'Cuando te habla Julio Scherer, es como si Zeus te hablara desde el Olimpo': Juan Villoro

Ciudad de México, 8 de enero (SinEmbargo).– La muerte de Julio Scherer García en la víspera dejó huérfano al periodismo combativo y crítico que ha perdido así una figura irrepetible, maestro de reporteros y él mismo hasta el final un soldado de la información.

“Cuando te habla Julio Scherer García y tú te dedicas al periodismo, pues es como si Zeus te hablara del Olimpo y te dijera: tienes una encomienda. Naturalmente dices: –Sí, don Julio, qué quiere que haga, qué guerra quiere que cubra, das la patria potestad de tu hija si es necesario”, contaba a esta cronista el escritor Juan Villoro en una entrevista reciente.

Hablaba de un reportaje sobre Cuba que el maestro mexicano del periodismo le había encargado entonces al jovencísimo autor de El testigo y Dios es redondo.

Las palabras de “Juanito” no son exageradas. Decir Julio Scherer entre los conocedores del periodismo nacional es originar una profunda y sincera reverencia, como la enunciada por el guionista de Amores perros, Guillermo Arriaga, en su cuenta de Twitter.

“Se ha ido una de las grandes voces críticas de este país: Julio Scherer. Hará una falta enorme, más ahora. Una dolorosa pérdida”, dijo el también director de cine.

Scherer, que falleció a los 88 años, dedicó más de cuatro décadas a denunciar con su pluma los abusos del poder y dibujar los caminos más comprometidos del periodismo en México, un país donde nunca ha sido fácil ejercer el oficio.

“Toda su carrera la hizo contra la corriente y se ha demostrado que tenía razón”, dijo el escritor colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, al entregarle en 2002 el premio de la Fundación Nuevo Periodismo en la categoría de homenaje.

Y precisamente la revista Proceso, que fundó en 1976, destaca entre otras muchas notas dedicadas a honrar la memoria del legendario periodista, la crónica de ese día en que Gabo premió a Julio.

“–No sabes cuánto te quiero, me jodiste” –dijo Gabriel García Márquez a Julio Scherer García en el momento de entregarle el premio en el estrado del Marco.

–Gabriel, Gabriel, Gabriel –fue la respuesta, al tiempo del abrazo estrecho y el beso en la mejilla”, dice la crónica titulada El oficio de Scherer.

UNA MISA EN EL PANTEÓN FRANCÉS

A muchos llamará la atención que una misa en el Panteón Francés haya sido la ceremonia elegida para despedir al maestro; sin embargo, se cumplía así un deseo del también recientemente fallecido Vicente Leñero, su gran cómplice y católico de fe militante.

Como sea, don Julio, nacido el 7 de abril de 1926 en la Ciudad de México, inició sus pininos en el periodismo en una publicación estudiantil de raigambre jesuita, por lo que no habría de extrañar que si Dios existe, allí lo estará esperando con una Olivetti bien aceitada para que narre historias desde el Cielo.

Porque más allá de las ideas, nadie supo concentrar tanto respeto desde diferentes posiciones políticas. Así lo demuestra el pésame del escritor Jorge Volpi enviado a María Scherer desde su cuenta de Twitter.

“Lamento la muerte de don Julio Scherer, figura clave de nuestra vida pública: infatigable, siempre crítico”, escribió el autor de En busca de Klingsor.

El hombre que en 1952, comenzó a destacar en la edición matutina de Excélsior, uno de los diarios más antiguos de México, hasta llegar a la dirección en 1968, crece en la memoria de su hija María, quien publicó un texto conmovedor en la revista Letras Libres.

“Creo que comprendí que mi padre era un gigante hasta que me matriculé en la universidad. Sabía, por supuesto, que era un hombre importante, querido y respetado, que todo el mundo lo conocía, lo mismo que él conocía a todo el mundo.

Casi todos mis maestros me interrogaban sobre él. Querían saber qué me aconsejaba, qué me confiaba sobre el oficio periodístico. La mayoría se alegraba de tenerme entre sus alumnos, como si yo emanara alguna de sus virtudes profesionales. Aunque sus preguntas eran repetitivas, me encantaba escuchar –las más de las veces– la admiración que expresaban”, cuenta.

“Prácticamente a diario –juro que no exagero–, mi papá dejaba una nota en mi buró. La colocaba ahí temprano en la mañana, antes de salir, o por la noche, cuando me encontraba dormida. Conservo muchísimas tarjetas suyas que dicen solo Te amo. Dos cajas protegen cientos más. Elegí una al azar, porque no puedo decidirme por ninguna. Escribió: Hija preciosa: Ya no más amor, ya no tanto. Hay horas en que cubres mi pensamiento íntegro. ¡Basta!”, comparte María Scherer, periodista como su padre y también novelista.

DE LA SALIDA DE EXCELSIOR AL “MAYO” ZAMBADA

En 1976, en la cúspide de su carrera periodística, fue echado de Excélsior por una maniobra atribuida al entonces presidente Luis Echeverría. Julio Scherer no se amilanó y fundó Proceso, un semanario político que se mantiene en circulación como el semanario político con mayor peso y trayectoria en México.

Scherer dejó en manos más jóvenes la dirección del semanario en 1996, pero siguió activo, renuente a convertirse él mismo en objeto de entrevistas y reportajes.

En 2001, entrevistó al subcomandante Marcos, cuando el líder indigenista llegó a la capital mexicana al frente de la hoy mítica caravana zapatista.

En los últimos años publicó varios libros, entre ellos Parte de Guerra, con revelaciones inéditas sobre la masacre estudiantil de 1968 en la Plaza de Tlatelolco, Los Patriotas: de Tlatelolco a la guerra y El perdón imposible: No sólo Pinochet. También escribió La pareja, un libro crítico sobre el presidente Vicente Fox y el protagonismo de su esposa, Martha Sahagún.

En abril del 2010, una foto de portada anunciando el reportaje “En la guarida con el Mayo Zambada” y en la que don Julio aparece junto al famoso narcotraficante, generó la polémica y puso en la boca de todos.

Su valentía y su ética estaban para entonces blindadas y fuera de discusión, por lo que podría decirse sin ninguna duda que murió con el prestigio intacto, abrazado a una imagen de sí que ha iluminado a las nuevas generaciones.

“Tantas alegrías regó don Julio a su paso que no se pueden cuantificar las penas de quienes fuimos atraídos por su luz”, dice el periodista y escritor Juan Pablo Proal, editor de la versión digital de la revista Proceso y a quien don Julio estimuló como nadie para que escribiera su primer libro, Vivir en el cuerpo equivocado.

“Hoy murió el periodista más grande que ha dado México: Julio Scherer García. Era grande no sólo por su pluma, por su incorruptibilidad, por su valentía, sino también por su infinito amor a la vida y a la humanidad; por su enorme corazón, siempre desprendiendo generosidad y alegría. Forjó a generaciones de periodistas y deja el único medio impreso del país que semana a semana es consecuente con la vocación esencial del periodismo: ser un contrapoder. Lejos de opacar con su gigante figura, Don Julio nos incluyó a todos en su inmensa planta de luz: jamás se cansó de impulsarnos a que brilláramos también. Gracias por tu vida, por esa admirable y milagrosa vida”, añade Proal.

“Cómo extrañaremos su mirada, sus textos, sus lecciones únicas de generosidad y fuerza, se lamenta el periodista Genaro Villamil.

Desde nuestra trinchera, no dejamos de lamentar la partida del maestro.

“El equipo de SinEmbargoMX lamenta la pérdida de Julio Scherer, padre de generaciones de periodistas críticos”, fue nuestro pésame público.

En privado, cada uno de los que abrazamos con pasión este oficio a veces demasiado ingrato, siempre demandante, dedicamos un minuto de silencio a reflexionar cómo haremos para emular el tino y el amor que don Julio Scherer dedicó a este raro privilegio de ser, después de todo, simples periodistas.

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67 cuentos de Edgar Allan Poe traducidos por Julio Cortázar

Nos encontramos este tesoro en la web y lo compartimos con ustedes para que lo rolen a todos sus amiguitos. Poe por Cortázar para llevar en Pdf. El que no lea es Peña. 




Las 12 películas de 2015 que todos los frikis queremos ver


Por Alex Warro | Cinema Coyote

Como no tenemos mucho qué hacer en la redacción de Sputnik, nos dimos a la tarea de enlistar el top 12 de los estrenos -comerciales- que nos tienen más ansiosos para este 2015 en materia cinematográfica. Pueden hacer sugerencias y recomendaciones, se aceptan devoluciones y mentadas de madre. Permanencia voluntaria.


12. Misión: Imposible 5
Estreno 25 de diciembre

La quinta entrega de la saga es dirigida por Christopher McQuarrie y protagonizada -obviamente- por Tom Cruise quien le ha generado a la franquicia ingresos mundiales superiores a los 2 mil millones de dólares. Se espera lo de siempre: muchas explosiones, disparos, rascacielos, aviones, súper autos, súper viejas y demás. Entró en nuestro top 12 más por nostalgía que por ansiedad, después de todo, alguien debía desplazar fuera de esta lista a los sosos 'Cuatro Fantásticos'.

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11. El Hombre Hormiga (Ant-Man)
Estreno 17 de julio

Tan sólo el título sugiere un parada casi obligada en el cine o tianguis de su preferencia. Se trata de una de las dos súperproducciones que Marvel ha agendado para este año como sus apuestas para abarrotar las salas en temporada veraniega. Esta cinta ha tenido un sinfín de problemas en su desarrollo e incluso cambió guinista y director. Finalmente después de más de siete años de producción, el responsable de llevar al Hombre Hormiga a la pantalla grande es Peyton Reed, de quien tampoco podemos esperar mucho, ya que lo más notable que ha hecho son churros comiqueros de la talla de "Sí, señor" o "Viviendo con mi ex". El encargado de caracterizar al hombre-insecto -cuya principal habilidad es reducir su tamaño (WTF!)- es el actor Paul Rudd, mejor conocido por hacerla del novio de Phoebe Buffay en la serie 'Friends' (WTF!).




10. Los Vengadores: La Era de Ultrón
Estreno 1 de mayo

La carta de presentación de Marvel Comics para 2015 es la secuela de The Avengers, también escrita y dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feinge. Nuevamente veremos en acción a Chris Evans (Capitán América), Robert Downey Jr. (Iron Man/Tony Stark), Mark Ruffalo (Hulk/Bruce Banner), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (La Pura Sabrosura/Black Widow/Natasha Romanoff), Jeremy Renner (Hawkeye/Clint Barton) y Samuel L. Jackson (Nick Fury); además de las incorporaciones de Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson como Sacarlet With y Quicksilver respectivamente. En conjunto lucharán por detener los perversos planes de Ultrón, un súper robot con mente propia que se ha propuesto eliminar a la humanidad por considerarnos una amenaza para el planeta.




9. 007: Spectre
Estreno 23 de octubre

Su nombre es Bond, James Bond y vuelve a las salas de cine este 2015 caracterizado -por cuarta ¿y última ocasión?- por el emblemático Daniel Craig y dirigido por el realizador ganador del Óscar, Sam Mendes (American Beauty, 1999), quien también dirigió la cinta anterior del 007: Skyfall (2012). Esta vez el súper-agente-secreto-Bond tendrá que desenmascarar los planes de una siniestra organización denominada SPECTRE; aunque, en honor a la verdad, la trama pasa a segundo término cuando sabemos que el villano será el genial y dos veces ganador del Óscar, Christoph Waltz (Django, Inglourious Basterds); la chica bond, la apetitosa Monica Belucci (vea: IЯЯƎVƎЯSIBLƎ) y el auto un Aston Martin DB 10, diseñado especialmente para la ocasión.



Cabe mencionar que "007: Spectre" representa la cinta número 24 del personaje británico creado en 1952 por el novelista Ian Flemming.




8. Víctor Frankenstein
Estreno 2 de octubre


La 20th Century Fox anunció que en octubre se estrenará una adaptación más de la novela de Mary Shelley escrita en 1818. Del proyecto en general se sabe poco, únicamente que se está rodando en el Renido Unido bajo la dirección del documentalista Paul McGuigan y contará con Harry Potter (Daniel Radcliffe) en el papel de Igor, el jorobado. Siempre es emocionante ver clásicos de la literatura de terror en el cine, aunque aceptémoslo, pocas veces llenan nuestras expectativas. Habrá que ver si 'Franky' edición 2015 nace vivo o muerto.

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7. Machete Kills Again... In Space!
Estreno No Revelado

Ya sé, lo más probable es que sea una nueva broma de Robert Rodríguez, pero no perdemos la esperanza de ver la continuación de la historia del ex agente mexicano -interpretado por Danny Trejo- matando gringos... de nuevo... ¡en el espacio! 

Todo se puede esperar del hijo pródigo de Tarantino que, dicho sea de paso, empezó la historia de Machete con un tráiler falso al inicio de la mítica Planet Terror; mismo que después se haría realidad en "Machete" y en su secuela "Machete Kills". No sé cómo le hace Robert Rodríguez para meter a tanto 'cacagrande' en este tipo de churros (Robert De Niro, Steven Seagal, Mel Gibson, Antonio Banderas, Vanessa Hudgens, Jessica Alba, Charlie Sheen, Demián Bichir, Lady Gaga, Lindsay Lohan, Sofía Vergara, Amber Heard, Cuba Gooding, Jr.) pero se le agradece. 

Les dejamos el "falso tráiler" de "Machete Kills Again.. In Space" con la participación de Justin Bieber y Leo DiCaprio (?). Vean los machetes láser :3




6. Poltergeist
Estreno 24 de julio

Qué podemos decir, un remake del clásico de terror que marcó a una generación en los ochenta. Gil Kenan es el encargado de actualizar la historia que Tobe Hooper y Steven Spielberg llevaron con gran éxito a la pantalla grande en 1982 y que se centra en la vida de una familia de los suburbios cuya casa es invadida por extraños fenónemos paranormales. No la arruinen, por favor.


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5. Jurassic World
Estreno 13 de junio

Veintidós años después de la apertura del primer Parque Jurásico, regresamos a la Isla Nublar para recibir la cuarta entrega de una de las franquicias más exitosas de la historia -que además representó un parteaguas para la generación y el cine noventero-. Steven Spielberg vuelve como productor de una de sus historias favoritas de la mano del novel director Colin Trevorrow. La trama ya la conocen: humanos y dinosaurios creados genéticamente conviven en una isla hasta que algo se sale de control, pero ahora el escenario es un honeroso y funcional complejo de atracciones prehistóricas a cargo de una transnacional.

Esperamos que Mundo Jurásico logre recuperar la reputación, el decoro y el dinero que la franquicia perdió con las precuelas "El Mundo Perdido" y "Parque Jurásico III", en comparación con la obra maestra de 1993 dirigida por el propio Spielberg, película que en su momento llegó a ser el mayor éxito de la historia del cine. Fuerte promesa del cine de verano, ideal para ver en 3D.




4. Terminator: Génesis
Estreno 1 de julio

Del Mundo Jurásico viajamos hasta el año 2029 para ver una de las apuestas más arriegadas del año. "Terminator: Genésis" es la primera de tres cintas que la Paramount tiene en la agenda para reanudar la guerra contra las máquinas. Así pues, el 'Governator' Arnold Schwarzenegger vuelve a la vida en su papel icónico en compañía de la bella -e inglesa- Emilia Clarke en el personaje de Sarah Connor

La dirección corre a cargo Alan Taylor quien no ha hecho mucho cine que digamos (Thor: The Dark World, 2013), pero sí mucha televisión y de la buena (The Sopranos, Lost, Sex and the City, Six Feet Under, Mad Men y Game of Thrones); sin embargo algunos críticos consideran que esta parte de la historia de Terminator podría no llenar las pupilas de muchos puristas y seguidores de la saga. Hasta la vista, beibis.




3. Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 2
Estreno 20 de noviembre

Aún no conocemos el primer avance y ya sabemos que "Sinsajo - Parte 2" será una de las dos películas más taquilleras del año, si no es que la más taquillera (habrá que ver si la vieja guardia jedi abarrota las salas de cine de la misma manera). La última entrega de la saga, dirigida por Francis Lawrence -basada en la literatura de Suzanne Collins-, ha venido a revolucionar la industria cinematográfica de la última década y planea recaudar 1,400 millones de dólares durante su estreno mundial.

Con todo y que "Sinsajo - Parte 1" no le llenó el ojo a muchos, la versátil Jennifer Lawrence se ha convertido en la estrella de Hollywood con mayor proyección a sus escasos 24 abriles. Tan sólo el año pasado recaudó la desorbitante cantidad de 1,355 millones de dólares por sus trabajos como Katniss Everdeen en "Los Juegos del Hambre: SP1", Mystique en "X-Men: Días del futuro pasado" y Rosalyn en "Escándalo Americano", conviertiéndose así en la actriz más taquillera de 2014 y sin tomar en cuenta sus 55 sensacionales fotos íntimas dignas de otro premio Óscar. Te amo Internet.




2. Los Ocho Odiosos (The Hateful Eigth)
Estreno Otoño de 2015

La nueva obra del consentido de Sputnik: Quentin Tarantino.

El maestro de la violencia vuelve durante el otoño con un western coral que por poco no ve la luz debido a una filtración en la web del guión original. Para fortuna de muchos, la cinta ya se está filmando en 70 milimetros en algún lugar de Colorado y contará con un elenco que nos deja más que satisfechos, embelesados y absortos: Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Bruce Dern, el mexicano Demián Bichir, los Perros de Reserva: Tim Roth y Michael Madsen; y el eterno favorito de Tarantino, Samuel L. Jackson.

Como ya habíamos publicado en este satélite, la trama se ambienta después de la Guerra Civil en Estados Unidos y relata la historia de un cazarrecompensas que queda atrapado en una tormenta de nieve mientras traslada a una fugitiva al pueblo de Red Rock. En el camino se cruzan con dos extraños con quienes buscan un refugio en la montaña, donde acabarán descubirendo que quizás nunca lleguen a su destino.

Tarantino ha anunciado que esta cinta será una de las últimas producciones de su carrera como director.




1. Star Wars: El despertar de la Fuerza
Estreno 18 de diciembre

El Episodio VII de la Guerra de las Galaxias es sin duda la película más esperada del año. No hay más.

La continuación de la saga iniciada en los setenta por el legendario George Lucas llega a manos de Disney con una historia orientada treinta años después de "El Retorno del Jedi" y bajo la dirección de J.J. Abrams, creador de series televisivas de la talla de "Lost", "Alias", "Fringe" y "Almost Human"; y realizador de otras tantas películas -destaca Super 8 (2011) y dos entregas de la franquicia Star Trek-.

La apuesta de Mickey Mouse es reescribir Star Wars, por lo que ya han firmado al director Rian Johnson (Looper, 2012) para dirigir los episodios VIII y IX. Que la fuerza nos acompañe.

  


@alexiliado

Cinetiketas: Lo que nos dejó el 2014


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco


Empoderamiento femenino: Como no había sucedido en los más recientes años, cuatro actrices son las que protagonizaron películas que rebasaron los 100 millones de dólares de taquilla en los Estados Unidos y Canadá. El fenómeno se confirma al conocer cifras a nivel mundial, donde tenemos a Angelina Jolie con “Maléfica” rebasando los 750 millones en billetes verdes (quedando pendiente de sumarle lo que logre recaudar con su segunda película como directora “Unbroken”, la cual también se vislumbra como un éxito comercial); Jennifer Lawrence haciendo lo propio con la tercera entrega de “Los Juegos del hambre”, “Sinsajo Parte I”, la cual lleva hasta ahora más de 690 millones; Scarlett Johansson brillando con su “Lucy”, recaudando más de 450 millones de dólares y; Shailene Woodley seduciendo a la audiencia, haciendo que ésta usara gustosa y generosamente su lana para verla en “Bajo la misma estrella” y “Divergente” (ambas películas juntas suman la nada despreciable cantidad de 592 millones de dólares).

Mal año para el cine de terror: Ninguna cinta del género de espantos logró convertirse en un éxito desmesurado como los de años anteriores. “Annabelle” apenas logró juntar 84 millones en las taquillas gringas y canadienses, mientras que la segunda parte de “La Purga” superó solamente los 70 millones de dólares. Ahora no existieron “Conjuros” o “Actividades Paranormales” que reventaran las taquillas. Esto se debe, en gran medida, a la falta de calidad y novedad en los argumentos. “The Babadook” que es, en palabras de propios y extraños, una joya y sorpresa del género, no ha contado ni con buenas distribuidoras ni con suerte – ya sea a nivel regional o mundial- para difundir su historia.

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Buen año para el cine de bajo presupuesto: Como casi siempre, las mejores realizaciones vinieron de las producciones más asfixiadas en cuanto a financiamiento. “Boyhood” (4 mdd); “Birdman” (18 mdd); “The Theory of Everything” (15 mdd); “Selma” (20 mdd); “Whiplash” (3.3 mdd); y; “Nightcrawler” (8.5 mdd), amenazan con acaparar las nominaciones en la próxima entrega de los Oscar, evento cinematográfico estadounidense que se constituye como el certamen más comercial y publicitado a nivel mundial. ¿Dónde quedaron las grandes producciones? 


Las peores películas según Cinetiketas

1.- “La noche del fantasma”. Malas actuaciones, mal guión y mal tratamiento de los giros de tuerca o del uso del terror hacen de ésta una producción infumable. Lástima por tratarse del mismo realizador del filme denominado “El cubo” (1997), Vincenzo Natali.

2.- “Cantinflas”. Aunque muchos digan que Oscar Jaenada es lo mejor de la cinta, su actuación se desempeña en un solo tono a lo largo de todo el filme. Nunca me enteré en dónde quedaba el personaje del peladito y en dónde aparecía Mario Moreno. Más bien aparecía un ente con acento español actuando varias secuencias de telenovela. Además, la cinta se vuelve un collage de diferentes películas de “Cantinflas”, mediante el cual se santifica sin pudor su presencia fílmica. Tengo todo el derecho a quejarme de este bodrio, porque invertí algo de mi dinero para verlo.

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3.- “Una pareja más tonta”. Jim Carrey sin gracia y con chistes reciclados de la original de hace veinte años. No sirve ni como homenaje a la primera.

4.- “Maléfica”. Un cortometraje, con los primeros 15 minutos de la película, la hubiera hecho de culto en los festivales de metraje corto. El resto de la cinta es la marca de  la casa Disney: predecible, cursi, ridícula y estereotipada.

5.- “Quiero matar a mi jefe 2”. Hace reír un poco más que “Una pareja más tonta”, pero lo malo es que lo logra mediante situaciones forzadas por dos de los personajes más idiotas que he visto en la pantalla cinematográfica en estos últimos años. Hasta “Weekend at Bernie´s” es menos absurda en las reacciones de sus protagonistas (y eso es mucho decir).

6.- “Los indestructibles 3”. Sylvester Stallone como en todas sus películas. Negación a reinventarse.

7.- “El crimen del Cácaro Gumaro”. Andrés Bustamente se olvidó de contar una historia para el público. Está bien que le guste el cine, como a muchos que lo seguimos; pero sólo construyó un guión - junto con sus compas - para reírse entre ellos mismos. 

8. - “Labor Day”. Sólo es rescatable la actuación de Kate Winslet. Lo demás es una historia que trata de evocar drama y desafío intelectual pero que, en verdad, únicamente presenta situaciones tan inverosímiles que hacen sentir poco respeto por la inteligencia del espectador. Además, el rol de Josh Brolin se muestra muy incongruente a la mitad de la película.

9.- “El libro de la vida”. Molesta por ser una visión folclórica y reducida de la festividad del “Día de Muertos”. Se favorece al triángulo amoroso estilo Hollywood encima del argumento novedoso y peculiar. Además, sigo sin entender la estética de algunos de los personajes. Se salvan dos de sus canciones.

10.- “Operación Monumento”. Más que mala es decepcionante. La peor película dirigida por George Clooney. Teniendo la oportunidad de contar una historia diferente sobre el nazismo y de reivindicar el interés por la disciplina histórica, se desperdicia un gran elenco y una buena producción, presentando un argumento plano y aburrido.

Las mejores películas según Cinetiketas

La lista incluye cintas vistas en plataformas digitales o festivales. No se restringe a lo estrenado en cines comerciales.

1.- “El gigante egoísta” (Inglaterra). Se trata de una película con bajo presupuesto, con actores desconocidos, pero con una poderosa historia, con un argumento socialmente importante y con una audacia hiperrealista en la puesta y dirección de sus imágenes. Cine que remueve las entrañas, que te involucra en un portentoso testimonio sobre amistad, marginación, sobrevivencia, camaradería, denuncia y reconciliación.

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2.- “¡Oh Boy! 24 horas en Berlín” (Alemania). La ópera prima de Jan Ole Gester brilla por entregarnos un guión detallista de principio a fin: sólido, honesto, espontáneo y simbólico. Cargado de encuentros con personalidades excéntricas. Es una historia que fluye de manera natural como la vida misma y que cierra el círculo argumental hasta su última escena. Oda a uno de los mejores placeres de la vida, el café. Su brillantez entra de poquito en poquito ya que se aleja del ritmo frenético del main stream hollywoodense.

3.- “La bicicleta verde” (Arabia Saudita). Cine que se siente sincero y natural con una protagonista maravillosa que representa la libertad del espíritu humano. Además, involucra una valiente crítica contra el sistema hetero patriarcal tan rígido que impera en ese país y régimen político-religioso.

4.- “El Reencuentro” (Suecia). Dirigida por Anna Odell; se trata de un arriesgado documental que se mezcla con la ficción para hablarnos sobre el acoso escolar y la violencia/abuso contra los estudiantes. Si su parte de ficción es tensa, la parte de la realidad es indignante al ver la dañina y constante negativa de los adultos respecto a aceptar sus errores. Este mundo sería mejor si los individuos se hicieran responsables de sus propios actos.

5.- “De tal padre tal hijo” (Japón). Melodrama que no manipula sobre uno de los debates más universales relacionados con la familia: ¿Qué hace a un individuo un mejor padre, la sangre o la crianza? Además, existe un plus en el argumento, el cual también nos cuenta acerca del contraste entre las diferentes clases económicas japonesas. 

6.- “Gone Girl” (Estados Unidos). El retrato retorcido del sueño americano al estilo de David Fincher y con la mejor actuación en la carrera de Rosamund Pike. Oscura, divertida, entretenida y con interesantes giros de tuerca. Una historia audaz que habla sobre el empoderamiento femenino, pero que también revela lo oscuro del individuo humano, no importando que tenga pene o vagina.

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7.- “Los insólitos peces gato” y “H2o Mx” (México). La primera es un drama epidérmico sobre la familia, las relaciones humanas y las personas que te cambian la vida, sin chantajes telenoveleros ni situaciones exageradas. El segundo es un documental inquietante sobre el problema de contaminación y abastecimiento del agua en la capital de nuestro país. H2O MX arriesga y agrada más al no quedarse únicamente en la investigación y la información didáctica; es un trabajo punzante, que denuncia pero también documenta alternativas de solución para el problema del agua en un país como el nuestro.

8.- “The grandmaster” (Hong Kong). Visualmente espectacular y con diálogos que pueden fácilmente inscribirse en la lista de las mejores frases motivacionales para nuestra vida. Una historia de amores sin consagrarse, honores sin respetarse y rivalidades sin perdonarse.

9.- “I Origins” y “Under the skin” (Las indies estadounidenses). Intentan alejarse de los convencionalismos a pesar de contarnos premisas que, seguramente, ya hemos escuchado antes. La primera implica un relato de amor, pero el cual es contado a partir del estudio de los ojos y un debate entre la ciencia y la espiritualidad. La segunda relata la historia de una alienígena que se interesa por la esencia del individuo del tercer planeta; relato que se realiza a partir de estéticas visuales envolventes; un par de situaciones impactantes y; una buena actuación de Scarlett Johansson.


10.- “Big Hero 6” y “Los Boxtrolls” (Las animadas).  "The Boxtrolls" es una historia sobre cajas que busca salirse del "encajonamiento" infantil; es una narración de espejos y contradicciones entre lo que se considera horripilante y decente dentro de la colectividad que vivimos; pero, sobre todo, es una oda a la inclusión de los diferentes o a la aceptación de nuestra diversidad. 

Mientras que “Big Hero 6”  es una historia amena, dinámica, novedosa, con un argumento inspirado en un comic de superhéroes de Marvel y con marcadas referencias a valores de la cultura japonesa. Aunque existen ciertos arquetipos (más no estereotipos), el guión se percibe fresco, alentador, sólido. No desperdicia a ningún personaje secundario y encumbra al robot “Baymax” que, sin temor a equivocarme, será uno de los personajes en la historia del cine moderno de animación más queridos por los niños y las niñas.

11.- El pilón: “Joven y bella” (Francia). Retrato intrigante de una joven, de clase social media, que comienza a prostituirse sin ningún claro motivo. De tono absorbente e intrigante, con una astuta utilización de la música para representar los diferentes ciclos anímicos en la vida de una lozana mujer. 

  

Un 'Harry Potter' cornudo; un vecino 'putañero' parecido a Bill Murray y la última de Robin Williams



Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

“Cuernos, desata tus demonios” (Horns, 2013)

Sinopsis al estilo Cinetiketas: Daniel Radclifee deja la varita por el tridente; abandona a Emma Watson, la otrora “Hermione”, para irse a enamorar de Juno Temple en la más reciente cinta de Alexandre Aja. El exmaguito de Hogwarts jamás se imaginó que su historia de amor fuera interrumpida por el terrenal asesinato de su novia, señalándosele como el principal sospechoso y desatando su lado más oscuro y – supuestamente - vengativo.


Lo mejor: Las buenas intenciones del realizador y guionista para combinar un triller dramático con elementos de fantasía basados en la novela de Joe Hill. Los efectos visuales son correctos mientras que el maquillaje y el ritmo del metraje son más que aceptables. Película que entretiene e interesa. Sus partes más divertidas son cuando se manifiesta lo peor de los personajes.

Lo peor: Ser demasiado predecible en sus dos principales giros de tuerca argumentales. Evitar ser más subversiva, tanto a nivel formal como a nivel guión; un poco más de creatividad y debate, para hablar sobre la dualidad moral judío-cristiana del individuo, le hubieran otorgado a este drama puntos extras o la hubieran hecho una película más recomendable.. 

“St. Vincent” (2014)


Sinopsis al estilo Cinetiketas: “Karate Kid” pero con un “Miyagi” gruñón, alcohólico, apostador y gustoso de proteger a teiboleras embarazadas. Es la historia de un niño sensible, con espíritu de adulto reservado, que conoce a su vecino, un hombre mayor y peculiar, con el que inicia una relación que va de la conveniencia comercial (para uno) al complemento emocional (para ambos).

Lo mejor: Las actuaciones de todos los implicados. Bill Murray disfruta de su rol y se le puede ver en un reto actoral más exigente, especialmente cuando le ocurre algo serio a su personaje. El niño, Jaeden Lieberher, es muy bueno con lo que hace y la dinámica con su coprotagonista se percibe natural, convincente y llena de mucha química. Melissa McCarthy ofrece un rango diferente a lo que nos tiene acostumbrados, ya que deja de hacerse la chistosa para entregar un personaje más dramático. Y Naomi Watts, al contrario de Mc Carthy, busca “bordar” a su trabajadora sexual rusa con elementos cómicos, los cuales no había experimentando con ninguno otro de sus roles.

Lo peor: Una trama demasiado convencional y moralina. Previsible, sobre todo si se ha visto su trailer antes de presenciar la película completa. Realizar una historia emotiva de opuestos que se complementan no debería significar, en automático, quitarle cinismo y atrevimiento a los diálogos y a las situaciones. No se trata de inventar el hilo negro, sino de saber redescubrirlo con ingeniosas palabras y buen estilo.   

“Una noche en el museo 3: El secreto de la tumba” (2014)



Sinopsis al estilo Cinetiketas: La misma historia de la primera parte pero desarrollada en escenarios británicos y sumando al reparto a Lancelot y a Sir Ben Kingsley.

Lo mejor: Intentar el enlace con la historia original mediante un argumento que le otorgue un cierre digno a la trilogía museográfica. Así mismo, que el guión permita que Ben Stiller se burle de su condición de actor de comedia a través de los diálogos de un nuevo personaje. Además, no existe nada que reprocharle a los efectos digitales y el ritmo del montaje es más ágil y entretenido que otras películas estrenadas durante fechas decembrinas. Mención aparte para el cameo inesperado de una estrella de Hollywood y para la actuación final - frente a las cámaras cinematográficas - de Robin Williams.  

Lo peor: Le falta fuerza a la trama filial incorporada al guión de la cinta. Suele ser reiterativa con algunos gags, los cuales se incluyeron desde el primer filme de la saga. Varios de los mejores chistes de la película se cuentan en el trailer de la misma. Se desperdicia la aparición de un grandioso actor como Ben Kingsley. Y finalmente, es algo irritable el acento inglés paródico de Rebel Wilson, mediante el cual su personaje trata de emular o hacer una sátira de  la forma como hablan los habitantes de la Gran Bretaña.

Letrinas: Maullido




Por Alejandro Carrillo | 

Maullido

I


He visto a las mejores mentes de mi generación pálidas y absortas
bebiendo café instantáneo en una oficina
asfixiadas de ocho a seis por el nudo de una corbata,
sentados frente a un ordenador
maquinando hojas de Excel.

Arrastrándose en los parabuses
para llegar al fin de semana
al fin de mes
al fin de año
al fin de su pinche vida.

Los he visto desnudando sus cerebros
al buen juicio de un político
de un burócrata
de una institución
de una transnacional
de un hijo de puta que ‘la supo hacer’.

Súcubos rondando multifamiliares minimalistas
con cochera para dos
con cama para dos
con perros y gatos para dos
con baño y medio para dos
y con almohada para uno
porque los sueños son rebasados por el ingreso per cápita
el historial crediticio
y el agua caliente por la mañanas.

He visto los ojos de los que solía llamar
‘compañeros de lucha’.
Perdidos y amarillentos por los electrochoques
y la lobotomía que acarreó la Revolución
que nunca ganaremos.

He visto a hombres con almas buenas carentes de dios
y hombres buenos hechos a pulso que temen de dios
atestados por una necesidad urgente de morir
en plena misa de seis, de ocho,
recibiendo la sangre y el cuerpo
de un dios mortal que se parió a sí mismo
y que un día se suicidó por amor.

Me he visto durmiendo días y semanas enteras
siendo despertado por la tristeza
en la mugrosa habitación oscura de siempre.

Me he visto al espejo
pobre, harapiento y ojeroso
apolillándome en la inmundicia del alcohol y las drogas
sucumbiendo a la rémora del pinche desencanto.

He visto mi rostro en el último trago de whisky
que también es el primer trago de whisky
y vi el rostro del viejo Hank
-ruega por nosotros ahora
y en la hora de nuestra muerte-
y también intenté abrocharme el pantalón
y la camisa y las botas
y también grité:

-Oh, dios mío
¿y ahora qué?-

Y tuve pesadillas y desperté en la mesita desnivelada de un tugurio
y ahí conocí a la señorita Adriana Lynch que bailaba sobre mí
con su cabello de fuego
y sus piernas como fuego
y su culo y sus tetas como fuego
y sus ojos de neón que me pedían que la llevara a casa
en un baile sin fin.

Y perdí un día la noción del tiempo
y perdí el tiempo vagando
hambriento y solitario
y una mujer me dio de comer
y me dio fuerzas para verla a los ojos
y vi a los ojos al monstruo de las mil cabezas
y me inmolé y aticé mi corazón por un momento.

Y aquel monstruo de las mil cabezas se apartó
se fue de la mano de un apuesto y fracasado oficinista
y aquella mujer que me alimentó
hizo lo propio.

Y desperté otro día y salí de mi madriguera
y encontré a una vecina nueva
un semáforo nuevo
un centro comercial nuevo
un perro viejo
una recién casada que nunca más se acordaría de mí.

Y caminé toda la noche rumiando tragos y mujeres
en los peores –mejores- lugares de la ciudad.

Liándome a golpes con sujetos frenéticos
resquicios de hombres idénticos a mí
yonkis que mueren en cuartos de hoteles baratos
genios que mueren de hambre por el anhelo de mejorar el arte.

Y entonces perdí la fe y caminé entre marginados sin moral y sin ley
y esos marginados me dieron un lugar y fui uno de ellos
y evité el sufrimiento y sentí hostilidad
y vi que eso era bueno y me sentí bien
y sentí cierto dolor y fui un hombre bueno por unos momentos.

Y vi a la muerte apostando en el hipódromo
y me senté junto a ella y ella me ofreció un cigarrillo y yo lo tomé
y le pregunté a ella por dios
y ella me hizo la misma pregunta.

Y una buena noche dormí en la cárcel
y desperté en un mal día y salí por la mañana
atravesando ciudades perdidas en barrancos de cientos de pisos
y seguí mi camino por las vías del tren durante días y días
y llegué hasta aquí en mis cuatro patas y caminé por la cornisa.

Y al llegar aquí grite tan fuerte
y mi maullido fue desgarrador
y pude escuchar a otros gatos
a otros perros a otros lobos
y escuché a Allen Ginsberg
y por fin, después de mucho tiempo
pude lamer mis heridas
y por primera vez en siete vidas
deseé no estar solo.



El Autor: Escribidor, mecánico tornero, periodista, rockero tumbado, diputado legítimo, corredor y corredor de apuestas, revolucionario de congal, fotógrafo, cinéfilo, miembro del Proyecto Mayhem y bebedor semi-profesional. Me enamoro de todo, me conformo con nada. @alexiliado


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