Led Zeppelin: Los Dinosaurios Vivientes

Sold Out | Por Selene Tlapanco |

Una de las bandas más aclamadas de todos los tiempos es sin duda alguna la conformada por Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y Jason Bonham; cinco chicos ingleses que decidieron unir su talento en medio del caos juvenil mundial a finales de 1968 con una propuesta de rock tan fresca que su alcance es comparado hasta la fecha con los Beatles y los Stones.

Tras la publicación de su disco debut 'Led Zeppelin I' y el que siguió en el mismo año 'Led Zeppelin II'; el estilo hard rock de la banda estableció las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple durante la década de los 70, sin embargo, con la llegada de su tercer álbum el sonido duro que los había caracterizado, se cae ante los ojos de muchos de sus seguidores y de la crítica que los había colocado en la cúspide, ya que el estilo se tornó más suave y nada diferente al resto de las bandas, acusándolos incluso, de ser solo músicos famosos. En respuesta a toda la controversia la banda decide lanzar Led Zeppelin sin número alguno, aunque más tarde el público decidió agregarle un IV para señalar al que probablemente fuese el mejor disco de la agrupación británica de toda su historia, con temas como Rock and Roll, Black Dog, When the levee Breaks y su hit más controversial que sin duda cristalizó la esencia del cuarteto, Stairway to heaven, logrando vender veintidós millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de la era del rock, sólo por detrás de The Wall.

De ahí, Houses of the Holy, Physical Graffiti, Presence, In Through the Out Door y Coda -este último lanzado en el 82- marcan el principio del fin de la trayectoria de una banda llena de misticismo, rock y especulaciones desde su lanzamiento, con la muerte de su baterista Jason Bonham.

#Sabiasque La emblemática banda celebrará el 40 aniversario de su álbum "Physical Graffiti" con el lanzamiento de una reedición de lujo remasterizada por el guitarrista Jimmy Page el cual se pondrá a la venta en diferentes formatos; 3CD, 3LP y un libro de 96 páginas con fotos nunca vistas.

A 47 años de ausencia en los escenarios, Led Zeppelin sigue vigente con cientos de homenajes externos e inclusive internos como “Celebration Day” concierto del reencuentro (2007) que fue llevado a la pantalla grande en 2012, un espectáculo de más de dos horas con los temas que alimentaron el mito y la leyenda de su imponente género en donde John Paul Jones, Jimmy Page y Robert Plant fueron acompañados por Jason Bonham, hijo del baterista original quien desde muy pequeño aprendió el celebrado repertorio, interpretando temas como, Whole Lotta Love, Dazed And Confused, Immigrant song, Kashmir, Heartbkreaker y los siempre aclamados éxitos previamente mencionados.

Este filme se proyectó en el histórico Ziegfeld Theater de la ciudad de Nueva York, al igual que en Londres, Berlín, Tokyo y nuestra muy querida “Chilangolandia”. Y aunque muchos fanáticos quisieron ver este nuevo proyecto como el regreso de la agrupación tanto Page como Plant han descartado cualquier tipo de reunión después de la plasmada en la cinta que decidieron realizar como un homenaje.

“Muchas bandas han intentado tocar las canciones de Led Zeppelin pero esto va más allá de solo tocarlas, es un legado de sangre…” Robert Plant.

#Sabiasque Led Zeppelin forma parte de películas SOLD OUT como: The Fighter. The Girl with the Dragon Tattoo, Silver Linings playbook, Nymphomaniac, School of Rock, Almoust Famous, Shrek...  ¿Te sabes alguna otra?

La Autora: Mujer de 100 años atrapada en un cuerpo de veintitantos... chorera a morir, amante de los libros, de la música, de los hombres, del vino y de los buenos dramas con finales impredecibles.

¿Qué hay detrás de los iconos que llenan recintos?

Esto no es The True Story pero seguro algunos de estos datos no te los sabías.

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B.B. King: Pagando el precio de ser el Jefe

El Banquete de los Pordioseros | Por Rodolfo Popoca Perches | 

Este año, si Dios no dispone lo contrario, B.B. King cumplirá 90 años, sí, noventa años el próximo 16 de septiembre, cualquier cosa, ¿no te parece?, se dice fácil, es como si se tratara de cualquier minucia, como si fuera cosa de todos los días. Y sí, sucede todos los días, aunque no todos lleguen, o lleguemos, no sé, a esa edad. Pero B.B. King es todo un caso, sigue trabajando, sigue regalándonos su talento, sigue entregándonos su vida, su mismo espíritu en cada blues, en cada solo que ejecuta en su inseparable guitarra Lucille.

Es una indiscutible leyenda, tampoco esto es exclusivo de su majestad, además de B.B. King ha habido y seguirá habiendo en el blues, en el rock, en el jazz, en la música clásica, grandes leyendas cuya inmortalidad está asegurada por su legado musical. Hay leyendas que han pasado de esta vida a la otra y cuya partida, en algunos casos, ha contribuido a enfatizar su esencia, a convertirlos en mito, por ejemplo, Jimmy Hendrix, el punto de convergencia entre el blues, el rock y el jazz. Muddy Waters, verdadero culpable de electrificar el blues con la única y sana intención de hacerse escuchar mejor y poder presentarse en auditorios más grandes, por eso, y sólo por eso se permitió el atrevimiento de amplificar su sonido, pero nunca buscando recursos alternativos a la naturaleza de su guitarra. Willy Dixon, uno de los mejores contrabajistas, ¿el mejor? en el blues. Frank Zappa, inagotable fuente de creatividad que se supo desarrollar con la misma solvencia, tanto en el rock como en la música de concierto con obras tan contundentes como “The Yellow Shark” y “The Perfect Stranger” en donde contó con la colaboración de una de las batutas con mayor autoridad en la música contemporánea, me refiero a Pierre Bolulez. Jim Morrison y Lou Reed, dos de los más grandes letristas que registra el rock, cuyas canciones, verdadera poesía, nos hacen con frecuencia olvidar sus argumentos musicales. El pianista Glen Gould, que me enseñó, a mí tan ortodoxo y purista en mis concepciones musicales, que sí era posible tocar a Bach en el piano y no únicamente en el clavecín. En fin, Janis Joplin, Charlie Parker, John Lennon, Louis Armstrong, John Lee Hooker, Duane Allman, Stevie Ray Vaughan, Oscar Peterson, Jaco Pastorius, … la lista sería interminable.

Para beneplácito de quienes encontramos en la música una buena razón para vivir, contamos con verdaderas leyendas que siguen vivas, y mejor aún, siguen trabajando. Ahí está Bob Dylan, Eric Clapton, Paul McCartney, Chick Corea, Stevie Winwood, los tres sobrevivientes de Led Zeppelin: Jimmy Page, John Paul Jones y Robert Plant; los eternos Rolling Stones, Claude Bolling y Keith Jarret, estos dos oscilando con una gracia incuestionable del jazz a la gran música de concierto, Jarret está parado en esa delgada línea que divide estos dos lenguajes musicales, aborda con la misma solvencia los ritmos sincopados que las delicias de Bach y Mozart, verdadera ambrosía, exquisitos manjares sonoros. Sí, las manos de Keith Jarret son las del rey Midas, transforman en oro todo lo que tocan.

Cierto es que dentro del blues quedan vivas muy pocas leyendas, la mayoría de esos íconos de las región del delta del río Mississippi han entregado su alma al creador, y es lógico, todos andarían rondando los 90 años, justamente como B.B. King.

Riley B. King, ese es su verdadero nombre, ha sido modelo para varias generaciones, tanto de melómanos como de músicos, ha tocado con algunos de los nombres más influyentes del rock, ha sido su gran gurú, por ejemplo, Eric Clapton como su chofer en la portada del álbum “Riding with the King” del año 2000, lo lleva sentado en la parte trasera de un cadillac convertible, como corresponde a su jerarquía de verdadero monarca. Mick Jagger y Keith Richards están dispuestos a pagarle tributo para siempre. Bono y The Edge de U2 se notan hasta nerviosos cuando tocan con él, como lo podemos ver en el film “Rattle and Hum”. Los Beatles, quizás uno de los grupos de los años 60 que tuvieron un contacto más discreto con el blues, lo mencionan en su canción “Dig it” del álbum “Let it Be”. Tocó con el jazzista Joe Sample, líder de The Crusaders y con la Royal Philharmonic de Londres. También ha compartido créditos con el bajista Stanley Clark, el guitarrista John McLaughlin y la lista de grandes músicos continúa indefinidamente.

B.B. King nos ha enseñado que el blues no es sólo tristeza o lamentos inconsolables, es eso y muchas cosas más, nos ha enseñado el rostro feliz y sonriente del blues. Definitivamente es un verdadero jefe, un incuestionable icono de la música, ha roto los límites territoriales del blues para abordar cualquier repertorio, es, me atrevo a decirlo, la leyenda viviente y viva más influyente en estos tiempos. Mucha de la música que se ha hecho en los últimos 30 o 40 años gira en torno a él, imposible poder entender no sólo el blues, sino también el rock y el jazz sin la indispensable presencia de B.B. King. Pero todo esto no es fácil, ser esa figura tiene sus consecuencias y compromisos. Lo vemos siempre sonriente en el escenario como despreocupado y ajeno a todo lo que él representa para la música, sin duda está pagando el costo de ser el jefe, como dice su célebre canción: “Payin’ the cost to be the boss”, pero parece no importarle, él sigue disfrutando del blues, sigue haciendo llorar a Lucille y sí, 90 años parece ser una buena edad para tocar el blues. ¡Larga vida al Rey!

rodolfo_popoca@hotmail.com

Unbroken: Jolie, ¿Invencible?

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

En su segundo largometraje como directora, Angelina Jolie presenta la historia real de Louis Zamperini, atleta olímpico de ascendencia italiana, quien se alistó en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, para posteriormente convertirse en náufrago y luego ser prisionero de una fracción de la milicia japonesa.  Lo que intenta realizar Jolie con su nueva película, basada en un guión adaptado escrito por los hermanos Coen, Richard LaGravenese y William Nicholson, es erigir un filme de proporciones épicas, que enarbole la fuerza del espíritu humano, a través de la figura de un hombre que se mantuvo a flote a pesar de lo extremo de sus adversidades.

La cinta “Unbroken” destaca en su diseño de producción, vestuario, sonido y maquillaje. Es innegable la dedicación y esfuerzo por acentuar el deterioro de los náufragos y de los prisioneros a través de los cosméticos o las pinturas. También sobresale la fotografía de Roger Deakins, habitual cinefotógrafo de las películas de los Coen, quien decide enmarcar la cinta de Jolie dentro de un look clásico sin evitar recurrir a las escenas en donde sobresalen sus habituales contraluces. Quizá donde se abusa un poco es en el uso de los emplazamientos abiertos y los planos cenitales.
 

Lo que da al traste con el filme de Angelina Jolie es la narrativa argumental, ya que se percibe una película fría, lejana al espectador. No causa emoción, empatía o inspiración el personaje central Zamperini, interpretado de manera correcta –pero no extraordinaria- por Jack O'Connell. Parece que esto se debe a la carencia de fuerza o energía en la dirección de actores y a lo flojo del guión, cuyo principio está plagado de frases parcas de superación personal. Esto es decepcionante viniendo de los Coen, porque nos tienen acostumbrados a diálogos y situaciones poco convencionales, lo cual es más frecuente en las historias escritas por Richard LaGravenese (“Posdata, te amo”; “Hermosas criaturas”). Aunado a esto, la música de Alexandre Desplat peca de genérica y poco innovadora.

Sí, “Unbroken” es una historia irregular, de la cual se esperaba mucho más y que parece servir solamente como vehículo de entrenamiento para la también actriz, Angelina Jolie, quien deberá ir puliendo su ojo fílmico para que, de esa forma, mejore en la nueva faceta de su trayectoria artística. Está bien que Jolie quiera optar por un cine clásico, muy al estilo de las producciones de los años 80 como “Chariots of Fire” (1981), pero le falta equilibrar la forma con el fondo, para poder entregarnos una cinta más que entrañable, algo así como un film inquebrantable.

Sugar Man: Barcos mágicos plateados y las posibilidades del cine

El Gallo Rojo | Por Oscar Maskie |

¿Se imaginan haber contribuido para terminar con uno de los sistemas de segregación más trágicos de la historia,  y ni siquiera enterarse? ¿O que en una comparación con Bob Dylan, él fuera catalogado como algo menor que tú, y no vender ni el 1% de los álbumes que él? 

Algo así le sucedió a Sixto Rodríguez, quién a principios de los 70 tuviera la oportunidad de grabar un par de discos que pasaron más que desapercibidos en la escena musical de la época. Sin embargo, y aquí es donde entra eso de las posibilidades, desde sus inicios y hasta nuestros días, el cine mantiene una relación siamesa con la música y con muchas disciplinas del quehacer humano, en lo personal he conocido a muchísimos músicos, bailarines, científicos, deportistas, dictadores, escritores, fotógrafos e incontables personajes de la vida política -casi siempre por sus fechorías- gracias al cine. Y gracias al cine -y a la labor periodística- se hizo justicia a la música de este enigmático personaje que probablemente muchos de ustedes ya conocen, y si no, les venimos ofreciendo ricas y deliciosas recomendaciones de cine documental.

Searching for sugar man (2012) de Malik Bendjelloul, relata la búsqueda implacable de un par de periodistas decididos a encontrar a Rodríguez, de quien se presume, se voló los sesos sobre el escenario de uno de sus conciertos. Estos tipos estaban tan decididos que de haber podido, hubieran puesto su cara en las cajitas de leche del famoso video de Blur. Si lo encuentran es lo de menos, averígüenlo viendo la película, lo verdaderamente importante es el enaltecimiento de Sixto Rodríguez y la forma en cómo cambia su historia y sin embargo, su esencia  permanece, sus poéticas letras, la manera humilde de ver la vida, pero sobre todo, la posibilidad de cambiar nuestra forma de ver muchas cosas a través de su ejemplo y pensamiento.

No había visto algo parecido, y por parecido me refiero a la mezcla del trabajo de un músico expresado a través del lenguaje cinematográfico, desde The Wall de Pink Floyd. 

Dato curioso, este documental es tan bueno que vuelve a formar parte de Ambulante Gira de Documentales, la del 2015 su décima edición; nosotros, hermanos pipopes, tendremos la dicha de recibir la gira del 19 al 26 de febrero, el resto, simples mortales, pueden consultar las otras fechas aquí: www.ambulante.com.mx

Dato lamentable, Malik Bendjelloul se suicidó el año pasado, personas cercanas a él afirman que la causa fue la depresión que sufrió durante varios meses.

Y un “Cold Fact” es que tienen que ver el documental, aquí les dejo el tráiler. Si quieren conocer un poco más: http://sugarman.org

El Autor: Realizador audiovisual, cinéfilo, futbolista, fotógrafo y escritor amateur. Aquí está mi FB. 
 

Los Yonkis inician gira por las principales ciudades del país

Después de un primer gran concierto en la mítica Cholula, Iván García & Los Yonkis dieron a conocer el resto del calendario de su gira por las principales ciudades del país para presentar "Frik", su más reciente producción discográfica. 

Durante los meses de febrero y marzo, la agrupación poblana tendrá una serie de conciertos en Aguascalientes, Monterrey y Guadalajara, para cerrar la primera parte de la gira en la Ciudad de México.

El próximo 14 de febrero la banda se despide del público poblano con una presentación especial junto a Los Harper para iniciar el "Frik Tour 2015" con tres presentaciones en la ciudad de Aguascalientes, incluyendo el cierre del Festival Espacial de Música 2015 el día 22 de febrero, junto a algunos de los mejores músicos hidrocálidos.

El 26 de febrero darán un concierto en Monterrey y de ahí viajan a Guadalajara para dos presentaciones junto a Iván Antillón. Cierran la gira en 7 de marzo en la capital del país, justo antes de regresar a tierras poblanas para continuar con la presentación del disco en el interior del estado.

Los Yonkis, caracterizados por retomar los sonidos eléctricos y oscuros de los ochenta, recientemente fueron catalogados como la Mejor Banda de 2014 por la Revista de Cultura Rock Subterráneos; quienes aseguran que "Frik" es un disco versátil y con canciones muy bien cuidadas, experimentando en esta ocasión con ritmos contemporáneos, rockabillezcos y hasta surfeteros.

 

"Frik" es su tercera placa que se une a "Espantapájaros" y "Acústico en Vivo" como el tercer disco de estudio de la banda, y contiene las mejores versiones de rolas clásicas como 'La Cita', 'Soundtrack para un cuento de terror' y 'Sempiterno'. El material fue grabado completamente en la Ciudad de México por 'Discos Peligro' y 'La Milagrosa Producciones', todo bajo la dirección de Víctor Hurtado, y es la gran apuesta de rock poblano de los últimos años para trascender a nivel nacional.

 

Aquí el póster oficial del Frik Tour 2015 y un adelanto del Festival Espacial de Música de Aguascalientes:

 

 

Letrinas: Mujeres Musicales

Por Eusebio Ruvalcaba | 

Mujeres musicales

Las chopinianas. A la usanza de George Sand, se visten como hombre. Son poseedoras de un criterio amplísimo. No juzgan nada. Nada les parece mal. La vida tras bambalinas les da flojera sublime. Les interesa la acción comprometida. Prefieren la noche al día. Su caminata las lleva a zonas peligrosas. Pero no se arredran. La mayoría escribe prosa. Tramas en fuga. Hay que dirigirles la palabra con respeto. Sólo así se sienten comprendidas cuando el interlocutor las mira a los ojos. Cuando advierten que no hay evasión de por medio.

Las lisztsianas. Son proclives a admirar hombres que para ellas son héroes. Se sumergen en océanos de culpa. Saben que una palabra bien dicha soba el alma. Cuando tienen una cita caminan de puntitas. En el camino se arrepienten. Si están a menos de cincuenta pasos, se regresan por donde vinieron. Pero si se encuentran más cerca, se entregan. Esa misma noche.

Las mozartianas. Cuando menos se espera, son presas de ataques de melancolía. Suelen vestirse ligero, sin nada que las ate más de la cuenta. Se esmeran en pintarse los ojos de colores sombríos. Su conversación está colmada de metáforas, aunque cuando se refieren a términos escatológicos no dudan en llamar a las cosas por su nombre. Odian levantarse temprano, así como seguir la menor regla. Siempre dicen que no a la primera invitación.

Las beethovenianas. Hay en sus ojos un brillo inexplicable, como el que deja una ironía dicha a mansalva. Se adelantan a los acontecimientos. Van un paso adelante. Cuando se cruzan de piernas procuran hacerlo a la vista de todos. Sobre todo escuchan conciertos para violín. Escriben espléndidas cartas de amor, y de vez en cuando les da por ejercitar el endecasílabo aunque terminan por abandonarlo. Prefieren la lencería color vino, y el cabello largo al corto.

Las mendelssohnianas. Proclives a escuchar boleros, sólo asisten a conciertos cuando se les asegura que en el programa habrá música que les resultará reconfortante. En su estado anímico, la tristeza no las deja en paz. Se entristecen por cualquier cosa. Cada vez que timbra su celular, dan por sentado que será la llamada definitiva. Aun en jeans —pues jamás usan vestido o falda— es posible adivinar su parte generosa. No es posible mencionarles al padre muerto, porque lloran.

Las schumannianas. Llaman la atención en cualquier parte. Poseen un encanto que las sobrepasa; es decir, aunque no quieran atraen la mirada ora masculina, ora femenina. Cuando manejan no quitan el pie del acelerador. Jamás consultan el horóscopo ni pierden su tiempo leyendo lo que no les importa, o lo que consideran banal. Aunque no les den a escoger, prefieren hacer el amor con la ropa interior puesta. Por frío, no por erotismo.

Las brahmsianas. Intérpretes de la vida, acostumbran mirar el horizonte o la bóveda celeste sin parpadear. Son disciplinadas, y si algo les gusta es contemplarse por horas al espejo hasta descubrir un punto negro. No suelen aceptar invitaciones si no ven en aquel hombre un rasgo de acre inteligencia. El dinero les interesa, y mucho, si les es útil para adquirir artículos suntuarios. Jamás para ahorrar. Repelen la caridad casi tanto como ser vulgares y previsibles. Leen, pero nada de literatura mexicana que caiga en sus manos.

Las chaikovskianas. La mujer adicta a Chaikovski prefiere la noche al día. Si por ella fuera, emprendería largas caminatas por bosques sólo existentes en su fantasía exacerbada. En su imaginación, tiene singular preferencia por los jinetes elegantemente uniformados, como los que desfilan en París el 14 de julio. O los cadetes del Colegio Militar en México, en particular los pertenecientes a la escolta que le entrega al presidente la bandera la noche del 15 de septiembre. Algunas se desmayan de sólo verlos.

El Autor: Nacido en la ciudad de Guadalajara en 1951, Eusebio Ruvalcaba se ha dedicado a escuchar música. Cabal y rotundamente. Pese a que ha publicado ciertos títulos (Un hilito de sangre, Pocos son los elegidos perros del mal, Una cerveza de nombre derrota, El frágil latido del corazón de un hombre…), pese a que se gana la vida coordinando talleres de creación literaria y escribiendo en diarios y revistas, él dice que vino al mundo a escuchar música. Y a hablar sobre música. Y a escribir sobre música. 

A 100 años de William Burroughs, el 'Yonki' mayor

Este próximo 5 de febrero se celebra el centenario de una de las figuras más importantes de la fábrica cultural del siglo XX: William S. Burroughs

Pocas figuras más prominentes, activas y populares en la altercultura del último siglo que William Seward Burroughs. Novelista estadounidense y padrino de múltiples creadores, personaje fundamental entre la generación beat y amigo de  Andy Warhol, John Giorno, Lou Reed, Patti Smith, Bill Laswell, Francis Bacon, David Bowie, Keith Haring, Peter Ackroyd, Gilles Deleuze, J. G. Ballard, Angela Carter, Laurie Anderson, Gus Van Sant, Susan Sontag, entre miles más, heroinómano y brujo, influencia importante para Roger Waters, Genesis P-Orridge, Ian Curtis, Tom Waits, David Cronenberg y Kurt Cobain. Estos son sólo algunos de los innumerables roles que Burroughs jugó en vida.

Su magnética personalidad, su perversa lucidez y su agilidad metafísica le permitieron penetrar y luego trascender algunos de los canales más interesantes de la fábrica cultural del siglo XX. Entre el delirio y la brillantez, Burroughs fue confabulando una red  de talento y subversión alrededor de su propia figura.

Su carrera artística podría segmentarse en cuatro etapas. Por un lado la de sus trabajos tempranos, a principios de los años 50, en la que el exceso de sustancias y su estancia en la ciudad de México y Sudamérica crearon una sinergia para estimular la intensa locura creativa de William Seward. En esta etapa, por cierto, escribió obras como Junkie y Queer. Posteriormente vendría el periodo cut-up, con viajes por Tánger, Londres y París, marcado por obras como Naked Lunch y, obviamente, The Cut-Up Trilogy. Una vez trascendida está intensa etapa, inauguraría su periodo de experimentación psíquica y multimedia entregándose a vanguardistas abstracciones sonoras, fílmicas y metafísicas. Finalmente vendría Burroughs el abuelo, etapa en la que ejercería una influencia casi paternal en decenas de talentosos artistas y pensadores, mitificando su vida (que siempre fue de por sí mítica) y reemplazando su característica vitalidad con una desbordante experiencia. 

Burroughs nació en St. Louis, Missouri, en el seno de una familia acomodada (su abuelo era el dueño de Burroughs Corp, fabricantes de calculadoras y otros dispositivos). Tras estudiar antropología en Harvard y algo de medicina en Viena, se entregó por completo al llamado dionisíaco y en poco tiempo conocería a Ginsberg y Kerouac, un encuentro que derivaría en el híperinfluyente movimiento literario de la Generación Beat. Después de eso vendría la red de Indra, una estructura caprichosa que, alimentada por la toxicomanía y la creatividad, terminaría por forjar a un pilar altercultural del siglo XX. (Vía Pijama Surf)

Este próximo 5 de febrero se celebra el centenario del nacimiento de Burroughs, un tipo polémico, en algún sentido grotesco, pero innegablemente trascendente. 

Algunas frases que condensan la personalidad y filosofía de WSB:

Los artistas son los verdaderos arquitectos del cambio y no los políticos o legisladores que aplican el cambio luego de que sucedió.

El sueño americano es precisamente un intento de borrar el sueño de existencia. El sueño ocurre espontáneamente y, por tanto, es peligroso para un sistema de control creado por la falta de soñadores. 

La droga es el producto ideal… La mercancía definitiva. No hace falta literatura para vender. El cliente se arrastrará por una alcantarilla para suplicar que le vendan… El comerciante de droga no vende su producto al consumidor, vende el consumidor a su producto. No mejora ni simplifica su mercancía. Degrada y simplifica al cliente.

Soy un fantasma que desea lo que todos los fantasmas -un cuerpo- después del largo tiempo que estuve cruzando avenidas inodoras del espacio sin vida al no olor incoloro de la muerte…

Obras literarias:

• Y los hipopótamos se cocieron en sus tanques (1953) / con Jack Kerouac
• Yonqui (1953)
• El almuerzo desnudo (1959)
• La máquina blanda (1961)
• Nova Express (1963)
• Los chicos salvajes (1971)
• Exterminador (1973)
• Ciudades de la noche roja (1981)
• El lugar de los caminos muertos (1984)
• Queer (1985)
• Tierras del Occidente (1987)
• Gato encerrado (1986)
• El fantasma accidental
• Las últimas palabras de Dutch Schultz
• La revolución electrónica (1970)
• Snack
• Mi educación
• El metro blanco
• El ticket que explotó
•  

Cumbre Tajín 2015: Line Up, días, horarios, boletos y todo

 

Cumbre Tajín se ha convertido ya en una de las mejores plataformas culturales en el país, atrayendo ya suficiente atención internacional. En años anteriores, Cumbre Tajín se ha lucido con carteles que incluyen no sólo lo mejor de la música nacional, sino también a artistas de talla mundial como Björk, Tool, Janelle Monae, Jack Johnson y más. Del 19 al 23 de marzo, el Parque Temático Takilhsukut, el zócalo de Papantla y la Zona Arqueológica de El Tajín –como cada año– serán la sede de la decimosexta edición de Cumbre Tajín que dedica cada día del festival a los mejores exponentes de diferentes géneros musicales, un género por día y este año ofrecerá una gran selección musical. La semana pasada, adelantábamos las bandas que figuraban en el día de clausura como El Tri y Maldita Vecindad.

Esta mañana se ha revelado ya la participación de Incubus, Macklemore & Ryan Lewis, Flaming Lips, 2 Many DJs, Los Ángeles Azules, La Mala Rodríguez, The GOASTT, Tropikal Forever, Empire of the Sun, Compass (Camilo Lara + Toy Selectah), la banda de rock tzotzil Sak Tzevul, The Cold and Lovely, Baauer y Aterciopelados. 

Además este año, Cumbre Tajín unirá esfuerzos con Ambulante, quienes presentarán un programa especial dedicado al cine indígena y también con Berklee College of Music, quienes tendrán presencia dentro del festival, así como el festival de música Glastonbury, con quien habrá un intercambio cultural.

Los boletos están a la venta a través de Ticketmaster

$350 – Boleto general por día

$1400 – Abono por 5 días

Aquí las bandas por día:

 Vía Sopitas