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Las obras de Saint-Exupéry, Kandinsky, Munch y otros artistas ya son del 'dominio público'

CLASE 2015 DEL DOMINIO PÚBLICO: Arriba (de izquierda a derecha): Felix Nussbaum; Edith Sitwell; Filippo Tommaso Marinetti. En medio (de izquierda a derecha): Rachel Carson; Edvard Munch; Flannery O’Connor; Antoine de Saint-Exupéry. Abajo (de izquierda a derecha): Glenn Miller; Wassily Kandinsky; Ian Fleming; Piet Mondrian.

Top Row (left to right): Felix Nussbaum; Edith Sitwell; Filippo Tommaso Marinetti
Middle Row (left to right): Rachel Carson; Edvard Munch; Flannery O’Connor; Antoine de Saint-Exupéry
Bottom Row (left to right): Glenn Miller; Wassily Kandinsky; Ian Fleming; Piet Mondrian
- See more at: http://publicdomainreview.org/collections/class-of-2015/#sthash.M4n7y5nh.dpuf
Si la esencia de la información es de una naturaleza libre –que fluye y se comparte sin obstáculos–, cada vez que el corpus de un gran autor entra al dominio publico –tras cumplir el plazo determinado según los distintos marcos legales de cada país–, es un suceso que debe de celebrarse. A fin de cuentas, la obra de ciertos autores, en especial aquellos cuya genialidad ha marcado el desarrollo de nuestra especie, es un patrimonio precioso de la humanidad, y el hecho de que se abran sus puertas para todos conlleva un tajante beneficio común.

The Public Domain Review acaba de publicar la lista de los autores que estarán entrando al dominio público en muchos países del mundo en 2015 (aquí puedes consultar los términos de tu país). La lista incluye a dos gigantes del arte abstracto del siglo XX, al creador de una de las pinturas más reproducidas de la historia y al creador de uno de los cuentos para niños más queridos de la historia. ¡Enhorabuena!

Wassily Kandinsky
Considerado como el primer autor en haber creado pinturas “puramente” abstractas, Kandinsky se ha consagrado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/fotos/kandinsky2.jpg

Edvard Munch
Este noruego labró el camino que eventualmente daría vida al expresionismo alemán. El autor del icónico El grito (1893) retrató momentums psicológicos del ser humano con una intensidad difícil de olvidar. 

http://oaks.nvg.org/p/muskrim.jpg

Antoine de Saint-Exupéry 
El creador de El principito, indudablemente uno de los cuentos que a más personas ha cautivado en el último siglo. Esta obra, traducida a 250 idiomas, le garantizó la inmortalidad a este escritor francés quien, por cierto, murió combatiendo como soldado del ejército de su país. 


Ian Fleming
Uno de los personajes más famosos en la historia del cine, el agente secreto británico James Bond, nació gracias al ingenio de este escritor que, a lo largo del tiempo, ha vendido más de 100 millones de copias. 


Piet Mondrian
Creador del neoplasticismo, este holandés estuvo entre los grandes pioneros del abstraccionismo, junto con Kandinsky, y pasará a la historia como uno de los más innovadores artistas plásticos.  


Glenn Miller
Sus arreglos y composiciones han deleitado a millones de personas a lo largo de los años. Piezas como “In the Mood”, “Moonlight Serenade”, “Pennsylvania 6-5000″, “Chattanooga Choo Choo”, “A String of Pearls” y “At Last”, quedaron marcadas en la mente colectiva del siglo XX. Información vía Pijamasurf

El perturbador mundo en el que vivímos ilustrado por el artista Luis Quiles



Luis Quiles retrata con humor y mordacidad los polos atroces del mundo en que vivimos: la cultura sensorial del consumo apoyada en la explotación sexual, psicológica y económica de millones de seres humanos

Vía pijamasurf 








El ilustrador español Luis Quiles ha creado una poderosa serie de imágenes que apelan a lo más oscuro de la aséptica naturaleza digital contemporánea: el crimen sin víctimas del consumo regresa desde el fondo de lo reprimido para confrontarnos con nuestros demonios cotidianos.

¿Quiénes son las víctimas de nuestro estilo de vida? ¿Qué rostros anónimos siguen sumidos en la pobreza y la marginación social para que la clase media de los países desarrollados (o las élites de los países en vías de desarrollo) se solacen en la burbuja infantilizadora del consumo y la demanda?

El sexismo, la homofobia, la explotación tanto sexual como psicológica, la guerra contra las drogas, el colonialismo, la temprana sexualización de los niños y las guerras religiosas son algunos de los tópicos que Quiles aborda en su trabajo. Puedes seguirlo en Facebook e Instagram también, donde hay más contenido (mucho de este NSFW).

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Ya está aquí el primer tráiler de... ¡¿El Principito?!



¿A alguien más le dio un ataque de nostalgia?

Se lo tenían bien escondidito, pero hace unas horas Universal dio a conocer el primer avance de la película animada 'El Principito', cinta basada en el clásico de Saint-Exupéry que marcó la niñez de muchos de nosotros y nos sumergió por primera vez al mundo de la literatura.

El filme será producido por Leonardo DiCaprio y se estrenará a nivel mundial el 7 octubre de 2015. En su versión en inglés contará con las voces de grandes actores como James Franco, Marion Cotillard, Benicio del Toro, Jeff Bridges y Ricky Gervais. Les dejamos el trálier oficial en su idioma original.

Serrat tiene 'fiesta' en Las Vegas y es nombrado Persona del Año en los Grammy



El cantautor recibió el premio a la Persona del Año en una ceremonia en Las Vegas

Contento y agradecido se ha mostrado. El cantante ha recibido el premio Persona del Año por parte de la Academia Latina de la Grabación, lo que se conoce como la antesala de los Grammy Latino. Ahora artistas de difrentes pasíses y generaciones como Sabina, Andrés Calamaro, Rubén Blades, Lila Downs y Niña Pastori han versionado sus canciones

"Me siento muy feliz y honrado", "ha sido extraordinariamente emocionante. Quiero dar las gracias especialmente a la Academia y a cada uno de los compañeros que han participado. Ha sido conmovedor", ha sido algunas de las palabras que dijo el español con el público del Centro de Eventos del hotel Mandalay Bay, de Las Vegas (Nevada), puesto en pie.

Serrat fue anoche el protagonista de una emotiva ceremonia en la recibió el Premio a la Persona del Año. Las estrellas de la música le rindieron homenaje interpretando sus temas más famosos y él subió al escenario para inundar Las Vegas con su Meditarráneo.

Serrat recibió agradecido este premio, en una gala que sirve de antesala a la ceremonia de los Grammy Latinos, que tendrá lugar este jueves desde el hotel MGM. Grandes personalidades se reunieron para hacer posible una noche "absolutamente maravillosa", según el autor.

Serrat, que lleva más de 50 años escribiendo música, reconoció "tengo mucho que agradecer a la vida".

La ceremonia duró alrededor de una hora y contó con las cariñosas palabras de Andrés Calamaro y Enrique Bunbury, y con versiones del cantautor a cargo de Lila Downs, Soledad y Niña Pastori (La Saeta), Juanes (Hoy puede ser un gran día), Pablo Alborán (Fiesta), Calle 13 y Vicentico (Algo personal), Miguel Bosé (Lucía) y Joaquín Sabina (No hago otra cosa que pensar en ti), Tania Libertad y Axel (Cantares), Jorge Drexler (Tu nombre me sabe a hierba), Debi Nova (A usted), Diego Torres e India Martínez (Aquellas pequeñas cosas), Natalia Jiménez (Penélope), Rubén Blades (Para la libertad) y Jarabe de Palo (Señora). 
Publicado en www.ideal.es


'Cada vez nos despedimos mejor' (con Diego Luna) llega a Aguascalientes

 
Escrita y dirigida por Alejandro Ricaño y protagonizada por el versátil y chingón Diego Luna, la obra se centra en la historia de amor de una pareja que trata de entender la manera de estar juntos a lo largo de 22 años, teniendo como fondo una serie de acontecimientos que han marcado al país entre 1979 y 2012. 
 
Son dos personas que nacieron el mismo día, en el mismo segundo y en el mismo hospital. A partir de ahí su vida se vuelve una serie de encuentros y desencuentros contados a manera de comedia de humor negro y trastocando aristas propias de las relaciones humanas contemporáneas como el amor, la soledad del individuo, la pérdida, el destino y la necesidad; siempre con el fin de tener contar con una segunda oportunidad -aunque volvamos a arruinarlo-.

El temblor de 1985, los enfrentamientos en las manifestaciones de 2012, las elecciones de 1988, la matanza de Acteal, el atentado en el zócalo de Morelia de 2008 y el episodio en el que Enrique Peña Nieto no pudo mencionar sus tres libros favoritos durante su campaña presidencial. Todos estos eventos funcionan como la escenografía y el trasfondo de la historia.

La cita es el viernes 28 de noviembre en el Teatro Aguascalientes. Funciones: 19:00 y 21:00 horas. Boletos: $450 y $250 devaluados pesos. Allá nos vemos.
 
 

Tarantino: 'The Hateful Eigth' será la antepenúltima y nos vamos



Por Pao Sánchez & Alex Warro-

'The Hateful Eigth' podría ser una de las últimas producciones del mítico cineasta Quentin Tarantino, luego de que durante el American Film Market diera a conocer que se retiraría de la dirección cinematográfica tras el rodaje de su décima película.

“Uno no debe seguir dirigiendo hasta que la gente se canse y le pida que lo deje”, comentó. Sin embargo añadió que no se trata de una decisión definitiva: “No es una regla que esté escrita en piedra; quién sabe, pero en principio me parece un gran plan para terminar”.

Tarantino ha tenido algunos problemas con 'The Hateful Eight' o 'Los Ocho Odiosos' desde que anunció su rodaje a principios de año, e incluso estuvo a punto de cancelar el proyecto debido a que el guión original fue filtrado a los medios, situación que obligó al director dos veces ganador del Oscar a modificar la historia original.

En días recientes fue dado a conocer el reparto del western que se estrenará durante el otoño de 2015 y que será rodada en celuloide y con fotogramas de 70 milimetros, en lo que parece ser el mejor motivo para reunir a actores emblemáticos del 'Mundo de Quentin'.
La cinta contará con la participacion de: Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Bruce Dern, el mexicano Demián Bichir, los Perros de Reserva: Tim Roth y Michael Madsen; el eterno favorito de Tarantino, Samuel L. Jackson; así como también Channing Tatum de cuyo papel en la película aún no se sabe nada.

"Vamos a darle al público una razón para ir al cine, algo que no podrán ver en sus televisores".

La trama se ambienta después de la Guerra Civil en Estados Unidos y relata la historia de un cazarrecompensas que queda atrapado en una tormenta de nieve mientras traslada a una fugitiva al pueblo de Red Rock. En el camino se cruzan con dos extraños con quienes buscan un refugio en la montaña, donde acabarán descubirendo que quizás nunca lleguen a su destino después de todo.

Les dejamos la filmografía del maestro de la violencia Quentin Tarantino y un avance de lo que será el nuevo filme, esperando que no sea el último.



El misterio de la muerte de Edgar Allan Poe



Por Ale H. Morando

Publicado en Rolling Stone
Un día como hoy pero hace 165 años, murió en Baltimore un autor cuya fértil imaginación nos regaló con escalofriantes cuentos, extraños poemas y el nacimiento del género policiaco y el detective racional: Edgar Allan Poe.

Constantemente criticado y asediado por la pobreza y otras calamidades, Poe supo incluir en la memoria colectiva situaciones y frases que encarnaban nuestras peores pesadillas, que nadie más se atrevía a llevar al papel.

Baltimore, octubre de 1849

 
Las circunstancias de la estadía y muerte de Edgar Allan Poe en la ciudad de Baltimore fueron muy extrañas, dignas de una de sus historias y a la fecha no se ha logrado esclarecer el misterio de su temprana partida, a los 38 años de edad.

El 3 de Octubre de 1849, Poe fue encontrado en las calles de Baltimore, delirando “necesitando ayuda inmediata y en grave situación”, de acuerdo al hombre que lo encontró, Joseph W. Walker.

El escritor fue llevado al Washington College Hospital, donde después de una larga agonía murió a las 5:00 de la mañana del domingo 7 de octubre. Poe no podía hablar y no pudo explicar cómo es que estaba en esa condición ni qué hacía en Baltimore. Lo encontraron vistiendo ropas que le quedaban grandes, desorientado y en un estado parecido al delirium tremens.

No existe mucha información sobre los últimos días de la vida de Poe, y lo poco que se conoce se debe en parte al médico que lo atendió, el Dr. John J. Moran.

Tras la muerte del autor, un individuo de nombre "Ludwig" –quien más adelante fue identificado como el rival de Poe, Rufus Wilmot Griswold– escribió una biografía poco halagadora y un obituario para Edgar Allan Poe, convirtiéndose en su “ejecutor”, ya que describió al atribulado escritor como un drogadicto, borracho y loco que tendía a los excesos.

Por muchos años ésa fue la imagen que se tuvo de Edgar Allan Poe, un genio incomprendido, asediado por terribles pensamientos y sumido en el alcohol. Edgar Allan Poe y su trabajo no fueron apreciados ni en su época ni en su país hasta después de su muerte.

Para añadir intriga a la muerte del autor y las historias que corren alrededor de ella, cada año un misterioso personaje visita su tumba en el natalicio del autor el 16 de enero y el día de hoy, en su aniversario luctuoso. Se dice que lleva consigo 3 rosas rojas, se viste con una capa, sombrero y ropa de época y brinda en la tumba del autor con una botella de cognac, se le conoce a este personaje como el "Poe Toaster”.

Tras la pista de los últimos días de Poe

 
Se sabe que Poe salió de Richmond, Virginia el 27 de septiembre de 1849, camino a su casa en Nueva York. No se sabe ni se tiene evidencia de por qué Poe se encontraba en Baltimore una semana más tarde, ni lo que hizo días antes de ser encontrado el 3 de octubre, en las calles de Baltimore, delirando afuera de la taberna Ryan's, conocida también como Gunner's Hall, que el día anterior había servido como casilla electoral y que era punto de reunión para los simpatizantes del partido Whig.

La descripción de la apariencia de Poe, documentada por el Dr. Snodgrass nos dice que "la cara estaba desencajada, hinchada y sin lavar, su cabello parecía desordenado y su físico era en general repulsivo".

"Su gran frente con sus fabulosas entradas donde los frenólogos localizan el órgano de la genialidad, -la más ancha que he medido– y esos ojos grandes y redondos, llenos de su alma, de los que siempre llamaron la atención en vida, vacíos y sin brillo, y tan cerca como los vi, estaban cubiertos por un sombrero oxidado, casi sin orilla y sin listón, hecho de hoja de palma. Sus ropas consistían en un traje de saco de tela delgada y negra, hecha de alpaca, rasgado en muchas de sus costuras y gastado y sucio además de pantalones de una mezcla acerada de casinete, que no le quedaban en lo absoluto y muy gastados. No llevaba chaleco o alguna bufanda mientras que el pecho de su camisa estaba arrugado y muy sucio. Calzaba botas de un material correoso y daban la impresión de que hacía mucho tiempo no se limpiaban", continuó el médico.

En su delirio, Poe nunca fue lo suficientemente coherente para poder explicar su estado ni por qué se encontraba en la ciudad y se cree que la ropa que llevaba no era la suya.

El Dr. Moran, que atendió también a Poe, le negó las visitas y lo encerró en un cuarto parecido a una prisión, con ventanas llenas de barrotes que estaba en una sección del hospital reservada para los alcohólicos en recuperación.

En su agonía, Poe repetidamente llamaba a un tal Reynolds, incluso la noche antes de su muerte y nadie ha podido descifrar o identificar a la persona a quien llamaba. En su delirio el autor también llamaba a su esposa, argumentando que se encontraba en Virginia. Primero se pensó que Poe había enloquecido y llamaba a Virginia Clemm, su  primera esposa ya fallecida. Sin embargo, después se supo que el autor le había propuesto matrimonio en Richomond a la señorita Sarah Elmira Royster.

Poco después del deceso, también se dio a conocer que los baúles conteniendo la ropa y efectos personales del autor se habían quedado en el hotel Swan Tavern en Richmond, hecho que no explica qué hacía Poe en Baltimore, pero nos ofrece una pista de porqué vestía ropa que no era la suya.

Las últimas palabras de Poe, según el Dr. Moran fueron “Señor, ayuda a mi pobre alma”.

Causa de muerte

 
La causa de muerte de Edgar Allan Poe aún se discute y existen muchas teorías al respecto. Se dice que pudo haber sido víctima de un asesinato, hipoglucemia, exceso de alcohol e incluso hay teorías que hablan de un posible suicidio.

La teoría de la muerte por envenenamiento por alcohol fue dada a conocer por el Dr. Snodgrass, miembro del movimiento Hijos de la Templanza –una especie de Alcohólicos Anónimos de la época– ya que él veía en Edgar Poe una clara demostración del daño que provoca el alcohol. Sin embargo, en años recientes se descubrió que Poe era alérgico a dicha sustancia y que una sola copa bastaba para ponerlo en un estado parecido al de una persona intoxicada. También se descubrió que hacía muchos meses que Poe no bebía, pues se afilió a Los Hijos de la Templanza antes de su muerte, por lo que esta teoría ya no es admisible.

Otras estudios sugieren que Edgar Allan Poe posiblemente sufrió de un ataque provocado por la bacteria del cólera, o que padecía algún tumor cerebral no tratado. Enfermedades como la epilepsia, meningitis, apoplejías y la sífilis también han sido sugeridas como probables causas de su muerte pero sin haber sido comprobadas del todo.

La rabia, común en esa época, también ha sido tomada en cuenta como una posible causa de su estado antes de su muerte, por el daño que causa al cerebro y los delirios que provoca.

La teoría más aceptada actualmente sobre la misteriosa muerte de Edgar Allan Poe es la que pone al autor como una víctima del fraude electoral, pues un día antes de ser encontrado, Baltimore llevaba a cabo sus comicios y era una práctica común que los simpatizantes de algún partido secuestraran personas, las drogaran y las llevaran a votar a las diferentes casillas a favor de su candidato, cambiando sus ropas en el camino.

Por otro lado, se dice que  Edgar Allan Poe era un ciudadano conocido por los habitantes de Baltimore, lo que hacía demasiado peligroso el intentar utilizarlo en los fraudes electorales, pues alguien podría reconocerlo.

Lo que esta teoría sí explica de manera mas o menos creíble, es lo de la ropa en mal estado que Poe vestía cuando fue encontrado y el hecho de que apareció afuera de una de las casillas de la ciudad un día después de la elección.

Cabe mencionar que ninguna de las teorías arriba mencionadas ha sido comprobada del todo.


Su funeral y tumba


El funeral de Poe fue muy sencillo, incluso dicen que demasiado breve y sin ceremonia. Acudieron pocas personas entre los que se encontraba su primo Neilson Poe, Henry Herring, el Dr. Snodgrass, Z. Collins Lee, Elizabeth Herring y Joseph Clarke.

Su tumba estaba en la parte trasera del cementerio y no se le puso lápida. Se dice que el funeral duró solamente 3 minutos bajo la lluvia y que el cadáver fue enterrado en un ataúd barato de madera, sin manijas, sin nombre y sin revestimiento interior.

Fue hasta años después, en 1875, que se le dio una correcta sepultura, gracias a que el poeta Paul Hamilton vio el estado de la tumba del autor y sugirió que se le diera un monumento más apropiado y un funeral digno. Sarah Sigourney Rice, una maestra de Baltimore comenzó a recaudar fondos y en noviembre 1 de 1875 se exhumó el cadáver de Poe y fue sepultado en su actual lugar de descanso junto con un monumento diseñado por el arquitecto George Frederick .

A 165 años de su extraña muerte, el misterio de su muerte y últimos días continúa sin ser resuelto, dejando a la imaginación de sus lectores, biógrafos y críticos literarios la crónica de sus últimos días, la cual no se sabrá, nunca más... 


Pixxxeles: Libertad al desnudo


Por Aldo Correa-
 
Johanna Espinosa es una mujer fantástica, irreverente y ofensivamente libre. En cada una de sus fotografías podemos encontrar una ofrenda al cuerpo femenino y al erotismo sin ningún tipo de tabú. En Sputnik estamos convencidos que los caminos al arte son muchos y muy variados, y queremos abrir las puertas a todas las expresiones culturales de nuestra generación, más allá de convencionalismos sociales absurdos, 'el que dirán', el Manual de Carreño, la urbanidad y 'las buenas costumbres' arcaicas.

Compartimos un poco de lo que hace esta modelo capitalina y los invitamos a ver más de su trabajo (y el de varios fotógrafos) en sus redes sociales. Si les gusta, pues compartan y si no, pues vayan a confesarse, no les vayan a salir perrillas en los ojos.
 
"Disoluta, encueratriz, deshinibida. He optado por el desnudo y el erotismo como válvula de escape.

Amo mi cuerpo, mi sensualidad,mi libertad al tener poder sobre mí".
 
 
"Nunca pensé que haría esto, pero considero que es lo mejor que me ha pasado en la vida.
No se trata solo de desnudo, se trata de libertad."

Puedes ver más fotos de Johanna Espinosa aquí y aquí
 
















 

Tchaikovski cerrará temporada de la Sinfónica de Aguascalientes


Por Alexiliado-

La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes cerrará su tercera temporada del año este viernes 26 de septiembre con un concierto memorable a cargo del director invitado Juan Carlos Lomónaco, actualmente titular de la Orquesta Sinfónica de Yucatán que también ha sido reconocido por su trabajo con otras orquestas de renombre dentro y fuera de México; como la Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la UNAM, Orquesta del Teatro de Bellas Artes, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de Jalisco; además de la Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, Polish Chamber Orchestra, Radom Chamber (Polonia), Sinfónica de Krasnoyarsk (Rusia), entre muchas otras.

El invitado especial para este concierto es Piotr Ilyich Tchaikovski, uno de los compositores de música clásica con mayor reconocimiento en el mundo, autor de algunas de las obras más famosas en la historia como 'El cascanueces' o 'El lago de los cisnes. 

En esta ocasión, la Sinfónica de Aguascalientes ha preparado una de las obras cumbre del genio ruso; se trata del 'Concierto para violín, Op. 35, en re menor', conformado por tres movimientos. Este concierto data de 1878, época en la que Tchaikovski pasaba por una profunda depresión producto de un terrible fracaso amoroso. Dicen los que saben que fue tanta su tristeza que abandonó su trabajo como maestro de armonía en Moscú y optó por irse a Suiza en donde recuperó el optimismo que le permitió crear esta obra maestra, composición que atraviesa rápidas escalas con un profundo diálogo entre el violín y la orquesta hasta llegar a un frenético cierre.

La segunda parte de la noche correrá a cargo de César Franck y su 'Sinfonía en re menor'; una pieza bastante criticada en su tiempo (1888) debido a su composición poco ortodoxa y enfocada al corno inglés. A pesar de ello, la obra se ha logrado colocar como una de las composiciones para orquesta más conocidas.

La talentosa Magdalena Hernández, quien ha participado como solista con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, será quien toque el violín principal

¿Quién chingados es Neruda?




Por Una Canción Desesperada-
Algún día en cualquier parte, en cualquier lugar indefectiblemente te encontrarás a ti mismo, y ésa, sólo ésa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas.

Hoy hace 41 años en Santiago, más o menos como a esta hora, estaría abandonando el mundo uno de los más grandes literatos que ha dado el continente, incluso reconocido como 'el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma' por Gabriel García Márquez.

¿Cuántos de nosotros no hemos reescrito para alguien en un papel los versos más tristes de esta noche, escribir por ejemplo: La noche esta estrellada, y tiritan, azules, los astros, a lo lejos? ¿O el poema 12? ¿O el poema 15 porque estás como ausente? ¿O la desgarradora canción desdesperada? Oh abandono.

Chileno y -como buen chileno- comunista; Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto nació el 12 de julio de 1904 en Parral y a los diecisiete años empezó a utilizar el seudónimo de Pablo Neruda para evitarle a su padre la pena de 'tener un hijo poeta'. Dicho nombre se le atribuye como homenaje al escritor Jan Neruda, uno de los principales representantes del realismo checo.

Gran estudioso del idioma francés y prolífico autor desde su juventud, Pablo Neruda empezó a publicar artículos en diarios locales de provincias chilenas y más tarde en revistas culturales. Su talento como escritor y poeta fue bien recibido por la crítica y los lectores, lo que le permitió hacer muchos viajes y conocer a otros tantos grandes exponentes contemporáneos de la poesía como Miguel Hernández, Federico García Lorca, León Felipe, Rafael Alberti y Jorge Guillén -entre otros- con quienes compartiría tragos y amistad. Pocos lo saben, pero Neruda también colaboró en el ámbito musical como letrista del disco 'Ángel de pájaros', junto al gran cantautor Ángel Parra, por ahí de 1966.



Su militancia comunista lo llevaría a conocer a otros grandes artistas mexicanos como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros; con éste último compartiría no sólo tragos y amistad, sino también mujeres -dicen por ahí-. Lo cierto es que no se puede hablar de Neruda sin hablar de política, tanto así que incluso llegó a ser senador por el Partido Comunista en 1945. Tristemente, cuatro años después el gobierno chileno declararía ilegal al partido y empezaría una campaña de persecución contra los principales líderes de la oposición, obligando a Neruda a exiliarse en Europa, lugar en donde se dedica a tener amoríos y escribir de vez en cuando con una mujer de nombre Matilde.

Tiempo después le avisarían que puede volver a Chile en donde lo esperaba Delia -su mujer- y sus amigos. Para 1955 se separa de Delia y se lleva a Matilde a vivir con él en un periodo de relativa estabilidad emocional para el artista. A fines de los años sesenta, el Partido Comunista lo postula como precandidato a la presidencia de Chile, pero Neruda declina su candidatura en favor de Salvador Allende -que a la postre triunfaría en las urnas-.

En 1971 recibe el Premio Nobel de Literatura en Estocolmo, en sus Memorias, el poeta recuerda: ''El anciano monarca nos daba la mano a cada uno; nos entregaba el diploma, la medalla y el cheque [...] Se dice (o se lo dijeron a Matilde para impresionarla) que el rey estuvo más tiempo conmigo que con los otros laureados, que me apretó la mano con evidente simpatía. Tal vez haya sido una reminiscencia de la antigua gentileza palaciega hacia los juglare''. Ese mismo año es designado embajador de la Unidad Popular en Francia.

El 11 de septiembre de 1973, un golpe militar en Chile echaría abajo el gobierno socialista de Salvador Allende y las casas y libros de Pablo Neruda en Santiago y Valparaiso. El poeta moriría doce días después -el 23 de septiembre de 1973- en una pequeña clínica de la capital chilena. Los golpistas dirían en sus documentos oficiales que Pablo Neruda murió a causa de un cáncer prostático; los comunistas acusan a los golpistas de haberlo asesinado con una inyección letal. 

Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.



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