Las obras de Saint-Exupéry, Kandinsky, Munch y otros artistas ya son del 'dominio público'

CLASE 2015 DEL DOMINIO PÚBLICO: Arriba (de izquierda a derecha): Felix Nussbaum; Edith Sitwell; Filippo Tommaso Marinetti. En medio (de izquierda a derecha): Rachel Carson; Edvard Munch; Flannery O’Connor; Antoine de Saint-Exupéry. Abajo (de izquierda a derecha): Glenn Miller; Wassily Kandinsky; Ian Fleming; Piet Mondrian.

Top Row (left to right): Felix Nussbaum; Edith Sitwell; Filippo Tommaso Marinetti
Middle Row (left to right): Rachel Carson; Edvard Munch; Flannery O’Connor; Antoine de Saint-Exupéry
Bottom Row (left to right): Glenn Miller; Wassily Kandinsky; Ian Fleming; Piet Mondrian - See more at: http://publicdomainreview.org/collections/class-of-2015/#sthash.M4n7y5nh.dpuf

Si la esencia de la información es de una naturaleza libre –que fluye y se comparte sin obstáculos–, cada vez que el corpus de un gran autor entra al dominio publico –tras cumplir el plazo determinado según los distintos marcos legales de cada país–, es un suceso que debe de celebrarse. A fin de cuentas, la obra de ciertos autores, en especial aquellos cuya genialidad ha marcado el desarrollo de nuestra especie, es un patrimonio precioso de la humanidad, y el hecho de que se abran sus puertas para todos conlleva un tajante beneficio común.

The Public Domain Review acaba de publicar la lista de los autores que estarán entrando al dominio público en muchos países del mundo en 2015 (aquí puedes consultar los términos de tu país). La lista incluye a dos gigantes del arte abstracto del siglo XX, al creador de una de las pinturas más reproducidas de la historia y al creador de uno de los cuentos para niños más queridos de la historia. ¡Enhorabuena!

Wassily Kandinsky

Considerado como el primer autor en haber creado pinturas “puramente” abstractas, Kandinsky se ha consagrado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

Edvard Munch

Este noruego labró el camino que eventualmente daría vida al expresionismo alemán. El autor del icónico El grito (1893) retrató momentums psicológicos del ser humano con una intensidad difícil de olvidar. 

Antoine de Saint-Exupéry 

El creador de El principito, indudablemente uno de los cuentos que a más personas ha cautivado en el último siglo. Esta obra, traducida a 250 idiomas, le garantizó la inmortalidad a este escritor francés quien, por cierto, murió combatiendo como soldado del ejército de su país. 

Ian Fleming

Uno de los personajes más famosos en la historia del cine, el agente secreto británico James Bond, nació gracias al ingenio de este escritor que, a lo largo del tiempo, ha vendido más de 100 millones de copias. 

Piet Mondrian

Creador del neoplasticismo, este holandés estuvo entre los grandes pioneros del abstraccionismo, junto con Kandinsky, y pasará a la historia como uno de los más innovadores artistas plásticos.  

Glenn Miller

Sus arreglos y composiciones han deleitado a millones de personas a lo largo de los años. Piezas como “In the Mood”, “Moonlight Serenade”, “Pennsylvania 6-5000″, “Chattanooga Choo Choo”, “A String of Pearls” y “At Last”, quedaron marcadas en la mente colectiva del siglo XX. Información vía Pijamasurf

Ya está aquí el primer tráiler de... ¡¿El Principito?!

¿A alguien más le dio un ataque de nostalgia?

Se lo tenían bien escondidito, pero hace unas horas Universal dio a conocer el primer avance de la película animada 'El Principito', cinta basada en el clásico de Saint-Exupéry que marcó la niñez de muchos de nosotros y nos sumergió por primera vez al mundo de la literatura.

El filme será producido por Leonardo DiCaprio y se estrenará a nivel mundial el 7 octubre de 2015. En su versión en inglés contará con las voces de grandes actores como James Franco, Marion Cotillard, Benicio del Toro, Jeff Bridges y Ricky Gervais. Les dejamos el trálier oficial en su idioma original.

Serrat tiene 'fiesta' en Las Vegas y es nombrado Persona del Año en los Grammy

El cantautor recibió el premio a la Persona del Año en una ceremonia en Las Vegas

Contento y agradecido se ha mostrado. El cantante ha recibido el premio Persona del Año por parte de la Academia Latina de la Grabación, lo que se conoce como la antesala de los Grammy Latino. Ahora artistas de difrentes pasíses y generaciones como Sabina, Andrés Calamaro, Rubén Blades, Lila Downs y Niña Pastori han versionado sus canciones

"Me siento muy feliz y honrado", "ha sido extraordinariamente emocionante. Quiero dar las gracias especialmente a la Academia y a cada uno de los compañeros que han participado. Ha sido conmovedor", ha sido algunas de las palabras que dijo el español con el público del Centro de Eventos del hotel Mandalay Bay, de Las Vegas (Nevada), puesto en pie.

Serrat fue anoche el protagonista de una emotiva ceremonia en la recibió el Premio a la Persona del Año. Las estrellas de la música le rindieron homenaje interpretando sus temas más famosos y él subió al escenario para inundar Las Vegas con su Meditarráneo.

Serrat recibió agradecido este premio, en una gala que sirve de antesala a la ceremonia de los Grammy Latinos, que tendrá lugar este jueves desde el hotel MGM. Grandes personalidades se reunieron para hacer posible una noche "absolutamente maravillosa", según el autor.

Serrat, que lleva más de 50 años escribiendo música, reconoció "tengo mucho que agradecer a la vida".

La ceremonia duró alrededor de una hora y contó con las cariñosas palabras de Andrés Calamaro y Enrique Bunbury, y con versiones del cantautor a cargo de Lila Downs, Soledad y Niña Pastori (La Saeta), Juanes (Hoy puede ser un gran día), Pablo Alborán (Fiesta), Calle 13 y Vicentico (Algo personal), Miguel Bosé (Lucía) y Joaquín Sabina (No hago otra cosa que pensar en ti), Tania Libertad y Axel (Cantares), Jorge Drexler (Tu nombre me sabe a hierba), Debi Nova (A usted), Diego Torres e India Martínez (Aquellas pequeñas cosas), Natalia Jiménez (Penélope), Rubén Blades (Para la libertad) y Jarabe de Palo (Señora). 

Publicado en www.ideal.es

'Cada vez nos despedimos mejor' (con Diego Luna) llega a Aguascalientes

 

Escrita y dirigida por Alejandro Ricaño y protagonizada por el versátil y chingón Diego Luna, la obra se centra en la historia de amor de una pareja que trata de entender la manera de estar juntos a lo largo de 22 años, teniendo como fondo una serie de acontecimientos que han marcado al país entre 1979 y 2012. 

 

Son dos personas que nacieron el mismo día, en el mismo segundo y en el mismo hospital. A partir de ahí su vida se vuelve una serie de encuentros y desencuentros contados a manera de comedia de humor negro y trastocando aristas propias de las relaciones humanas contemporáneas como el amor, la soledad del individuo, la pérdida, el destino y la necesidad; siempre con el fin de tener contar con una segunda oportunidad -aunque volvamos a arruinarlo-.

El temblor de 1985, los enfrentamientos en las manifestaciones de 2012, las elecciones de 1988, la matanza de Acteal, el atentado en el zócalo de Morelia de 2008 y el episodio en el que Enrique Peña Nieto no pudo mencionar sus tres libros favoritos durante su campaña presidencial. Todos estos eventos funcionan como la escenografía y el trasfondo de la historia.

La cita es el viernes 28 de noviembre en el Teatro Aguascalientes. Funciones: 19:00 y 21:00 horas. Boletos: $450 y $250 devaluados pesos. Allá nos vemos.

 

 

Tarantino: 'The Hateful Eigth' será la antepenúltima y nos vamos

Por Pao Sánchez & Alex Warro-

'The Hateful Eigth' podría ser una de las últimas producciones del mítico cineasta Quentin Tarantino, luego de que durante el American Film Market diera a conocer que se retiraría de la dirección cinematográfica tras el rodaje de su décima película.

“Uno no debe seguir dirigiendo hasta que la gente se canse y le pida que lo deje”, comentó. Sin embargo añadió que no se trata de una decisión definitiva: “No es una regla que esté escrita en piedra; quién sabe, pero en principio me parece un gran plan para terminar”.

Tarantino ha tenido algunos problemas con 'The Hateful Eight' o 'Los Ocho Odiosos' desde que anunció su rodaje a principios de año, e incluso estuvo a punto de cancelar el proyecto debido a que el guión original fue filtrado a los medios, situación que obligó al director dos veces ganador del Oscar a modificar la historia original.

En días recientes fue dado a conocer el reparto del western que se estrenará durante el otoño de 2015 y que será rodada en celuloide y con fotogramas de 70 milimetros, en lo que parece ser el mejor motivo para reunir a actores emblemáticos del 'Mundo de Quentin'.

La cinta contará con la participacion de: Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Bruce Dern, el mexicano Demián Bichir, los Perros de Reserva: Tim Roth y Michael Madsen; el eterno favorito de Tarantino, Samuel L. Jackson; así como también Channing Tatum de cuyo papel en la película aún no se sabe nada.

"Vamos a darle al público una razón para ir al cine, algo que no podrán ver en sus televisores".

La trama se ambienta después de la Guerra Civil en Estados Unidos y relata la historia de un cazarrecompensas que queda atrapado en una tormenta de nieve mientras traslada a una fugitiva al pueblo de Red Rock. En el camino se cruzan con dos extraños con quienes buscan un refugio en la montaña, donde acabarán descubirendo que quizás nunca lleguen a su destino después de todo.

Les dejamos la filmografía del maestro de la violencia Quentin Tarantino y un avance de lo que será el nuevo filme, esperando que no sea el último.

• 1987 - My Best Friend's Birthday (Cortometraje)
• 1992 - Reservoir Dogs
• 1994 - Pulp Fiction
• 1995 - Four Rooms (Director invitado)
• 1997 - Jackie Brown
• 2003 - Kill Bill. Volumen 1
• 2004 - Kill Bill. Volumen 2
• 2005 - Sin City (Director invitado)
• 2007 - Death Proof
• 2009 - Inglourious Basterds
• 2012 - Django Unchained
• 2015 - The Hateful Eight 

El misterio de la muerte de Edgar Allan Poe

Por Ale H. Morando

Publicado en Rolling Stone- 

Un día como hoy pero hace 165 años, murió en Baltimore un autor cuya fértil imaginación nos regaló con escalofriantes cuentos, extraños poemas y el nacimiento del género policiaco y el detective racional: Edgar Allan Poe.

Constantemente criticado y asediado por la pobreza y otras calamidades, Poe supo incluir en la memoria colectiva situaciones y frases que encarnaban nuestras peores pesadillas, que nadie más se atrevía a llevar al papel.

Baltimore, octubre de 1849

 
Las circunstancias de la estadía y muerte de Edgar Allan Poe en la ciudad de Baltimore fueron muy extrañas, dignas de una de sus historias y a la fecha no se ha logrado esclarecer el misterio de su temprana partida, a los 38 años de edad.

El 3 de Octubre de 1849, Poe fue encontrado en las calles de Baltimore, delirando “necesitando ayuda inmediata y en grave situación”, de acuerdo al hombre que lo encontró, Joseph W. Walker.

El escritor fue llevado al Washington College Hospital, donde después de una larga agonía murió a las 5:00 de la mañana del domingo 7 de octubre. Poe no podía hablar y no pudo explicar cómo es que estaba en esa condición ni qué hacía en Baltimore. Lo encontraron vistiendo ropas que le quedaban grandes, desorientado y en un estado parecido al delirium tremens.

No existe mucha información sobre los últimos días de la vida de Poe, y lo poco que se conoce se debe en parte al médico que lo atendió, el Dr. John J. Moran.

Tras la muerte del autor, un individuo de nombre "Ludwig" –quien más adelante fue identificado como el rival de Poe, Rufus Wilmot Griswold– escribió una biografía poco halagadora y un obituario para Edgar Allan Poe, convirtiéndose en su “ejecutor”, ya que describió al atribulado escritor como un drogadicto, borracho y loco que tendía a los excesos.

Por muchos años ésa fue la imagen que se tuvo de Edgar Allan Poe, un genio incomprendido, asediado por terribles pensamientos y sumido en el alcohol. Edgar Allan Poe y su trabajo no fueron apreciados ni en su época ni en su país hasta después de su muerte.

Para añadir intriga a la muerte del autor y las historias que corren alrededor de ella, cada año un misterioso personaje visita su tumba en el natalicio del autor el 16 de enero y el día de hoy, en su aniversario luctuoso. Se dice que lleva consigo 3 rosas rojas, se viste con una capa, sombrero y ropa de época y brinda en la tumba del autor con una botella de cognac, se le conoce a este personaje como el "Poe Toaster”.

Tras la pista de los últimos días de Poe

 
Se sabe que Poe salió de Richmond, Virginia el 27 de septiembre de 1849, camino a su casa en Nueva York. No se sabe ni se tiene evidencia de por qué Poe se encontraba en Baltimore una semana más tarde, ni lo que hizo días antes de ser encontrado el 3 de octubre, en las calles de Baltimore, delirando afuera de la taberna Ryan's, conocida también como Gunner's Hall, que el día anterior había servido como casilla electoral y que era punto de reunión para los simpatizantes del partido Whig.

La descripción de la apariencia de Poe, documentada por el Dr. Snodgrass nos dice que "la cara estaba desencajada, hinchada y sin lavar, su cabello parecía desordenado y su físico era en general repulsivo".

"Su gran frente con sus fabulosas entradas donde los frenólogos localizan el órgano de la genialidad, -la más ancha que he medido– y esos ojos grandes y redondos, llenos de su alma, de los que siempre llamaron la atención en vida, vacíos y sin brillo, y tan cerca como los vi, estaban cubiertos por un sombrero oxidado, casi sin orilla y sin listón, hecho de hoja de palma. Sus ropas consistían en un traje de saco de tela delgada y negra, hecha de alpaca, rasgado en muchas de sus costuras y gastado y sucio además de pantalones de una mezcla acerada de casinete, que no le quedaban en lo absoluto y muy gastados. No llevaba chaleco o alguna bufanda mientras que el pecho de su camisa estaba arrugado y muy sucio. Calzaba botas de un material correoso y daban la impresión de que hacía mucho tiempo no se limpiaban", continuó el médico.

En su delirio, Poe nunca fue lo suficientemente coherente para poder explicar su estado ni por qué se encontraba en la ciudad y se cree que la ropa que llevaba no era la suya.

El Dr. Moran, que atendió también a Poe, le negó las visitas y lo encerró en un cuarto parecido a una prisión, con ventanas llenas de barrotes que estaba en una sección del hospital reservada para los alcohólicos en recuperación.

En su agonía, Poe repetidamente llamaba a un tal Reynolds, incluso la noche antes de su muerte y nadie ha podido descifrar o identificar a la persona a quien llamaba. En su delirio el autor también llamaba a su esposa, argumentando que se encontraba en Virginia. Primero se pensó que Poe había enloquecido y llamaba a Virginia Clemm, su  primera esposa ya fallecida. Sin embargo, después se supo que el autor le había propuesto matrimonio en Richomond a la señorita Sarah Elmira Royster.

Poco después del deceso, también se dio a conocer que los baúles conteniendo la ropa y efectos personales del autor se habían quedado en el hotel Swan Tavern en Richmond, hecho que no explica qué hacía Poe en Baltimore, pero nos ofrece una pista de porqué vestía ropa que no era la suya.

Las últimas palabras de Poe, según el Dr. Moran fueron “Señor, ayuda a mi pobre alma”.

Causa de muerte

 
La causa de muerte de Edgar Allan Poe aún se discute y existen muchas teorías al respecto. Se dice que pudo haber sido víctima de un asesinato, hipoglucemia, exceso de alcohol e incluso hay teorías que hablan de un posible suicidio.

La teoría de la muerte por envenenamiento por alcohol fue dada a conocer por el Dr. Snodgrass, miembro del movimiento Hijos de la Templanza –una especie de Alcohólicos Anónimos de la época– ya que él veía en Edgar Poe una clara demostración del daño que provoca el alcohol. Sin embargo, en años recientes se descubrió que Poe era alérgico a dicha sustancia y que una sola copa bastaba para ponerlo en un estado parecido al de una persona intoxicada. También se descubrió que hacía muchos meses que Poe no bebía, pues se afilió a Los Hijos de la Templanza antes de su muerte, por lo que esta teoría ya no es admisible.

Otras estudios sugieren que Edgar Allan Poe posiblemente sufrió de un ataque provocado por la bacteria del cólera, o que padecía algún tumor cerebral no tratado. Enfermedades como la epilepsia, meningitis, apoplejías y la sífilis también han sido sugeridas como probables causas de su muerte pero sin haber sido comprobadas del todo.

La rabia, común en esa época, también ha sido tomada en cuenta como una posible causa de su estado antes de su muerte, por el daño que causa al cerebro y los delirios que provoca.

La teoría más aceptada actualmente sobre la misteriosa muerte de Edgar Allan Poe es la que pone al autor como una víctima del fraude electoral, pues un día antes de ser encontrado, Baltimore llevaba a cabo sus comicios y era una práctica común que los simpatizantes de algún partido secuestraran personas, las drogaran y las llevaran a votar a las diferentes casillas a favor de su candidato, cambiando sus ropas en el camino.

Por otro lado, se dice que  Edgar Allan Poe era un ciudadano conocido por los habitantes de Baltimore, lo que hacía demasiado peligroso el intentar utilizarlo en los fraudes electorales, pues alguien podría reconocerlo.

Lo que esta teoría sí explica de manera mas o menos creíble, es lo de la ropa en mal estado que Poe vestía cuando fue encontrado y el hecho de que apareció afuera de una de las casillas de la ciudad un día después de la elección.

Cabe mencionar que ninguna de las teorías arriba mencionadas ha sido comprobada del todo.

Su funeral y tumba

El funeral de Poe fue muy sencillo, incluso dicen que demasiado breve y sin ceremonia. Acudieron pocas personas entre los que se encontraba su primo Neilson Poe, Henry Herring, el Dr. Snodgrass, Z. Collins Lee, Elizabeth Herring y Joseph Clarke.

Su tumba estaba en la parte trasera del cementerio y no se le puso lápida. Se dice que el funeral duró solamente 3 minutos bajo la lluvia y que el cadáver fue enterrado en un ataúd barato de madera, sin manijas, sin nombre y sin revestimiento interior.

Fue hasta años después, en 1875, que se le dio una correcta sepultura, gracias a que el poeta Paul Hamilton vio el estado de la tumba del autor y sugirió que se le diera un monumento más apropiado y un funeral digno. Sarah Sigourney Rice, una maestra de Baltimore comenzó a recaudar fondos y en noviembre 1 de 1875 se exhumó el cadáver de Poe y fue sepultado en su actual lugar de descanso junto con un monumento diseñado por el arquitecto George Frederick .

A 165 años de su extraña muerte, el misterio de su muerte y últimos días continúa sin ser resuelto, dejando a la imaginación de sus lectores, biógrafos y críticos literarios la crónica de sus últimos días, la cual no se sabrá, nunca más... 

Pixxxeles: Libertad al desnudo

Por Aldo Correa-

 

Johanna Espinosa es una mujer fantástica, irreverente y ofensivamente libre. En cada una de sus fotografías podemos encontrar una ofrenda al cuerpo femenino y al erotismo sin ningún tipo de tabú. En Sputnik estamos convencidos que los caminos al arte son muchos y muy variados, y queremos abrir las puertas a todas las expresiones culturales de nuestra generación, más allá de convencionalismos sociales absurdos, 'el que dirán', el Manual de Carreño, la urbanidad y 'las buenas costumbres' arcaicas.

Compartimos un poco de lo que hace esta modelo capitalina y los invitamos a ver más de su trabajo (y el de varios fotógrafos) en sus redes sociales. Si les gusta, pues compartan y si no, pues vayan a confesarse, no les vayan a salir perrillas en los ojos.

 

"Disoluta, encueratriz, deshinibida. He optado por el desnudo y el erotismo como válvula de escape.

Amo mi cuerpo, mi sensualidad,mi libertad al tener poder sobre mí".

 

 

"Nunca pensé que haría esto, pero considero que es lo mejor que me ha pasado en la vida.
No se trata solo de desnudo, se trata de libertad."

Puedes ver más fotos de Johanna Espinosa aquí y aquí. 

 

 

Tchaikovski cerrará temporada de la Sinfónica de Aguascalientes

Por Alexiliado-

La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes cerrará su tercera temporada del año este viernes 26 de septiembre con un concierto memorable a cargo del director invitado Juan Carlos Lomónaco, actualmente titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán que también ha sido reconocido por su trabajo con otras orquestas de renombre dentro y fuera de México; como la Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de Jalisco; además de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Polish Chamber Orchestra, Radom Chamber (Polonia), Sinfónica de Krasnoyarsk (Rusia), entre muchas otras.

El invitado especial para este concierto es Piotr Ilyich Tchaikovski, uno de los compositores de música clásica con mayor reconocimiento en el mundo, autor de algunas de las obras más famosas en la historia como 'El cascanueces' o 'El lago de los cisnes. 

En esta ocasión, la Sinfónica de Aguascalientes ha preparado una de las obras cumbre del genio ruso; se trata del 'Concierto para violín, Op. 35, en re menor', conformado por tres movimientos. Este concierto data de 1878, época en la que Tchaikovski pasaba por una profunda depresión producto de un terrible fracaso amoroso. Dicen los que saben que fue tanta su tristeza que abandonó su trabajo como maestro de armonía en Moscú y optó por irse a Suiza en donde recuperó el optimismo que le permitió crear esta obra maestra, composición que atraviesa rápidas escalas con un profundo diálogo entre el violín y la orquesta hasta llegar a un frenético cierre.

La segunda parte de la noche correrá a cargo de César Franck y su 'Sinfonía en re menor'; una pieza bastante criticada en su tiempo (1888) debido a su composición poco ortodoxa y enfocada al corno inglés. A pesar de ello, la obra se ha logrado colocar como una de las composiciones para orquesta más conocidas.

La talentosa Magdalena Hernández, quien ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, será quien toque el violín principal

¿Quién chingados es Neruda?

Por Una Canción Desesperada-

Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.

Hoy hace 41 años en Santiago, más o menos como a esta hora, estaría abandonando el mundo uno de los más grandes literatos que ha dado el continente, incluso reconocido como 'el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma' por Gabriel García Márquez.

¿Cuántos de nosotros no hemos reescrito para alguien en un papel los versos más tristes de esta noche, escribir por ejemplo: La noche esta estrellada, y tiritan, azules, los astros, a lo lejos? ¿O el poema 12? ¿O el poema 15 porque estás como ausente? ¿O la desgarradora canción desdesperada? Oh abandono.

Chileno y -como buen chileno- comunista; Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nació el 12 de julio de 1904 en Parral y a los diecisiete años empezó a utilizar el seudónimo de Pablo Neruda para evitarle a su padre la pena de 'tener un hijo poeta'. Dicho nombre se le atribuye como homenaje al escritor Jan Neruda, uno de los principales representantes del realismo checo.

Gran estudioso del idioma francés y prolífico autor desde su juventud, Pablo Neruda empezó a publicar artículos en diarios locales de provincias chilenas y más tarde en revistas culturales. Su talento como escritor y poeta fue bien recibido por la crítica y los lectores, lo que le permitió hacer muchos viajes y conocer a otros tantos grandes exponentes contemporáneos de la poesía como Miguel Hernández, Federico García Lorca, León Felipe, Rafael Alberti y Jorge Guillén -entre otros- con quienes compartiría tragos y amistad. Pocos lo saben, pero Neruda también colaboró en el ámbito musical como letrista del disco 'Ángel de pájaros', junto al gran cantautor Ángel Parra, por ahí de 1966.

Su militancia comunista lo llevaría a conocer a otros grandes artistas mexicanos como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros; con éste último compartiría no sólo tragos y amistad, sino también mujeres -dicen por ahí-. Lo cierto es que no se puede hablar de Neruda sin hablar de política, tanto así que incluso llegó a ser senador por el Partido Comunista en 1945. Tristemente, cuatro años después el gobierno chileno declararía ilegal al partido y empezaría una campaña de persecución contra los principales líderes de la oposición, obligando a Neruda a exiliarse en Europa, lugar en donde se dedica a tener amoríos y escribir de vez en cuando con una mujer de nombre Matilde.

Tiempo después le avisarían que puede volver a Chile en donde lo esperaba Delia -su mujer- y sus amigos. Para 1955 se separa de Delia y se lleva a Matilde a vivir con él en un periodo de relativa estabilidad emocional para el artista. A fines de los años sesenta, el Partido Comunista lo postula como precandidato a la presidencia de Chile, pero Neruda declina su candidatura en favor de Salvador Allende -que a la postre triunfaría en las urnas-.

En 1971 recibe el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo, en sus Memorias, el poeta recuerda: ''El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque [...] Se dice (o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglare''. Ese mismo año es designado embajador de la Unidad Popular en Francia.

El 11 de septiembre de 1973, un golpe militar en Chile echaría abajo el gobierno socialista de Salvador Allende y las casas y libros de Pablo Neruda en Santiago y Valparaiso. El poeta moriría doce días después -el 23 de septiembre de 1973- en una pequeña clínica de la capital chilena. Los golpistas dirían en sus documentos oficiales que Pablo Neruda murió a causa de un cáncer prostático; los comunistas acusan a los golpistas de haberlo asesinado con una inyección letal. 

Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Mozart y Beethoven en concierto de la Sinfónica de Aguascalientes

Por Alexiliado-

Este viernes 5 de septiembre se estará llevando a cabo el cuarto concierto de la 3ra. temporada de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y los invitados especiales son ni más ni menos que Wolfang A. Mozart y Ludwig van Beethoven.

Sin duda uno de los conciertos más esperados de la temporada, justo una semana antes de la tradicional 'Noche Mexicana'. En esta ocasión la directora invitada es Gabriela Díaz Alatriste, la primera mexicana en convertirse en titular de una orquesta sinfónica profesional al tomar la batuta de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional.

En el piano estará el talentoso Alain del Real, músico con experiencia internacional que ha fungido como solista en diversas orquestas de México entre las que destacan la Sinfónica de Guanajuato, la Camerata de Coahuila y por supuesto, la Sinfónica de Aguascalientes.

La obertura del concierto estará a cargo del compositor checo Bedrich Smetana y su obra 'La novia vendida', un relato simple, cómico y fiel al folclor checo que en medio del acompañamiento brusco de las cuerdas introduce un tema popular y melodioso.

La noche continuará con Mozart y su 'Concierto para piano n.° 23, K.488, en la mayor', obra en tres movimientos terminada en 1786, netamente melódica que se traslada de lo alegre a lo apasionado y va oscureciendo con repentinos cambios instrumentales.

Inicialmente para cerrar este cuarto concierto estaba programada la obra 'Petrouchka' de Ígor Stravinski, pero en su lugar se optó por la 'Sinfonía n.° 7 en la mayor, op. 92' de Beethoven, una de las obras maestras más reconocidas en el mundo cuyo segundo movimiento (Allegretto) es una pieza que en lo personal considero vertiginosa, poderosa y perturbadora que, incluso ha sido llevada al séptimo arte en momentos cumbre de cintas como la multipremiada 'El Discurso del Rey' (Tom Hooper, 2010) y la controversial y violenta 'IЯЯƎVƎЯSIBLƎ' (Gaspar Noé, 2002) en una escena final épica -que también es el principio de la historia- con una cámara enloquecida y brutal que nos hace pensar en lo desgraciada e inocente que es Mónica Bellucci al saber el espectador todo lo que le espera. Pero esa es otra historia que ya les contaré.

Les dejo aquí el 'Allegretto' en cuestión que describe uno de los músicos de Ludwig van de la siguiente manera:

"Al mismo tiempo que venía el esforzando abría los brazos, que antes tenía cruzados sobre el pecho, hasta el máximo. Cuando la orquesta debía interpretar un piano, se agachaba todo lo bajo que quería que sonara; luego venía un crescendo y entonces se enderezaba poco a poco hasta que entraba el forte, que él subrayaba con un salto en el aire y a veces, hasta daba gritos inconscientemente para reforzar el forte. Las nuevas sinfonías de Beethoven gustaron extraordinariamente, sobre todo la Séptima en la mayor. ¡El maravilloso segundo movimiento!"

Festival de las Calaveras 2014, del 31 de octubre al 9 de noviembre

El Festival de las Calaveras se ha convertido durante los últimos años en un referente en Aguascalientes; cada año se ha ido incrementando tanto la oferta cultural como el número de visitantes a la ciudad, que durante diez días se convierte en una pintoresca ofrenda de muertos.

Desde hace unos veinte noviembres se celebra año con año el festival con el objetivo de rescatar las tradiciones de culto a los muertos mediante diversas expresiones artísticas y culturales. Asimismo, dentro del marco del evento mortuario se homenajea a uno de los artistas mexicanos más renoconidos en el mundo y figura icónica de Aguascalientes: José Guadalupe Posada, quien en vida presumió ser un dibujante muy chingón, creador de la famosa 'Calavera Garbancera', mejor conocida como 'La Catrina' -anfitriona de las festividades-.

Los organizadores dieron a conocer recientemente que el Festival de las Calaveras en su edición 2014 se realizará del 31 de octubre al 9 de noviembre en las instalaciones de la Isla San Marcos. Además del ya famoso y gigantesco 'Desfile de las Calaveras', habrá diversas exposiciones artístiscas, el tradicional teatro callejero, ciclos de cine, concursos de altares y pan de muerto, y un gran festival musical del que ya les estaremos hablando en cuanto se dé a conocer el cartel de manera oficial.

Acá una probadita, ni Pátzcuaro se pondrá tan chingón.

¿Quién chingados es Cortázar?

 

 Por Un Cronopio.

"Los libros van siendo el único lugar de la casa donde todavía se puede estar tranquilo".

Hoy se están cumpliendo 101 años del nacimiento de uno de los cuentistas más prolíficos de la literatura contemporánea. Sabemos por ahí que escribió algunos libros y quizás alguno de nosotros ya hasta leyó alguno. Muy probablemente la mayoría de los intelectualillos de escritorio le hemos atribuído alguna frase feisbukera que nunca dijo o escribió, pero en realidad sabemos ¿quién chingados es Cortázar? Aquí un intento vano de reseñar la vida de un tipo que se las arregló para trascender a lo largo de las generaciones, y de eso, amigos lectores, se trata la pinche vida y por eso vale la pena escribir de él en esta revista que nadie lee.

Argentino, Julio Florencio Cortázar nació en Bruselas el 26 de agosto de 1914, ya que su padre -Julio José Cortázar- laboraba en las oficinas de la embajada argentina en Bélgica. Se dice que desde muy morro le entró a la lectura debido a que era un niño bastante enfermizo y pasaba gran parte del año entre sábanas, menjurjes y libros. Cuenta la leyenda que por los mismos motivos empezó a escribir a los ocho años influenciado por la narrativa de suspenso de Edgar Allan Poe y las historias fantásticas de Julio Verne. Por ahí de los diez años escribió su primera novela que, en palabras de Cortázar, 'afortunadamente se perdió'.

Estudió para maestro y dio algunas clases de literatura por algunas ciudades de Argentina. Adquirió como pasatiempos la filosofía y el cine. Durante su juventud se interesó por los movimientos sociales en América Latina y en el mundo y se inclinó más por las ideas 'rojillas' de la época. Más tarde su ideología lo llevaría al exilio y a la censura tras ser considereado por la dictadura militar argentina como 'un autor subversivo y con antecedentes marxistas'. Apoyó abiertamente la campaña de la Unidad Popular en Chile y estuvo en la ceremonia de investidura de Salvador Allende como presidente.

Traductor, poeta, ensayista, cuentista y narrador; Cortázar empezó a publicar en revistas, periódicos, pasquines, folletos y servilletas de la época, y así lo hizo durante treinta años sin mucha alharaca. Pero en 1963, durante su exilio en Paris-Francia, publicó el monólogo interior de un tipo llamado Horacio Oliveira. La obra dividida en tres partes y 155 capítulos se llamaría 'Rayuela' y constituiría una obra central del llamado 'boom latinoamericano' y de la literatura universal. Algunos críticos consideraron a la novela una 'antinovela' aunque el propio Cortázar prefirió llamarla una 'contranovela'. Lo cierto es que 'Rayuela' pasaría a la historia como una de las primeras obras surrealistas del continente.

Julio Cortázar -hombre muy alto y barbudo- era amante del jazz y del box. Colaboró en alguna película y murió en Francia -siendo francés- a los casi 70 años, víctima de la leucemia.

Aquí pueden encontrar algunos cuentos de Cortázar que pueden leer ('Rayuela' no está en la lista porque ya debería estar en sus libreros -o por lo menos en su nariz-).

El Festival de Jazz de Aguascalientes cerrará a ritmo de marimba

Este viernes 29 de agosto se llevará a cabo el concierto número tres de la temporada de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes con una presentación especial que cerrará las actividades del 6to. Festival de Jazz.

A ritmo de marimba y vibráfono a cargo de Javier Nandayapa culminarán los conciertos y clases maestras que se han llevado a cabo desde el pasado 23 de agosto y que todavía se estarán desarrollando durante esta semana en las instalaciones del 'Teatro Víctor Sandoval' y 'Teatro Aguascalientes'. (Aquí puedes ver el programa completo del Festival de Jazz)

'Fantasía Profana' es una obra para marimba del maestro Zeferino Nandayapa que describe los consejos que él mismo daba a sus alumnos: "lo importante es la armonía, debemos aprender a tocar basándonos en la armonía, y no debemos confundir la rapidez con el virtuosismo".

La composición fue originalmente escrita para ensamble de marimbas chiapanecas pero gracias a su riqueza armónica-melódica deja fácilmente la libertad a ejecutarla por una orquesta sinfónica con casi todos los instrumentos de teclado y la familia de las percusiones.

Este concierto se complementará con la ejecución del 'Concierto no.2 para marimba y orquesta' del maestro Ney G. Rosauro, obra basada en música de jazz y temas brasileños; y con la 'Sinfonía no.3 Op. 97 en mi bemol' de Robert Schumann. Todo bajo la batuta de Miguel Salmon del Real, director invitado de la Orquesta Sinfónica de Michoacán.

Festival Cervantino 2014: lo mejor de la música, el teatro y la danza

La edición número 42 del Festival Internacional Cervantino se llevará a cabo del 8 al 26 de octubre de este año en diversos foros de la Ciudad de Guanajuato. De acuerdo con Jorge Volpi, director general del festival, 'El Cervantino' de este año reunirá lo mejor de la música, la danza y el teatro de México y el mundo.

"Dos ejes temáticos presiden esta edición: Shakespeare 450 y Frontera(s). El primero, debe su origen a los 450 años transcurridos desde el nacimiento del escritor inglés y es un homenaje a su sabiduría y trascendencia. Así́, tendremos desde el estreno en México de Oriolano, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, como Mucho ruido y pocas nueces en versión del grupo francés Compagine Hypermo- bile y Julio César, fragmentos en versión del gran director y actor italiano Romeo Castellucci; dos adaptaciones memorables de Romeo y Julieta: el musical West Side Story, en versión de concierto a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y el ballet con música de Prokófiev a cargo del Ballet de Monterrey; igualmente, dos versiones de Sueño de una noche de verano, la primera con la música incidental de Mendelssohn y una puesta en escena de Juliana Faesler y la segunda en la semiópera de Henry Purcell The Fairy Queen, interpretada por el New London Consort, con dirección musical de Philip Pickett y escénica de Mauricio García Lozano; y, en fin, un concierto en el que algunos de los más destacados compositores mexicanos han puesto música a distintos sonetos del Bardo, a lo que se sumarán charlas y conferencias sobre su obra y su relación con Cervantes."

Asimismo se dio a conocer que los invitados de honor en esta edición serán Japón -a nivel internacional- y el estado de Nuevo León en el ámbito nacional, que complementarán las festividades con muestras de su riqueza cultural. Desde Japón llegarán espectáculos de danza, música barroca y artes visuales.

"Nuevo León trae para el público del Cervantino a talentosos artistas, como la Compañía de Danza Folclórica de la Universidad de Nuevo León presenta Desde el Nuevo Reyno de León, Arte del Norte, un espectáculo de baile inspirado en las raíces históricas del estado. El festival de expresiones urbanas Callegenera es una oportunidad para que el público joven entable un diálogo con los artistas invitados, donde las expresiones callejeras y los talleres tendrán un espacio sin precedente. La Explanada de la Alhóndiga será sede del concierto del grupo El gran silencio. Por otro lado, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León acompañará al reconocido pianista Abdiel Vázquez."

Entre las representaciones más esperadas para este año en 'El Cervantino' destacan el espectáculo 'The Power of Theatrical Madness', dirigido por el extraordinario Jan Fabre; una puesta en escena  realizada alrededor de la música de Wagner y al cuento 'El traje nuevo del emperador', de Hans Christian Andersen. Además del tan esperado show de música y artes esénicas 'Voalá Project'; un concierto de rock con ilusiones ópticas y danza a treinta metros de altura con la música de la banda argentina de rock psicodélico 'Duchamp Pilot'.

Como todos los años, 'El Cerva' será durante un par de semanas la capital del arte con expresiones artísitcas y culturales de primer nivel, además del cotorreo asegurado. Si les late, aquí pueden leer el programa completo del festival o verlo en el video de aquí abajo. Chida la banda.

No hay como un teatro lleno; apuntes sobre Johann Strauss II.

El Tokin de M'Isra Tololocho-
Por M'Isra Tololocho-

 

¡No hay como un teatro lleno!, no importa si se está en el escenario o entre el público y esto lo pude confirmar el pasado viernes 18 de julio que asistí al Teatro Aguascalientes a presenciar el último concierto que ofreciera el Cuarteto Leipzig, que, según la crítica es el mejor cuarteto del mundo, y sí, ¡qué gran cuarteto! y además buena música, buenos compositores y muy bien interpretados y lo mejor, como repito ¡teatro lleno! ¿a qué se debe? ¿fue la difusión? lo vi por las redes sociales, por ahí lo escuché en radio, me imagino que de boca en boca; se regalaron boletos, en fin, hubo convocatoria y la gente respondió llenando el teatro, constatándose entonces que la sociedad hidrocálida gusta y/o se interesa y/o tiene curiosidad y/o es animosa y/o todo eso junto y tal vez más de la llamada música clásica, a la vez de que creo firmemente que es gente de buen gusto nato por eso es que es cuna de uno de los más grandes compositores que ha dado este país y tierra putativa de otros más; es por eso que me atreví a escribir estas líneas en este espacio y de esta manera contribuir en la difusión y compartir con ustedes un poco de anécdotas de música y compositores, de los conciertos de temporada de su Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, y claro, de toda esa serie de . . . llamémosle “reglas de etiqueta” que giran referente a un recital o concierto de la música clásica que algunos otros llaman académica o seria. ¿les parece bien amables lectores? Pues aunque no, ya dije y tengo el poder de la pluma (bueno el teclado de la PC en este caso).

Para empezar déjeme decirles que el día 10 de agosto en algún patio de la Casa de la Cultura - de Aguascalientes, claro – comenzaron las actividades de la OSA después de las merecidas vacaciones que disfrutábamos; y pensando en, y por, y para; por quien somos, a quien nos debemos y quien nos mantiene; ustedes, EL PÚBLICO, en especial al que se quedó fuera del Teatro Morelos y no disfrutó del concierto que interpretamos de Marchas, Polkas y Valses, similares y conexos dentro del marco del programa cultural de la Feria Nacional de San Marcos; repetiremos este programa, así que estén al pendiente y en la página de feisbuc de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes ; o en la de sus fans podrán saber sobre los por menores de los concierto que se avecinan y además de la próxima temporada de conciertos que se celebraran en el Teatro Aguascalientes; horarios y promociones y también cuando las hay, cortesías para conciertos.

Y comentando sobre este concierto, ¿Saben ustedes quiénes fueron los Strauss? ¿Qué diferencia hay entre una marcha, un vals, una polka? ¿Cómo reconocer estas formas musicales?

Empecemos por hablar de… como lo quieran llamar; Johann Strauss Jr., o Johann Strauss II, o el rey del Vals… sí, seguro pasó por su mente y déjenme decirles que sí ¡aparte de Elvis hubo otro rey! y gozó tal vez hasta de mayor popularidad, aunque ustedes no lo crean Johann Strauss hijo fue sin duda el predecesor de las grandes estrellas del rock, capaz de mover a su entorno cifras astronómicas en una especie de marca comercial. En la época del pobre y aburrido emperador de Austria Francisco José I, hombre aplastado por el peso del clóset y del poder, ¡y cuando salió del clóset pudo más! con una mujer neurótica e intelectualmente hiperactiva que le buscaba las amantes y tenía hijos ilegítimos y a quien Strauss compondría diferentes obras en su honor, por cierto y así rehacer sus relaciones con la realeza; la "firma" Strauss contaba con 200 empleados entre músicos, copistas, cocheros, contables, administradores, instrumentistas y demás para las seis orquestas que circulaban por los teatros de la capital vienesa. Pero cuando era él en persona el que salía ante el público, la cosa adquiría tintes épicos. En su actuación de 1876 en Boston para el centenario de la Declaración de Independencia, montó un Jubialeum Konzert dirigiendo a un conjunto de 20 mil personas entre orquesta y coro con la ayuda de veinte subdirectores y ante un público de más de 100 mil personas ¿sus honorarios? pues solamente 100 mil dólares de la época, lo que se ignora es que si lo perdió en otra gran afición suya además de la música, las partidas de cartas; tal vez, apostando con su buen amigo Johannes Brahms y de mis compositores favoritos. Tal vez porque al tener cercanía con el contrabajo, tuvo idea de escribir pensando en nosotros, los pobres contrabajistas o más que en nosotros, en nuestro instrumento y juntarnos a jugar las canicas en su música -románticamente quiero pensar eso- pero de eso hablaremos en otra ocasión porque por el momento no viene al caso, digo, si a usted le interesa saber qué o cuáles instrumentos tocaron ciertos compositores y el trato que le dieron en sus composiciones puede investigarlo por la red o en libros especializados en el tema “al fin y al cabo no soy ninguna oficina de información musical.”

Entonces, El rey del vals - este último mote fue herencia de su padre –; por supuesto, hijo primogénito de Johann Strauss padre y causante de que éste se casara con la señorita Anna Streim pues ya estaba gestándose en ella el pequeño Johann; fue destinado a una profesión técnica por voluntad de su padre, de la cual renegó y termino por abandonar para formar su orquesta, cosa que causo el disgusto del padre y alejamiento del hijo, por, tal vez, una cierta rivalidad musical por parte del primero. De comportamiento indisciplinado; disipado y rebelde; lo conocían y en su casa le llamaban Schani (diminutivo austriaco del nombre Johann); le pasó lo que a la mayor parte de los artistas nos pasa cuando nos inclinamos a estudiar profesionalmente alguna carrera artística; la negación de la familia, en este caso, fue el padre quien se negaba a que sus hijos fueran músicos profesionales; ojo, escribí PRO FE SIO NAL, y ya que llegamos a este punto -que ha sido siempre muy controvertido- quisiera apoyar la hipótesis y restar credibilidad a todas esas versiones apócrifas que aún hoy día se dan por verdaderas en muchos libros e incluso en páginas de internet. ¡Así se hacen los chismes eh! Ciertamente hubo una oposición por parte de Johann padre a que sus hijos se dedicasen profesionalmente a la música mas no a que la estudiasen. Existen cartas en las que Strauss padre permitió que Schani y su hermano Joseph aprendieran a tocar el piano a cuatro manos, lo que contradice la leyenda de que al pobre Jr. le prohibían tocar el violín, llegando a ponérselo bajo llave en un armario e incluso rompiéndoselo una vez en la cabeza y a consecuencia de esta prohibición, por su cuenta y a escondidas, y con la ayuda de la alcahueta de su madre -ah, esas mamás- que hizo los arreglos necesarios para que Johann Jr. estudiase armonía, composición, piano, violín y contrapunto en casa de un vecino; otra, es una supuesta conjura organizada por el padre para reventar, con abucheadores profesionales, el debut de su hijo. Yo me inclino a esta teoría en cuanto a la oposición de Johann padre, que alguna vez expresó que "deseaba que sus hijos llegaran a ser algo mejor que músicos", y es que, siendo él nacido de cuna humilde, -sus padres regenteaban una taberna llamada “El buen pastor”- no quería para sus hijos sino una posición mucho más elevada que la de artista, por entonces como hoy, tenida como actividad servil. Por ello es que Strauss padre procuro los mejores colegios para sus hijos, con la esperanza de que pudieran llegar a la universidad, algo que él como músico lirico y sin estudios nunca se hubiera atrevido a soñar. Una cosa más que me hace apoyar esta teoría, es que, Johann Strauss padre se ausentaba de casa por largos periodos de tiempo a causa de las giras que tenía gracias a su gran popularidad, dejando en manos maternas la educación de los hijos; entonces me pregunto, sin el padre en casa ¿con que razón Anna Streim escondería a sus hijos para que estudiaran o recibieran clases de música? Si en ese tiempo aun no existía el teléfono ¿Cómo se enteraría Johann? ¿por carta…? ¿Volaría Strauss en unicornio para llegar a quitarles los instrumentos a sus hijos y rompérselos en la cabeza? Se imaginan la escena:

Strauss padre.- Anna, ya te he dicho que no pongas a estudiar a nuestros hijos música!!!
Anna Streim.- Pues has lo que quieras al cabo estas hasta la….Rusia!!!
Strauss padre.- En este mismo momento tomo un vuelo en Unicornio Air Line
Anna Streim.- Voy a cortar el cable del vaso, ya no quiero escucharte.

Siempre habrá en torno a una figura celebre montón de historias urbanas; lo que no cabe duda y todos coinciden es que Johann Strauss padre fue violinista, además de director de una orquesta de baile en la Viena imperial del siglo XIX y que gozaba de gran popularidad; que junto con Josef Lanner con quien después tuviera discrepancias y una gran rivalidad, dieran al vals su forma actual además de ser el compositor de la famosísima "Marcha Radetzky" creada para celebrar el retorno triunfal del octogenario mariscal de campo Johann Joseph Wenzel Graf Radetzky von Radetz, tras la victoria contra Italia en la batalla de Custozza. y acá entre nos, dicen los especialistas que es la marcha de las marchas y que gracias a ella, aunque Strauss padre no hubiera compuesto otra cosa entraba a la historia sin más; ¿qué opinan ustedes? ¿gustan escucharla?


Quien no la conozca, se la presento: "Marcha Radetzky" de Johann Strauss; dirige el maestro Herbert Von Karajan a la Orquesta Sinfónica de Viena:

Pero volvamos con el joven Shani y sus leyendas urbanas, mitos y verdades; pues resulta que gracias al apoyo de su madre que, seguro al ver el talento y el genio de su hijo, -pues se dice también que fue niño prodigo y su primer vals lo compuso a los 6 años- arregló que junto con sus hermanos que posteriormente compusieran, dirigieran y sucedieran la orquesta de su hermano y la de su padre; recibieran lecciones de violín y piano cosa que Strauss II y muchos de nosotros, en especial las quinceañeras, le agradeceremos toda la vida, a ella y al empresario Ferdinand Dommayer que contrató a los Strauss, sí, tanto al hijo como al padre, a quien llevaba años suplicando que tocase en sus salones, consiguiendo como es de suponerse una gran afluencia del público que acudió tan solo por el placer morboso de asistir al nacimiento de una rivalidad. ¿Se imaginan? ¡Los reyes del vals juntos! Como era de suponer, el progenitor, no apareció y mandó a varios amigos para que le informasen sobre el estreno. Deseoso de honrarle, ya que dicen, fue el joven Strauss quien propicio el acercamiento entre padre e hijo, dirigió el vals más célebre del ausente, Los sones del Rín en Lorelei, para después presentar en sociedad su primer vals, que a petición del público fue repetido ¡hasta veinte veces! Otros dicen que menos otros que más, lo cierto es que el debut del joven Strauss fue un éxito arrollador y la prensa escribió refiriéndose a las orquestas de cada uno: "¡Buenas noches, Lanner! ¡Buenas noches Strauss padre! -Strauss y Lenner competían por la popularidad en la sociedad vienesa - ¡Buenos días, Strauss hijo!". Es así, que en una noche de 1844, al parecer el 15 de octubre da inicio la vida musical del Rey del vals y pasa a la historia con apenas 19 años de edad ¡Muera el Rey, viva el Rey! ¿Será? Como todo, hubo quien siguió prefiriendo al padre sobre el hijo y decía que Strauss Jr. quería aprovecharse de la fama de su padre -entre ellos los músicos de la orquesta de su padre que quiso fusionar con la suya cuando la muerte de Johann Padre-; al final tuvo que disolverla poco a poco y volverla a reagrupar y reordenar.

Pero sepan que El rey del vals no solo compuso valses, polcas, rigodones o marchas valses y todo tipo de música de baile para la Viena del siglo XIX, no. También giró hacia la opereta, influenciado por Jetty, la ex cantante de ópera Henriette Challupetzky quien fuera, tal vez, el amor de su vida, su gran inspiración y primera esposa; mujer de mundo, -¡y como no! si tenía ya 44 años; siete más que el rey del vals que tenía 37cuando decidió casarse- segura de sí misma, ingeniosa y con carácter, quien había llevado una vida fuera de lo común, sin embargo, Johann Strauss sentía que el destino había sido muy generoso con él dándole a Jetty; y con su muerte, en 1878, terminó un matrimonio extremadamente feliz dejando abatido al Rey del Vals ¿lo sabían ustedes? A pesar de que las mujeres revoloteaban alrededor del maestro, solo tuvo tres esposas, dos más aparte de Jetty; Angélica Dietrich también cantante ¿o actriz? 25 años más joven -fue un desastre la vida al lado del inquieto y difícil artista- y resultó ser demasiado, pues sólo le interesaba la fama y fortuna del Maestro -decían las malas lenguas- y al cabo de algunos años Angélica terminó yéndose con uno de los amigos de Johann; y Adele Deutsche, una viuda del hijo de uno de sus viejos amigos de 26 años, quien le trajo felicidad por el resto de su vida y le animó a dedicarse de nuevo a la opereta; El Rey del Vals tuvo la enorme suerte de encontrar a su media naranja por segunda vez en la vida, pero como el divorcio no era posible en la católica Austria decidieron convertirse al protestantismo y adoptar la ciudadanía del ducado protestante de Sajonia-Coburgo-Gotha. Al hacerlo, uno de los más famosos compositores austriacos se convirtió en ciudadano alemán… pero no les hablaba de las mujeres del Rey; sino de que dio el giro hacia la opereta, influenciado por sus dos amores, pienso yo, y reafirmó como mandilón declarado; una fue su última esposa Adele que lo animó a volver a componer operetas y otra Jetty, que tomó muy en serio la sugerencia que hiciera Jacques Offenbach a Johann cuando lo visitó de que escribiera operetas ante la negativa de este, alegando que su música no era apropiada para la plataforma. Jetty secretamente le hizo arreglos vocales a la música de su esposo que posteriormente le cantó para tratar de convencerlo de que su música servía para la voz ¿y qué fue lo que pasó? Pues poco después, Strauss II, el Rey del mandil, ¡perdón! del Vals comenzó a escribir operetas. a continuación se las enumero:

· Índigo y los cuarenta ladrones (1871)
· El Carnaval en Roma (1873)
· El Murciélago (1874)
· Cagliostro en Viena (1875)
· Príncipe Matusalén (1877)
· Gallina ciega (1878)
· El Pañuelo de encaje de la Reina (1880)
· La guerra divertida (1881)
· Una noche en Venecia (1883)
· El Barón gitano (1885)
· Simplicius (1887)
· Princesa Ninetta (1893)
· Fiesta de la manzana (1894)
· Asperilla (1895)
· La Diosa de la Razón (1897)
· Sangre vienesa (1899)

La obra más destacada de estas y considerada la opereta por antonomasia, es El Murciélago (Die Fledermaus), apreciada tanto por cantantes de ópera de primera línea como por grandes directores de orquesta como Gustav Mahler y quien fuera el mayor difusor de esta obra, pues desde que inscribió a Die Fledermaus en el programa de la Ópera de Hamburgo ha formado parte de las programaciones de teatros de ópera de todo el mundo. Pero no sólo Mahler fue amante de la obra de Strauss, pues también Brahms fue su... supo cultivar amistad del compositor, pues, ¿o viceversa? lo que sí, es que fueron amigos y buena muestra del aprecio que le profesaba el gran músico alemán, es la dedicatoria que brindó a la señora Strauss, escribiendo en su abanico las primeras notas del Danubio Azul con la frase "desgraciadamente no es de Johannes Brahms" tal vez porque Brahms sabía de la manía de Strauss de que usaba partes de su camisa, billetes, el periódico, o cualquier otra cosa que tuviera en sus manos para escribir las nuevas ideas musicales que le venían a su mente y no tenía a la mano su cuaderno para escribirlas, (el famoso puente en el vals Blue Danube fue primeramente apuntado en el collar de su camisa).

Otro gran compositor alemán que admiraba al compositor vienés y que aparte vivía por el barrio, era Richard Wagner, ¿sabían por cierto que la vida de este compositor estuvo marcada por la sombra del número trece? Fíjense, nace en 1813, su nombre y apellido tienen trece 13 y los números de su año de nacimiento suman 13. Dicen que sintió su primer impulso musical un 13 de octubre, sufrió un destierro de 13 años, compuso 13 óperas, terminando una de las más famosas, Tannhäuser, el 13 de abril; fue estrenada el 13 de marzo de 1845 y estuvo cincuenta años sin ser interpretada hasta el 13 de mayo de 1895. Su primera actuación al frente de una orquesta se produjo en Riga, en un teatro inaugurado un 13 de septiembre. Su suegro, Franz Liszt, le visitó por última vez el 13 de enero de 1883; y para acabar el 13 de febrero de aquel mismo año Wagner fallece; por cierto, se conmemoraba el décimotercer aniversario de la unificación nacional alemana. Con todo y estas casualidades, no hay constancia de que sufriera triscaideicafobia como sí la sufría Arnold Schoemberg; y aún menos de que supiera lo que era. Pero en todo caso esto es marginal.

Decíamos pues que Wagner mostró predilección por obras de El rey del vals expresandolo alguna vez "el más brillante en la música que he conocido." según dicen, escucho la serenata que le llevaran ciertos músicos, me imagino que de la orquesta Strauss por motivo de algún cumpleaños de su director; y al quedar encantado por esas melodías Wagner fue al día siguiente con Johann a pedirle su música, con todo y su neurosis, porque dicen que Wagner era un hombre terriblemente neurótico, se ve en sus obras. Por ejemplo Tristán la mayor que compuso, la madre de todas las tragedias, el deseo más sublime, represión total a través de la sublimación total. ¿Por qué Wagner escribe esta obra? Pues no más porque vivió una relación sórdida con la esposa de un amigo durante varios años y eso lo carcomió por dentro, y lo plasmó en esta obra. Habría que agradecer que no existiera en ese entonces el psicoanálisis porque de lo contrario, tal vez Tristán jamás se hubiera escrito; les decía pues que Wagner se enamora de la música de Strauss mostrando predilección por obras como el vals 'Vino, mujeres y canciones' que dirigió en alguna ocasión; tal vez eso les llevó a los músicos a algún intercambio de obras, pues la orquesta Strauss interpretó por primera vez en Viena una obra de Wagner en 1853 ya que El Rey del Vals, no limitó el repertorio de su orquesta a la música de baile, sino que incluyó en él música sinfónica y de óperas y componiendo música de baile en forma de poemas de temple orquestal, amplió el prestigio y llevó hasta proporciones sinfónicas al vals, considerablemente desarrollado y enriquecido gracias a las aportaciones del romanticismo; que modificaron los esquemas formales del vals, ampliaron los periodos y cosas de las que hablaremos en otra ocasión; sus obras para la escena constan de tres actos, diálogos hablados, partes cantadas en forma de lied binario y ternario, y bailes de máscaras en los finales de acto, allí donde se concentra la acción que transformó los salones de baile en escenarios de conciertos.

Strauss continuó componiendo música hasta que murió de neumonía en 1899 y su música es interpretada regularmente en el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena; su tumba se encuentra cerca de la de otros genios musicales como Beethoven, Schubert y Brahms; sus hermanos lo sucedieron en el trono perono pudieron nunca igualar el genio de El Rey del Vals siendo estos: Eduard, quien fuera un reconocido compositor y director de orquesta muy querido en su época por los vieneses; Edi, tal y como era conocido en su familia, decidió disolver la Orquesta Strauss en 1901 y se dedicó a escribir sus memorias; su estilo era propio, sin notarse ninguna influencia de sus dos hermanos ¿Quieren escuchar algo de Edi Strauss? Que al parecer los inventos de la época le interesaban bastante.

Y Josef Strauss que por cierto nunca quiso ser músico, pero por las cosas del destino tuvo que suplir a su hermano Johann como maestro de capilla, ya que volvía agotado de sus giras y siendo cada vez más regulares estas suplencias, terminó por tomar clases de composición y aprendió a tocar el violín; decía él: “me imagino que también lo llevaba en la sangre porque a mi me dicen ahora que tengo que aprender a tocar el violín para suplir a mi hermano músico y creo yo que no lograría ni la escala” quién diría que Richard Strauss, que nada tiene que ver con esta dinastía, para elaborar sus dos secuencias de valses de El Caballero de la Rosa, se basó en la melodía del primer tema del vals Dynamiden de Josef Strauss. Y para que conozcan este vals aquí se los posteo.

Los historiadores vieneses utilizaban metáforas floridas en las que sugerían que los Strauss (padre e hijo) más que componer valses, transformaban su ciudad en música. "Si es verdad que tengo talento, - escribió en los últimos años de su vida El Rey del Vals - se lo debo, por encima de todo a mi amada ciudad en Viena... en cuyo suelo está enraizada toda mi fuerza y en cuyo aire flotan las melodías que han sido captadas por mi oído, han embriagado mi corazón y, finalmente, han escrito mi mano".

Los espíritus del tiempo y el espacio: Zeitgeist y genius loci siempre han susurrado a las imaginaciones creativas y, Strauss con seguridad, tenía, un oído fino para captar dichos susurros, pues era un artista, un ser tocado por los dioses como en los cuentos de Homero.

Schönberg y Webern además de otros compositores, han realizado orquestaciones de algunos de los sus valses de Johann Strauss, como el Vals del Emperador, Vals del Tesoro y Rosas del Sur; y grandes directores del último siglo como Clemens Krauss, Wilhelm Furtwängler, Hans Knappertsbusch, Josef Krips, Carlos Kleiber, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Nikolaus Harnoncourt, Zubin Mehta, Claudio Abbado o Riccardo Muti Berg, se han sumergido numerosas veces en el alegre y desenfadado repertorio de esta dinastía, no siempre con el acierto que demandan estas partituras, pero como digo yo, una buena obra siempre será buena, no importa lo malo que le hagas.