La hermosa Carole King


Call me old fashioned... please! | Por Mónica Castro Lara |



Y bueno… en mi necedad por equilibrar más la balanza de mis artículos, y porque obviamente las artistas femeninas son igual de maravillosas y talentosas, en esta ocasión les hablaré sobre la encargada de crear uno de los álbumes más exitosos de todos los tiempos y el lugar número 36 de los mejores 500 según la revista Rolling Stone: Carole King.

Mi primer acercamiento con la música de Carole, fue gracias al concierto de VH1 Divas del año 1998, en donde ella apareció como artista invitada e interpretó al lado de Celine Dion, Gloria Estefan y Shania Twain su éxito “You’ve Got a Friend” y a una pequeña Mónica de nueve años le agradó bastante. Claro que ahí la obsesión de una servidora era “My heart will go on” de Celine, peeeero, afortunadamente los gustos musicales evolucionan y de muy buena manera.

Pianista, cantante y compositora, Carole merece todas y cada una de nuestras ovaciones, no sólo porque su música es excelente, sino porque en verdad logró abrirle las puertas a muchas mujeres en la industria de la música por ahí de los años 50, 60 y 70. Chequen estas fantásticas cifras: ha co-escrito unas 400 canciones que han sido interpretadas por mil artistas diferentes y "Tapestry" se mantuvo en las listas de popularidad durante sies años... ¡seis  años completos! A mí me cuesta trabajo escribir mis artículos porque según yo me distraigo fácilmente y carezco de inspiración por momentos y ella, con una mano en la cintura y otra en el piano, tranquilamente escribió ese montón de canciones. Es un don señoras y señores, sin duda alguna.
 
Los invito a que vayamos entrando un poco en su biografía y a que corran a escuchar alguna de sus canciones para irse ambientando. Mi hermana me hizo el enorme favor de poner "It's too late" (gracias Elito). Bueno, empecemos: mi amiga Carole nace en Nueva York un 9 de febrero de 1942 en el seno de una familia judía bajo el nombre de Carole Klein. A la corta edad de cuatro añitos, se acerca a un piano que pronto se vuelve su mejor amigo para toda la vida. Seis años después y con mucho ímpetu, Carole dominaba ya las teclas (sin albur, eh) y comenzaba a componer sus primeras canciones con tintes adolescentes, o sea muy tiernitas, quiero imaginarme. Ya después de un par de años, se junta con su amigo Paul Simon para grabar algunos demos por un par de dólares. O sea... Su amigo Paul Simon. Casi como Barbra y Neil Diamond, así... casual. Digo, yo quiero muuuucho a mis amigos, pero hasta ahora no he tenido la oportunidad de tener a un Paul Simon o Neil Diamond en mi vida, aunque ésta da muchas sorpresas, así que seguiré esperando.



Para estas alturas, la música era un camino inevitable para Carole y es aquí cuando cambia su apellido a King, que aunque no esté escrito en femenino, vaya que sí refleja lo reina que es. Acá vuelve a aparecer un poco la historia de las madres judías: King quiere por todos los medios tratar de vender sus canciones a las disqueras del momento y su mamá medio se lo prohíbe, argumentando que era muy chica y que ese mundo del espectáculo y la música, no le traería nada bueno. Como era de esperarse, a Carole le importa poco y se aventura a hacerlo y obtiene una respuesta más o menos positiva. Posteriormente, entra a la universidad y ahí conoce al hombre que sería su compañero de letras, el gran amor de su vida, el papá de sus hijas y el que la inspiraría a escribir sus mejores canciones: Gerry Goffin. Tras trabajar juntos en algunas canciones y notar la excelente química que tienen, se involucran sentimentalmente y, tras la noticia del embarazo de Carole a los 17 años, ambos abandonan Queen's College para conseguirse unos trabajillos por ahí y comenzar a formar una familia, pero nunca dejaron a un lado esas ganas de componer. Tras varias canciones que fueron un rotundo fracaso, escriben "Will You Love Me Tomorrow" y, así como siempre escribo, el resto es historia. Si ustedes me preguntan, me gusta muchísimo más la versión de esta canción interpretada por la misma Carole, que la de "The Shirelles"; la voz de King junto al piano, hace que la canción sea mucho más melancólica y que la letra sea más significativa, al tratarse sobre las inseguridades que muchos hemos sentido al lado de nuestras parejas, mas no una canción para ponernos a bailar una coreografía sesentera… come on people!

El chiste es que tras ver la enorme respuesta que les brindó la canción, Carole y su entonces marido abandonaron sus trabajos mediocres y se dedicaron a componer de tiempo completo. Comenzaron los éxitos y también los excesos para el dúo dinámico, sobre todo de parte de Gerry: una lista extensa de numerosas amantes junto a una fuerte adición a las drogas que le producía cambios de humor constantes. Bueno, en medio de ese torbellino de cambios, componen una icónica canción que muchas mujeres hemos cantado a todo pulmón con o sin dedicatoria: "Natural Woman (You Make Me Feel)". La primera artista que la interpretó fue la gritona por excelencia Aretha Franklin; sí, lo siento, es una gritona exagerada de lo peor y nuuuunca me ha gustado su estilo, nunca. Y la canción es otra que disfruto muchísimo más en las manos de su autora. Si no me creen, vean el video de uno de los conciertos de Carole (de hace unos cuántos añitos) en donde literalmente está ella al piano interpretándola con todo el sentimiento necesario para hacerla una maravillosa canción, sin gritos, ni trompetas, ni nada por el estilo. Otro punto a favor de mi amiga.

Tras componer para distintos artistas, el matrimonio entre King y Goffin se hace cada vez más distante y problemático. Corren los rumores que en alguna ocasión, la pobre Carole (por no decir, la pen..ja Carole) lo acompañó a comprar una casa para una de sus amantes. ¡El colmo de la dignidad humana! Era obvio que esa relación no acabaría nada bien y terminan divorciándose en el año 1968.

Después de ese episodio, se embarca a luchar contra sus propios miedos y tras recibir el apoyo de varios amigos y compañeros, comienza a componer canciones por su cuenta. Graba su primer disco como solista "Writer" que se termina siendo un fracaso, pero eso no la desanima. Después de mucha producción y ayuda de varios profesionales como James Taylor y Joni Mitchel, nace "Tapestry", la excelencia hecha álbum. Personalmente, es uno de los pocos discos que en verdad puedo escuchar de principio a fin, cantando o tarareando las 12 canciones que lo componen, sin adelantar tracks e incluso repitiéndolos sin temor a hartarme. Además, ¡la manera en la que empieza! El piano de “I feel the earth move” inmediatamente te pone de buen humor y te hace sentir enamorado aunque ni lo estés. Creo que eso es lo que tiene el álbum: dan ganas de dedicar las canciones a cualquier pelafustán que pasa en la calle o a ese o esa ex que nos hicieron el corazón chiquito o regresar con muchas ganas a casa o incluso a esos amigos mal agradecidos, pero nada de eso importa cuando escuchas canciones comoWhere you lead”, “Home again” o “So far away”.


Desafortunadamente, me atrevo a decir que ese es el trabajo más representativo de Carole King, a pesar de que ella siguió grabando muchos discos y escribiendo para diferentes artistas o soundtracks de películas, pero también me da gusto que a ella no le moleste ese hecho. ¿Cuántas bandas o artistas conocemos que les chocan las canciones que los hicieron famosos y rehúsan a cantarlas en sus presentaciones? Se me viene a la mente Extreme con “More than words”. Pero Carole no es así, sino todo lo contrario y francamente se lo aplaudo con hartas ganas. Sabe que ese disco le dio la fama y el éxito por los que tanto luchó, que influyó a cientos de artistas, que le permitió hacer lo que más amaba, le quitó su miedo escénico, reafirmo su talento vocal y como escritora y se ha ganado un montón de premios (hasta la fecha). Imagínense que hasta Broadway escribió un musical biográfico titulado “Beautiful: The Carole King Musical” interpretado por una talentosa Jessie Mueller que no sólo tiene la voz muy similar a la de King, sino que físicamente también son muy parecidas. El musical incluye sus mejores 28 canciones y se rumora que están pensando en hacerla película debido al éxito que han recibido, así que estoy abierta a recibir sus agradecimientos cuando eso pase.

“You’ve got to get up every morning with a smile on your face and show the world all the love in your heart. Then people gonna treat you better, you’re gonna find yes you will, that you’re beautiful… as you fell” es la estrofa con la que todos deberíamos de despertarnos cada mañana y les apuesto a que cambiarían nuestros días por completo. Dejemos que nuestra amiga Carole nos cante “Beautiful” día tras día y nos sintamos tan hermosos como ella lo es. 

"Segundas Vueltas" para revalorar el buen cine hecho en México


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

Con el título “No quiero dormir sola”, de la realizadora Natalia Beristáin, arrancó este 23 de octubre el ciclo de cine denominado “Segundas Vueltas”, el cual tendrá tres sedes de exhibición. Dicho ciclo tiene como objetivo darle una segunda corrida a 25 películas mexicanas de gran calidad, estrenadas entre 2011 y 2014, así como otorgarle una nueva oportunidad a un público carente de propuestas artísticas diferentes y atractivas.

“Segundas Vueltas” tendrá como sedes a “Casa del Cine”, en el centro de la Ciudad de México; “Casa Nueve”, en el municipio de San Andrés Cholula, Puebla y; Foro Cultural “Kinoki”, en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Es una iniciativa gestionada a partir de fondos otorgados por el EFICINE. Las cintas programadas contarán con 15 días de exhibición  en cada una de las salas señaladas, con una función diaria (al menos) más diversas funciones al aire libre. 


Al respecto, Alfredo Atala, uno de los responsables del lugar “Casa Nueve”, ubicado en el Estado de Puebla, comentó que por iniciativa de “Casa del Cine” y Carlos Sosa recibieron  el proyecto de “Segundas Vueltas”, del cual opinó que “le trae mucha vida al espacio, pero en realidad también trae mucha vida al espacio cinematográfico nacional”. Atala también agradeció y reconoció el esfuerzo de Fernanda Ríos, Mónica Gaona, Daniela Rivera y Mariana Pelaéz por sostener y darle continuidad a un foro como el de “Casa Nueve”.

Entre los invitados especiales a la presentación de “Segundas Vueltas” en Puebla estuvieron directores de gran nivel como Kyzza Terrazas (“El lenguaje de los machetes”) y el documentalista Carlos Hagerman (“Vuelve a la vida”; “Los que se quedan”; “El patio de mi casa”). Terrazas señaló que sería interesante mirar a Segundas Vueltas no únicamente como un apoyo al cine mexicano, sino que “el Estado mexicano está inviertiendo en algo que no está llegando a la gente que tiene que llegar”. Asimismo, destacó que las 25 películas integrantes del proyecto en comento son “vehículos de reflexión, son vehículos en los que intentamos refejar no sólo intereses personales, sino también el contexto en el que vivimos”.

 

Por su parte, el realizador Carlos Hagerman platicó de su vínculo especial con Puebla: “Para mí, Puebla, ha sido un lugar muy importante en mi vida. Mis padres, cuando yo tendría 13 ó 14 años, empezaron a relacionarse con un proyecto en la Sierra Norte de Puebla, en un lugar que se llama San Miguel Tzinacapan, que está al lado de Cuetzalan”, agregando lo siguiente: “Empecé a conocer la realidad indígena de nuestro país, y desde entonces he estado cerca de estos proyectos. Y ahora, con El patio de mi casa, regreso a lo importante que ha sido en  mi vida, acercarse a un México que mucha gente no conoce”.

Hagerman presentará “Vuelve a la vida” dentro de “Segundas Vueltas”. Aprovechó  para anunciar que participará en la edición 2015 del Festival de Morelia con su nueva obra, “El patio de mi casa”, cuyo estreno está previsto para enero del próximo año, bajo la distribución de ND Mantarraya: “Van a ver el retrato de un México esperanzador, y es una historia de éxito de una familia y de las amistades que lograron tener y generar fuera de esa familia”, refirió el propio Hagerman.

Entre los filmes programados para “Segundas Vueltas” se aprecian títulos muy interesantes como “Un mundo secreto”; “El cuarto desnudo”; “El lenguaje de los machetes”; “Morir de pie”; “A ras de cielo”; “Los insólitos peces gatos”; “Cuates de Australia”; “H2O Mx”; “El paciente interno”; “Las Marimbas del Infierno”; entre otros. La finalidad es crear nuevas audiencias para producciones que no rebasaron las 30 copias de exhibición.



El ciclo en cuestión comprenderá de octubre de 2015 a octubre de 2016. Para mayor información acerca del mismo, se recomienda consultar el sitio http://segundasvueltas.mx/

"Pasante de Moda": ¿Más que sólo comedia ligera y funcional?


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |


Existen dos cosas que se le deben de reconocer a Nancy Meyers (directora, productora y guionista estadounidense): tener una filmografía constante y exitosa, dentro de una industria voluble y caprichosa dominada por hombres; y siempre arreglárselas para conseguir, como protagonistas de sus cintas, a histriones de gran renombre. Para muestra de ello, varios botones. De las seis películas que ha realizado, todas han recuperado, o hasta superado, la inversión inicial de sus gastos de producción. Asimismo, talentos como Meryl Streep, Kate Winslet, Jude Law, Jack Nicholson o Diane Keaton han aparecido en alguno de sus trabajos, sean éstos buenos, grises o malos.   

Con su nuevo filme, “The Intern” o “Pasante de moda” (así fue bautizada en nuestro país), Meyers continúa con la dinámica de incluir atractivos nombres en los roles estelares de sus argumentos, los cuales, en distintas ocasiones, han pecado de ligereza o predecibilidad en su estructura narrativa. Luego entonces, en esta ocasión, nos presenta a una pareja intergeneracional, conformada por Robert De Niro y Anne Hathaway, inmersos en una historia acerca del aprendizaje y la amistad entre opuestos.

Como era de esperarse, Meyers intenta contarnos un entretenido y conmovedor relato de una exitosa empresaria de ventas de ropa por internet (Hathaway), ensimismada en su mundo laboral, alejada de su mundo familiar y; de un hombre viudo (De Niro), quien se encuentra poco familiarizado con la dinámica del mundo virtual de las nuevas generaciones, pero no así con las honorables costumbres de hacer sentir bien a la gente. ¿El resultado? Un producto que divierte por ratos, el cual tiene su punto más sólido en las carismáticas actuaciones de sus protagonistas. 



Debo confesar cierta admiración al atestiguar la tenacidad de un tipo como De Niro, actor que sigue trabajando incansablemente en los platós y que ya acumula en su haber más de 70 películas y de cuatro décadas de carrera. Es cierto que De Niro ha interpretado papeles que, finalmente, fueron caricaturas o parodias de sus roles más prestigiados, pero en “The Intern” se acerca más a su magistral ejecución en “Despertares” (“Awakenings”), de la directora Penny Marshall.

De Niro sabe interpretar, de manera contenida y hábil, a un septuagenario cálido, respetuoso, inteligente, observador y sensible. Su rol de “Ben” brilla por la sutileza con la que aborda a un hombre que intenta conservar el arcaico significado de ser un caballero. Está lleno de carisma, paciencia y mucha simpatía. Además, la interacción con Anne Hathaway se siente natural y se encuentra alejada de escenas ridículas o exageradas. 

Lo negativo se halla, una vez más, en el guión de Meyers, quien vuelve a alargar sus finales y los endulcora más de la cuenta. Su tercer acto hubiera lucido mejor si le hubiera agregado más realismo y madurez a la situación familiar que estaba contando. Aunado a lo anterior, cuando se termina de presenciar su nueva cinta, embarga una sensación de frustración, de un clímax interrumpido o que nunca acaba por llegar.

“The Interncumple como un buen recurso para aprovechar el ocio, contra el aburrimiento, pero dista de mucho de consagrarse como la esperada y renovada fórmula de las comedias románticas.     

Nephew: buen electro-rock danés


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 




Les presento a Nephew, una banda de rock nórdico formada en 2006 en Dinamarca.

¿Quiénes son?
El grupo está liderado por Simon Kvamm, quien además es un conocidísimo actor de éxito en la televisión danesa. Le acompañan Kristian Riis, Søren Arnholt, Kasper Toustrup y René Munk Thalund.

¿Estilo?
Rock, rock alternativo, synth. En los primeros segundos de cualquiera de sus canciones puedes deducir que vienen del norte de Europa. Principalmente por los sonidos oscuros y la voz de su vocalista. Eso sí, no son en absoluto una banda de death-metal con sonidos guturales, ni nada por el estilo. Siempre han combinado letras en inglés y en danés. Aunque al principio eran pocas sus canciones en su idioma natal, esta tendencia se ha ido invirtiendo.








¿Álbumes?
-Swimming Time (2000).
-USADSB (2004): supuso el “click” de la banda hacia el estrellato. Fue su primer álbum con ventas masivas en Dinamarca. Su puesta a la venta coincide en el tiempo con el aumento de la fama de Simon como actor con la serie Drengene fra Angora. Tanto este álbum como todos los lanzados posteriormente, han sido número 1 en Dinamarca.
-Interkom Kom Ind (2006): es mi disco favorito, algo más oscuro que los siguientes.     
-Danmark/Denmark (2009): dejan apartados los medio tiempo, para traer canciones más rápidas, con una producción más limpia y, yo diría, que algo más pop.      
-Hjertestarter (2012): para mi gusto, el peor álbum hasta la fecha. Canciones lentas. Ni muy rockeras, ni muy electrónicas, simplemente aburridas.




Te gustará si te gusta…
El rock de tipo nórdico o alemán y el rock electrónico o grupos como Depeche Mode a los que la propia banda cita como su principal influencia. Los medio-tiempo y las letras algo abstractas.

¿Cómo los descubrí?
Supongo que buscando buenas bandas danesas o escandinavas. La verdad, es una maravilla que hoy en día podamos descubrir a grupos como Nephew, de cualquier otro país diferente al tuyo y de los que no sabrías nada si no fuese por internet. Los melómanos estamos en la mejor era, por ahora, para disfrutar del descubrimiento sin límites de buena música de cualquier parte del planeta.

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Muertos, arte, cultura y Fito Páez en el Festival de Calaveras 2015

Cada año durante el mes de noviembre, Aguascalientes se convierte en la capital nacional de los festejos mortuorios con la celebración del mítico Festival de Calaveras que recibe a miles de visitantes de todo el país en una fiesta singular muy parecida a una ofrenda de muertos del tamaño de una ciudad.
El objetivo primordial del Festival de Calaveras es rescatar las tradiciones de culto a los difuntos mediante muy diversas expresiones artísticas, culturales y de usos y costumbres muy arraigados en nuestro país. En el marco del evento, se rinde un homenaje a uno de los artistas mexicanos con mayor reconocimiento en el mundo y figura imprescindible de la cultura aguascalentense; hablamos del gran dibujante José Guadalupe Posada, quien en vida logró retratar las vicisitudes de la vida cotidiana en México como ningún otro y creador del icónico personaje conocido como "La Calavera Garbancera", cuya imagen se ha reproducido miles de veces alrededor del orbe y que también es conocida como "La Catrina", anfitriona del festival.

La edición XXI del Festival de Calaveras se llevará a cabo del 30 de octubre al 8 de noviembre de este año con una gran oferta de eventos culturales que van desde conciertos, exposiciones artísticas, concursos fotográficos, galerías de arte, teatro callejero, ciclos de cine, concursos de altares y disfraces, un encuentro de poesía; además de diversos eventos deportivos, pabellones comericiales, atracciones infantiles, pan de muerto y por supuesto, el tradicional Desfile de Calaveras.
La cartelera musical de este año va muy variada y para todos los gustos, pero sin lugar a dudas destacan las presentaciones de artistas como Julieta Venegas, Dr. Chessani y sus Huapangueros de Rioverde, Salón Victoria, el cantautor Fernando Delgadillo, y en negritas el concierto del músico argentino Fito Páez, uno de los máximos exponentes del rock y la música latinoamericana a nivel mundial y compositor de temas como Al otro lado del camino, El amor después del amor, 11 y 6, Mariposa tecknicolor o el clásico Llueve sobre mojado a lado de Joaquín Sabina.

Mega Velaria Isla San Marcos

VIERNES 30 / Sandoval
SABADO 31  /Maite Perroni
DOMINGO 1  / VALGUR
LUNES 2  / Fito Páez
MARTES 3  / Dr. Chessani y sus Huapangueros de Rioverde
MIERCOLES 4 / Julieta Venegas
JUEVES 5  /Salón Victoria
VIERNES 6  / Loli Molina
SABADO 7 / Karen Souza
DOMINGO 8 / Fernando Delgadillo

Megavelaria de Expo Plaza

SABADO 7 / Tigres del Norte
Preventa $140 / Taquilla $150

Diez días fiesta y regocijo por todos nuestros muertos, diez días de música, arte y cultura en el XXI Festival de Calaveras. Chúpate esa, Pátzcuaro-Michoacán.


En este enlace puedes conocer a detalle el PROGRAMA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CALAVERAS 2015.

Víctor Algora y su electricidad


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 



@JoseAlberto_GP

Bueno ya era hora de hablar de algún español en esta sección dedicada de bandas europeas y lo haré con Víctor Algora.

¿Quién es?

Víctor es de Guadalajara (España) aunque afincado en Madrid, donde se ha ganado un sitio en la escena musical de la ciudad. Es compositor y cantante y, aunque joven, ya lidera dos proyectos: ‘Algora’ y ‘La evolución del hombre al pájaro’.

¿Estilo?

Con Algora, se mueve sobre todo en el electropop y el pop clásico. Un aspecto que le hace merecer mucho la pena son sus letras: directas, sin pudor, bonitas, a veces desgarradoras, a veces cómicas, a veces tiernas. Es capaz de hacerte reír y llorar todo en el mismo disco.


Otro aspecto a destacar es la naturalidad con la que trata las historias que cuenta. En sus letras encontramos “por qué estoy triste cuando pienso en ti, cuando vuelvo a casa con el culo roto y tus huellas en mi espalda…” en el tema titulado ‘Muerdealmohadas’ o “ya lo decía mi madre aquel día: nunca has tenido un novio normal” del tema ‘Mi vida con Tricky’. “El gogó baila deprisa debido a tomar coca” es otra de sus frases en la hilarante ‘Aplastado por el gogó’.

Con ‘La evolución del hombre al pájaro’, proyecto paralelo a ‘Algora’, hace una música totalmente electrónica.

¿Álbumes? 
‘Planes de verano’ (DFE Records, 2007)
‘Galimatías’ (2010)
‘Verbena’ (El Genio Equivocado, 2013)
Además de algún álbum de remixes o rarezas.

Te gustará si te gusta…
Bravo Fisher o Fangoria. En general el pop electrónico o indie. Y las historias de temática LGTB.

¿Cómo le descubrí?
Escuchando uno de los podcast de Nacho Canut (Alaska y Dinarama, Fangoria) donde él recomendaba música que ponía. Estos podcasts son una manera amena de descubrir nueva música ya que Nacho tiene una mente muy abierta para la música y escucha de todo tipo.

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Letrinas: Crónicas de un viajero





Pirotecnia Verbal | Por Tuto Flórez |





A falta de algo mejor que hacer

He tomado un pasaje de bus

Para encontrar mi rostro en las calles;

Y me he montado en el bus más viejo, que han soñado los hombres;

Con deseos de buen viaje me dejo llevar.

Solo recorrer asfalto es lo que me impulsa a viajar

Dejar que otro arrastre las ruedas negras,

Dejar que otro me transporte por avenidas más allá de la imaginación

Hoy, solo hoy no quiero pensar

Solo montar en bus y participar de esta ciudad

Solo sentirme viajero; en un raro pedazo de metal

Solo recorrer en él, una ciudad que no término de explorar

¿Que me podría aliviar?

Veo una parte de mí en cada esquina

Las caras largas, como burbujas adornan toda la ciudad

Fragmentos dispersos de una memoria que fue,

Solo me rio en este momento

Al diablo el transcurrir del tiempo

Solo tengo este pequeño trozo compuesto de momentos, este instante de tiempo

Me quedo aquí

Recorriendo mi vida, a través de espacios de cemento

Recorriendo este espacio gris, que conduce a otra realidad,

Haciendo el pequeño recorrido en este bus viajero;

Narrando a quien no le interesa,

Las crónicas de un viajero.





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El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. @tuto201333

                                                                                    

El Cuervo de Edgar Allan Poe



Por Edgar Allan Poe


El cuervo
[Poema: Texto completo.]




Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
"Es -dije musitando- un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más."

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
"Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más."

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
"Señor -dije- o señora, en verdad vuestro perdón imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía."
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: "¿Leonora?"
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: "¡Leonora!"
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
"Ciertamente -me dije-, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio."
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
"Aun con tu cresta cercenada y mocha -le dije-.
no serás un cobarde.
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: "Nunca más."

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
"Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas."
Y entonces dijo el pájaro: "Nunca más."

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
"sin duda -pensé-, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de "Nunca, nunca más."

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir graznando: "Nunca más,"

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
"¡Miserable -dije-, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! -le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: Nunca más."

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!

“Shaun El Cordero” no es la oveja negra


Cinetiketas | Por Jaime Blanco |


"Shaun El Cordero" no gozó de la intensa mercadotecnia de cintas animadas como "Home", "Intensa-Mente" o el "Hotel Transylvania 2". No se le veía anunciado en la publicidad de los parabuses, mucho menos en los cilindros de los refrescos que venden en las dulcerías de los cines. En Puebla sólo duró tres semanas en cartelera. La última de esas semanas, en uno de los dos espacios en los que permanecía, había que asistir acompañado de un infante porque la "Sala Junior" no admite a los adultos solitarios. La tuvimos que buscar en un cinema lejano a nosotros, así como se busca al buen cine y a las buenas películas. Y no nos arrepentimos de ello.


Es un filme muy recomendable que debe gozarse en la pantalla grande. Muy ingenioso y que tiene como mejor virtud la inteligencia de sus detalles. "Aardman", el estudio británico creador de "Wallace and Gromit" y "Pollitos en fuga", han producido una nueva joya, que destaca tanto en la forma como en el fondo. Parece un metraje que inicia con un argumento pueril, pero que se convierte en una obra artística diferente y que se vuelve una seria aspirante para varios de los premios del cine de animación de este año. ¿El camino de "Intensa-Mente" ya no se encuentra tan despejado como se pensaba?


"Shaun El Cordero" habla sobre la familia; la fraternidad; los pros y los contras de la rutina y, la camaradería. También respecto a asombrarse con todos estos elementos. Y lo mejor de todo, es que toca todos esos tópicos sin usar un solo diálogo. Eso no significa que no posee un guion previo; al contrario, "Shaun El Cordero" parece tener uno de los guiones más brillantes, amenos y originales que se han disfrutado durante el presente año, el cual contiene constantes referencias a elementos de la cultura pop.


Además, evita presentar a los animales como entes parlantes (algo que, generalmente, solían hacer varias de las películas estereotipadas de la "compañía del ratón") mostrándonoslos como los seres inteligentes que son. Una cinta alegre y aparentemente sencilla pero realizada con un gran lenguaje cinematográfico que nos da una perfecta idea de la complejidad para poder ejecutarla. Imperdible.

Festival Cultural de la Ciudad Aguascalientes 2015: habrá música para todos



El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) por fin dio a conocer la cartelera musical que engalanará la edición 2015 del Festival Cultural de la Ciudad como parte de los festejos del 440 aniversario de Aguascalientes.


El #FCAGS2015 se llevará a cabo del 16 al 24 de octubre y la oferta cultural de este año pretende llegar a a todo el público con presentaciones y conciertos especiales de muy diversos géneros y  para todas las edades. Podremos disfrutar desde música folclórica, ska-cumbia, salsa, pop, ranchera, danzón y baladas; hasta llegar al sónido alt-rock de los tacvbos con rolas clásicas que todos conocemos y que harán estallar la Plaza de Armas.


Sin duda es uno de los eventos musicales más esperados en Aguascalientes cada año, y lo mejor, todos los espectáculos serán abiertos al público. Aquí la programación del festival, día por día. #FestejemosJuntos


16 DE OCTUBRE
NAPOLEÓN  - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
PIE GRANDE - PATIO DE LAS JACARANDAS - 18 HRS.
TRIFULKA- PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

17 DE OCTUBRE
RÍO ROMA- PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
SAN PASCUALITO REY - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

18 DE OCTUBRE
ACERINA Y SU DANZONERA - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
LOS DE ABAJO - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

19 DE OCTUBRE
BELANOVA/JUAN SOLO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
LA CEIBA NEGRA - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

20 DE OCTUBRE
ARMANDO MANZANERO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
MONOCORDIO - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

21 DE OCTUBRE
WILLIE COLÓN - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
TROKER - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

22 DE OCTUBRE
PEDRO FERNÁNDEZ - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

23 DE OCTUBRE
CAFÉ TACVBA - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
LIBER TERÁN - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

24 DE OCTUBRE
BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
LA MIXANTEÑA - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.
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