Letrinas: La sonrisa de la Muerte


Por Cuerpodeperro Serna |


Las olas me movían de un lado a otro. Me sentía como un bebé siendo acunado. Era relajador; derecha, izquierda, derecha… Un timón de color negro se encontraba frente a mí. El día era oscuro, el aire nos invadía de todos lados. Sentía las bofetadas de aire por todos lados, la mano fría de la querida dama vestida de blanco en su enorme corcel vestido del mismo color. Las olas mecían mi barco de un lado a otro, las olas iban y venían. Mi tripulación entonaba una canción que habíamos escuchado en un bar de la pasada aldea, donde bebimos la cerveza del lugar directo del barril y escapamos después de terminar con la gente que se encontraba dentro. Alguna vez había escuchado que la gente le gustaba entonar canciones mientras se encontraba en su jornada de trabajo para así poder tener una mayor eficacia en lo que hacían. Me gustaba escucharlos cantar, me hacían pasar desapercibido el constante sonido del agua siendo azotada por un enemigo sólido y más con este aire que no dejaba de zumbar en mis orejas. Nuestro vigilante que se encontraba en las velas nos dio el mensaje de que se estaba acercando un barco. Antes de seguir escuchando las características del barco tomé mi catalejo y me enfoqué hacia donde me habían indicado que se acercaba el barco. El tamaño que tenía era un poco superior al de nosotros, tal vez nos tomaba un poco de altura. Pude identificar las armas que llevaban consigo, tenían más armamento que nosotros. Esperaba que al menos fuera un barco propiedad de algún país que estuviera en intercambio marítimo hacia otro. La bandera era de un color gris oscuro que se ondeaba con las bofetadas del aire. Enfoqué la vista en busca de la tripulación que se encontraba en el barco, pero no había nadie. El barco estaba abandonado, pero aun así seguía tomando rumbo hacia nuestra dirección. Mientras más se acercaba me preparaba para dar la orden de asalto. El barco seguía vagando hacia nosotros. Se acercó y estuvo a punto de golpearnos, pero frenó en el momento en el que daba vuelta al timón. Di el grito de asalto pero mi boca no emitió ningún sonido, estaba completamente mudo. Solté mi timón y comencé a caminar en dirección hacia el barco enemigo. La tripulación no dejaba de cantar mientras yo caminaba, al parecer no se daban cuenta de lo que estaba sucediendo, ninguno me volteaba a ver y ninguno me dirigía la palabra. Me acerqué lo suficiente y encontré el tramo menos extenso que se encontrara entre ambos barcos. Salté y pisé el barco de bandera gris. A cada paso me daba cuenta de que este barco estaba habitado por otra cosa que no se veía claramente. Pasaba junto a contornos muy poco visibles, eran el contorno de una sombra un poco difuminada. Se escuchaba otra canción que no logré identificar, surgían voces de los puestos de cañones, desde la altura de las velas, observaba pero sólo seguía distingüendo los contornos, sólo me rodeaban voces desconocidas. 

El viento dejó de azotar y comenzaron a caer pequeñas gotas de agua. Paso a paso me daba cuenta que esta no era mi época, aun así seguí avanzando para dirigirme al timón y tomar el barco como de mi propiedad. Crucé el barco y comencé a subir los escalones para llegar a la parte del timón. Cada rechinido que sonaba de las escaleras comenzaba a figurar el contorno de un cuerpo humano en el timón. Era una mujer la que llevaba el timón, vestía una túnica que dirigía diferentes colores dependiendo del lugar donde la estuvieras observando. El pelo le colgaba hasta los hombros, un pelo de color rojo y lacio. Una mirada cálida me observó subiendo hacia el lugar donde se encontraba ella y entonces una sonrisa me recibió.

-Bienvenido a mi tripulación, querido –me dijo mientras me miraba con esos ojos de color verde.

-A menos que yo sea el primer tripulante de este barco, no creo que a esto se le consideré una tripulación –contesté en un tono burlesco- Será mejor que me entregue el barco de buena gana y tal vez le dejemos en una aldea cercana, donde podrá buscar qué hacer con su vida.

-Qué generoso eres querido, pero no creo que el tiempo onírico que te resta te sirva para llevar a cabo todas tus amenazas. Por lo que será mejor que me escuches…

-¿Tiempo onírico? –pregunté interrumpiendo lo que decía-

-Será mejor que te diga la razón de este encuentro tan extraño para ti. Te lo explicaré rápidamente antes de que Morfeo se ponga como una fiera a discutirme, es un poco estricto y un amarguetas. –me respondió mientras se rascaba la parte trasera de la oreja derecha- 

-¿Morfeo? –pregunté confuso-

-¡Demonios! –me dijo haciendo caer su pie derecho en el suelo- En fin –suspiró- Al parecer tengo a alguien que de alguna forma te pertenece; tu querida esposa está en mi poder –me dijo mientras apretaba su puño- Lamento que te enteres de esta forma, pero esta es la forma en la que se enteran los que creen en la muerte. Es el trabajo que tengo que hacer –dijo alzando ambos brazos-

Pero… pero… -le dije mientras caía hincado frente a ella, mientras me miraba ambas manos, las cuales le comenzaban a derramar algunas gotas desde la altura- ¿Qué le pasó? ¿Por qué la escogiste a ella? –le dije entre sollozos-

-Sólo recibo órdenes –me respondió con cara seria- Cuando se termine tu tiempo, sabrás que ocurrió con ella. 

Sacó una pistola que llevaba en una bolsa de su túnica. La recargó y me la acercó a la frente. Sentí el frío del arma, el poder de millones de personas que han utilizado esa clase de cosas para acabar con vidas, sentía el poder de la vida y la muerte en un gatillo. Tomó mi cara desde la barbilla y la levantó para que la viera a los ojos. Sus ojos ahora eran de un color gris sin vida, se había disuelto la calidad de su cara. Su piel se veía seca como barro.

-Sólo dile que... –No tenía exactamente palabras que le fueran entregadas a ella, no me venía nada a la mente, sólo sentía decepción por lo que ocurriría después de que se acabara mi tiempo. Y entonces recordé.- ¿Qué pasa con el bebé?

Volvió a mostrar su gran sonrisa, una sonrisa que mostraba lo cálido que podía llegar a ser la señora muerte.

-Lo siento –me respondió- Yo no hablo con los muertos.

Entonces jaló el gatillo.

Los Auténticos Decadentes en Aguascalientes

La popular banda argentina de ska-rock "Los Auténticos Decadentes" hará una presentación histórica en la ciudad de Aguascalientes, luego de agotar el boletaje en diferentes foros de la república, incluyendo dos fechas en el Plaza Condesa de la capital.

La cita es el próximo 20 de agosto en el Salón Tropical "La Bomba", ubicado en Av. Ayuntamiento 737 de la capital hidrocálida. Las bandas invitadas "Capitán del espacio y su cumbia intergaláctica", los "Melodycans" y "Los vatos de la calle" serán los encargados de abrir este gran concierto.

Preventa Acceso General: $300
Día del Evento: $350

 "Y la banda sigue" es el nombre del décimo álbum de Los Auténticos Decadentes que también le da nombre a la gira que ya ha visitado casi todos los países de América Latina y con llenos a reventar. El material discográfico está producido por Martín "Moska" Lorenzo y Martín Franceschelli, y se podrá adquirir el día del concierto.


Te dejamos algo de lo nuevo de "Los Auténticos" y recuerda visitar este enlace para saber dónde puedes conseguir tus boletos y todo sobre el concierto. Allá nos vemos.


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¿Quién mató a Van Gogh?


 Al parecer Van Gogh no se suicidó.

De acuerdo con la más reciente biografía sobre Vincent Van Gogh publicada en 2011 sostiene que el artista no se suicidó, sino que murió de un disparo accidental de un adolescente en la localidad francesa de Auvers-sur-Oise en 1890.

Esta es una de las principales revelaciones de Van Gogh: la vida, escrita por los estadounidenses Steven Naifeh y Gregory White Smith, ganadores del premio Pulitzer en 1990, que investigaron la vida del artista holandés durante más de una década en colaboración con instituciones como el museo Van Gogh de Amsterdam.

Tras estudiar miles de documentos y libros relacionados con el pintor, los autores concluyen que, contra lo que se creía, no se suicidó en Auvers-sur-Oise, sino que fue alcanzado por el disparo de un joven de la localidad, a quien conocía, cuando se lo encontró en un campo de trigo al que solía ir a pintar.

Según el libro, fue René Secrétan, un joven veraneante de 16 años obsesionado con el Lejano Oeste, quien le alcanzó en el pecho de forma accidental cuando, vestido de vaquero, manejaba un arma de calibre 380 estropeada.

De acuerdo con la biografía, el solitario y atormentado Van Gogh, que conocía al chico y a su hermano de beber con ellos de vez en cuando, volvió tambaléandose hacia la posada Ravoux donde se alojaba, en la que murió 30 horas después. Cuando alguien le preguntó si se había querido suicidar, el artista respondió vagamente: "Creo que sí".

Los autores opinan que lo dijo para defender a René Secrétan y a su hermano Gaston, que también estaba presente ese 27 de julio de 1890.


Un acto "cobarde"

Argumentan que la versión del suicidio, que forjó su leyenda y disparó su cotización tras su muerte, no casa con la opinión que el pintor tenía del acto, que había tachado de "cobarde" en sus cartas, ni con el tipo de disparo oblicuo en su pecho, pues hubiera sido en línea recta si Van Gogh le hubiera dado al gatillo.

Tampoco se encontró jamás el arma utilizada ni el caballete y los pinceles que supuestamente se había llevado con él al campo para pintar.

Aunque Naifeh y White admiten que "nadie sabe lo que ocurrió" en realidad, proponen su versión, que documentan con pruebas y testimonios. Consideran prueba de que Secrétan disparó por error al artista el hecho de que este, que se convirtió en banquero y experto en tiro, se mostró vago sobre la muerte del pintor en una entrevista que concedió antes de morir a los 85 años.

En esa entrevista, en 1957, dijo que el Van Gogh que conoció era "más un vagabundo" que el vigoroso artista encarnado por el actor Kirk Douglas en la película Lust of life. También confesó haberse burlado de él y haberle maltratado en la época y se mostró vago en cuanto a su muerte, al decir que se había enterado al leer sobre ella en un periódico parisino, una noticia que nunca se publicó.

Los autores hallaron también otra supuesta prueba, un texto del escritor Wilfred Arnold en el que narra que el historiador del arte John Rewald le había dicho que había visitado Auvers en los años 30 del siglo XX y había oído el rumor de que Van Gogh había sido disparado accidentalmente por dos jóvenes, pero había asumido la culpa para protegerlos.

Naifeh y White sostienen que el pintor holandés, que murió a los 37 años antes de triunfar, estaba "más triste, solo y atormentado psicológicamente" de lo que se cree y seguramente recibió la muerte como una buena salida.

Según los autores, el artista se veía a sí mismo como una carga para su hermano Teo, quien le mantenía mientras él se dedicaba a pintar en una época en la que aún no vendía.

Otras revelaciones de la biografía son que Van Gogh (1853-1890) padecía un trastorno maníaco depresivo como resultado de un tipo de epilepsia y que su familia intentó internarlo en un sanatorio.

LONDRES (EFE) 

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También te recomendamos ver este episodio de la serie "Doctor Who", en donde Vincent Van Gogh es llevado al año 2010 para ver sus obras expuestas en la Galería de Arte de París. Imperdible.

“Cartel Land” y dos de la Muestra: Porque NO todo es “El Chapo”


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

Recientemente, se ha estrenado en nuestro país un documental que ha generado cierta polémica por el tópico que aborda y por las interrogantes que conforman su premisa; dicha obra se denomina “Tierra de cárteles” o “Cartel Land”, por su título original en inglés. Dirigida y cofotografiada hábilmente por el estadounidense Matthew Heineman, la cinta narra el seguimiento a dos justicieros, uno originario de los Estados Unidos, quien pretende combatir el paso de drogas en la frontera con México y otro mexicano, el Dr. José Manuel Mireles, quien encabezó, en Michoacán, las llamadas autodefensas, las cuales se originaron para combatir al crimen organizado que azota dicha región de nuestra nación.

Un dato curioso es que el documental en cuestión es producido de manera ejecutiva por Kathryn Bigelow, la directora ganadora del premio Oscar por el filme “The hurt locker”. Parece que fue atraída por una producción realizada con muchísimo vigor narrativo, destacándose la “cojonuda” y virtuosa fotografía, la cual tanto presenta en contraluces lo bueno y lo malo del ser humano como sacude su lente con intensas persecuciones en operativos antinarco, durante los cuales la cámara se mueve al unísono de la hostilidad imperante en la contemporánea cotidianidad michoacana.

“Cartel land” es una obra poderosa que vale la pena descubrir porque va más allá de la visión simplista que nos otorgan los medios noticiosos comerciales; porque penetra por los poros del espectador, al exhibir una miserable realidad de diversas mujeres que gritan y lloran de rabia por la pérdida de sus seres queridos o por la violencia a la que han sobrevivido; porque muestra, sin tapujos, los momentos de luz y de sombra que caracterizan a sus personajes centrales; porque es una obra imperfecta, sin pretensiones perfeccionistas, que nos quita el aliento en varias de sus secuencias; porque contribuye a desarrollar una mejor memoria y sensibilidad respecto a los eventos que están lastimando a la sociedad de la que somos parte y; porque la indignación que provoca no se queda sólo en ello, ya que también convoca a la reflexión vía la desesperanza que documenta.

¿Enaltece o desprestigia las figuras de Mireles, narcos, anarquistas rangers improvisados y racistas y de las polícias comunitarias? La respuesta dependerá de la ideología de cada miembro de la audiencia, aunque más bien prevalece el intento del director por mantenerse objetivo o neutral ante lo que filma, presentando los aciertos y errores tanto de Mireles como de varias de las demás personas involucradas en el relato en cuestión. Lo que debe rescatarse y aplaudirse al film en concreto es el recordarnos la espiral de violencia y los “focos rojos” en los cuales nuestra sociedad se encuentra inmersa, síntoma de una enferma injusticia sistémica. No es para todos los gustos, pero sí es urgente para rescatar la memoria audiovisual informativa.


Una no tan hermosa juventud y una no tan hermosa castración


Dentro de la selección de la 58a Muestra Internacional de Cine en México, el cinéfilo puede toparse con una ficción cargada con un evidente tono documental, originaria de España, pero también con una preponderante producción francesa. “Hermosa juventud” es la radiografía que hace el director Jaime Rosales acerca de la juventud de su nación, ensimismada en el ocio virtual, el vacío existencial y condenada a la degradación económica y moral. Su argumento gira en torno a un par de jóvenes, que se ven forzados a estar juntos por el embarazo de uno de ellos. Esto da pie para presentar un filme que versa sobre los ninis, la decadencia individual y la crisis europea. Lo más sobresaliente es la fresca y natural actuación de su protagonista femenina, Ingrid García Jonsson, sumado a un lenguaje muy ad hoc al tema del cual se está hablando.

Por otro lado, dicha Muestra Internacional también nos proporciona la oportunidad de conocer una propuesta arriesgada, proveniente del oriente, para ser más precisos, de Corea del Sur, titulada “Moebius”, la cual es dirigida por el director de culto, Kim Ki-duk. ¿Una alegoría perversa del “complejo de Edipo”? ¿Una metáfora  pesadillesca  y retorcida de los deseos sexuales más reprimidos de los seres humanos? ¿Una tragedia surcoreana que lleva al extremo uno de los miedos más recónditos de la biología y orgullo masculinos?  Quizás todo eso junto o quizás nada de ello. Quizás sólo se trata de un intento del director por impactar, de cualquier forma, a la audiencia. Lo que no se puede negar es que entretiene y mucho. 



El inicio es de lo más prometedor, lo más llamativo de su argumento, el cual por desgracia, poco a poco, se va desvaneciendo, debido a escenas reiterativas y de humor involuntario que demeritan una historia que “pintaba” para mucho más. Tibia pero endemoniadamente ingeniosa y con una premisa algo original.

La Copa América del Cine

Cinema Coyote |  Por Alex Carrillo |


IMDb (Internet Movie Database) es una base de datos gigantesca que almacena un gran número de información sobre el mundo del cine y la televisión. En esta gran red cinéfila -propiedad de Amazon- podemos encontrar todo tipo de datos útiles sobre películas, series, programas, videojuegos, directores, actores, productores e incluso personajes ficticios o de animación.

Recientemente IMDb llevó a cabo una votación en línea para determinar qué producciones cinematográficas son, quizá no las mejores, pero sí las más populares y reconocidas en cada país de América Latina.

Te presentamos a continuación la infografía con los resultados de la votación y una breve reseña de cada película. América para los americanos. ¿Tú qué opinas?

































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México
"Amores Perros" (2000)
Alejandro González Iñárritu


La historia se desarrolla en la Ciudad de México; un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente. 


Cuba
"Memorias del Subdesarrollo" (1968)
Tomás G. Alea
 
Las contradicciones del burgués reflejan las de la sociedad dominada por la burguesía, lo demuestra esta amarga historia, que hubiera sido intrascendente si no hubiera ocurrido en los vertiginosos días de la revolución, cuando todas las contradicciones se pusieron al rojo vivo. La película ofrece un monólogo interior dirigido a la calle. Inspirada en la novela homónima de Edmundo Desnoes. 


Guatemala
"La Jaula de Oro" (2013)
Diego Quemada-Díez

Producción mexicana filmada en Guatemala que cuenta la historia de dos adolescentes que salen de su aldea y a los que pronto se suma un chico indígena. Juntos vivirán la terrible experiencia que padecen millones de personas, obligadas por las circunstancias a emprender un viaje lleno de peligros y con un final incierto. En el camino aflora la amistad, la solidaridad, el miedo, la injusticia, el dolor.


Honduras
"Amor y frijoles" (2009)
Mathew Kodath-Hernán Pereira 
 https://labutacaincomoda.files.wordpress.com/2010/12/amor-y-frijoles-4.jpg

¡Karen esta desesperada! Su esposo, Dionisio, está llegando tarde a casa, y ella no deja de alimentar sospechas. La situación va introduciendo a Karen en un mundo impulsivo en busca de la verdad y, para complicar aún más las cosas, su vecina y mejor amiga, Nicole, la influencia y acompaña persiguiendo los secretos de Dionisio. La historia se desarrolla en el pintoresco pueblo de Honduras llamado Ojojona, contando las aventuras de Karen y Nicole, dos vendedoras de comida del parque central del pueblo movidas por su típica pasión latina. Las idas y venidas van formando una interesante comedia que está plagada de decisiones que muchas veces son equivocadas, provocando situaciones donde no se miden consecuencias.



República Dominicana
"La hija natural" (2011)
Leticia Tonos
 

María, después de la muerte de su madre y al no tener a nadie más en el mundo, decide ir en busca de su irresponsable padre que nunca la reconoció, quien vive en un supersticioso y olvidado pueblo de la República Dominicana. Esta es la historia de este primer encuentro y de cómo ambos logran hacer las paces con los fantasmas del pasado que los acosan dentro de la vieja casa en la que viven, a través de un entendimiento más profundo de lo complejo que puede llegar a ser el amor.


Nicaragua
"Alsino y el Cóndor" (1982)
Miguel Littin
https://continuo.files.wordpress.com/2011/06/alsino-lp-back.jpg
Coproducción entre Nicaragua, México, Cuba y Costa Rica. La película está basada en una versión libre de la novela Alsino del escritor chileno Pedro Prado. La guerra en Nicaragua entrelazada a la historia de un niño que libra la suya propia. Alsino sueña con volar y su deseo se confunde con el vuelo del Cóndor, asesor militar norteamericano que recorre en helicóptero el escenario de la lucha.


Panamá
"Los colores de la montaña" (2010)
Carlos César Arbeláez

Coproducción Colombia-Panamá. Manuel, un niño de nueve años, que juega al fútbol todos los días en el campo con una vieja pelota, sueña con llegar a ser un gran guardameta. Su alegría es enorme cuando Ernesto, su padre, le regala un balón nuevo; pero, desgraciadamente, un accidente inesperado hace que el balón caiga en un campo minado. A pesar del peligro que supone, Manuel, que no está dispuesto a renunciar a su balón, convence a sus dos mejores amigos, Julián y Poca Luz, para que le ayuden a recuperarlo. En medio de las aventuras y los juegos infantiles, los signos de un conflicto armado empiezan a perturbar la vida de los habitantes de La Pradera.


Puerto Rico
"Broche de Oro" (2012)
Raúl Marchand Sánchez
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La película “Broche de Oro” trata sobre un grupo de viejitos vivarachos Rafael, Anselmo y Pablo que se van en una aventura con el nieto de Rafael, Carlos, para demostrar que la vida no se detiene por la edad. Aquello de que no son los años en tu vida, sino la vida en tus años.


Costa Rica
"Del amor y otros demonios" (2009)
Hilda Hidalgo
http://www.programaibermedia.com/wp-content/uploads/2013/05/78552_947_imagen__.jpg 
Basada en la novela de Gabriel García Márquez. En una época de inquisición y esclavitud, Sierva María quiere saber a qué saben los besos. Tiene trece años, es hija de marqueses y fue criada por esclavos africanos en la Cartagena de Indias colonial. Cuando un perro rabioso la muerde, el obispo la cree endemoniada y ordena a Cayetano, su pupilo, que la exorcise. El cura y la niña serán seducidos por un demonio más poderoso que la fe y la razón.

Colombia
"María, llena eres de gracia" (2004)
Joshua Marston
 http://www.st-andrews.ac.uk/~theinterpreter/wp-content/gallery/various/maria_llena_eres_de_gracia.jpg
María, una joven de 17 años, vive con su familia en una pequeña población al norte de Bogotá. Ella y Blanca, su mejor amiga, trabajan en una gran plantación de rosas preparando las flores para la exportación. La única distracción de María son los bailes a los que acude cada fin de semana con su novio Juan. Un día, para sorpresa de su familia, abandona su trabajo y decide irse a Bogotá. Lo que nadie sospecha es que María está embarazada. Durante el viaje, se encuentra con un conocido que le habla de su lucrativo trabajo como correo en el tráfico de drogas y la convence para que ella y su amiga Blanca se unan a la banda. Después de un corto periodo de preparación, las dos amigas suben a un avión con destino a Estados Unidos: María lleva 62 paquetitos de heroína en el estómago.



Venezuela
"Hermano" (2010)
Marcel Rasquin

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Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio, el capitán del equipo, es un líder nato. Ambos son hermanos de crianza y juegan al fútbol en el pequeño barrio de "La Ceniza". Mientras Daniel desea con todas sus fuerzas llegar a ser un futbolista profesional, Julio mantiene a su familia con dinero sucio y no tiene tiempo para soñar. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos los invita a unas pruebas en el famoso equipo de la ciudad: el "Caracas Fútbol Club". En ese momento una tragedia los sacude y deben decidir, a patadas y sobre una cancha de tierra, qué es más importante: la unión de la familia, el sabor de la venganza o el sueño de sus vidas.


Ecuador
"Ratas, ratones, rateros" (1999)
Sebastián Cordero
http://i.ytimg.com/vi/PHhuDyn1-K4/maxresdefault.jpg 
Ambientada en medio de la miseria de los pobres de Ecuador, "Ratas, Ratones, Rateros" narra la historia de Salvador, un joven ladrón envuelto en una espiral de delincuencia cada vez mayor gracias a su primo Ángel, un ex-convicto. 



Perú
"Contracorriente" (2009)
Javier Fuentes-León

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Una historia de fantasmas inusual en la costa peruana, donde Miguel (Cristian Mercado), un pescador casado y a punto de ser padre lucha por reconciliar su devoción a su amante masculino dentro de las rígidas tradiciones de su pueblo.


Bolivia
"El día que murió el silencio" (1998)
Paolo Agazzi
http://boliviatrespuntocero.com/wp-content/uploads/2014/01/el_dia_que_murio_el_cilencio.jpg 
La película se desarrolla en un pueblito postergado, Villaserena. Un día llega Abelardo (Darío Grandinetti) e instala una radio precaria alimentada por un generador. Los cuatro parlantes estratégicamente ubicados empiezan a pregonar lo que el pueblo alguna vez calló llegando a convertir a Villaserena en un infierno, hasta que sus habitantes deciden acabar con la fuente de todos sus problemas. Celina (otrora esposa del hombre más rico del lugar) y Gastón (primer actor de la compañia de actores ambulantes) huyen del pueblo dejando abandonada a Celeste (hija de Celina) que es una hermosa joven encerrada entre cuatro paredes por su padre. Se forma un triángulo amoroso entre Celeste, Abelardo y José (joven campesino). La historia está narrada por Óscar, otro singular personaje de Villaserena que va mezclando su fantasía con la realidad.


Brasil
"Ciudad de Dios" (2002) 
Fernando Meirelles
http://buenaspeliculas.org/wp-content/uploads/2012/05/ciudad-de-dios.jpg 
Basada en hechos reales, describe el mundo del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio de Río de Janeiro, desde finales de los sesenta hasta principios de los ochenta, época durante la cual el tráfico de drogas y la violencia impusieron su ley en las favelas. A finales de los sesenta, Buscapé, un niño de once años tímido y sensible, observa a los niños duros de su barrio, sus robos, sus peleas, sus enfrentamientos diarios con la policía. Pero él sabe muy bien lo que quiere ser si consigue sobrevivir: fotógrafo. Dadinho, un niño de su edad que se traslada al barrio, sueña con ser el criminal más peligroso de Río de Janeiro y empieza su aprendizaje haciendo recados para los delincuentes locales. Admira a Cabeleira y su pandilla, que se dedican a atracar los camiones del gas. Un día Cabeleira le da a Dadinho la oportunidad de cometer su primer asesinato.



Chile
"Machuca" (2004) 
Andrés Wood

http://voiceover.blogdiario.com/img/machuca.jpeg
Santiago de Chile, 1973. Gonzalo Infante y Pedro Machuca, dos niños de once años, viven en dos mundos diametralmente opuestos: el primero en un barrio residencial, y el segundo en un poblado ilegal a pocas manzanas de distancia. El director de un colegio religioso privado, el padre McEnroe, es un idealista que, con el apoyo de algunos padres, intenta integrar en el elitista colegio a chicos procedentes del poblado. Es así como Pedro Machuca y Gonzalo Infante llegan a ser compañeros de clase y amigos en un momento de gravísíma división y enfrentamiento dentro de la sociedad chilena.


 
Paraguay
"7 Cajas" (2012) 
Juan Carlos Maneglia
https://deconstructores.files.wordpress.com/2014/10/carretilleros_-1600x1200.jpg 
Víctor, un carretillero de 17 años que trabaja en el Mercado 4 de Asunción, un mundo hostil y muy competitivo, necesita conseguir dinero. Recibe entonces una propuesta bastante insólita: transportar siete cajas cuyo contenido desconoce a cambio de 100 dólares. Con un teléfono móvil prestado Victor emprende el viaje. Debe cruzar tan solo ocho manzanas, pero las cosas se le van complicando durante el trayecto. Cuando se hace de noche, Victor se da cuenta de que se ha involucrado en un asunto demasiado peligroso. 


Uruguay
"Whisky" (2004) 
Pablo Stoll-Juan Pablo Rebella


Montevideo, Uruguay. Jacobo Köller, el dueño de una modesta fábrica de calcetines, arrastra una vida gris y de una monotonía asfixiante. Su relación con Marta, su empleada de confianza, es estrictamente laboral y está marcada por el silencio y la rutina. Esta monotonía se ve súbitamente amenazada por el anuncio de la inesperada visita de Herman, el hermano de Jacobo, que vive en el extranjero, y con el que ha perdido contacto desde hace años. Es entonces cuando Jacobo le pide ayuda a Marta para afrontar una situación tan incómoda. Tres personalidades aparentemente inofensivas: tres clases de soledad.


Argentina
"El secreto de sus ojos" (2009) 
Juan José Campanella

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Argentina. Benjamín Espósito es oficial de un Juzgado de Instrucción de Buenos Aires recién retirado. Obsesionado por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio durante todos esos años.


Para ti ¿qué país ganaría la Copa América del Cine?



Con información de IMDb y FILMAFFINITY 

10 cuentos de Roberto Bolaño para llevar


Tras su prematura muerte en julio de 2003, Roberto Bolaño se ha convertido en uno de los autores contemporáneos más leídos de hispanoamérica. Escribió más de veinte libros, entre los cuales destacan sus novelas Los detectives salvajes, ganadora del Premio Herralde en 1998 y el Premio Rómulo Gallegos en 1999, y la póstuma novela 2666.

La naturaleza de su obra ha llevado a Roberto Bolaño a ser comparado con autores gigantes de la talla de Borges o Cortázar. Aquí recomendamos 10 cuentos del poeta y escritor chileno. Que los disfruten haciendo click en cada título.

1. Llamadas telefónicas

2. Otro cuento ruso

3. Últimos atardeceres en la tierrra

4. Playa

5. El gusano

6. Dos cuentos católicos

7. Sensini

8. El ojo Silva

9. Jim

10. Dentista

Habemus Johnny Mathis

Call me old fashioned… please! | Por Mónica Castro Lara |  


Como bien les platicaba hace un par de artículos, me encanta que esta sección me haya encaminado a escribir y a enamorarme cada vez más del jazz y de su historia, así como también de esos artistas tan maravillosos que lo representan dignamente, pero creo que es momento de re-direccionar un poco mi contenido a otras de mis obsesiones musicales, porque si van a llamarme “anticuada”, me gustaría brindarles mucho más fundamentos. Siempre me sentiré orgullosa de que, tanto mi hermana como yo, seamos lo suficientemente afortunadas en tener a unos papás con tan buen gusto musical y sobre todo tan variado; en casa siempre se escuchó, escucha y escuchará música, punto final. Ello me ha permitido conocer y sobre todo apreciar a muchísimos artistas y genios de todos los géneros existentes y que además me gusten por cuenta propia.

Mi obsesión musical recurrente tiene nombre y apellido: Johnny Mathis, y cuando digo obsesión es porque en realidad lo es, sino pregunten en mi casa qué disco quiero escuchar cada sábado por la mañana y les podrán contestar sin titubear que “el de Johnny Mathis” (¡ah! porque además en mi casa, seguimos siendo de los que ponen discos en aparatos de sonido y también con mucho orgullo les platico que tenemos miles). Estoy segura que la mayoría de ustedes no tienen ni idea de quién demonios es Johnny, ni qué canciones interpreta, ni de qué época es o mucho menos cómo luce físicamente, pero francamente eso me tiene sin cuidado. Aunque como soy buena persona, puedo decirles algunas pistas de dónde podrían haberlo escuchado recientemente, como por ejemplo en películas y tráilers del director David O. Russell y en capítulos de “Mad Men” (no el personaje, ojo). A mí me ENCANTA escucharlo y creo que nunca dejaré de deleitarme con todas y cada una de sus canciones. Lo prometo.

Me agrada decirles que en esta ocasión, la biografía de mi querido Johnny no comienza con una vida turbulenta ni trágica como la de los demás artistas sobre los que he hablado anteriormente. Él nace en una familia tranquila de Texas un 30 de septiembre de 1935 (compartiendo fecha de nacimiento con mi papá, sólo que con 20 años de ventaja) y desde muy pequeño comienza su afición por la música gracias a la gran influencia de su padre que, en una ocasión memorable, compra un piano en 25 dólares y en él, enseña a su hijo múltiples canciones y rutinas una vez que residen en San Francisco. Después, como era de esperarse, canta en el coro de la iglesia, en el de la escuela, en eventos comunitarios y así sucesivamente. A los 13 años comienza clases particulares de canto con Connie Cox quien le enseña durante seis años toda clase de ejercicios vocales, escalas, habilidades clásicas y hasta de ópera. ¿Así cómo no iba a convertirse en uno de los mejores cantantes de baladas de todos los tiempos? Go Johnny, go!


Algo que yo desconocía totalmente de Johnny, es que era un excelente atleta e hizo muy famosa a la universidad de San Francisco donde estudiaba y entrenaba, logrando batir varios récords que lo llevaron a casi formar parte del equipo olímpico estadounidense de atletismo. Hasta que un día, un amigo que tenía un sexteto, lo invitó a participar en una sesión improvisada –mejor conocida como “jam session”- en el “Black Hawk” y fue entonces donde la dueña, Helen Noga, de inmediato quiso manejar su carrera como cantante. Adiós posibles medallas olímpicas, bienvenida carrera musical. Después empezó a trabajar en algunos bares y clubs hasta que George Avakian, jefe de la sección de Jazz A&R de la disquera Columbia, lo escuchó cantar y mandó a su empresa el tan famoso telegrama que va más o menos así: 

“He encontrado a fenomenal chico de 19 años que podría ir hasta el final. Envíen contratos en blanco”. Otro de esos momentos en donde el cantante es descubierto como por arte de magia y ¡BOOM! Habemus Johnny Mathis.

Es en marzo del 56 cuando graba su primer disco orientado totalmente al jazz pero no fue muy popular y recibió un éxito sumamente moderado ya que discos y cantantes de jazz en esa época ya no tenían tanta fama ni demanda como en años anteriores; estamos hablando de la época de Elvis, así que pueden darse una idea general del tipo de música que predominaba. Es en ese mismo año y bajo la tutela del productor Mitch Miller, que cambia el giro de sus canciones y graba dos de sus más grandes éxitos del mundo mundial: “It’s not for me to say” y “Wonderful, wonderful” y que sin duda, forman parte de mi repertorio favorito de Johnny.

¿Qué canciones puedo recomendarles? TODAS. Empezando por “Chances are”, “A certain smile”, su versión de “When sunny gets blue”, “What will my Mary say”, “Maria” (de West Side Story) o “Wild is the wind”. Déjense llevar por un muy joven y flaquito Mathis con su chamarra tipo varisty y sé que les puede llegar a gustar tanto como a mí, aunque sí he de admitir que puede llegar a ser un tanto meloso. Pero bueno, cambiando un poco de tema, sepan que su mayor influencia e ídolo es nada más y nada menos que Nat King Cole y ama las canciones de Ella Fitzgerald. Me doy cuenta que hasta ahora, todos mis artículos van teniendo relación.

Imagínense la escena: ustedes conociendo al amor de su vida mientras se escucha de fondo “Small World” o “Misty” que he de decir que, aunque ha sido miles de veces interpretada por otros artistas, nadie y en serio NADIE es capaz de cantarla como MI Johnny Mathis, ni siquiera Sinatra (que en alguna ocasión habló muy mal de Johnny y por eso le guardo cierto recelo ehh). “Misty” es LA canción, créanme, y por supuesto tenía que ser mi favorita (en parte también porque mi mamá la tocaba en piano cuando era más chica, pero esa es otra historia). 


Esa voz tan melodiosa, romántica, con potencia, capaz de hacer graves/agudos, altos/bajos con segundos de diferencia, muy bien entonada y con perfecta dicción, le valió a mi querido Johnny un sinfín de reconocimientos, premios, éxitos y fama internacional. Tanto fue así, que su álbum “Greatest Hits” (tradición que posteriormente fue copiada por TODAS las disqueras existentes) rompió el récord Guinness por haber estado 490 semanas consecutivas en las listas de Billboard de Top Albums. ¿Quién actualmente puede romper un récord así? Les aseguro que nadie. Y luego el colmo: ¡tiene como tres álbumes de canciones navideñas! Ya me será imposible concebir la Navidad sin escuchar “Silent Night” o “I’ll be home for Christmas” en la voz de Mathis. ¿Ven? No exageraba cuando les dije que era una obsesión para mí.

A sus ya casi 80 años, Johnny Mathis sigue dando conciertos (aunque no lo crean) y he leído varias reseñas de éstos en donde todos coinciden en lo mismo:  

“… no sólo ha sobrevivido, sino que ha prevalecido en la escena musical con la misma potencia con la que cantaba hace cincuenta años, y aunque cante las mismas canciones noche tras noche, siempre entregará un 100% ya que no importa lo mucho que envejezca, siempre sonará a Johnny Mathis”. 

Eso es un don de los mismísimos dioses, señoras y señores. Así que “LONG LIVE JOHNNY MATHIS”.


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La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!

 

"The Revenant": La nueva obra maestra de Iñárritu

Cinema Coyote | Por Andy Contreras |

El -mexicano- ganador del Óscar, Alejandro González Iñárritu, soltó el primer avance de lo que promete ser -al igual que Birdman- una barredora de estatuillas y que será protagonizada ni más ni menos que por Leonardo DiCaprio.

"The Revenant" es una cinta basada en hechos reales -ambientada en la dácada de 1820- que narra la historia de venganza del explorador Hugh Glass (DiCaprio), que en su intento por sobrevivir debe lidiar con un sinfín de contrariedades, traiciones, osos y tribus en guerra en medio del invierno más crudo jamás contado en celuloide.



El guion -coescrito por Mark Smith y por el mismo Iñárritu-, es una adaptación de la novela de 2003 escrita por Michael Punke. Se está filmando en los bosques de Canadá y marca el regreso de DiCaprio a la pantalla grande después de una breve pausa tras el éxito obtenido por The Wolf of Wall Street (2013).

¿Será un mexicano el que por fin le haga justicia a Leo? 

El filme contará también con las actuaciones de Tom Hardy (Mad Max: Fury Road), Will Poulter (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) y Domhnall Gleeson (Harry Potter and the Deathly Hallow). Naturalmente la fotografía correrá a cargo de Emmanuel "El Chivo" Lubezki.

Los dejamos pues con el brutal tráiler de "The Revenant" que se estrena en las salas gringas el 25 de diciembre de este año y estará llegando a México en enero de 2016.



De Minions y Exterminadores: ¿jugando con los tiempos o con nuestros tiempos?


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |


Unos populares seres amarillos, que no son los “Simpsons”, presentan su propia película. Me refiero a los bajitos, pelones y regordetes Minions, famosos por su adorable simpatía emanada en las exitosas cintas de animación de “Mi villano favorito” (“Despicable Me”), de los estudios Illumination Entertainment. Debutan como protagonistas en una precuela, la cual juega con algunos tiempos significativos de la historia de la humanidad, pretendiendo resolver las dudas acerca de su origen y supervivencia. ¿El resultado? Depende de las expectativas y exigencias de cada cinéfilo. 

“Minions” opta por la comedia simple y física, al estilo “capulinesco”, para intentar generar, a través de las torpezas de sus tres protagonistas, diversas carcajadas. Dicho objetivo funciona, adecuadamente, para los niños más pequeños pero, muy probablemente, no ocurre lo mismo con el público más adulto. Además, el uso de un narrador omnisciente, al principio y final de la historia, le estorba. Hace redundante lo que se observa y evita que la obra se aprecie naturalmente. La omisión de la voz en off  hubiera permitido que el prólogo de los “Minions” se elevará a categoría de arte, como algunas películas silentes con protagonistas inaudibles, permitiendo que el espectador desarrollara un diálogo más íntimo y activo con el largometraje señalado. También hubo escaso desarrollo, por parte de los guionistas, del personaje de Scarlet Overkill, al cual le atribuyeron unidimensionales y superfluas motivaciones. Overkill no está a la altura de los trasfondos emocionales de Gru y, por lo tanto, no se convierte en una villana memorable (ni favorita). 

Respecto a los “famosos” que doblaron al español a los villanos centrales, no los considero como las personas más óptimas para haberlo realizado, ya que, en diversos momentos, sentí que escuchaba las inflexiones gritonas de Marimar o los tonos forzados del Hércules animado gracias a las voces sin novedad de la cantante mexicana Thalía y del ex muñeco de papel, Ricky Martin, respectivamente. Sin embargo, el resto de los actores de doblaje cumplen con sus diferentes roles o participaciones.

Eso sí, la producción de los peculiares personajes amarillentos destaca en dos rubros en particular: primero, lo vívido en la animación de los cuerpos de los Minions, a quienes se les puede percibir la detallada recreación de sus texturas, sobre todo en una secuencia que involucra agua y, en segundo lugar, algunos guiños y chistes relacionados con la cultura popular británica, como presentar a la reina de Inglaterra como un ser desparpajado o referirse, en tono de broma, a figuras emblemáticas como los Beatles o el Monty Python. Sin embargo, “Minions” termina por ser un episodio anecdótico dentro del  universo de “Mi villano favorito”, que no consigue igualar el discurso y profundidad de la primera cinta (en la cual conocimos a los extraños seres amarillos), ni la gracia refrescante de la segunda parte (en donde terminamos por enamorarnos de dichos personajes chaparritos enfundados en su diminuto overol de mezclilla). Funciona como mediano vehículo de entretenimiento, si lo que se busca es algo simple y sin complejidades, pero no tiene casi nada para desafiar seriamente a “Inside Out”, en la categoría de animación, en las próximas premiaciones. 


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Un ojo rojo que se niega a obedecer la orden de autoexterminarse


A tres décadas de su creación, y con cuatro películas en su haber (la presente sería la quinta), el Terminator de Arnold Schwarzenegger vuelve a resurgir vía “Génesis”, dirigido por Alan Taylor (“Thor: The dark world”) y acompañado por los nuevos Sarah Connor, Kyle Reese y John  Connor. ¿Emocionante o condenable? A pesar de que el trailer parecía sentenciar negativamente a la cinta y, en apariencia, hacía predecible la nueva aventura del T-800, el más reciente film exterminador no es tan malo. Eso sí, todo hueco en la trama se resuelve con la justificación de los múltiples viajes en el tiempo.

El desarrollo del guión de Terminator: Génesis puede dividirse en tres actos fáciles de identificar: en el primero se recrea, calca y sintetiza lo exhibido en Terminator y Terminator 2: El día del juicio final; en el segundo, se otorga un par de giros a la franquicia, lo que la hace más interesante y; finalmente, en el tercer acto, se elige presentar secuencias plagadas de explosiones, persecuciones y efectos digitales. Todo con una buena producción de respaldo y un ritmo suficientemente entretenido.

Se agradece los homenajes a las primeras cintas y el hecho de explicar algunos recovecos en el argumento original de James Cameron, como la manera en la que evoluciona Skynet. También es atinado, aunque no se profundiza en ello, las pinceladas que hacen referencia a la forma en que los humanos están siendo condenados por las máquinas (¿te dice algo Facebook o la alta dependencia a tu celular?) y a un discurso sobre el rechazo de lo viejo únicamente por esa característica, su longevidad, sin tomarse la molestia de cerciorarse de su funcionalidad o utilidad vigentes.



Lo reprochable a la presente obra es la serie de características que se le ha otorgado al rol de John Connor desde Terminator: Salvation, relegándolo a un segundo plano, sumado a un final efectista, blockbustero y ciertamente débil. Por su parte, la actriz británica, Emilia Clarke, se esfuerza por erigir una Sarah Connor digna pero carece de esos bríos y empoderamiento que distinguían al personaje interpretado por Linda Hamilton. Sin embargo, no lo hace mal, borda su papel con una aceptable vulnerabilidad. El que sí se siente desperdiciado es el reciente ganador del Oscar, J.K. Simmons.

En resumen, el nuevo exterminador de 2015 parece no jugar tanto con el tiempo y la inversión monetaria de quien se acerque a verlo. Goza de buen ritmo aunque su discurso tecnofóbico no permea tanto como el del film de culto de 1991. Aún hace falta esa secuela que iguale el equilibrio entre forma y fondo visto en T2: Judgment Day.

Letrinas: Crimen


Pirotecnia Verbal | Por Tuto Flórez | 


Llevaba acostado más de tres horas, con tres minutos, al lado de una lápida cuyo epitafio rezaba: Hay más en este mundo, de lo que nuestros sentidos pueden percibir. No somos la creación final de Dios, ni estamos en la cima de la escala evolutiva. Aquello que llamamos realidad, se compone de un complejo sistema de mundos invisibles y dicho sistema esta plagado, de hecho es habitado por entes que desde el otro lado siempre nos miran, nos vigilan” Rabdomante Zirio- 1.990-2.017



Vuelvo a leer la leyenda en la loza de granito y musito algunos pensamientos que me vienen a la cabeza un poco.  Al final lo único que se me ocurre, es que la gente hoy en día vive muy poco. De repente un extraño ruido me eriza la piel de todo el cuerpo, entro en un estado de alerta total e intento agudizar todos mis sentidos, es difícil hacerlo, aumenta el nivel de adrenalina, mientras diviso a través de la mira de mi rifle, un Barrett M82, el cual he adaptado con una mira telescópica nocturna.


  
Para aclarar un poco las cosas, permítanme decirles que más que un cementerio; el viejo camposanto de Hell-sky, ahora es más bien sólo restos de un pasado ya sucedido, donde todo tipo de animales y bichos raros deambulan cuando la noche se cierne sobre esos predios. Así que bueno, a falta de algo mejor que hacer, ocasionalmente me gusta visitar el cementerio o lo que queda de él y apuntar con mi arma a lo que ande por allí.


En fin, retomando el hilo de mi relato oficial, mencionaba que algo me sacó bruscamente de mis cavilaciones, cuando observe a través de la mira del lente, pude divisar una extraña figura a unos 900 o 970 metros de distancia, se movía a una gran velocidad y de un momento a otro desapareció. Sé que suena inverosímil, pero como les expongo, así tal cual fue como lo presencié, es lo que pasó. Suena el móvil de uno de los dos oficiales en la delegación, donde Cameron, está dando su declaración. Uno de los oficiales mira al otro con ademán de incredulidad, el otro oficial, quien se halla tomando atenta nota de cada palabra de la narración de Cameron, se encoge de hombros.


Prosiga por favor señor Cameron, sugiere el oficial que toma apuntes. Se han quedado los dos en el salón de interrogatorio. Cameron toma un sorbo de agua y aun así sus labios lucen resecos y su tez blanca se transparenta de forma anormal, debido a la palidez que le invade desde que llego a la comisaria.


Como le decía oficial, la criatura desapareció, luego escuché sonidos que parecían provenir de tres direcciones diferentes, así que rápidamente arme el trípode de mi rifle y adopte la posición de observación, reconocimiento y disparo. Me mantuve muy pegado al suelo, tratando de conservar la calma, pero cada vez el pánico era mayor. Sabe algo; en fuerzas especiales vemos todo tipo de cosas y estamos sujetos a grandes situaciones de riesgo y estrés, pero esto, esto… Se sentía como algo de otro mundo. ¡Por dios santo oficial! Tiene que creerme; eran criaturas extrañas, con una especie de camuflaje óptico, de no más de 1.20 metros con una especie de espina dorsal similar a la del pez león, ojos rojos, de un rojo intenso y forma semi-ovalada, tenía cabeza por supuesto, extremidades superiores e inferiores, pero más que falanges parecían garras o garfios, no sabría precisar ese punto. Pude contar tres criaturas, cuando volví a escudriñar el área con la mira del rifle; trate de medir la distancia de recorrido de un sector a otro entre cada uno de los entes, pero por más que me esforzaba los nervios y el temblor de mis manos me impedía hacer cálculos...


Cameron se queda en silencio, el oficial le observa muy intrigado. Dígame señor Cameron, ¿trata de decirme acaso que se encontró con marcianos? Se transfigura el rostro de Cameron y grita a todo pulmón: 



¡Maldito idiota!, no he dicho que sean marcianos, ni verdes, ni alienígenas, solo sé que no eran de este mundo, que uno de ellos se percató de mi presencia y que tan pronto como fijo su mirada sobre mi persona, me empecé a sentir muy mal, como desorientado y con ganas de vomitar, así que hice tres inhalaciones profundas y apreté el gatillo de mi arma.


Maté a una de esas cosas, sé que le di, tres disparos; dos en la cabeza y uno en el centro de su pecho o tronco, en fin; el último disparo fue en el cuerpo, lo vi caer, maté esa criatura, oficial. Lo sé, porque  le apunté, con munición, calibre .50 (12,7 mm). Es imposible que haya sobrevivido. Por eso estoy acá, he venido tras lo sucedido a reportar un crimen, mate una criatura de otro lugar y soy el perpetrador, así que dígame: ¿va a tomar en serio mi declaración?


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El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. @tuto201333
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