Letrinas: El Primo de mi mujer


Por Eusebio Ruvalcaba.

Era el ídolo. Salvo yo, todos en la cuadra lo trataban con un respeto que rayaba en la admiración servil. Seguramente por su uniforme de servidor urbano. Y porque era un padre ejemplar. De seis chamacos. La verdad es que ni su nombre sabíamos. Yo menos. Y eso que el uniformado era primo de mi mujer. Esto no es de llamar la atención. Toda la parentela de ella vivía en el barrio de Tacubaya. Nosotros nos cambiamos para allá —originalmente vivíamos en Aragón— desde hace más de veinte años. Eran de hueva absoluta, a cada cual más inteligente e intachable, me repetía mi mujer todos los días.

A mí esto se me hacía sospechoso. Por lo que desde que tuvimos hijos, procuré mantenerlos alejados del radio de acción de tan encomiables personajes. Ni mis tíos ni mis primos, ni mis hermanos ni mis padrinos se emborrachan ni dicen groserías, no son como los tuyos, que tienen garganta de teporochos y boca de cargadores, me embarraba mi mujer en la cara a la menor oportunidad.

Pero para mí, el más detestable era el mentado servidor urbano. Usaba un uniforme amarillo con rayas anaranjadas, gorrita con un escudo que nadie distinguía de qué se trataba, si de la policía, de los bomberos o de protección civil. ¿Alguna vez te habrías acostado con tu primo?, le preguntaba yo a mi mujer para molestarla cuando la veía tan quitada de la pena sin despegar los ojos de la televisión.

¿Cuál primo?, me paraba en seco. Pues ya sabes cuál: el admirable, el íntegro, el incorruptible. Y frente a mi adjetivación torrencial respondía un simple estás loco, eres un demente.

Pero esa duda que fue creciendo dentro de mí me obligó a tomar cartas en el asunto. Algo se traía.

Decidí seguirlo.

No desperdiciar demasiado tiempo en él, pero sí pegármele. Que me hubieran corrido del trabajo por llegar con aliento alcohólico y acosar a la encargada del conmutador, me facilitaba las cosas. En fin, el pobre tenía cara de bruto, y yo creo que lo era. Estoy seguro de que no me identificaba. Ciertamente me había visto un par de veces —en 25 años— al lado de mi mujer, pero en forma accidental; nunca nadie me lo había presentado, además de que yo procuraba eludirlo, si acaso lo venía venir por la misma acera. Se veía tan buena gente —como si acabara de mecer a un niño en el columpio—, que no sabía de qué podría conversar con él.

Así que esa mañana lo seguí. Vivía en la esquina de avenida Jalisco y la calle de la Doctora. Yo en la siguiente cuadra. Con esas enormes y toscas botas y su cinto del cual pendía una lámpara y diversas herramientas —canana, la llaman—, caminaba a paso lento. Como una verdadera tortuga. Me asombró que se detuviera a conversar con cuanto comerciante se topara: Nacho, el vendedor del periódico —en cuyo kiosko era posible conseguir desde desodorantes hasta cigarros, desde camisas usadas hasta medicamentos de venta restringida—, el juguero don Toño, famoso en el barrio por sus jugos medicinales, el vendedor de tacos de carnitas —a las nueve de la mañana se vendían como pan caliente—, el zapatero —que reparaba su mercancía en la banqueta, provocando que los peatones tuvieran que desviarse para no atropellarlo—, el pollero… en fin. Y por si fuera poco, a todo mundo saludaba con deferencia y ceremonia. Como todo un príncipe de la educación.

Me empecé a desesperar. Pero algo dentro de mí me decía que estaba en el camino correcto. Que no me diera por vencido. Que valía la pena aguantar otro poco.

Y hasta ahora no sé si valió la pena o no.

El primo de mi mujer se metió a una vecindad de esas que están por caerse en Tacubaya. Lo esperé en la acera de enfrente. En el extremo de la cuadra. No tenía ni la menor idea de lo que se iba a tardar, así que me puse cómodo en la banqueta. Tarde o temprano saldría. Y salió, como a la hora. Pero apenas lo pude reconocer, por el atuendo. Había dejado de ser ese servidor perfecto para convertirse en un hombre común y corriente, aunque esta vez de traje y corbata. Pasados de moda, como él. Salió acompañado de un par de niños —niño y niña— que lo dejaron a unos metros de la vecindad; él se volvió a mirarlos con esa actitud del padre de familia amoroso, les indicó que se regresaran, y prosiguió su marcha. Cuando se hubo perdido de vista, entré a la vecindad. Toqué y pregunté por él en varios departamentos, hasta que una mujer de pelos enmarañados y aliento de alcantarilla, me respondió. Ya se fue Juan Manuel a trabajar. No hace ni diez minutos —al fin me había enterado de su nombre—, ¿quién le digo que vino a buscarlo? Pues un amigo de la niñez, dije y me di la media vuelta.

Decidí no comentarle nada a mi esposa. Para qué. Ya de por sí este hombre tenía complicada la vida. Dos familias en una misma colonia. Vaya. Mis respetos.
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Nacido en la ciudad de Guadalajara en 1951, Eusebio Ruvalcaba se ha dedicado a escuchar música. Cabal y rotundamente. Pese a que ha publicado ciertos títulos (Un hilito de sangre, Pocos son los elegidos perros del mal, Una cerveza de nombre derrota, El frágil latido del corazón de un hombre…), pese a que se gana la vida coordinando talleres de creación literaria y escribiendo en diarios y revistas, él dice que vino al mundo a escuchar música. Y a hablar sobre música. Y a escribir sobre música. 

Poesía: IX [Avioncitos de unicel]


IX [Avioncitos de unicel]-
Por Israel Miranda-

Era una mañana hermosa.
Llevabas puesta la sonrisa de las grandes ocasiones.
Yo me sentía (sospechosamente) bien.

Y era un día de esos raros
en que la Fatalidad que (normalmente) radica en (todas) las cosas
decide darte una tregua.

(Un amigo comentó alguna vez
que él tenía claro que la vida era algo más
que este maldito infortunio
y su continuo desencanto.
Que el amor no tenía por qué desvanecerse tan rápido,
para luego convertirse en lágrimas
y sangre
y estupidez.
Confiaba plenamente en que
“los buenos tiempos” existían,
sólo que a él aún no le habían tocado.
A mí tampoco.
Y de haber sucedido no lo habría notado.)

Escuchábamos música y bebíamos cerveza en el Puerto.
El sol inflamaba mis terribles ganas de amarte.

Compraste un alhajero y un llavero de conchitas.
Yo compré un avioncito de unicel.
Nos tomaban una polaroid (de a $25.°°)
cuando el aire descompuso tu cabello
y mi avioncito emprendió un vuelo prematuro, silencioso,
para luego hundirse en las sucias aguas del Golfo.

Mientras, el sol
incendiaba los cascos de los barcos
en el malecón.




Polaroids (2006, poemario). Volumen 2 de la Colección DESTOS DEME DOS, 48 páginas. -AGOTADO- 

Polaroids (2006, poemario). Volumen 2 de la Colección DESTOS DEME DOS, 
48 páginas. -AGOTADO-

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Israel Miranda ha escrito algunos libros de poesía: Polaroids, Muro de silencio, El monstruo de arriba de la cama y Porno para perdedores y otros sucios hábitos; además de uno de narrativa: Palabras de Sabiduría. Además de escribidor, 'el Miranda' es músico, diseñador, maestro y filósofo.

Mozart y Beethoven en concierto de la Sinfónica de Aguascalientes

Por Alexiliado-

Este viernes 5 de septiembre se estará llevando a cabo el cuarto concierto de la 3ra. temporada de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y los invitados especiales son ni más ni menos que Wolfang A. Mozart y Ludwig van Beethoven.

Sin duda uno de los conciertos más esperados de la temporada, justo una semana antes de la tradicional 'Noche Mexicana'. En esta ocasión la directora invitada es Gabriela Díaz Alatriste, la primera mexicana en convertirse en titular de una orquesta sinfónica profesional al tomar la batuta de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.

En el piano estará el talentoso Alain del Real, músico con experiencia internacional que ha fungido como solista en diversas orquestas de México entre las que destacan la Sinfónica de Guanajuato, la Camerata de Coahuila y por supuesto, la Sinfónica de Aguascalientes.

La obertura del concierto estará a cargo del compositor checo Bedrich Smetana y su obra 'La novia vendida', un relato simple, cómico y fiel al folclor checo que en medio del acompañamiento brusco de las cuerdas introduce un tema popular y melodioso.

La noche continuará con Mozart y su 'Concierto para piano n.° 23, K.488, en la mayor', obra en tres movimientos terminada en 1786, netamente melódica que se traslada de lo alegre a lo apasionado y va oscureciendo con repentinos cambios instrumentales.

Inicialmente para cerrar este cuarto concierto estaba programada la obra 'Petrouchka' de Ígor Stravinski, pero en su lugar se optó por la 'Sinfonía n.° 7 en la mayor, op. 92' de Beethoven, una de las obras maestras más reconocidas en el mundo cuyo segundo movimiento (Allegretto) es una pieza que en lo personal considero vertiginosa, poderosa y perturbadora que, incluso ha sido llevada al séptimo arte en momentos cumbre de cintas como la multipremiada 'El Discurso del Rey' (Tom Hooper, 2010) y la controversial y violenta 'IЯЯƎVƎЯSIBLƎ' (Gaspar Noé, 2002) en una escena final épica -que también es el principio de la historia- con una cámara enloquecida y brutal que nos hace pensar en lo desgraciada e inocente que es Mónica Bellucci al saber el espectador todo lo que le espera. Pero esa es otra historia que ya les contaré.

Les dejo aquí el 'Allegretto' en cuestión que describe uno de los músicos de Ludwig van de la siguiente manera:

"Al mismo tiempo que venía el esforzando abría los brazos, que antes tenía cruzados sobre el pecho, hasta el máximo. Cuando la orquesta debía interpretar un piano, se agachaba todo lo bajo que quería que sonara; luego venía un crescendo y entonces se enderezaba poco a poco hasta que entraba el forte, que él subrayaba con un salto en el aire y a veces, hasta daba gritos inconscientemente para reforzar el forte. Las nuevas sinfonías de Beethoven gustaron extraordinariamente, sobre todo la Séptima en la mayor. ¡El maravilloso segundo movimiento!"



Festival de las Calaveras 2014, del 31 de octubre al 9 de noviembre



El Festival de las Calaveras se ha convertido durante los últimos años en un referente en Aguascalientes; cada año se ha ido incrementando tanto la oferta cultural como el número de visitantes a la ciudad, que durante diez días se convierte en una pintoresca ofrenda de muertos.

Desde hace unos veinte noviembres se celebra año con año el festival con el objetivo de rescatar las tradiciones de culto a los muertos mediante diversas expresiones artísticas y culturales. Asimismo, dentro del marco del evento mortuario se homenajea a uno de los artistas mexicanos más renoconidos en el mundo y figura icónica de Aguascalientes: José Guadalupe Posada, quien en vida presumió ser un dibujante muy chingón, creador de la famosa 'Calavera Garbancera', mejor conocida como 'La Catrina' -anfitriona de las festividades-.

Los organizadores dieron a conocer recientemente que el Festival de las Calaveras en su edición 2014 se realizará del 31 de octubre al 9 de noviembre en las instalaciones de la Isla San Marcos. Además del ya famoso y gigantesco 'Desfile de las Calaveras', habrá diversas exposiciones artístiscas, el tradicional teatro callejero, ciclos de cine, concursos de altares y pan de muerto, y un gran festival musical del que ya les estaremos hablando en cuanto se dé a conocer el cartel de manera oficial.

Acá una probadita, ni Pátzcuaro se pondrá tan chingón.


Draft Day: Cuéntame una nueva de fútbol americano

 

Cinetiketas.
Por Jaime López Blanco

Debo confesar que acudí a ver esta película con muy bajas expectativas presintiendo que iba a ser testigo de una necedad más de Kevin Costner por aferrarse a su papel del eterno galán protagónico que supera las adversidades, aún cuando ya raya los 60 años de edad. O que iba a presenciar una cinta deportiva del montón con muchos lugares comunes dentro de su relato. En parte tuve algo de razón pero en parte no.

Costner siempre me ha parecido un actor que tuvo mucha fortuna por estar en el momento adecuado dentro de filmes importantes y populares como "JFK", "Los intocables", "Un mundo perfecto", "El guardaespaldas", o, "Danza con lobos", lo que acrecentó su fama y prestigio, pero que ha venido a menos en la última década evidenciando sus limitaciones. Sin embargo, debo reconocer que su "Draft Day" no es una película mala.

Titulada en nuestro país como "Decisión final" y dirigida por Ivan Reitman (el realizador de "Los cazafantasmas", "Beethoven" o "Twins") la cinta se centra en un día de la vida del reclutador y manager de "los cafés" de Cleveland, Sonny Weaver Hijo (Kevin Costner), quien tiene la oportunidad de reestructurar y llevar a su equipo a la cima mediante la contratación de la mejor promesa del fútbol universitario durante el día del draft. Sin embargo, la reciente muerte de su padre y la presión de su familia junto con la del dueño del equipo, lo hace cuestionar su decisión sobre lo que mejor le conviene al grupo donde trabaja.

La ventaja de este largometraje es que no te exige ser un fanático del deporte en cuestión para entender el argumento. Es digerible saber qué es lo que pasa. Si se tratara de comparar, el personaje de Costner vendría siendo un Lobo de Wall Street pero en un día y en el deporte más popular de los Estados Unidos de Norteamérica.

El lenguaje visual que utiliza el director Reitman para contar su historia es un acierto porque otorga una buena dinámica a lo que se está apreciando ya que la pantalla dividida evita que el filme caiga en el tedio; además, los dramas personales del protagonista, incorporados en el argumento, rompen lo plano del relato, creando con ello respiros para no sentir que solo estamos viendo una historia de puro fut americano contada solamente para puros aficionados de dicho deporte.

A pesar de poseer algunos clichés, la película muestra los entretelones de las emociones que se viven durante las negociaciones para el reclutamiento de los diferentes jugadores novatos que van integrar los equipos de la NFL. Es decir, vemos el rostro de la tensión del fútbol americano pero no sobre la cancha deportiva o el césped sino a través de las dinámicas de aquellos hombres-oficinistas que manejan a los conjuntos.

Lo malo es que aquella "Decisión final" del título en español se torna un tanto predecible a mitad de la película y eso evita cierta emoción en el espectador. En cuanto a la actuación de Costner, comparado con papeles de reclutadores de deportes como el que hace Tom Cruise en "Jerry Maguire", o, Brad Pitt en "Moneyball", provocan que se vea un poco limitado en su histrionismo. A su Sonny Weaver le falta la fuerza para de verdad creerle que tiene el carácter suficiente para aplacar a sus jugadores y el corazón necesario para demostrar sensibilidad ante las circunstancias de su familia.

Referente a los actores secundarios, se destacan Ellen Burstyn como la madre del protagónico, y Denis Leary como el entrenador de "los cafés" de Cleveland. Pero siento desperdiciados a Jennifer Garner y Frank Langella.

En resumen, "Draft day" es una cinta medianamente entretenida, que oscila entre la emoción de un juego de temporada regular pero que carece del clímax de un partido de play-offs o del éxtasis de un enfrentamiento del Súper Tazón. Si desea gastar su tiempo y su "lanita" en esta película que sea mejor en una función de matinée o en un día de promoción para que su inversión sea directamente proporcional a la calidad del filme. Dominguera.

#QueMePreguntenFest reúne a miles de jóvenes contra la venta del petróleo


Por
Panteón Rococó empezó a tocar en el momento idóneo, justo cuando las primeras gotas de lluvia cayeron sobre los 80 mil asistentes del festival Que Me Pregunten Fest, que se llevó a cabo en el Foro Sol, lo que permitió a la multitud descargar su energía y no enfriarse.

El grupo cerró el evento, que incluyó a 10 bandas de ska con el propósito de recolectar firmas en la petición que exige al gobierno federal organizar una consulta popular sobre la reforma energética. Según los organizadores, quienes recolectaron firmas en distintos puntos de esta capital, desde el pasado 20 de agosto, más de 50 mil personas apoyan que se pregunte a la ciudadanía si están de acuerdo con la privatización de la industria energética.

“Casi toda la gente aquí no quiere vender el petróleo”, declaró Luis Guëreñat, el cantante de Tijuana No, ante la multitud. “O tal vez sí lo quiere vender, pero de todas formas tiene el derecho a decidir”, exhortó antes de lanzar el “slam más grande del mundo”.

En ambos lados del escenario, las pantallas gigantes recordaban unos datos sobre Pemex, como “Pemex aporta el presupuesto para una de cada tres escuelas” o “40% del sueldo de los diputados viene de Pemex”. A veces transmitían imágenes de los zapatistas o de los ciberactivistas de Anonymous.

“Es mediante estos eventos que vamos a despertar las conciencias, de encontrar la unidad y el desarrollo para nuestro país”, comentó Luis Romero Ibarra, el cantante de Panteón Rococó, bajo una lluvia de aplausos.

En frente del escenario, una población heteróclita, en su mayoría joven, ocupaba cada metro cuadrado del vasto espacio, de pie o acostados en el pasto, durante el evento, gratis, en el que clase media y popular convivieron.

“Y luego me dijo mi mami: ¿Estás consciente que va a ir pura prole?”, se pudo escuchar entre el murmullo permanente de la masa.

Calentado por la multitud que no dejó de bailar, el ambiente era jovial, aun cuando algunos asistentes refunfuñaron al enterarse que no podrían ingresar con cervezas al evento. De hecho, los cuatro controles de policía fueron efectivos. Tal vez demasiado, si se toma en cuenta el estorbo de un joven cuando los uniformados le confiscaron su bolsita de mariguana.

“¡Viva la Revolución!, ¡Viva la juventud!, ¡Viva México, cabrones”, gritó el cantante de Tijuana No.

Hell & Heaven en octubre, confirmados Kiss y Korn


Será el 25 de octubre en la Ciudad de México

Después de una polémica cancelación y de varios días de espera, la empresa Live Talent por fin presentó el cartel oficial y la sede del festival Hell and Heaven, que tendrá como principales figuras a las bandas Kiss y Korn.

Mediante una conferencia de prensa, los organizadores del evento afirmaron que el evento se llevará a cabo el 25 de octubre en la curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la capital mexicana.

Además de Kiss y Korn, el cartel estará integrado por Venom, Obituary, Samael, Transmetal, Pinhed, U.D.O., Cephalic Carnage, Draksen, Leprosy, Thantra, entre otros.

Durante los siguientes días se informará sobre más bandas, a la espera de que pueda confirmarse su presencia. Guns N' Roses y Rob Zombie no estuvieron presentes en el cartel luego de la pasada cancelación.

Los precios para el festival serán $1,050 pesos por un boleto general, $1,300 preferente y $2,500 por el V.I.P., en donde habrá cuatro escenarios.

También habrá juegos mecánicos, una casa del terror, peleas de artes marciales, zona de tatuajes y áreas de descanso.

El festival de metal se llevaría a cabo el pasado marzo en Texcoco, Estado de México, pero el gobierno estatal lo canceló con el argumento de que no existían las condiciones necesarias de seguridad para llevarlo a cabo.

Esto generó un enfrentamiento entre el gobierno del Estado de México, que confirmó su suspensión, con la empresa organizadora, Live Talent.

Kiss, Korn, Guns y Rob Zombie eran los cuatro grupos principales que se presentarían en el festival.

Los organizadores anunciaron en esa ocasión que la cancelación provocó que se perdiera una derrama económica de "millones de pesos", pues tan solo en Texcoco tenían estimado una derrama de unos 300 millones de pesos para hoteles, restaurantes y tours turísticos.
(CNNMéxico)

Aquí el peculiar corto que se realizó:
 

Los Cafres en Aguascalientes

Por Luis Pato.


La banda argentina de reggae Los Cafres lse presentarán en Aguascalientes por primera vez. La agrupación sudamericana con más de 25 años de carrera en los escenarios estará dando un concierto el próximo 4 de septiembre en Bar Uno de la Colonia Industrial, tan sólo unos días después de su presentación en uno de los foros más importantes de la Ciudad de México, el José Cuervo Salón.

Los Cafres se presentaron en el Vive Latino durante la primavera pasada y durante agosto y septiembre visitarán diversas ciudades del territorio nacional. De acuerdo con el vocalista Guillermo Bonetto, la gira mexicana es parte de la celebraciones del cuarto de siglo que cumplieron y del éxito obtenido con su última producción discográfica 'El Paso Gigante', editado en 2011.

“El reggae es como el horizonte que va subiendo y nos acompaña a cada paso, si nos detenemos sigue y si avanzamos se mantiene, la música ha cambiado mucho pero en esencia sigue siendo igual, hay más acceso a mostrar la música pero esa gran variedad te da bandas muy feas y otras que valen mucho la pena, nosotros lo llamamos el equilibrio de Arquímedes”.

Los Cafres, integrados por Guillermo Bonetto (voz), Claudio Illobre (teclados), Gonzalo Albornoz (bajo), Sebastián Paradisi (batería), Manuel Fernández Castaño (saxofón), Guillermo Rangone (trompeta), Andrés Albornoz (teclados), Víctor Raffo (guitarra rítmica), Demián Marcelino (primera guitarra) y Rolando “Cuchu” Duarte (percusiones), tendrán un concierto con invitados especiales de agrupaciones hidrocálidas, con quienes comparten la misma visión y propósito del reggae. En Aguscalientes compartirán escenario con bandas como 'Capitán del Espacio y su cumbia intergaláctica', 'Wiki Sickies' y 'Los Coyotes de Cañada Honda', entre otros. 

Los boletos están en $230 pesos, el día del evento. Aquí les dejamos el cartel completo y una rolita de los bonarenses.




¿Quién chingados es Cortázar?

 
 Por Un Cronopio.

"Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo".
Hoy se están cumpliendo 101 años del nacimiento de uno de los cuentistas más prolíficos de la literatura contemporánea. Sabemos por ahí que escribió algunos libros y quizás alguno de nosotros ya hasta leyó alguno. Muy probablemente la mayoría de los intelectualillos de escritorio le hemos atribuído alguna frase feisbukera que nunca dijo o escribió, pero en realidad sabemos ¿quién chingados es Cortázar? Aquí un intento vano de reseñar la vida de un tipo que se las arregló para trascender a lo largo de las generaciones, y de eso, amigos lectores, se trata la pinche vida y por eso vale la pena escribir de él en esta revista que nadie lee.

Argentino, Julio Florencio Cortázar nació en Bruselas el 26 de agosto de 1914, ya que su padre -Julio José Cortázar- laboraba en las oficinas de la embajada argentina en Bélgica. Se dice que desde muy morro le entró a la lectura debido a que era un niño bastante enfermizo y pasaba gran parte del año entre sábanas, menjurjes y libros. Cuenta la leyenda que por los mismos motivos empezó a escribir a los ocho años influenciado por la narrativa de suspenso de Edgar Allan Poe y las historias fantásticas de Julio Verne. Por ahí de los diez años escribió su primera novela que, en palabras de Cortázar, 'afortunadamente se perdió'.

Estudió para maestro y dio algunas clases de literatura por algunas ciudades de Argentina. Adquirió como pasatiempos la filosofía y el cine. Durante su juventud se interesó por los movimientos sociales en América Latina y en el mundo y se inclinó más por las ideas 'rojillas' de la época. Más tarde su ideología lo llevaría al exilio y a la censura tras ser considereado por la dictadura militar argentina como 'un autor subversivo y con antecedentes marxistas'. Apoyó abiertamente la campaña de la Unidad Popular en Chile y estuvo en la ceremonia de investidura de Salvador Allende como presidente.

Traductor, poeta, ensayista, cuentista y narrador; Cortázar empezó a publicar en revistas, periódicos, pasquines, folletos y servilletas de la época, y así lo hizo durante treinta años sin mucha alharaca. Pero en 1963, durante su exilio en Paris-Francia, publicó el monólogo interior de un tipo llamado Horacio Oliveira. La obra dividida en tres partes y 155 capítulos se llamaría 'Rayuela' y constituiría una obra central del llamado 'boom latinoamericano' y de la literatura universal. Algunos críticos consideraron a la novela una 'antinovela' aunque el propio Cortázar prefirió llamarla una 'contranovela'. Lo cierto es que 'Rayuela' pasaría a la historia como una de las primeras obras surrealistas del continente.

Julio Cortázar -hombre muy alto y barbudo- era amante del jazz y del box. Colaboró en alguna película y murió en Francia -siendo francés- a los casi 70 años, víctima de la leucemia.

Aquí pueden encontrar algunos cuentos de Cortázar que pueden leer ('Rayuela' no está en la lista porque ya debería estar en sus libreros -o por lo menos en su nariz-).

Guten Tag, Ramón: El lenguaje de la solidaridad






Cinetiketas.
Por Jaime López Blanco.


El cine amable, ese que te hace salir de la sala de exhibición con una sonrisa en el alma, sintiéndote bien por la historia que acabas de atestiguar. Así es como podemos comenzar a hablar sobre "Guten Tag, Ramón" (Buen día, Ramón), coproducción México-Alemana, dirigida y escrita por Jorge Ramírez-Suárez.

Con lo compleja que es la existencia humana, muchas veces, tendemos a marcar límites o fronteras emocionales entre nosotros mismos, incluso con el vecino de al lado. Sentimos cierto miedo de ser invadidos por el prójimo. Cabe aclarar que invadir no es sinónimo de conquistar: invadir implica imposición, fuerza, un sentimiento para nada recíproco. La conquista, en cambio, requiere de espontaneidad, empatía y generosidad.

Esta última (la conquista) es la que termina por hacer Ramón, el protagonista del nuevo largometraje de Jorge Ramírez-Suárez, pero no solamente lo hace dentro del argumento de la cinta, sino también con el espectador: el personaje de Ramón permea en la audiencia por su gracia, su naturalidad, su sensibilidad y sus buenas intenciones. Esto nos habla de una más que correcta interpretación por parte del joven actor Kristyan Ferrer, que ya nos había dado muestra de su infinito talento en películas como "Días de gracia" (México, 2011).

Es imposible no sentirse conquistado por la nobleza, educación y carisma de Ramón, el mexicano que escapa de Durango para buscar mejores oportunidades de trabajo en el extranjero y, de esta forma, poder sostener económicamente a su familia. Pero Ramón nunca imaginó que su búsqueda de “chamba” fuera a extenderse hasta el viejo continente, en un país como Alemania. Mucho menos esperaba entablar una amistad fuera de lo común con Ruth (una maravillosa Ingeborg Schöner), habitante de aquel país europeo, perteneciente a la edad madura.

Esta amistad que surge entre ambos nos lleva a presenciar un nuevo tipo de lenguaje universal: el idioma de la solidaridad, ese que se escribe y habla con acciones de compasión, más no así con abstracciones estáticas que no conducen a las sociedades a nada, mucho menos a poder experimentarse y a tratarse como hermanos; el mundo de hoy se traduce en una especie de Torre de Babel sentimental, donde todos se comunican pero nadie realmente se comprende. Ramón y Ruth rompen la frontera, van más allá al ponerse en los zapatos del otro, sus caminares construyen un mejor mundo.

Entre limosnas, lecciones de baile y alguno que otro mal entendido, Ramón/Ruth o Ruth/ Ramón, irán aportando al lenguaje universal de la fraternidad su propio universo, trascendiendo las fronteras y límites de la marginación, la soledad y los sinsabores de la vida.

Ahora bien, ¿qué sucede con el otro lenguaje, ese que tiene que ver con el arte cinematográfico? Pues son tres las virtudes que distinguen a la película de Ramírez-Suárez:

1) Se desmarca del tremendismo visual; es decir, se habla del crimen organizado y la violencia que se vive en algunos sectores de nuestro país, pero se hace evadiendo la presencia gráfica de escenas de asesinatos, amenazas o intimidaciones. Esto beneficia el tono del argumento que muestra el lado amable de la migración.

2) Se opta por un cambio de escenarios. Para esta cinta, Estados Unidos deja de ser el centro del universo y surge Alemania como un personaje importante dentro de la película, ya que detrás de ese lenguaje y medio ambiente fríos, que caracterizan al país germánico, se encuentra una cálida historia de solidaridad entre dos marginados.

3) Dirección de actores de primer nivel. Ya lo había sugerido líneas atrás, pero lo vuelvo a repetir: Kristyan Ferrer se destaca por la frescura y ternura de su Ramón (si la película logra inscribirse en la próxima entrega de los Arieles, le auguro una nominación como actor protagónico a Ferrer). Su contraparte femenina, Ingeborg Schöner o Ruth, soporta y aporta mucho más a la actuación de Ferrer gracias a su compasión, solidaridad y determinación.

También los secundarios le dan mayor presencia y prestigio a la historia: Arcelia Ramírez y Adriana Barraza, del lado mexicano (interpretan, respectivamente, a la madre y abuela del protagonista); y, Rüdiger Evers (el simpático investigador musical) o Franziska Kruse (la linda cajera de la tienda donde Ramón compra sus cosas), por parte del lado alemán.

Sin embargo, la música me parece ciertamente reiterativa y, en ocasiones, hasta cursi. Respecto al final del largometraje, me parece que se hubiera optado por algo más congruente, más a tono con el agradecimiento verdadero que pudiera sentir Ramón hacia el personaje de Ruth, pero bueno, el desenlace no demerita una obra que le habla al público, un público que, al menos en la función a la que asistí, lo percibí realmente contagiado por la "chispa" de la película.

El cine amable y el lenguaje de la solidaridad, consolidados mediante el idioma del séptimo arte nacional y la lente de Ramírez-Suárez. No dudo, ni por un instante, que el buen resultado que tenga la cinta en taquilla tendrá que ver con “el boca en boca” de la gente, su mejor espectador.


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