)

Aquí el peculiar corto que se realizó:
 

Los Cafres en Aguascalientes

Por Luis Pato.

La banda argentina de reggae Los Cafres lse presentarán en Aguascalientes por primera vez. La agrupación sudamericana con más de 25 años de carrera en los escenarios estará dando un concierto el próximo 4 de septiembre en Bar Uno de la Colonia Industrial, tan sólo unos días después de su presentación en uno de los foros más importantes de la Ciudad de México, el José Cuervo Salón.

Los Cafres se presentaron en el Vive Latino durante la primavera pasada y durante agosto y septiembre visitarán diversas ciudades del territorio nacional. De acuerdo con el vocalista Guillermo Bonetto, la gira mexicana es parte de la celebraciones del cuarto de siglo que cumplieron y del éxito obtenido con su última producción discográfica 'El Paso Gigante', editado en 2011.

“El reggae es como el horizonte que va subiendo y nos acompaña a cada paso, si nos detenemos sigue y si avanzamos se mantiene, la música ha cambiado mucho pero en esencia sigue siendo igual, hay más acceso a mostrar la música pero esa gran variedad te da bandas muy feas y otras que valen mucho la pena, nosotros lo llamamos el equilibrio de Arquímedes”.

Los Cafres, integrados por Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo), Sebastián Paradisi (batería), Manuel Fernández Castaño (saxofón), Guillermo Rangone (trompeta), Andrés Albornoz (teclados), Víctor Raffo (guitarra rítmica), Demián Marcelino (primera guitarra) y Rolando “Cuchu” Duarte (percusiones), tendrán un concierto con invitados especiales de agrupaciones hidrocálidas, con quienes comparten la misma visión y propósito del reggae. En Aguscalientes compartirán escenario con bandas como 'Capitán del Espacio y su cumbia intergaláctica', 'Wiki Sickies' y 'Los Coyotes de Cañada Honda', entre otros. 

Los boletos están en $230 pesos, el día del evento. Aquí les dejamos el cartel completo y una rolita de los bonarenses.

¿Quién chingados es Cortázar?

 

 Por Un Cronopio.

"Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo".

Hoy se están cumpliendo 101 años del nacimiento de uno de los cuentistas más prolíficos de la literatura contemporánea. Sabemos por ahí que escribió algunos libros y quizás alguno de nosotros ya hasta leyó alguno. Muy probablemente la mayoría de los intelectualillos de escritorio le hemos atribuído alguna frase feisbukera que nunca dijo o escribió, pero en realidad sabemos ¿quién chingados es Cortázar? Aquí un intento vano de reseñar la vida de un tipo que se las arregló para trascender a lo largo de las generaciones, y de eso, amigos lectores, se trata la pinche vida y por eso vale la pena escribir de él en esta revista que nadie lee.

Argentino, Julio Florencio Cortázar nació en Bruselas el 26 de agosto de 1914, ya que su padre -Julio José Cortázar- laboraba en las oficinas de la embajada argentina en Bélgica. Se dice que desde muy morro le entró a la lectura debido a que era un niño bastante enfermizo y pasaba gran parte del año entre sábanas, menjurjes y libros. Cuenta la leyenda que por los mismos motivos empezó a escribir a los ocho años influenciado por la narrativa de suspenso de Edgar Allan Poe y las historias fantásticas de Julio Verne. Por ahí de los diez años escribió su primera novela que, en palabras de Cortázar, 'afortunadamente se perdió'.

Estudió para maestro y dio algunas clases de literatura por algunas ciudades de Argentina. Adquirió como pasatiempos la filosofía y el cine. Durante su juventud se interesó por los movimientos sociales en América Latina y en el mundo y se inclinó más por las ideas 'rojillas' de la época. Más tarde su ideología lo llevaría al exilio y a la censura tras ser considereado por la dictadura militar argentina como 'un autor subversivo y con antecedentes marxistas'. Apoyó abiertamente la campaña de la Unidad Popular en Chile y estuvo en la ceremonia de investidura de Salvador Allende como presidente.

Traductor, poeta, ensayista, cuentista y narrador; Cortázar empezó a publicar en revistas, periódicos, pasquines, folletos y servilletas de la época, y así lo hizo durante treinta años sin mucha alharaca. Pero en 1963, durante su exilio en Paris-Francia, publicó el monólogo interior de un tipo llamado Horacio Oliveira. La obra dividida en tres partes y 155 capítulos se llamaría 'Rayuela' y constituiría una obra central del llamado 'boom latinoamericano' y de la literatura universal. Algunos críticos consideraron a la novela una 'antinovela' aunque el propio Cortázar prefirió llamarla una 'contranovela'. Lo cierto es que 'Rayuela' pasaría a la historia como una de las primeras obras surrealistas del continente.

Julio Cortázar -hombre muy alto y barbudo- era amante del jazz y del box. Colaboró en alguna película y murió en Francia -siendo francés- a los casi 70 años, víctima de la leucemia.

Aquí pueden encontrar algunos cuentos de Cortázar que pueden leer ('Rayuela' no está en la lista porque ya debería estar en sus libreros -o por lo menos en su nariz-).

Guten Tag, Ramón: El lenguaje de la solidaridad

Cinetiketas.
Por Jaime López Blanco.

El cine amable, ese que te hace salir de la sala de exhibición con una sonrisa en el alma, sintiéndote bien por la historia que acabas de atestiguar. Así es como podemos comenzar a hablar sobre "Guten Tag, Ramón" (Buen día, Ramón), coproducción México-Alemana, dirigida y escrita por Jorge Ramírez-Suárez.

Con lo compleja que es la existencia humana, muchas veces, tendemos a marcar límites o fronteras emocionales entre nosotros mismos, incluso con el vecino de al lado. Sentimos cierto miedo de ser invadidos por el prójimo. Cabe aclarar que invadir no es sinónimo de conquistar: invadir implica imposición, fuerza, un sentimiento para nada recíproco. La conquista, en cambio, requiere de espontaneidad, empatía y generosidad.

Esta última (la conquista) es la que termina por hacer Ramón, el protagonista del nuevo largometraje de Jorge Ramírez-Suárez, pero no solamente lo hace dentro del argumento de la cinta, sino también con el espectador: el personaje de Ramón permea en la audiencia por su gracia, su naturalidad, su sensibilidad y sus buenas intenciones. Esto nos habla de una más que correcta interpretación por parte del joven actor Kristyan Ferrer, que ya nos había dado muestra de su infinito talento en películas como "Días de gracia" (México, 2011).

Es imposible no sentirse conquistado por la nobleza, educación y carisma de Ramón, el mexicano que escapa de Durango para buscar mejores oportunidades de trabajo en el extranjero y, de esta forma, poder sostener económicamente a su familia. Pero Ramón nunca imaginó que su búsqueda de “chamba” fuera a extenderse hasta el viejo continente, en un país como Alemania. Mucho menos esperaba entablar una amistad fuera de lo común con Ruth (una maravillosa Ingeborg Schöner), habitante de aquel país europeo, perteneciente a la edad madura.

Esta amistad que surge entre ambos nos lleva a presenciar un nuevo tipo de lenguaje universal: el idioma de la solidaridad, ese que se escribe y habla con acciones de compasión, más no así con abstracciones estáticas que no conducen a las sociedades a nada, mucho menos a poder experimentarse y a tratarse como hermanos; el mundo de hoy se traduce en una especie de Torre de Babel sentimental, donde todos se comunican pero nadie realmente se comprende. Ramón y Ruth rompen la frontera, van más allá al ponerse en los zapatos del otro, sus caminares construyen un mejor mundo.

Entre limosnas, lecciones de baile y alguno que otro mal entendido, Ramón/Ruth o Ruth/ Ramón, irán aportando al lenguaje universal de la fraternidad su propio universo, trascendiendo las fronteras y límites de la marginación, la soledad y los sinsabores de la vida.

Ahora bien, ¿qué sucede con el otro lenguaje, ese que tiene que ver con el arte cinematográfico? Pues son tres las virtudes que distinguen a la película de Ramírez-Suárez:

1) Se desmarca del tremendismo visual; es decir, se habla del crimen organizado y la violencia que se vive en algunos sectores de nuestro país, pero se hace evadiendo la presencia gráfica de escenas de asesinatos, amenazas o intimidaciones. Esto beneficia el tono del argumento que muestra el lado amable de la migración.

2) Se opta por un cambio de escenarios. Para esta cinta, Estados Unidos deja de ser el centro del universo y surge Alemania como un personaje importante dentro de la película, ya que detrás de ese lenguaje y medio ambiente fríos, que caracterizan al país germánico, se encuentra una cálida historia de solidaridad entre dos marginados.

3) Dirección de actores de primer nivel. Ya lo había sugerido líneas atrás, pero lo vuelvo a repetir: Kristyan Ferrer se destaca por la frescura y ternura de su Ramón (si la película logra inscribirse en la próxima entrega de los Arieles, le auguro una nominación como actor protagónico a Ferrer). Su contraparte femenina, Ingeborg Schöner o Ruth, soporta y aporta mucho más a la actuación de Ferrer gracias a su compasión, solidaridad y determinación.

También los secundarios le dan mayor presencia y prestigio a la historia: Arcelia Ramírez y Adriana Barraza, del lado mexicano (interpretan, respectivamente, a la madre y abuela del protagonista); y, Rüdiger Evers (el simpático investigador musical) o Franziska Kruse (la linda cajera de la tienda donde Ramón compra sus cosas), por parte del lado alemán.

Sin embargo, la música me parece ciertamente reiterativa y, en ocasiones, hasta cursi. Respecto al final del largometraje, me parece que se hubiera optado por algo más congruente, más a tono con el agradecimiento verdadero que pudiera sentir Ramón hacia el personaje de Ruth, pero bueno, el desenlace no demerita una obra que le habla al público, un público que, al menos en la función a la que asistí, lo percibí realmente contagiado por la "chispa" de la película.

El cine amable y el lenguaje de la solidaridad, consolidados mediante el idioma del séptimo arte nacional y la lente de Ramírez-Suárez. No dudo, ni por un instante, que el buen resultado que tenga la cinta en taquilla tendrá que ver con “el boca en boca” de la gente, su mejor espectador.

El Festival de Jazz de Aguascalientes cerrará a ritmo de marimba

Este viernes 29 de agosto se llevará a cabo el concierto número tres de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes con una presentación especial que cerrará las actividades del 6to. Festival de Jazz.

A ritmo de marimba y vibráfono a cargo de Javier Nandayapa culminarán los conciertos y clases maestras que se han llevado a cabo desde el pasado 23 de agosto y que todavía se estarán desarrollando durante esta semana en las instalaciones del 'Teatro Víctor Sandoval' y 'Teatro Aguascalientes'. (Aquí puedes ver el programa completo del Festival de Jazz)

'Fantasía Profana' es una obra para marimba del maestro Zeferino Nandayapa que describe los consejos que él mismo daba a sus alumnos: "lo importante es la armonía, debemos aprender a tocar basándonos en la armonía, y no debemos confundir la rapidez con el virtuosismo".

La composición fue originalmente escrita para ensamble de marimbas chiapanecas pero gracias a su riqueza armónica-melódica deja fácilmente la libertad a ejecutarla por una orquesta sinfónica con casi todos los instrumentos de teclado y la familia de las percusiones.

Este concierto se complementará con la ejecución del 'Concierto no.2 para marimba y orquesta' del maestro Ney G. Rosauro, obra basada en música de jazz y temas brasileños; y con la 'Sinfonía no.3 Op. 97 en mi bemol' de Robert Schumann. Todo bajo la batuta de Miguel Salmon del Real, director invitado de la Orquesta Sinfónica de Michoacán.

Letrinas: Conserva tu soltería

Por Eusebio Ruvalcaba-

Te lo digo yo que sé de estas cosas: No hay mujer que valga la pena el sacrificio de tu soltería. Los varones somos animales solitarios, esa es la única verdad que no cambia entre las cientos de miles que se tragan quienes ven televisión. Cualquier intento de ir en contra de la corriente fracasa, antes o después. Te ilusionas, te haces a la idea de que una mujer nació para ti y tú para ella, te enamoras, te imaginas al abrir los ojos por la mañana y verla a tu lado, feliz por que los dos despertaron al mismo tiempo y ella también se ha vuelto para mirarte, te ves caminando con ella, tomados de la mano en un parque o reventándose en una disco, bebiendo en el auto, viendo películas en la cama, teniendo sexo en un callejón oscuro (mucho ojo, por que te apaña la ley y cuando menos 50 dólares te quita por la gracia). Es decir, te imaginas esclavo de ella, siempre a su lado, siempre dispuesto a obedecer como perrito faldero, dejando en sus brazos la hombría que te caracterizaba antes de vivir juntos –si es que alguna hombría tuviste- o aquellos sueños de aventura que también cuentan.

A veces, por fortuna, soltería equivale a soledad. Es cuando más se disfruta o, mejor dicho, cuando verdaderamente se disfruta. De ser hijito de familia a vivir con una mujer –a casarse con una mujer- es el paso esperado por todos, especialmente por ella y sus parientes (quienes el día de mañana serán tus parientes políticos y a quienes no te podrás quitar de encima; piensa en esto y reflexiona, que a como es la madre de tu novia va a ser ella; no te espantes pero es la verdad). Que te esfumes es lógico, natural y tiene sentido que así sea. Finalmente estás hasta la madre de tus padres, de tus hermanos, de esa banda asquerosa que constituye tu familia. Y aquella mujer te da la opción de que te largues sin provocar resentimientos o aspevimientos sino felicitaciones. La verdad –y no te vayas a sacar de onda- es que todo el mundo se quiere deshacer de ti. Hasta el perro. Entonces se presenta aquella mujer y todo se va al diablo. Es decir, te casas. Pero a quien le estás dando el gusto es a tu family, no a ti, aunque creas lo contrario.

Que pobre vida le espera a quien toma una decisión tan mediocre (yo la tome, yo la viví). Porque ya dio el primer paso hacia el vacío. Pero ojo! Cuando se toma una decisión de esa naturaleza, significa que el arroz ya se coció y para lo que se está listo es para mandar al carajo la casa y parentela y para vivir solo. No para engancharse a otra tiranía.

Que siempre termina en eso todo amor matrimonial. No te creas cosa alguna del canto de las sirenas. Las mujeres no cambian: siempre son posesivas, celosas y toda la inteligencia de la que son capaces de aplicar a la resolución de los problemas de cualquier índole, se les rebota si de comprender a su pareja se trata. La felicidad –la paz, no otra cosa, no hay que ser tan ambicioso- no existe. La condición humana de la mujer está hecha para sufrir modificaciones continuamente. Las mujeres pasan de un estado a otro en forma acelerada y alarmante y lo que hoy las complace mañana las dejará frías. Y a la inversa. Por eso cuesta tanto trabajo darles gusto, ojo, no comprenderlas, una vez más no hay que ser tan ambiciosos.

El punto de todo esto es tu soledad. Si de vivir en la casa con tus padres te vas a vivir solo, a ganarte la vida como Dios te de a entender, mis respetos. Estás del otro lado. Ya recorriste la mitad del purgatorio rumbo a la salida de emergencia. Y espérate que empieces a disfrutar a solas, contigo mismo… libertad tan ansiada y que debes valorar, que es lo mejor de la vida. Tú contra el mundo, con tu música sin nadie que te reclame por el volumen, con tus videojuegos súper violentos que salpican de sangre todo el monitor, con tus libros de cualquier clase, con tus comics y revistas sin que tengas que esconderlas, con tus vicios y adicciones –que para ti son sagradas-, con tus pajas tirado en el sofá sin preocuparte que llegue alguien y te agarre en pleno vuelo, con tus desveladas descomunales, con tu suciedad, tu mediocridad –tuya, absolutamente tuya, es tu hipermegamediocridad y a quien no le guste que se vaya a la búrguer-, tus calzones sucios en la cocina, tus envases de cerveza en el buró, tus rebanadas de queso de cerdo tumefacto junto al teclado de la PC, tu zapato izquierdo en el baño y ni idea del derecho. Justo todo esto es lo que no soporta una mujer. Y eso para no hablar de la chica que bien ebria te habla en la madrugada para tener sexo, de tus amigos que llegan curados de alcohol por la mañana del sábado para invitarte a curársela. Esto menos, pero mucho menos, lo soporta una mujer. Me cae, me consta. Cualquier mujer, si estás en el periodo de gracia –que es cuando te esta envolviendo en su encanto-, te va a decir que qué buena onda!, que ella aguanta eso y más, que tu eres el hombre que ella anda buscando. Que qué dulces y divertidos son los hombres. Pero espérate tantito. Vive con ella y vas a ver que no miento. Por eso te digo que no hay que precipitar las cosas. Primero vive tu soltería, tu soledad, tu libertad y defiéndela a toda costa de lo que sea. No des tu brazo a torcer. Vive tu soledad y gózala al máximo. Que nunca más volverá a presentarse. Cuando firmes, ya valiste. O sin firmar, cuando admitas a esa mujer en tu casa, ¿Cómo te vas a deshacer de ella? No hay modo. Emborráchate todos los días o comulga, pero goza tu vida y tu soledad. Nada hay que se le compare en la vida, nada, que no te engañen ni te metan ideas en la cabeza. Pregúntamelo a mí que toda la vida he estado reprimido, con escasos segundos para tomar aire. De ahí a la peda. ¿Y por qué tanta insistencia en disfrutar la soltería?, te preguntarás, si es que llegaste hasta estas alturas del artículo. Porque al fin te vas a casar y vas a formar tu familia y a tener hijos; que a eso se viene al mundo. ¿Por desgracia? Ahí te queda de tarea.

Ahora que si en los recorridos de tu vida llegaras a encontrar a una mujer que aún a entendimiento de las palabras atrás escritas aún deseara estar contigo, y sobre todo, no apretarte ni asfixiarte, amigo no lo pienses dos veces: ella es la mujer ideal.

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Nacido en la ciudad de Guadalajara en 1951, Eusebio Ruvalcaba se ha dedicado a escuchar música. Cabal y rotundamente. Pese a que ha publicado ciertos títulos (Un hilito de sangre, Pocos son los elegidos perros del mal, Una cerveza de nombre derrota, El frágil latido del corazón de un hombre…), pese a que se gana la vida coordinando talleres de creación literaria y escribiendo en diarios y revistas, él dice que vino al mundo a escuchar música. Y a hablar sobre música. Y a escribir sobre música.  

Poesía: En busca de un buen trago

EN BUSCA DE UN BUEN TRAGO-
Por Israel Miranda-

 

I

¿quieres escribir?
sal a la calle y que te pase algo
bebe
arma un gran alboroto
enamórate en cada estación
provoca más peleas de las que puedas librar
increpa a la autoridad
activa las alarmas contra incendios
y corre
corre
corre

entonces
respira profundo
y vuelve a beber
olvida pagar los tragos
olvida si estás solo o no
si tienes el cuerpo deshecho
o el alma en vilo
no importa
anda a devorarte la ciudad
la vida

una vez al borde
salta

regresa entonces a la pluma
y al papel y arrójalos lejos
las letras ya llegarán
o tal vez no
no importa
escribir es un mero accidente
vivir no

y de lo que se trata
es de vivir
descarada y displicentemente
hasta agotar las botellas
las historias
las mujeres
transitar por calles
callejones
cantinas
corazones
en busca de un buen trago
de un buen verso

II

no se trata de escribir ebrio
no escribes ebrio
con unas cuantas copas sí
puede que hasta con un toque
o dos
pero borracho perdido no
simplemente no se puede
follar sí
es mecánico
alcoholizado podrías follarte
hasta un neumático
pero no escribir

escribir no 

ser borracho no te hace más listo
ni más atractivo
ni más divertido
ni más valiente
ni más elocuente
no te hace escritor

ser borracho sólo te hace
más borracho

III

escribir es una carrera de resistencia
una pelea demasiado larga
como para tomársela en serio

¿quieres escribir?
le preguntas al tipo equivocado
pero
podrías empezar
por no hacerme caso
a fin de cuentas
sólo soy un ebrio endemoniado
que en ocasiones
en busca de un buen trago
se encuentra con un buen verso
el cual
la mayoría de las veces
lamentablemente
olvida

Porno para perdedores y otros sucios hábitos (2011, poemario). Volumen 27 de la Colección DESTOS DEME DOS, 96 páginas. -AGOTADO-

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Israel Miranda ha escrito algunos libros de poesía: Polaroids, Muro de silencio, El monstruo de arriba de la cama y Porno para perdedores y otros sucios hábitos; además de uno de narrativa: Palabras de Sabiduría. Además de escribidor, 'el Miranda' es músico, diseñador, maestro y filósofo.