Estas son las 10 mejores fotografías de 2014, según TIME

La revista TIME seleccionó las mejores fotografías de 2014. Son imágenes que, por su contenido social, relevancia periodística y composición fotográfica son consideradas como la mejor representación de este año que concluye.

Aquí la recopilación: 



Whitney Curtis. Ferguson, Mo. Agosto 11, 2014.

La imagen tomada por Whitney Curtis, muestra a un hombre con los brazos en alto mientras que tres oficiales se acercan a él. A raíz de la muerte del joven Michael Brown a manos del policía Darren Wilson, los movimientos por la lucha de la igualdad racial en el suburbio de St. Louis y otras ciudades de Estados Unidos se han intensificado. Curtis tomó la fotografía el 11 de agosto cuando acudió a una de las manifestaciones tras la muerte del joven de 18 años. Ahí escuchó el sonido de latas de gas siendo lanzadas hacia donde se encontraba el joven fotografiado, Rashaad David, con un pequeño grupo. Curtis comenta que era evidente la tensión racial en St. Louis. "Me di la vuelta y me alejé del grupo para fotografiar la presencia policiaca, que había aumentado considerablemente desde la noche anterior. Algunos oficiales estaban en posición táctica sosteniendo sus armas (...) me tomó un momento darme cuenta que la policía me había disparado con una bala de goma".

time02.jpg



Daniel Berehulak. Monrobia, Liberia. Septiembre 5, 2014.

Con una de las epidemias más fuertes de los últimos tiempos, Berehulak se dio a la tarea de documentar a través de imágenes la situación que se vivía del ébola en Liberia. El trabajo fue realizado para el New York Times y pone en evidencia lo devastadora que puede llegar ser una enfermedad de su tipo. James Dorbor (8) luchaba contra la enfermedad mientras su padre trataba de darle algo de agua. Las horas pasaron y el niño comenzó a convulsionarse; la ayuda tardó 20 minutos en llegar. "Pienso en James convulsionándose y nadie que pudiera hacer algo, y después ver a un padre experimentar la muerte de su hijo que llegó abruptamente. ¿Qué si hubieran atendido a James antes? Esos recuerdos me persiguen al día de hoy".

time03.jpg


Ross McDonnell. Kiev, Ucrania. Enero 25, 2014.

Un año sumamente complicado para Ucrania, durante el cual McDonnell se encargó de documentar la violencia de dicho país a través de fotografía fija y en movimiento. Las imágenes muestran un país que se había tornado sumamente violento; en la foto se observa el hielo y fuego visto desde el interior de un camión. "El golpeteo de palos sobre metal es el único ruido que puedo recordar de ese sábado en la calle Hrushevskoho".

time04.jpg

Tomas van Houtryve. Lake Oroville, California. Noviembre 25, 2014.

Este fotógrafo ha estado trabajando en un proyecto acerca del impacto que no es visible de los ataques por drones americanos en tierras lejanas. Desde hace un año ha viajado de cosa a costa, tomado fotografías vistas desde el cielo. Con esto busca dar a conocer cómo la fotografía tiene cada vez más la función de arma (ya sea para espiar, detectar y matar) que el uso original como es el de retratar o utilizarla con fines artísticos o periodísticos. "¿Queremos ver a estas máquinas robóticas escaneándonos las caras (...) o queremos que documenten la belleza, monumentos históricos (...) como muchos fotógrafos humanos han hecho desde la invención de la cámara?".

time05.jpg

Massimo Sestini. Mar Mediterráneo. Junio 7, 2014.

El mes de junio, Sestini acompañó a una embarcación de la Armada Italiana en un recorrido que tenía la misión de rescatar a los migrantes que viajaban en las aguas peligrosas del Mediterráneo. La fotografía tomada en picada, muestra la desesperación y el riesgo que miles de personas del Este de África están dispuestas a pasar con tal de encontrar una vida mejor en Europa. "Había cientos de personas moviendo sus brazos, mirándonos y llamándonos. Podías ver su desesperación y luego su felicidad por ser salvados. No es algo que pase todos los días".

time06.jpg

Tyler Hicks. Gaza. Julio 16, 2014.

La fotografía de Hicks demuestra los conflictos bélicos que han acabado con la vida de miles en Medio Oriente. Se puede observar a un hombre que carga a una de las víctimas, mientras otra yace frente a él. El fotógrafo escuchó una explosión mientras estaba en su hotel, niños que se encontraban en el lugar corrieron hacia la playa. Mientras tanto Hicks corrió a tomar su cámara cuando otra bomba israelí fue lanzada. "Los niños estaban ahora muertos y yacían sin movimiento en la arena".

time07.jpg

Moises Saman. Montañas de Sinjar, Irak. Agosto 12, 2014.

Mientras Saman estaba en una misión de la revista TIME, para fotografiar la situación de los yazidis, miles de personas de la minoría religiosa quedaron atrapadas en la montaña Sinjar al Norte de Irak. Saman, junto con otros periodistas subieron a un helicóptero para documentar la ayuda. Con 39 personas a bordo, tras el rescate de unos cuantos, el helicóptero se estrelló. El piloto murió y muchos más resultaron heridos, sin embargo Saman continúo haciendo su trabajo.

time08.jpg

Nikita Dudnik, Novosibirsk, Rusia. Julio 12, 2014.

La imagen muestra el hielo durante una tormenta en Novosibirsk, Rusia. En la fotografía se observa cómo la gente busca salir rápido del agua cuando el hielo comienza a caer. El fotógrafo amateur, de tan sólo 20 años de edad, tomó la fotografía un día muy caluroso en Siberia. "Cuando llegamos ahí el clima tomó un cambió dramático, y cuando llegamos al agua, un viento muy extraño comenzó".

time09.jpg

Jérôme Sessini. Torez, Ucrania. Julio 17, 2014.

El accidente del vuelo 17 de Malaysia Airlines, fue uno de los sucesos que sorprendió e impactó a miles este año. En julio el fotógrafo de Magnum, Sessini, se encontró en la escena cuando presuntamente un avión militar había caído, en el camino supo que se trataba en realidad de un vuelo comercial. La imagen muestra la situación terrible en la que uno de los pasajeros aún se encontraba ajustado al asiento. Lo más cerca que el fotógrafo estuvo de la escena es la que se observa en la fotografía. "Estuve ahí con otros dos fotógrafos y en el camino de regreso al auto no hablamos. Era una escena muy difícil de procesar (...) Nada puede prepararte para una escena de ese tipo. Es una de las más violentas que he visto".


time10.jpg

Ellen DeGeneres. Hollywood, California. Marzo 2, 2014.

La famosa selfie, tomada durante la ceremonia de los Premios Óscar se convirtió en la fotografía más retuiteada de la historia. En tan sólo una hora había excedido el millón de retweets, alcanzando a la fecha más de 3.36 millones. Ellen comentó que la fotografía inició como una broma hacia la actriz Meryl Streep, y supuso que serían muchos más los actores que se integrarían por lo que le pediría a ésta que la tomará. Sin embargo fue el actor Bradely Cooper quien insistió en tomar la fotografía, logrando así la selfie más famosa de la historia.

Lou Reed entra al Salón de la Fama del Rock And Roll


El gran Lou Reed, padre del rock alternativo y líder de The Velvet Underground, y la banda de pop punk Green Day pasarán a integrar el selecto club de miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll.

Además, la Rock and Roll Hall of Fame Foundation concedió en la tarde del martes el premio a la excelencia musical a Ringo Starr, el último Beatle en sumarse como solista, e incluyó también entre sus futuros integrantes al cantante de soul Bill Withers, The Paul Butterfield Blues Band, los rockeros Joan Jett and the Blackhearts y el cantante de blues Stevie Ray Vaughan con su banda, Double Trouble.

Los nuevos miembros del Salón de la Fama "encarnan el impacto del rock and roll en los últimos 50 años y que continúa hasta nuestros días", señala la fundación en un comunicado. Además, el quinteto de R&B The "5" Royales recibirá el galardón de influencia temprana.

Las nominaciones al Rock and Roll Hall of Fame las vota un gremio de 700 artistas, historiadores y miembros de la industria musical. Cualquier intérprete o banda puede ser elegido siempre y cuando hayan pasado 25 años desde la publicación de su primer disco. La ceremonia de ingreso de los nuevos miembros se celebrará en Cleveland el 18 de abril.

Lou Reed, Green Day, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, Joan Jett & The Blackhearts, Bill Withers y The Paul Butterfield Blues Band han sido los elegidos para ingresar en 2015 en el Rock and Roll Hall of Fame, el museo estadounidense dedicado al recuerdo y memoria de los artistas más influyentes del panorama musical. Además, Ringo Starr, baterista de los Beatles, recibirá el Premio a la Excelencia Musical, mientras que el grupo The 5 Royales será distinguido con el Early Influence Award. Las entradas para acceder a la ceremonia, que tendrá lugar el 18 de abril de 2015 en el Public Hall de Cleveland (Esados Unidos), se pondrán a la venta este jueves para el público general. Todos estos artistas cumplen con el requisito principal: llevar en activo al menos 25 añosTodos estos artistas cumplen ya con el requisito principal de llevar en activo al menos 25 años desde la publicación de su primer trabajo. De los inicialmente nominados, se han quedado fuera en esta ocasión (tras la votación del jurado y el público) Nine Inch Nails, Sting, The Smiths, Kraftwerk, Chic, The Marvelettes, The Spinner y War. En la pasada edición, Nirvana, Kiss, Peter Gabriel, Hall And Oates, Cat Stevens y Linda Ronstadt fueron los nuevos nombres que entraron a formar parte del Rock n' Roll Hall of Fame, en una ceremonia que tuvo lugar en el Barclays Center de Brooklyn (Nueva York). Ilustres como U2, AC/DC, Led Zeppelin, Ramones, Beatles, Rolling Stones, Bruce Springsteen, David Bowie, Metallica, R.E.M., Rolling Stones, Beach Boys, Guns n' Roses y Red Hot Chili Peppers, entre muchos otros, reciben con los brazos abiertos a los nuevos miembros de este Rock n' Roll Hall of Fame.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/2326589/0/lou-reed/green-day/rock-and-roll-hall-of-fame/#xtor=AD-15&xts=467263
Quienes estuvieron nominados, pero se quedaron fuera en esta ocasión están, The Smiths, Nine Inch Nails, Chic, N.W.A, Sting y Kraftwerk.


La extraordinaria creatividad de Wes Anderson


Por Daniela Ramos García |


Esas veces que te acercas a un nuevo director de cine, deben ser de alguna forma inolvidables, así fue como me pasó con Wes Anderson. Y es que fui en un desorden filmográfico, para que acabara con dos de las producciones que más me han fascinado y sobre todo gracias a una persona muy especial.

Recuerdo tantas anécdotas con las películas de este director y es que la primera que vi fue en un cine en Madrid. Fue la única que estaba traducida al español y no doblada, como la mayoría de los films en ese país. Moonrise Kingdom (2012) no sólo destaca una realidad simple y gastada de Estados Unidos como son los exploradores, sino que la hace muy peculiar, no por nada en 2012 obtuvo una nominación al Óscar por Mejor Guión. Los personajes se centran en niños que experimentan sentimientos y situaciones como 'el primero amor' y los primeros acercamientos humanos; además de la diversión que gira en torno a estas situaciones, la película va tomando sentidos diversos por la grandiosa fotografía, los perfectos personajes y sobre todo la presencia de Bill Murray (como en todas las películas de este director, escritor y productor).

Mostrando Moonrise-Kingdom-wallpapers-overallsite.jpg

La segunda película que vi después de dos años fue El gran hotel Budapest (2014), película que no sólo me enamoró por la historia y la fotografía, sino por la cocina y repostería que es tan notable en la cinta. Además hay una cantidad de coincidencias bizarras donde se ve una clara influencia de México, la literatura y la gastronomía. Esta comedia parte de una historia que al mismo tiempo contempla cajas literarias dentro de una misma -que es la película-, y no sólo te mantiene atento sino que te envuelve en toda la trama a partir del personaje de un legendario conserje del famoso hotel que conocerá a un trabajador que al igual posee una personalidad única. El robo de una pintura y la amañada fortuna de una familia rica y poderosa es lo que hace estallar esta historia.

http://voices.nationalgeographic.com/files/2014/03/the-grand-budapest-hotel-uk-quad-poster.jpg

Por otra parte, The Life Aquatic (2004) fue la penúltima película de mi 2014 de este grandioso cineasta. La historia gira alrededor de Steve Zissou (Bill Murray), un director y productor de documentales de la vida salvaje que posee un gran buque y además, una flotilla que ha adoptado como familia: su esposa -que es el cerebro de la industria en altamar- y la aparición de un hijo desterrado. La belleza de esta producción está en cómo se cuenta la historia, la interpretación precisa de cada personaje y sobre todo, los elementos únicos que la caracterizan; como el submarino amarillo, los niños y la crítica hacia uno mismo.

Mostrando The Life Aquatic.jpg

Finalmente disfruté una noche fría de diciembre junto al calor humano de Ade, Viaje a Darjeeling (2007), una película que se ha vuelto de mis favoritas en el mundo. La historia de tres hermanos, con personalidades tan diferentes en un viaje precisamente en el Darjeeling, un famoso tren en la India. La odisea desencadena una serie de circunstancias que los lleva a unificarlos como compañeros de vida, además de que aprenderán a comprenderse y sobre todo, a enfrentar el problema de su madre y la pérdida de su padre; situación que los marcó de por vida. Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwartzman son los protagonistas de la historia que no sólo te enamorará por sus personajes tan peculiares, sino por ellos mismos como actores. A través de esta historia podrás recorrer una pequeña parte de la cultura hindú, los problemas de hermanos y sobre todo el valor de siempre estar cerca de los nuestros.





*******************************
La autora: Daniela es egresada de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Ha escrito desde hace 10 años en suplementos de música y cultura. Co-Editora en PueblaDos22 y medios electrónicos. Editora en Sexenio. Experiencia en Armenia, Colombia y España.

Poe, Lovecraft, Shelley y Stoker en una reunión desde el purgatorio



¿Se imaginan una reunión entre Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Mary Shelley y H.P. Lovecraft, en la que cuentan historias que nunca han escrito? Pues ahí les va The Gathering, una película dirigida por Jon Keeyes que empezará a rodarse en mayo del 2015.

Sobre el proyecto, su director comenta en entrevista con Fangoria:
“Durante una noche de Halloween, el Diablo reúne en el purgatorioEdgar Allan Poe, Bram Stoker, Mary Shelley y H.P. Lovecraft para que presenten las mejores historias que nunca han contado. La idea es que, el que tenga la mejor historia, puede irse del purgatorio para siempre. Hemos tratado de darle un giro a la esencia de las historias por las que son conocidos. Así que Stoker cuenta una historia de un vampiro, pero no es sobre Drácula. El relato de H.P. Lovecraft es parecido a Re-Animator en la era Victoriana.”
El papel del Diablo es interpretado por Sean Pegg; el de Poe, por Jeffrey Combs; el de Lovecraft, por David Naughton y el de Bram Stoker, por Doug Bradley. ¿Les suenan estos actores?

Re-Animator-Feat-Image
Jeffrey Combs en Re-Animator
DAVID
David Naughton en American Werewolf in London
doug-bradley-pinhead
Doug Bradley en Hellraiser
 “Nos hemos acercado a la idea que cómo serían estos escritores, durante todos estos años posteriores a su muerte. Tienen una ligera sensibilidad a lo moderno, como si se hubieran mantenido al tanto de los cambios estando en el purgatorio, conservando sus personalidades y los matices que tendrían en la época que vivieron. Así que hay muchos dimes y diretes y rivalidad.”- Jon Keeyes para Fangoria.
The Gathering no sólo nos presenta una reunión entre grandes escritores, sino que ofrece un reparto con grandes intérpretes del cine de terror, que incluye figuras como Udo Kier, Clint Howard, Robert Englund, Lin Shaye, Ashley Laurence, Gunnar Hansen, Bill Moseley, Debbie Rochon y William Sadler.

robert
Robert Englund
leatherface
Gunnan Hanser
bill
Bill Moseley como Chop Top

Vía Morbidofest.com

'Birdman' de González Iñárritu va por 7 Globos de Oro


Vía Periódico Occidente |

El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu y su más reciente película, Birdman, caminan con paso seguro rumbo a los Óscares, luego que la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood ha anunciado los nominados a los Globos de Oro, en una ceremonia en la que dicha cinta ha sido la gran triunfadora con hasta siete nominaciones, dos nominaciones más que Boyhood las dos grandes favoritas para la 72 edición de los Globos de Oro.

El film del mexicano optará al premio de mejor comedia o musical, así como mejor actor de comedia (Michael Keaton), mejor actor secundario (Edward Norton) y mejor actriz secundaria (Emma Stone). Iñárritu se hizo con nominaciones a mejor director y guión, y su compatriota Antonio Sánchez logró la candidatura a mejor banda sonora.


Boyhood fue la dominadora en las categorías de drama cinematográfico y parte como favorita para el premio de mejor película, mientras que Patricia Arquette y Ethan Hawke lograron sendas nominaciones como mejor actriz y actor de reparto, respectivamente. La cinta también obtuvo recompensa en la categoría de mejor director y mejor guión, ambos por el trabajo de Richard Linklater.

Los actores Kate Beckinsale, Jeremy Piven, Peter Krause y Paula Patton fueron los encargados de leer la larga lista de nominados para la gala que tendrá lugar el próximo 11 de enero en Los Angeles y estará de nuevo presentada por Tina Fey y Amy Phoehler.

El trabajo de Iñárritu no suele pasar desapercibido para los miembros de la HFPA que ya en el año 2000 nominaron su ópera prima Amores Perros como mejor película de habla no inglesa y volvieron a elegir para esa categoría su drama Biutiful en 2011, aunque sin duda el mayor éxito hasta la fecha del realizador en los Globos de Oro fue Babel (2006).

Aquella cinta de historias entrelazadas protagonizada por Brad Pitt, Cate Blanchett y Gael García Bernal logró 7 candidaturas aunque terminó por obtener solo un triunfo, eso sí, el más importante, el de mejor película dramática.

Iñárritu optó entonces al galardón de mejor director por primera vez y se convirtió así en el único realizador latino hasta entonces en obtener esa nominación, una exclusividad que terminó en diciembre de 2013 cuando se anunció la candidatura de Cuarón por dirigir Gravity. Cuarón tuvo mejor suerte que Iñárritu y se llevó la presea que en enero de 2007 se le escapó a su colega, quien vio cómo Martin Scorsese se imponía por Infiltrados.


Este año, Iñárritu tendrá igualmente una dura competencia con Richard Linklater (Boyhood) como principal contendiente.

El resto de los nominados en esa categoría son Wes Anderson (El gran hotel Budapest), Ava Duvernay (Selma) y David Fincher (Perdida). En la categoría de mejor guión vuelve a repetirse el pulso entre Birdman, Boyhood, El gran hotel Budapest y Perdida, al que se suma The Imitation Game.

En caso de ganar, Iñárritu compartiría honores con los argentinos Armando Bo y Nicolás Giacobone, sus colaboradores desde que la disputa del cineasta con el guionista Guillermo Arriaga terminó por deshacer el tándem que estuvo detrás de Amores Perros, 21 gramos y Babel. Bo y Giacobone ya coescribieron Biutiful con Iñárritu, y repitieron esta vez, un equipo al que se sumó para la ocasión el autor teatral estadounidense de raíces armenias Alexander Dinelaris.

Establecido en Los Ángeles, lejos de su Ciudad de México natal, "el negro", como se conoce a Iñárritu, es junto con Cuarón y Guillermo del Toro, el referente del talento mexicano detrás de las cámaras en el Hollywood actual donde los tres fundaron su propia productora, Cha Cha Cha.

En estos momentos, el realizador se encuentra enfrascado en su próximo largometraje, The Revenant, una historia de venganza que dirige con su propio guión adaptado de la novela homónima de Michael Punke y que protagoniza Leonardo DiCaprio. La cinta se encuentra en estos momentos en cartelera y te presentamos aquí algunos datos interesantes:

La película

Esta cinta es la primera comedia del cineasta mexicana, con un humor negro. Sobre ella el director señaló: "Después de tantos dramas intensos necesitaba un poco de chile picante mexicano". El ganador del Oscar, Emmanuel "El Chivo" Lubezki (Gravity, The Tree of Life) está a cargo de la fotografía de Birdman, mientras que el propio Iñárritu fue co guionista y co productor de la cinta.

Trama y reparto

Michael Keaton (Beetlejuice, Batman y nominado al Globo de Oro porLive from Baghdad) protagoniza el filme en el papel de Riggan Thomson, un actor que, tras vivir años de gloria gracias a las cintas sobre el superhéroe Birdman, ahora se encuentra en declive y ocupado en montar una obra en Broadway (basada en el relato de Raymond Carver De qué hablamos cuando hablamos de amor) con la que pretende relanzar su carrera. El reparto también incluye a figuras como Zach Galifianakis, Edward Norton, Andrea Riseborough, Amy Ryan, Emma Stone y Naomi Watts.

El protagonista

Respecto a trabajar bajo la dirección de González Iñárritu, Michael Keaton expresó: "Yo estoy muy contento de estar trabajando con él. Es la película más difícil que he tenido que hacer en el mejor sentido que se me pueda ocurrir. Hasta me doy nauseas de la cantidad de cumplidos que le aviento, pero no hay palabras suficientes para describir lo grandioso de la experiencia. Ha sido extraordinariamente difícil hacer la película".

Concepto

La cinta, de dos horas de duración, fue rodada bajo el concepto de varios planos secuencia (tomas sin cortes durante un tiempo considerable), característica que representó un reto para el realizador. "Estaba aterrado, pero pensé que si después de tantos años no hacía algo que me aterrara, significaría que estaba muerto", expresó Iñárritu hoy en Venecia. "La fragmentación del espacio y el tiempo son la base del cine. Aquí no ha habido oportunidad para esconder ni manipular nada. Lo que ves, es verdad", agregó.

Presencia internacional

El filme inauguró la 71 edición del Festival de Cine de Venecia, donde fue aclamado por la crítica, pero este no es el único evento cinematográfico donde se presente la película, ya que será el encargado de cerrar las actividades del Festival de Cine de Nueva York.

Crítica

La crítica ya elogió la cinta, así como la actuación de Michael Keaton: La revista Variety etiquetó su actuación como "el regreso del siglo", mientras que el Daily Telegraph británico calificó la película como "un cine de categoría, espectacular, protagonizado por estrellas". Por su parte, The Hollywood Reporter escribió: "Birdman vuela muy, muy alto. (...) Un reparto ejemplar, encabezado por Michael Keaton en un papel claramente autorreferencial sobre una ex estrella de cintas sobre superhéroes, en una desesperada necesidad de legitimar su regreso, cumple plenamente las demandas planteadas por el director Alejandro G. Iñárritu, como ahora firma su nombre". Aquí el tráiler de la película.

Ya está aquí el primer tráiler de... ¡¿El Principito?!



¿A alguien más le dio un ataque de nostalgia?

Se lo tenían bien escondidito, pero hace unas horas Universal dio a conocer el primer avance de la película animada 'El Principito', cinta basada en el clásico de Saint-Exupéry que marcó la niñez de muchos de nosotros y nos sumergió por primera vez al mundo de la literatura.

El filme será producido por Leonardo DiCaprio y se estrenará a nivel mundial el 7 octubre de 2015. En su versión en inglés contará con las voces de grandes actores como James Franco, Marion Cotillard, Benicio del Toro, Jeff Bridges y Ricky Gervais. Les dejamos el trálier oficial en su idioma original.

Letrinas: ¿A dónde van los trenes? Una segunda parte


Crónicas a Contracorriente | Por Lino | 

Lo miré de reojo y sentí una inmensa lástima. Sus ojos estaban rojos como si estuvieran a punto de saltar fuera de las cuencas oculares; su hocico lastimado, lleno de un color oscuro, provocaba que su rostro pareciera estar sucio. Mientras caminábamos hacia mi lugar de trabajo, observé  cómo sostenía las solapas de su saco, lo que me pareció le daba una apariencia de estar desposeído, abandonado… José se llamaba aquella triste piltrafa. Nos habíamos conocido ya hace bastante tiempo cuando por razones oscuras (cosas del sindicato y aquellas estupideces) él había ingresado al lugar donde yo trabajo atendiendo cualquier tontería que a nuestros jefes se les ocurriera sólo para reafirmar su poder. José me odiaba con un odio secreto y profundo y yo lo sabía perfectamente. Nuestra relación siempre había sido así desde el principio y nunca se había alterado hasta aquel día que, decidido a romper con mi indiferencia hacia aquellas miradas enojadas de José y sus palabras insulsas al yo pasar cerca de él, lo tomé del brazo y lo miré de frente sólo para decirle: “Toma, ten diez pesos, ve y comprate un café o una torta. Tómalo, anda”. Lo que siguió en realidad no tenía por qué ser así pues aquella pequeña mierda tuvo la peor de las reacciones que generaron consecuencias terribles… Sentí el golpe apenas sobre mi ojo y yo, en un acto reflejo, no tuve más remedio que impactar sus sucios testículos con mis hermosas Dr. Martens; una vez sofocado, lo que siguió fue inminente: mis pies fueron directo a su rostro. Tendido, José veía hacia la pared blanca con la mirada perdida, mientras yo seguía golpeándolo, hasta que alguien me detuvo y  por último sólo tuve la oportunidad de escupirle el rostro. José lloraba y, a pesar de todo, yo no dejé de sentir lástima por aquel error humano. Me dieron ganas de abrazarlo y llorar junto a él, decirle algo como por ejemplo: “No llores, hasta la peor de las escorias no se merece esta vida tuya, ven, vayamos lejos, yo puedo disparar sobre tu cien, pero no llores, yo lo haré por ti”. No dejé de pensar en aquel triste hombre mientras yo trabajaba en las estupideces que a mí me corresponden. 

Sin duda aquel día la tristeza se abotargó en mi gran corazón, formado a base de ejercicio cardiovascular de alto rendimiento. José, sin embargo, contra todo pronóstico, se acercó más tarde para pedirme una disculpa, lo que en mí provocó un gran aullido que le pidió que se largara a tomar por el culo. Pobre José tan triste caminó hacia su guarida en donde todo el día, con la cabeza baja, no dejó de escuchar a Miguel Bosé y Pimpinela. Lo entendí entonces muy claro todo: José era lo que yo más odiaba en el mundo y hasta entonces caía en cuenta que aquellas camisas suyas, Wekend, metidas en sus pantalones Cimarrón me provocaban una cólera indecible . Maldito joven viejo, pensé, y a partir de ahí no hubo más razón para estar triste, por lo que, bien decidido, al terminar el día me dirigí a tomar cerveza al Bar 10 donde me encontré con una sorpresa: el dueño del lugar, un enano narizón con bíceps bien formados de gimnasio, mostraba la pantalla de su celular a unos burócratas alcohólicos, clientes profesionales, mientras les preguntaba: “¿En serio? ¿De verdad existen pitos así? ¿Cuántos pitos así les entran en su boca?”. Se refería a la imagen que proyectaba el celular: un zoom in a una verga erecta. Mi respuesta fue inmediata: “Peter North. El maestro. Ese pito sólo a usted y a la diosa Nikki Tyler les puede entrar”. Su mirada me fulminó y yendo hacia mí me dedico un efusivo abrazo, mientras con su mirada aguda me replicó: “Bill Bailey, idiota, el amo de las rajas púberes como la tuya”. Sabía a la perfección que aquello se trataba de un error, por lo que no me quedó más remedio que subrayar: “Peter North, definitivo, pero no entraré en una discusión acerca de esto contigo, enano”.  Su mirada se avergonzó entonces y, con el ego pornógrafo destruido, no alcanzo a contestar algo coherente que siguiera con el hilo de nuestra conversación, por lo que tuve que escuchar toda una cátedra incipiente sobre  los penes del  mundo de la pornografía que yo sabía a la perfección: desde Ron Jeremy hasta Shane Diesel, pasando por nuestras pornstars mainstream favoritas, hasta la nueva sensación, Maritza, de aquellas fugaces cintas del porno mexicano, tan carente de producción y lleno de morbo de hoteles de paso, donde las púberes tímidas cabalgaban presurosas. Cuando paró de hablar el enano caí en cuenta de que en todo aquel tiempo perdido no había dejado de pensar en lo que sería de Nikki Tyler, aquella belleza que por mucho siempre supero a Nina Mercedez, a la misma Jenna Jameson y a Stacey Valentine, con quienes mucho tiempo trabajo en la productora de Jenna… ¿Qué había sido de aquel porno? ¡qué había sido de mi vida, entonces! Lo gonzo me había alcanzado y yo era algo así como un Lex Stelle lleno de fetiches incontrolables. Sin duda me había vuelto un enfermo y el viagra. para entonces, era necesario en cualquier situación, pero en fin, eso pues no importaba mucho porque para mí era claro que lo importante al final era atender mis necesidades más primitivas sin caer en aquellas complejidades del softcore que hasta los doce años me habían satisfecho. Efectivamente: lo de hoy es lo gonzo, respondí muy atinadamente en mi mente. Bella fragmentación: hermoso pastiche de nuestra época. Cuando muy cabalmente dejé de razonar con mi agil mente, pedí al enano dos cervezas que tomé con rapidez mientras en el aparato televisor una gorda Gloria Gaynor repulsivamente cantaba su éxito de la sobrevivencia que para entonces parecía una broma. “Esa Gaynor está más muerta que un cadáver”, me oí decir; los presentes burócratas entonces me miraron como diciendo “¡eso qué mierda!”. “Bah, no importa, ustedes qué van a entender: ustedes son los que más apestan a podrido”, dije en voz alta ante aquellos pusilánimes y seguí bebiendo. Cuando estaba por mi décima cerveza, y ya dispuesto a marcharme, la embriaguez había llegado a mí de una manera tan efectiva que entonces ya tenía planeado marchar hacía el lupanar más cercano. Pedí la cuenta, saqué mi tarjeta con cuenta Golden, pagué y marché. Al enano no le di propina; nunca lo he hecho, ese tipo de  cabrones nacieron para atender, para servir, pueden seguir sin mí. Hasta la fecha sigo sin dar propinas y sigo pensando llevarlo a cabo hasta morirme. 

Caminé entonces hacia el bulevar para poder tomar un taxi. Al tomarlo pedí al chofer que me dirigiera hacia el Centro de la Ciudad, donde hice una parada para comer pizza, la cual acompañé con un buen tinto que lo único que provocó fue que me sintiera muy cansado y sin ganas de seguir adelante. ¡Mierda!, dije para mí, ¡tengo que seguir adelante! Apenas era lunes y no podía ser posible que mi juventud estuviera mermando; entonces pagué la cuenta y, ya lleno de efusivos ánimos, caminé hacia los bares de putas. En mi mente no había más: quería practicar el coito y no me importaba otra cosa. La ansiedad entró en mí y caminaba con rapidez por las calles oscuras, y aun transitadas, del Centro. Al llegar al zócalo alguien golpeó mi brazo: un maldito punk vende rosas había pasado y sin importarle mi trayecto, embistió con furia; cuando voltee a mirarlo vi su espalda de apache cubierta por una chaleco de mezclilla sin mangas con un sinfín de parches negros de Eskorbuto, Vómito Nuclear y miles de símbolos anarquistas. Mi molestia alcanzó a mi excitación por querer coger y entonces corrí y preparé un salto, mi pie cayó directo en la espalda de aquella bestia. No le di tiempo de nada. Al caer ni siquiera alcanzó a poner las manos. Aplasté decenas de veces su cabeza. Varios hilillos de sangre corrieron y formaron un charco. La policía de a pie corrió y pensé lo peor, sin embargo me quedé parado sin intentar huir. Al acercarse los policías examinaron al maldito punk y al observar que aún respiraba lo levantaron y nos llevaron a una calle aledaña, donde pasó algo inusitado: “joven, puede marcharse, vemos que usted es un ciudadano de bien, no hace falta ni siquiera cuestionarlo. En cuanto a este otro joven lo vamos a remitir, pinche chamaco ridículo, sabemos que este tipo de cabrones siempre son un problema para la ciudadanía, estamos en eso mi joven –dirigiendose a mí-: en acabar a esta pinche lacra, vaya con cuidado porque se están reproduciendo como cucarachas”. Al marcharme una patrulla se acercó al lugar. Al subir al punk, los policías lo golpeaban en las costillas y discretamente (lo que ellos pensaban era así) le pateaban las espinillas y los tobillos. “Gracias, señores policías, a nombre de toda la ciudadanía, si todos cumpliésemos nuestras tareas cabalmente, como lo hacen ustedes, esta sociedad sería otra, una mejor. Gracias nuevamente”. El episodio acabó rotundamente con mi deseo de chochos, así que sin percatarme caminé sin rumbo. La larga caminata me había echado todo para afuera y ahora sólo tenía una sensación de cansancio y resaca. Debido a esto, pensé inmediatamente en aliviar mis molestias con un par de cervezas más, luego tendría que guardar reposo para ir al trabajo al día siguiente. Pensé, sin razón alguna, en aquel constante cambio de día a día: amanecer, atardecer, anochecer, amanecer otra vez y así hasta el infinito…; lunes, martes… Lunes, martes, por toda la vida. Me pregunté muy hábilmente ¿quién, jodidos, había puestole nombre a los días? Pensé entonces en la posibilidad de vivir en un día sin nombre, puesto que ¡qué mierda significaba lunes o jueves o viernes! ¿Qué relación existía entre un amanecer cualquiera y un nombre determinado, que yo no podía vislumbrar?... Por otro lado, mi estrés aumento cuando pensé en aquel interminable ciclo: ¿Qué día sería el fin de aquello? ¿Un miércoles, un sábado? ¿Sabríamos entonces la profundidad de aquella lógica inverosímil? En esto pensaba, muy magistralmente por cierto, cuando de repente un anuncio neón señalaba una promoción de cervezas al 2 x1 (táctica típica para atraer al proletariado alcóholico y lumpen). Entré.

Mi sorpresa, que no muy a menudo sale a relucir, impactó con una realidad desconocida para mí. Contrario a mi cuasi correcto juicio acerca de los bares de la zona, me encontré con una multitud de jóvenes estudiantes que charlaban entre el alto volumen del aparato de sonido. Conocía aquella música. Agucé el oído y puse toda mi atención a la bocina Cerwin que colgaba, dentro de una reja, en una esquina del lugar. No quería creerlo, pero era cierto: Leonard Cohen sonaba en aquel lugar increíble. En mis viejos tiempo los estudiantes no estábamos en lugares así. Nuestro alcoholismo transcurría en viejas vecindades y casas de Infonavit. Ir a un bar o una cantina era un lujo y no era muy a menudo pues preferíamos la embriaguez sin tener que pagar mucho. Aquello era inusual para mí que había pasado tanto tiempo en bares donde los trabajadores gastaban sus quincenas en botellas baratas. De repente: “No, no mames, el wey más cabrón del mundo es Tarantino: Kill Bill, Perros de Reserva, son obras perfectas. Es un genio.” Se trataba de un joven parecido a un elfo que gritaba ante un grupo de muchachos con pinta de jipis y vagos en medio una veintena de cascos de cerveza. De repente un grito sacudió el lugar: “Neeeel, estás pendejo, te falta para descubrir Old Boy, esa película es la más verga”. Para mis adentros iluminados, pensé en que aquello que escuchaban mis oidos y miraban mis ojos se trataba de lo más terrible que podía haberle sucedido a la historia. Una furia se enconó en mi ser y me alejé no sin antes preguntarme ¿qué errores habíamos cometido nosotros, los estudiantes viejos, para dejar a esta generación tan incongruente y patética? Algo en mí entristeció y al caminar observé mis Levis y mis amadas Martens. El vómito cayó sobre ellas y para mi conciencia digna de premios pensé “Ni duda cabe: somos una mierda”… Paré un taxi y pensé en Leonard Cohen y en Sartre  con aquello de las picinas llenas de mierda, donde nadamos sin saber que salir de ahí da lo mismo. Al llegar a casa me metí a la cama y dormí tan profundamente que ni siquiera oí pasar al tren de cada martes por la madrugada. ¿A dónde irían a parar los trenes? por cierto.

'John Lennon fue asesinado anoche'


El banquete de los pordioseros | Por Rodolfo Popoca Perches |

El martes 9 de diciembre de 1980 llegué a la escuela, estaba…creo que en tercer semestre de bachillerato en la Prepa de Petróleos. Iba vestido de negro, tenía 17 años y para mí era muy importante que todos se dieran cuenta que vestía de luto por la muerte de John Lennon.

Entre mis compañeros ese era el único comentario. A mis amigos y a mí nos gustaba el rock y Lennon era como una especie de gurú. Recuerdo que un amigo a quien apodábamos el Pato, Guillermo Rodríguez, que ahora vive en Las Vegas, Nevada y que se la pasa presumiéndome todos los conciertos a los que asiste, muchos de ellos gratuitos: David Gilmour, Foo Fighters, John Fogerty, Chick Corea, Dave Matthews Band y otros más; me dijo en inglés, lo recuerdo bien: John Lennon was killed last night. Nos gustaba hablar en inglés, como si ese simple hecho nos acercara más a la cultura del rock, de la que definitivamente nos sentíamos parte. Me lo dijo más por compartir lo que traía por dentro que por informarme de algo que él sabía muy bien que yo estaba enterado. “John Lennon fue asesinado anoche”, sí, todos lo sabíamos y nos había golpeado la noticia.

Verdaderamente es complicado hablar de John Lennon, sobre todo por la frecuencia con la que se suele abordar el tema. Al parecer todo mundo tiene algo que decir de este músico de la clase trabajadora nacido en 1940 en el nórdico puerto de Liverpool, en una Inglaterra bombardeada por los aviones alemanes Messerschmitt en la Segunda Guerra Mundial. No sé, posiblemente a este hecho obedece que él se postulara como un estandarte de la paz y que de alguna manera utilizó su posición como imagen pública para, a través de la música, proponer sus mensajes pacifistas. En realidad no sé si John Lennon aprovechó la música como el marco o la justificación ideal para externar su pensamiento, o fue su pensamiento el que lo llevó a hacer música de determinada manera, sobre todo después del rompimiento de los Beatles el 10 de abril de 1970.

No sé, en realidad con Lennon nunca se sabe, su vida estuvo siempre llena de cosas impredecibles, ya ves, su matrimonio con Yoko Ono, que lo sabemos bien, iba en contra de todo pronóstico, incluso en contra de la opinión de sus tres compañeros en el grupo. Había una especie de regla no escrita en la intimidad del trabajo del Cuarteto de Liverpool, no debería haber nadie en el estudio que no tuviera nada que hacer en términos laborales. En las grabaciones eran ellos cuatro, ingenieros de grabación, productor, y en su momento, Brian Epstein, su manager, pero fuera de ese núcleo celosamente cerrado, nadie más podría entrar, mucho menos entrometerse con alguna opinión respecto a cómo deberían ser las cosas en una grabación. John Lennon rompió esta regla no escrita metiendo a su esposa Yoko a las sesiones de grabación, lo que incuestionablemente tensó mucho el trabajo al interior del grupo y, que para muchos, fue la razón del rompimiento del grupo más grande en la historia del rock. Yo no lo creo así, lo veo diferente, me parece que los egos de Paul McCartney y John Lennon eran demasiado grandes para caber en el mismo lugar al mismo tiempo, y menos aún, en el mismo proyecto de trabajo. Era una situación insostenible, por otro lado, George Harrison y Ringo Starr exigían sus espacios para sus composiciones, pero el dueto de compositores más fértil del rock, no estaba dispuesto a permitir un margen mayor al ofrecido hasta ese momento. Los Beatles terminaron simplemente porque era imposible continuar, las ambiciones de los cuatro los llevaron a buscar sus opciones en el terreno solista.

Como sabemos, Lennon estuvo voluntariamente en el exilio del estudio de grabación durante cinco años, de 1975 hasta 1980, cuando regresó a la escena con su disco Double Fantasy, pero en esos primeros cinco años de trabajo en solitario editó algunos de los discos más interesantes de los años 70’s logrando verdaderos himnos generacionales, tales como Mind Games, Give Peace a Chance, Dream Number Nine, y por supuesto, Imagine, todo un ícono en la historia del rock.

Después de su regreso, cuando todo parecía retomar el camino que los melómanos deseábamos, llegó un hawaiano de nombre Mark David Chapman para jalar un gatillo en la puerta del edificio Dakota en la Isla de Manhattan, en la ciudad de Nueva York. Esos disparos se incrustaron justo en el cuerpo de John Lennon, era el lunes 8 de diciembre de 1980. Yo, con mis 17 años de edad, estaba viendo aquella serie policiaca de la que era un ferviente seguidor, lo sigo siendo en realidad, Starsky & Hutch. La programación se interrumpió para dar la noticia. Después de haber conmocionado al mundo con esta información, la serie continuó como si nada hubiera pasado. Yo apagué la televisión, no terminé de ver el programa, corrí a la recámara de mis papás, me paré en la puerta y les dije: Acaban de asesinar a John Lennon.

No recuerdo lo que sucedió después, pero sí recuerdo que durante los próximos días, no sé cuántos, me pasé escuchando todos los discos que tenía de él. Ya pasaron muchos años y la voz de Lennon sigue suplicando lo mismo, parece que su voz cobra justo ahora mayor vigencia: Give peace a chance, Dale una oportunidad a la paz.


rodolfo_popoca@hotmail.com

Paddington

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

"Paddington" cuenta la historia de un oso originario de Perú, que vive con sus tíos, pero que por azares de la naturaleza tiene que buscar un nuevo hogar emprendiendo un viaje hacia Inglaterra. Allí conocerá a los Browns, un peculiar clan londinense que lo albergará mientras encuentran a un explorador que marcó a la familia del oso años atrás y que les había prometido un cálido recibimiento cuando lo visitaran en el Reino Unido.

La cinta, dirigida y coadaptada por Paul King, se basa en la historia original escrita por Michael Bond, sobre un oso bonachón, de gorra roja y saco azul, amante de los sandwiches de mermelada, que se mete en diferentes dificultades debido a su ingenuidad, su constante curiosidad, algo de torpeza y una taxidermista obsesionada con él que lo quiere cazar para reivindicar un turbulento pasado generacional.

El inicio de la cinta "Paddington" es algo flojo pero conforme avanza el metraje va marcando cierta diferencia, logrando destacarse sobre el promedio de las cintas dirigidas al público infantil o al público familiar. Esto es gracias al atento cuidado en sus detalles y a su fino diseño de producción.

Las atmósferas visuales de la película recuerdan un tanto a las maquetas utilizadas por Wes Anderson para sus filmes así como a las narrativas de "Amélie" o los efectos visuales (aunque de manera modesta) de "Harry Potter". Quizá esto último se deba a que el productor principal de la cinta en cuestión es David Heyman, responsable de las producciones centradas en el mago con anteojos y estudiante del Colegio de Hogwarts.

"Paddington" sirve también como un producto para analizar los dos tipos de comedia generados por los ingleses. Por un lado podemos percibir el humor físico o slapstick, muy recordado en aquellas historias protagonizadas por Laurel y Hardy en "El Gordo y El Flaco" o, más recientemente, implementado por el actor británico Rowan Atkinson en series como "Mr. Bean" o películas como "Johnny English".

Por otro lado, encontramos el humor sarcástico o lleno de ironía con ciertos dejos de fineza, algo que ha caracterizado a las mejores comedias británicas de los últimos años. Es este último tipo de humor el que mejor le funciona a "Paddington" porque, como alguna vez una productora de programas de radio para infantes me comentó -con mucho tino, fundamento y razón- "a los niños no se les debe hablar como seres poco inteligentes, sino como a sus similares, los adultos, con un lenguaje natural y franco". "Paddington" lo logra; lástima que no se estrenó en Navidad o Año Nuevo para que más gente conociera la historia de este simpático y tierno oso que emana un interesante mensaje de solidaridad con el migrante.

La Muestra Internacional de la Cineteca llega a Aguascalientes


Del 11 al 23 de diciembre se proyectarán 13 cintas de la 57° Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional en las instalaciones del Museo Descubre.

El cine de arte llega a Aguascalientes con la proyección de la 57° Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional. Se trata de 13 producciones pertenecientes a 14 países, todas cintas multipremiadas alrededor del mundo en los principales festivales cinematográficos -incluyendo el Festival de Cine Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín-.

Sin duda es una gran oportunidad para que los amantes del séptimo arte nos demos vuelo con películas que difícilmente llegarán a las salas de los consorcios comerciales y además a muy bajo costo, ya que el precio del boleto será de 30 pesos general y 15 pesos para docentes, alumnos y adultos mayores con credencial.

Las funciones serán en las flamantes instalaciones del Museo Descubre; en el Auditorio serán a las 12:00 horas y en el Domo Imax a las 18:00 y 20:30 horas.

Recomendamos ampliamente Sólo los amantes sobreviven (Jim Jamrmusch, 2013), historia pocamadre de vampiros llena de referencias culturales y por supuesto, la cinta Sueño de Invierno del turco Nuri Bilge Ceylan, ganadora del premio Palma de Oro del Festival de Cine de Cannes 2014.

Acá todo el programa.

11 Adiós al lenguaje Jean-Luc Godard (EUA) Festival de Cannes: Premio del Jurado
12 Cenizas del pasado  Jeremy Saulnier (EUA)  Cannes Film Festival 2013: PREMIO FIPRESCI;
13 Conducta Ernesto Daranás (Cuba) 17.º Festival de Cine Español de Málaga: Biznaga de Plata
14 Dos días una noche Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne (Bélgica) Gran Premio de la Sociedad de Cinéfilos del Festival de Cine de Cannes 2014
15 Fuerza Mayor Ruben Ostlund (Suecia/Dinamarca) Premio del Jurado en una cierta mirada en el Festival de Cannes 2014
16 Güeros Alonso Ruispalacios (México) Mejor Ópera Prima en Festival Internacional de Cine de Berlín
17 Ida Pawel Pawlikowski (Polonia) Mejor película Festival de Cine de Londres 2014
18 Leviathan Andréi Zviáguintev (Rusia) Mejor guión en Festival de Cannes 2014
19 Mapa a las Estrellas David Cronenberg (Canadá) Mejor actriz en Festival de Cannes
20 Mommy Xavier Dolan (EUA) Premio del Jurado Festival de Cannes
21 Sólo  los Amantes Sobreviven Jim Jamrmusch (Reino Unido) Premio especial del Jurado Festival Internacional de Cine Cataluña 2013
22 Sueño de Invierno Nuri Bilge Ceylan (Turquía) Palma de Oro y Premio FIPRESCI 2014
23 Tan Negro como el Carbón Diao Yi’nan (China) Oso de Oro por mejor película en Festival Internacional de Berlín


© Copyright | Revista Sputnik de Arte y Cultura | México, 2022.
Sputnik Medios