"The Revenant": La nueva obra maestra de Iñárritu

Cinema Coyote | Por Andy Contreras |

El -mexicano- ganador del Óscar, Alejandro González Iñárritu, soltó el primer avance de lo que promete ser -al igual que Birdman- una barredora de estatuillas y que será protagonizada ni más ni menos que por Leonardo DiCaprio.

"The Revenant" es una cinta basada en hechos reales -ambientada en la dácada de 1820- que narra la historia de venganza del explorador Hugh Glass (DiCaprio), que en su intento por sobrevivir debe lidiar con un sinfín de contrariedades, traiciones, osos y tribus en guerra en medio del invierno más crudo jamás contado en celuloide.

El guion -coescrito por Mark Smith y por el mismo Iñárritu-, es una adaptación de la novela de 2003 escrita por Michael Punke. Se está filmando en los bosques de Canadá y marca el regreso de DiCaprio a la pantalla grande después de una breve pausa tras el éxito obtenido por The Wolf of Wall Street (2013).

¿Será un mexicano el que por fin le haga justicia a Leo? 

El filme contará también con las actuaciones de Tom Hardy (Mad Max: Fury Road), Will Poulter (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) y Domhnall Gleeson (Harry Potter and the Deathly Hallow). Naturalmente la fotografía correrá a cargo de Emmanuel "El Chivo" Lubezki.

Los dejamos pues con el brutal tráiler de "The Revenant" que se estrena en las salas gringas el 25 de diciembre de este año y estará llegando a México en enero de 2016.

De Minions y Exterminadores: ¿jugando con los tiempos o con nuestros tiempos?

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

Unos populares seres amarillos, que no son los “Simpsons”, presentan su propia película. Me refiero a los bajitos, pelones y regordetes Minions, famosos por su adorable simpatía emanada en las exitosas cintas de animación de “Mi villano favorito” (“Despicable Me”), de los estudios Illumination Entertainment. Debutan como protagonistas en una precuela, la cual juega con algunos tiempos significativos de la historia de la humanidad, pretendiendo resolver las dudas acerca de su origen y supervivencia. ¿El resultado? Depende de las expectativas y exigencias de cada cinéfilo. 

“Minions” opta por la comedia simple y física, al estilo “capulinesco”, para intentar generar, a través de las torpezas de sus tres protagonistas, diversas carcajadas. Dicho objetivo funciona, adecuadamente, para los niños más pequeños pero, muy probablemente, no ocurre lo mismo con el público más adulto. Además, el uso de un narrador omnisciente, al principio y final de la historia, le estorba. Hace redundante lo que se observa y evita que la obra se aprecie naturalmente. La omisión de la voz en off  hubiera permitido que el prólogo de los “Minions” se elevará a categoría de arte, como algunas películas silentes con protagonistas inaudibles, permitiendo que el espectador desarrollara un diálogo más íntimo y activo con el largometraje señalado. También hubo escaso desarrollo, por parte de los guionistas, del personaje de Scarlet Overkill, al cual le atribuyeron unidimensionales y superfluas motivaciones. Overkill no está a la altura de los trasfondos emocionales de Gru y, por lo tanto, no se convierte en una villana memorable (ni favorita). 

Respecto a los “famosos” que doblaron al español a los villanos centrales, no los considero como las personas más óptimas para haberlo realizado, ya que, en diversos momentos, sentí que escuchaba las inflexiones gritonas de Marimar o los tonos forzados del Hércules animado gracias a las voces sin novedad de la cantante mexicana Thalía y del ex muñeco de papel, Ricky Martin, respectivamente. Sin embargo, el resto de los actores de doblaje cumplen con sus diferentes roles o participaciones.

Eso sí, la producción de los peculiares personajes amarillentos destaca en dos rubros en particular: primero, lo vívido en la animación de los cuerpos de los Minions, a quienes se les puede percibir la detallada recreación de sus texturas, sobre todo en una secuencia que involucra agua y, en segundo lugar, algunos guiños y chistes relacionados con la cultura popular británica, como presentar a la reina de Inglaterra como un ser desparpajado o referirse, en tono de broma, a figuras emblemáticas como los Beatles o el Monty Python. Sin embargo, “Minions” termina por ser un episodio anecdótico dentro del  universo de “Mi villano favorito”, que no consigue igualar el discurso y profundidad de la primera cinta (en la cual conocimos a los extraños seres amarillos), ni la gracia refrescante de la segunda parte (en donde terminamos por enamorarnos de dichos personajes chaparritos enfundados en su diminuto overol de mezclilla). Funciona como mediano vehículo de entretenimiento, si lo que se busca es algo simple y sin complejidades, pero no tiene casi nada para desafiar seriamente a “Inside Out”, en la categoría de animación, en las próximas premiaciones. 

____________________________________________________________________________________

Un ojo rojo que se niega a obedecer la orden de autoexterminarse

A tres décadas de su creación, y con cuatro películas en su haber (la presente sería la quinta), el Terminator de Arnold Schwarzenegger vuelve a resurgir vía “Génesis”, dirigido por Alan Taylor (“Thor: The dark world”) y acompañado por los nuevos Sarah Connor, Kyle Reese y John  Connor. ¿Emocionante o condenable? A pesar de que el trailer parecía sentenciar negativamente a la cinta y, en apariencia, hacía predecible la nueva aventura del T-800, el más reciente film exterminador no es tan malo. Eso sí, todo hueco en la trama se resuelve con la justificación de los múltiples viajes en el tiempo.

El desarrollo del guión de Terminator: Génesis puede dividirse en tres actos fáciles de identificar: en el primero se recrea, calca y sintetiza lo exhibido en Terminator y Terminator 2: El día del juicio final; en el segundo, se otorga un par de giros a la franquicia, lo que la hace más interesante y; finalmente, en el tercer acto, se elige presentar secuencias plagadas de explosiones, persecuciones y efectos digitales. Todo con una buena producción de respaldo y un ritmo suficientemente entretenido.

Se agradece los homenajes a las primeras cintas y el hecho de explicar algunos recovecos en el argumento original de James Cameron, como la manera en la que evoluciona Skynet. También es atinado, aunque no se profundiza en ello, las pinceladas que hacen referencia a la forma en que los humanos están siendo condenados por las máquinas (¿te dice algo Facebook o la alta dependencia a tu celular?) y a un discurso sobre el rechazo de lo viejo únicamente por esa característica, su longevidad, sin tomarse la molestia de cerciorarse de su funcionalidad o utilidad vigentes.

Lo reprochable a la presente obra es la serie de características que se le ha otorgado al rol de John Connor desde Terminator: Salvation, relegándolo a un segundo plano, sumado a un final efectista, blockbustero y ciertamente débil. Por su parte, la actriz británica, Emilia Clarke, se esfuerza por erigir una Sarah Connor digna pero carece de esos bríos y empoderamiento que distinguían al personaje interpretado por Linda Hamilton. Sin embargo, no lo hace mal, borda su papel con una aceptable vulnerabilidad. El que sí se siente desperdiciado es el reciente ganador del Oscar, J.K. Simmons.

En resumen, el nuevo exterminador de 2015 parece no jugar tanto con el tiempo y la inversión monetaria de quien se acerque a verlo. Goza de buen ritmo aunque su discurso tecnofóbico no permea tanto como el del film de culto de 1991. Aún hace falta esa secuela que iguale el equilibrio entre forma y fondo visto en T2: Judgment Day.

Letrinas: Crimen

Pirotecnia Verbal | Por Tuto Flórez | 

Llevaba acostado más de tres horas, con tres minutos, al lado de una lápida cuyo epitafio rezaba: “Hay más en este mundo, de lo que nuestros sentidos pueden percibir. No somos la creación final de Dios, ni estamos en la cima de la escala evolutiva. Aquello que llamamos realidad, se compone de un complejo sistema de mundos invisibles y dicho sistema esta plagado, de hecho es habitado por entes que desde el otro lado siempre nos miran, nos vigilan” Rabdomante Zirio- 1.990-2.017

Vuelvo a leer la leyenda en la loza de granito y musito algunos pensamientos que me vienen a la cabeza un poco.  Al final lo único que se me ocurre, es que la gente hoy en día vive muy poco. De repente un extraño ruido me eriza la piel de todo el cuerpo, entro en un estado de alerta total e intento agudizar todos mis sentidos, es difícil hacerlo, aumenta el nivel de adrenalina, mientras diviso a través de la mira de mi rifle, un Barrett M82, el cual he adaptado con una mira telescópica nocturna.


  

Para aclarar un poco las cosas, permítanme decirles que más que un cementerio; el viejo camposanto de Hell-sky, ahora es más bien sólo restos de un pasado ya sucedido, donde todo tipo de animales y bichos raros deambulan cuando la noche se cierne sobre esos predios. Así que bueno, a falta de algo mejor que hacer, ocasionalmente me gusta visitar el cementerio o lo que queda de él y apuntar con mi arma a lo que ande por allí.

En fin, retomando el hilo de mi relato oficial, mencionaba que algo me sacó bruscamente de mis cavilaciones, cuando observe a través de la mira del lente, pude divisar una extraña figura a unos 900 o 970 metros de distancia, se movía a una gran velocidad y de un momento a otro desapareció. Sé que suena inverosímil, pero como les expongo, así tal cual fue como lo presencié, es lo que pasó. Suena el móvil de uno de los dos oficiales en la delegación, donde Cameron, está dando su declaración. Uno de los oficiales mira al otro con ademán de incredulidad, el otro oficial, quien se halla tomando atenta nota de cada palabra de la narración de Cameron, se encoge de hombros.

Prosiga por favor señor Cameron, sugiere el oficial que toma apuntes. Se han quedado los dos en el salón de interrogatorio. Cameron toma un sorbo de agua y aun así sus labios lucen resecos y su tez blanca se transparenta de forma anormal, debido a la palidez que le invade desde que llego a la comisaria.

Como le decía oficial, la criatura desapareció, luego escuché sonidos que parecían provenir de tres direcciones diferentes, así que rápidamente arme el trípode de mi rifle y adopte la posición de observación, reconocimiento y disparo. Me mantuve muy pegado al suelo, tratando de conservar la calma, pero cada vez el pánico era mayor. Sabe algo; en fuerzas especiales vemos todo tipo de cosas y estamos sujetos a grandes situaciones de riesgo y estrés, pero esto, esto… Se sentía como algo de otro mundo. ¡Por dios santo oficial! Tiene que creerme; eran criaturas extrañas, con una especie de camuflaje óptico, de no más de 1.20 metros con una especie de espina dorsal similar a la del pez león, ojos rojos, de un rojo intenso y forma semi-ovalada, tenía cabeza por supuesto, extremidades superiores e inferiores, pero más que falanges parecían garras o garfios, no sabría precisar ese punto. Pude contar tres criaturas, cuando volví a escudriñar el área con la mira del rifle; trate de medir la distancia de recorrido de un sector a otro entre cada uno de los entes, pero por más que me esforzaba los nervios y el temblor de mis manos me impedía hacer cálculos...

Cameron se queda en silencio, el oficial le observa muy intrigado. Dígame señor Cameron, ¿trata de decirme acaso que se encontró con marcianos? Se transfigura el rostro de Cameron y grita a todo pulmón: 



¡Maldito idiota!, no he dicho que sean marcianos, ni verdes, ni alienígenas, solo sé que no eran de este mundo, que uno de ellos se percató de mi presencia y que tan pronto como fijo su mirada sobre mi persona, me empecé a sentir muy mal, como desorientado y con ganas de vomitar, así que hice tres inhalaciones profundas y apreté el gatillo de mi arma.

Maté a una de esas cosas, sé que le di, tres disparos; dos en la cabeza y uno en el centro de su pecho o tronco, en fin; el último disparo fue en el cuerpo, lo vi caer, maté esa criatura, oficial. Lo sé, porque  le apunté, con munición, calibre .50 (12,7 mm). Es imposible que haya sobrevivido. Por eso estoy acá, he venido tras lo sucedido a reportar un crimen, mate una criatura de otro lugar y soy el perpetrador, así que dígame: ¿va a tomar en serio mi declaración?

__________________________________________________________________________________

El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. @tuto201333

Todo listo para el Festival Cultural de la Cerveza 2015

Tal como lo anunció Revista Sputnik, por segundo año consecutivo se llevará a cabo en Aguascalientes el Festival Cultural de la Cerveza durante los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en las instalaciones de la Plaza de las Tres Centurias.

El evento espera recibir alrededor de 3 mil 500 personas entre visitantes locales y de la región, con una derrama económica superior a un millón de pesos, según informó Alejandro Ponce, titular de la Secretaria de Turismo del estado.

“Trabajamos por posicionar al festival como otro producto turístico que permita la recepción de turismo foráneo y una derrama económica importante”.

De acuerdo con los organizadores, el Festival Cultural de la Cerveza 2015 contará con la presencia de 40 cerveceras tanto locales como nacionales e internacionales, de las cuales destaca la presencia de 14 marcas hidrocálidas, en un esfuerzo de dar a conocer la calidad de los productos que se hacen en Aguascalientes.

El objetivo primordial es fomentar la cultura cervecera con las marcas que ya existen; actualmente se tienen registradas 14 marcas locales mientras que el año pasado apenas llegaban a seis, lo que muestra el incremento en la oferta y la demanda conocida como Revolución Cervecera, señaló Carlos Corona, responsable del área de comunicación del festival.

Además de las actividades recreativas y de degustación, se llevarán a cabo las siguientes conferencias gratuitas relacionadas con la industria cervecera:

Sábado 18 | 3 pm
“Marketing Cervecero”, caso de éxito de Malasanta, impartida por Ernesto Rivas

Sábado 18 | 5 pm
“Nutrición cervecera” impartida  por el nutriólogo y dueño de la marca Goza la vida, Sebastián Montoya

Domingo 19 | 3 pm
“Procesos cerveceros” impartida por José Luis Quiroz, de la cervecería Triana

Domingo 19 | 5 pm
“Emprender un negocio” impartida por la organización YoloHago, dedicada a dar talleres y asesorías a start ups.

La entrada general tendrá un costo de 100 pesos por día e incluye el acceso a las actividades del evento y a la cartelera musical que correrá a cargo de bandas locales de gran calidad y de diversos géneros. Aquí el cartel oficial: 

En tren o en avión, según Charly García

El banquete de los pordioseros | Por Rodolfo Popoca Perches |

No sé cómo empezar; déjame ver si puedo ordenar mis ideas y darles claridad y una adecuada fluidez, porque estarás de acuerdo conmigo, estimado invitado al banquete de esta semana, las ideas deben fluir libremente pero en orden, y lo que me pasa en realidad es que tengo una especie de tsunami en mi mente y las ideas corren de un lado para otro sin el más mínimo intento de un ordenado razonamiento lógico. Pero veamos, la idea es establecer un paralelismo entre dos circunstancias que a primera vista pueden parecer ajenas una a otra, pero al mismo tiempo reconciliables en este contexto, es decir, la diferencia que puede existir entre transportarse en tren o en avión, con la identidad y perfil de dos generaciones distintas. Me imagino que debes estar pensando que estoy medio loco, probablemente lo esté, pero permíteme explicarme, al menos lo intentaré, para empezar te diré algo, todo esto es culpa de Charly García, sí, el roquero argentino que en los años setentas integró un verdadero portento del rock en América Latina, un dueto con Nito Mestre llamado Sui Generis, que por ahí algunos temerarios han calificado como Los Beatles latinoamericanos, ya ves, existe una incomprensible, incomprensible al menos para quien esto escribe, tendencia de comparar todo tipo de manifestación artística destacada con Los Beatles, incluso en la literatura algunos despistados hablan de Los Beatles de las letras de América Latina y en este tópico se mencionan a Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar. No sé, puede ser divertido, aunque a mí me parece arriesgado por no ser esto más que un vulgar gancho publicitario, como suelen ser todos los ganchos publicitarios. Calificar de Beatles a todo proyecto exitoso pone en riesgo, incluso, la honestidad del concepto “Beatles”, pero en fin, permíteme volver al tema. 

Quiero decirte algo, es una confesión a manera de declaración de principios: para tu servidor, Charly García es uno de los dos o tres roqueros latinoamericanos más grandes que han existido, y no hace mucho, escuchando el disco Confesiones de Invierno, producción de 1973 de Sui Generis, por Dios qué discazo, y que cuenta con la colaboración de otros gigantes del rock argentino como León Gieco y David Lebón, me quedé pensando después de escuchar la canción “Bienvenidos al tren”, composición del señor Charly García, en una canción mucho más reciente del mismo rocanrolero argentino, se llama “No voy en tren”, este tema musical es del álbum Parte de la religión de 1987. Simplemente me llamó la atención que este mismo músico multiinstrumentista dijera a mediados de los años setentas: “Bienvenidos al tren, pueden venir cuantos quieran que serán tratados bien”, y más o menos una década después, el mismo Charly García dice: “No voy en tren, voy en avión, no necesito a nadie alrededor”, es decir, no sólo cambia de medio de transporte, se baja del tren y se sube al avión, sino que además reniega de la compañía que antes apreciaba y de la que aparentemente se sentía complacido. 

Me quedé pensando en que sin duda esto tiene que ver con el espíritu de la época en que cada una de las mencionadas canciones fue concebida en un contexto social muy diferente, y estarás de acuerdo conmigo, estimado invitado al banquete de este viernes, que la música, y en general el arte en cualquiera de sus lenguajes y expresiones, es el pulso de su realidad contextual, es como un medidor de la generación que lo vio nacer.

Así, de esta manera las dos canciones a las que me refiero en este banquete obedecen a realidades completamente diferentes, es mudarse del plural al singular, de la colectividad, del “nosotros” imperante en los sesentas y setentas, a la individualidad, del “yo” de los años ochenta. 

Charly García, más que Nito Mestre, sin ánimos de quitarle crédito a su trabajo, ha representado a por lo menos tres generaciones en el rock latinoamericano y me parece, salvo tu mejor opinión, que en diferentes momentos y de diferentes formas, e incluso desde diferentes trincheras, ha jugado el arriesgado y comprometido rol protagónico de ser el portavoz de su generación. En 1973, todavía con el dulzón sabor de las flores en el cabello, el amor y la paz, todavía con el ánimo de la colectividad, García habla con este despreocupado y nada egoísta ánimo que encontramos en Sui Generis, particularmente en el disco Confesiones de Invierno, que por cierto tiene canciones de muy fina manufactura, como “Un hada, un cisne”, de deliciosos toques de jazz, “Rasguña las piedras”, “Cuando ya me empiece a quedar solo”, “Confesiones de invierno” y a la que me estoy ahora refiriendo, “Bienvenidos al tren”, me llama la atención su discurso, allá, en 1973 era diametralmente opuesto al de la década de los ochenta, claro, nos estamos refiriendo a realidades completamente distintas; en Argentina y varios países del cono sur se vivían, se sufrían, las atrocidades de las dictaduras. Además “Bienvenidos al tren” la escribió dentro del contexto de una agrupación, aunque indiscutiblemente él es el autor de la canción. “No voy en tren”, por otro lado, ya es una producción solista, llama la atención, ¿no te parece? 

Veo esta situación desde la perspectiva de la música, particularmente del rock, finalmente este es el horizonte de esta columna, pero con toda seguridad el arte, en todas sus formas, es el espejo fiel, el pulso de nuestras generaciones.

rodolfo_popoca@hotmail.com

Espacio Mexica: Consigna de Cuauhtémoc

Espacio Mexica | Por Cipactli |

OMETEOTL 


Con el permiso de los abuelos custodios de la tradición mexica iniciamos. Entre la noche del día matlactli huan yei cuetzpallin (13 lagartija) y el día ce coatl (1 serpiente), de la veintena Tlaxochimaco, del xiuhitl (año) yei calli (3 casa) (12 y 13 de agosto de 1521), cuando las balas de los cañones del invasor español rugían destruyendo a las blancas paredes de yeso y cantera, los pisos de mármol y los jardines multicolores de la gran ciudad de México-Tenochtitlan, el joven Huey Tlatoani (venerado orador) Cuauhtémoc (águila que desciende) se reunió con el Supremo Consejo de Abuelos del Cem-Anáhuac (Único Mundo), para enviar al pueblo mexica un decreto del gobierno confederado de la Triple Alianza de México-Tenochtitlan, Texcoco y Tlacopan, y emitir su consigna a los siglos venideros Cem-Anáhuac, ésta llamada 'Consigna de Cuauhtémoc' fue ocultada por los abuelos y sólo trasmitida por la vía oral a las familias mexicas de manera clandestina, pues estaba prohibida por los poderes civiles y eclesiásticos de la colonia española, hasta que fue dada a conocer entre los años 1950 y 1960, a todo el pueblo de México y tal cual se presenta en este espacio:

“Nuestro sol se ha ocultado, nuestro sol se ha escondido, y nos ha dejado en la más completa oscuridad…

Sabemos que volverá a salir para alumbrarnos de nuevo.

Pero mientras permanezca allá en el Mictlán (región de los muertos) debemos unirnos, ocultando en nuestros corazones todo lo que amamos.

Destruyamos nuestros Teocaltin (templos), nuestros Calmecame (escuelas superiores), nuestros Tlachcohuan (campos de pelota), nuestros Telpochcatin (escuelas primarias) y nuestros Cuicacaltin (casas de canto); y dejamos las calles desiertas para encerrarnos en nuestros hogares.

De hoy en adelante ellos, nuestros hogares serán nuestros Teocaltin, nuestros Calmecame, nuestros Tlachcohuan, nuestros Telpochcatin y nuestros Cuicacaltin; de hoy en adelante y hasta que salga el Nuevo Sol, los padres y las madres serán los maestros y los guías que lleven de la mano a sus hijos mientras vivan; que los padres y las madres no olviden decir a sus hijos lo que ha sido hasta hoy Anahuac al amparo de nuestros dioses y como resultado de las costumbres y de la educación que nuestros mayores (abuelos) inculcaron en nuestros padres y que con tanto empeño éstos inculcaron en nosotros.

Que tampoco olviden decir a sus hijos que guarden nuestra escritura y nuestra sabiduría, que un día serán gloria de nuestra amada madre Anáhuac."

Esas fueron las palabras, esas las pronunciadas por nuestro Huey Tlatoani Cuauhtemoczin (señor Cuauhtémoc), para ser escuchadas por los oídos mexicas de hoy, en este nuevo sexto sol que amanece.

Han Solo tendrá su propia película de Star Wars

Como confirman en la propia web de Star Wars, Han solo será el protagonista del próximo spin-off de Star Wars Anthology. Los directores del filme serán Phil Lord y Chris Miller, quienes anteriormente se encargaron de "La LEGO película".

El largometraje tiene previsto estrenarse el 25 de mayo de 2018, casi tres años después de The Force Awakens. La historia escrita se centraría en cómo el joven Han Solo se convirtió en el contrabandista que conocimos cuando Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi lo encontraron por primera vez en la cantina de Mos Eisley. 

Según revelan Phil y Chris, "Nos comprometemos a arriesgarnos y dar a la audiencia una experiencia fresca, pero también intentaremos ser fieles con estos personajes que significan tanto. Para nosotros, esto es un sueño hecho realidad."

El guion empleado para contar la historia será obra de Lawrence Kasdan, quien también se encargó de El imperio contraataca, El retorno del Jedi y la próxima película de la saga. Asimismo, colaboró con George Lucas para crear a Indiana Jones, por lo que se trata de un gran referente dentro del universo creado por Lucasfilm.

Ya se cumplen tres años desde que Disney compró los derechos de Lucasfilm, y con ellos la posibilidad de sacar a la luz nuevas creaciones pertenecientes al mundo de Star Wars. Así, parece que en los próximos años tendremos el placer de asistir al resurgir de una saga que marcó a un gran número de aficionados a la ciencia ficción. 

(Vía Hipertextual)

Epitafios: Mi historia no es de vida, sino de muerte

Círculo de Lectura | Por Sel Tlapanco

Sobre "Epitafios" de Josué Almanza

Oscuridad, acompañada de un violín que interpreta una melodía triste, a lo lejos se escucha el canto de un hombre que de a poco arrulla su canto con la música sugerida…

“La vida no es un ciclo la vida tiene forma de caja, de una gran caja enterrada en el olvido”

Dice la misma voz que interrumpió su ópera lejana para acercarse a relatar la historia de cinco mujeres que buscan su razón de existir en un nuevo universo al que cruzaron tras su sepultura y el grabado de su propio epitafio.

La Amapola que torturó a mariposas en el Cadillac de los mil sueños, por ejemplo, se aferró a conducir el auto hasta el borde del amanecer.

 

AMAPOLA:


-Así decidí llamarme-

-I’m a fucking survivor-

Soy una sobreviviente del fascismo y la desolación, de la peste y la anarquía.

Soy una sobreviviente.

Siempre una mariposa, ellas siempre han estado presentes.

-¡Muerte!-

-Mi historia no es de vida si no de muerte-

Amapola acompaña sin querer hacerlo a “La mujer gato” a “La ama” a “La Cerda” y a “La perra” en la oscuridad del mismo cementerio donde un sepulturero es el guardián de cada una de sus dramáticas historias, una obra original del dramaturgo y director escénico Josué Almanza nacido en la Ciudad de Puebla quien regresa a casa el próximo 19 de julio para la publicación de su segundo libro: Epitafios.


Según el mismo autor, mención honorífica del certamen de dramaturgia internacional Sor Juana Inés de la Cruz (2012), Epitafios es la consecuencia literaria de un laboratorio teatral desarrollado cinco años atrás bajo la necesidad de un teatro diferente.

“Epitafios es el segundo libro publicado bajo mi autoría pero fue la primer obra que yo escribí hace ya varios años, aun como estudiante de actuación en la Casa del Teatro, en ese tiempo recuerdo que ya estaba en la UNAM tomando dirección pero sinceramente no tenía idea de lo que estaba haciendo, sólo convoqué a las actrices que sabía que querían ser parte y comenzamos con el ejercicio experimental, analizar sus personalidades y provocar situaciones tras encierros de trabajo intenso hicieron que se lograra esta obra tan limpia y tan profunda a la vez, donde la ficción se une con la realidad de sus monólogos”.

El éxito de dicha puesta en escena sugirió un segundo tratamiento con monólogos nuevos, con personajes y mujeres diferentes pero bajo la misma técnica de laboratorio actoral, que el próximo 19 de julio en punto de las 18 horas en el Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano (TETIEM) también se compactará en el libro cara-cruz por presentar en donde además se mostrarán los textos originales, escritos por Almanza en 2010, así como las técnicas teatrales y comentarios del reparto que conforman dicha obra.

“Decidí no editar nada del texto original de Epitafios aunque ahora que lo leo me urge hacerle muchas modificaciones por lo que ya uno ha aprendido hasta el día de hoy, pero considero que es igual de importante que la gente pueda ver el guión lo más orgánico posible” apuntó el autor.

El también autor de Sturm Rouger, actualmente se encuentra trabajando en los últimos detalles de su próxima puesta en escena “Los parásitos” que se llevará a cabo en septiembre en la Ciudad de México.

Apuntes sobre el autor: Josué Elí Almanza es uno de los dramaturgos premiados más jóvenes del país, su trabajo le ha permitido su ingreso al Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente colabora con la Fundación para las Letras Mexicanas en Dramaturgia y forma parte de los Jóvenes Creadores del FONCA y del Centro de Capacitación Cinematográfica.

Letrinas: Fuimos sueño

Por Alejandra Flores | 

Me he sorprendido una mañana más pensando en ti bajo las sábanas y no me quiero levantar. Deseo volver a tener ese sueño en donde veíamos películas, comprabas cerveza y nos besábamos toda la tarde ¿te parece estúpido? Repaso cada palabra que nos dijimos y el universo se expande en un estallido de colores y estrellas fugaces. Quiero construir eso que no existía, como nosotros. Fuimos sueño. ¿En realidad nos despertamos juntos alguna vez? Extraño tanto esa manera tan sensual que tenías de verme mientras fumabas y rompías el silencio con un abrazo tibio y cercano, ¿alguna vez nos emborrachamos juntos? Me alivia saber que lo que teníamos no se va a poder romper nunca y siempre encontrarás recuerdos volando como mariposas en tú habitación, te suplico que no las mates, escóndelas en algún libro. Nunca voy  saber explicarte por qué te necesito, perdón, pero me parece absurdo que preguntes lo que te llevaste porque a mi me parece bastante obvio. Todos los días extraño tú estúpido mal humor, el café en tú boca y el olor a tabaco. Nos extraño juntos, tomados de la mano, bebiendo cerveza, mientras hacemos estallar el universo.

@aleteknicolor

“SPY”: Cuando el espionaje no es un asunto tan serio

 Cinetiketas | Por Jaime López Blanco

Cada verano cinematográfico existen una o dos películas que, sin merecerlo, pasan desapercibidas para el respetable. Esto es lo que, precisamente, ocurre con la nueva cinta de Paul Feig, "Spy", bautizada horrorosamente en nuestro país como "Una espía despistada". Es muy probable que este agregado, tan bobalicón y simplón, al título original de la cinta haya generado un sentimiento de reserva, o de franco rechazo, entre los cinéfilos y críticos mexicanos hacia dicha producción, la cual es estelarizada por la actriz de comedia estadounidense, Melissa McCarthy, quien repite la mancuerna con el director de "Damas de Honor" y "The Heat".

"Spy" posee un argumento sencillo y algo complaciente (por aquello del arquetipo de la "perdedora" que se transforma en la heroína de su propia existencia), pero no por ello deja de ser un material más que entretenido. Su premisa gira en torno a una empleada regordeta,  Susan Cooper, relegada a trabajo de escritorio, quien también se desempeña como guía y compañera de un astuto agente de ensueño, interpretado por el británico Jude Law, la cual se ve obligada a entrar en acción de campo cuando todos los espías de la agencia en la que trabaja son identificados por un grupo de enemigos terroristas. Es así como Susan Cooper, personificada correctamente por McCarthy, encuentra la oportunidad de modificar radicalmente su rutina.

Lo relevante de este nuevo metraje del director Paul Feig es, sin duda, que su historia rompe con algunos estereotipos de género a los que nos acostumbraron las películas de espías manufacturadas en Hollywood, colocando como protagonistas a un par de mujeres que se sienten más cercanas al ciudadano común o promedio, quienes, además, despliegan una química cautivadora en la pantalla. Dicho par de mujeres son, además de la ya mencionada Melissa McCarthy, quien confirma sus dotes para la comedia física, la actriz de comedia británica, Miranda Hart, que complementa y equilibra a la perfección a la primera.



"Spy" va aún más allá; se burla de algunos aspectos clásicos de la cintas de acción y espionaje, tales como el que algunos de sus personajes salgan totalmente ilesos aunque se vean inmersos en interminables secuencias de balazos. También se mofa de la rivalidad existente entre ciertas mujeres, mediante diálogos vulgarmente encantadores, o de la violencia, al presentar  escenas plagadas de humor escatológico. Aunado a todo ello, es un agasajo poder visionar a Jason Statham interpretando el rol de un agente fanfarrón y medio torpe, "pitorreándose" de sí mismo, de su condición de actor "duro" de acción.

En cierta escena de la película en cuestión, Jason Statham cuenta anécdotas más que increíbles, como aquella consistente en que alguna vez se le rompió un brazo, cosiéndoselo con su otra extremidad superior o la relativa a que es inmune a 176 tipos de veneno, porque los ingirió todos juntos.

De los pocos "peros" encontrados a la cinta revisada en esta entrega, se hallan aquellos relacionados con a) un par de secuencias en las cuales se percibe, de manera desafortunada, la presencia de los stunts o "dobles" y; b) la parte complaciente del argumento, ramplona, de convertir en realidad, fácil y rápidamente,  los sueños de la protagonista. Sin embargo, "Spy" es recomendable, grata de digerir, gracias a sus amenos diálogos, buen ritmo y varios gags con diversión garantizada.

Ethan Hunt y James Bond nunca imaginaron que éste año encontrarían fuerte competencia en la figura de la ordinaria pero letal e inteligente spy Susan Cooper.