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«Mentiras el musical», Carlos Fonseca y la responsabilidad afectiva



Por Jaime López | 


A propósito de la gira 2022 de Mentiras el Musical, es oportuno hablar sobre su protagonista masculino, "Emmanuel", interpretado por el actor, cantante y conductor, Carlos Fonseca, que sin quererlo puede ser una excusa para revisar el tema de la responsabilidad afectiva de los varones en las relaciones de pareja.

Y es que, dentro de la historia, el personaje mencionado anda con cuatro mujeres al mismo tiempo, aunque ellas lo ignoran hasta que un evento las reúne y las hace descubrir la verdad.

En ese sentido, el intérprete mencionó a esta casa editorial que el teatro puede ser un espejo de tópicos políticamente incorrectos, pero que ocurren en la realidad.

Aunque en tono de broma indicó que "Emmanuel" es un ser enamoradizo e incomprendido, que no supo decirle que no a cada persona con la que se involucró sentimentalmente, reconoce que es culpable del conflicto que desencadena la trama.

De acuerdo con algunos especialistas, la responsabilidad afectiva implica tener conciencia sobre el impacto de nuestras acciones hacia los demás, en donde además debe haber consenso, cuidado y diálogo.

Esas características son las que "Emmanuel" no procura con ninguna de las mujeres a las que enamora, aunque una cosa es cierta, la época en la que se ubica la obra es otra, los años ochenta, cuando las dinámicas sociales no tenían nada que ver con las actuales y el concepto aludido no existía.

Al respecto, Carlos Fonseca expresó que las artes escénicas pueden ayudar a comprender situaciones que a veces no son admitidas por muchos.

En otro orden de ideas, señaló que la puesta escrita por José Manuel López Velarde ha permanecido muchos años en cartelera por la calidad de su dramaturgia, la cual definió como "inteligente" y bien armada, que se las ingenia para concatenar diferentes éxitos musicales de la época ochentera sin que se siente forzada o poco natural.

Añadió que la audiencia se divierte de principio a fin, además de que puede sentirse identificada con alguna de las cuatro protagonistas femeninas que aparecen en escena, que en la versión actual son interpretadas por Paola Gómez, Paloma Cordero, Lorena Vignau y Georgina Levin.

Acerca de la creencia de que el público poblano es uno de los más exigentes del país, el histrión respondió que Mentiras, el musical, es dueña de una gran escritura que lo dejará satisfecho.

Comunicó que el autor le da "una refrescada" a su propia trama tras varios años de representaciones, a lo que se suma una producción renovada y canciones icónicas que no habían estado en montajes anteriores.

Carlos Fonseca es originario de Guadalajara, Jalisco, y ha participado en diversas producciones televisivas, novelas, series, como Los Rey, Soy tu doble, Esta historia me suena o El Señor de los cielos.

En años recientes, ha enfocado su carrera al teatro musical, donde destacan participaciones en proyectos como Ayolante y Billy Elliot; por su participación en este proyecto fue acreedor a un premio como mejor actor por la ACPT.

"Mi persona favorita" y la guerra que juegan las niñas de ahora



Por Jaime López |


"La guerra es lo que jugamos las niñas de ahora" es una las frases más contundentes que se escuchan a lo largo de la historia de "Mi persona favorita", obra escrita por Roberto Jiménez y producida por Teatro Escarlata.

La frase mencionada es una alegoría del clima de violencia que rodea a las nuevas generaciones, en donde los sueños parecen ser entes inalcanzables.

Al respecto, Annalu Mendoza Sánchez, una de las protagonistas y artista con 19 años de trayectoria, señaló que "Mi persona favorita" es un reflejo de los tiempos que acontecen, en donde la juventud es la más afectada por las guerras creadas por sus antecesores.

Explicó que la trama gira en torno a dos hermanas que están tratando de romper la cadena de violencia que les heredó su progenitor, un ex guerrillero de Colombia, cuyos actos las marcaron para siempre.

"No nos queda de otra más que jugar este juego y sobrevivir a esta realidad, de eso se trata la obra, de cómo a veces hay sueños que se truncan, no por ellas, sino por el contexto en el que viven", expresó.
Detalló que su personaje, "Andy", sueña con ser astronauta, a pesar del mundo hostil en el que habita.

"Esta historia se puede contar en cualquier lugar, ahora vivimos tiempos muy difíciles, en donde los niños son los más afectados", apuntó.

Relató que su preparación implicó escuchar historias reales de víctimas de violencia, ser empática con el personaje y buscar la corporalidad y voz oportunas de una niña pequeña, esto último sin caer en el cliché infantil.


Destacó que los personajes que ha interpretado a lo largo de su carrera siempre tienen algún elemento con el que se identifica.

Del mismo modo, indicó que una de sus metas como artista es que cada uno de sus roles dejen una huella, algo que los identifique, aunque se trate del estelar de una obra infantil.

Reveló que en las lecturas dramatizadas de la obra no pudo contener las lágrimas por lo doloroso del texto.

En cuanto a su arribo a Teatro Escarlata, indicó que fue gracias a la obra "Mundo y las brujas". Posteriormente, comenzó a apoyar a la compañía en distintas facetas, ya sea manejando sus redes sociales o desempeñándose como gestora cultural.

Señaló que Teatro Escarlata se caracteriza porque sus propuestas tienen un toque mágico, pero también se aderezan con alguna crítica o apunte social.

Con 26 años de existencia y una carrera en ascenso, ya que actualmente es directora y productora de Omnia Teatro, Annalu señaló que hace falta que los poblanos se animen a ver una obra local.

Sostuvo que en el estado hay una enorme diversidad de talentos y de historias para todos los gustos, pero reconoció que en ocasiones las compañías no se apoyan entre sí.

"Mi persona favorita" se ha presentado en espacios como la Sala Luis Cabrera de la Casa de Cultura y también estuvo aproximadamente un mes en el foro de Puro Drama.



Itari Marta, una mujer con causa que pide paro nacional por feminicidios en México


Por Jaime López


Su nombre es sumamente reconocido en el ámbito escénico del país, tanto por su amplia trayectoria en diversas trincheras o modalidades como por su incansable promoción del teatro.

Además, se le identifica como una activista de los derechos de las mujeres, que percibe en la cultura y en el arte una plataforma oportuna para ayudar a disminuir la violencia en contra de ellas.

Es Itari Marta, directora del Foro Shakespeare y creadora de la Compañía del Teatro Penitenciario, cuya finalidad es contribuir a la reinserción social de las personas que se encuentran privadas de su libertad en el penal varonil de Santa Martha Acatitla.

Entrevistada con motivo de su aparición en la nueva temporada de "Mujeres con causa", programa documental transmitido a través de Canal 14, Itari Marta destacó la relevancia de difundir los logros y esfuerzos del sector femenino.

"Qué orgullo que el trabajo de las mujeres se difunda, porque la verdad es terrible lo que pasa en este país con nuestros jóvenes y con nuestras mujeres, entonces, empezar a difundir lo que hacen, empezar a darles un lugar más predominante a las mujeres, creo que es necesario para que el odio que hay contra nosotras se empiece a subsanar y se empiece a equilibrar", dijo.

Aunque admitió que sabía muy poco del programa mencionado, accedió a formar parte de este por el entusiasmo y amabilidad de la productora, Carmen Huete.

Señaló estar orgullosa de su labor, porque, explicó, ha sido ardua, a lo cual agregó que el destino le ha llevado a incursionar en diferentes áreas para sobrevivir.

Cuestionada sobre si el teatro es una herramienta poderosa para ayudar a erradicar la violencia de género en México, apuntó que sí debido a que informa, previene y es un espacio ideal para la denuncia social.

A pesar de lo anterior, precisó que el problema de las artes escénicas es que no tienen el impacto masivo y exprés que poseen otros medios, como por ejemplo, la televisión.

Llamó a realizar un paro nacional debido al preocupante y grave conjunto de cifras de feminicidios y desapariciones registrados en el territorio mexicano.

"Lo que está pasando con las mujeres es para parar el país, para quemarlo todo", refirió.

La creadora dijo que sensibilizar a la población es una de las acciones más urgentes que se tienen que implementar si se desea detener la violencia de género.

"Yo estoy muy conmovida, me parece increíble; creo que las palabras que te pueda decir en este momento son puras palabras que ya hemos escuchado antes. Evidentemente, las cifras no son para sentarse a dormir, las cifras son para parar el país, para hacer paro nacional", expresó.

Si bien resaltó que no es partidaria de la violencia radical, dijo que hay un alto nivel de impunidad en el país que la llevan a cuestionarse diversas cosas.

El programa de "Mujeres con causa", el cual está conformado por 13 emisiones, puede verse todos los lunes a las 19 horas, en tanto, su retransmisión se realiza los sábados a las 20 horas.


Situación del Foro Shakespeare y la descentralización de la cultura

De acuerdo con lo expresado por la conductora de "Diablas", el espacio escénico bajo su cargo, es decir, el Foro Shakespeare, no se encuentra en una situación financiera boyante, producto de la pandemia del nuevo coronavirus y el déficit acumulado en los últimos años.

No obstante, señaló que quienes asisten están respondiendo de manera positiva a varias de las obras y eventos celebrados en el espacio mencionado.

"Sí están respondiendo, no todos los días, no con todas las obras, pero hay eventos que están llenos y ninguno está vacío", apuntó.

 

Agradeció a este espacio editorial por coadyuvar a la difusión del Foro Shakespeare y por hacer que el público se entere que nuevamente está abierto.

En otro orden de ideas, dijo estar de acuerdo con la propuesta de descentralizar las actividades culturales en México, es decir, que muchas de ellas no se limiten a presentarse únicamente en la capital del país.

Lamentó que el actual gobierno federal no está destinando el presupuesto necesario para conseguir tal propósito (la descentralización).

"No es que no haya dinero, lo que pasa es que no hay suficiente y no se está destinando a los lugares adecuados", declaró.

Dijo que, en comparación con otros países, es abismal la diferencia del monto destinado al arte producido en el país.

Acerca de sus proyectos en puerta, comunicó que actualmente está produciendo el ciclo de Dramaturgias de paso, que tiene el objetivo de ayudar a los escritores escénicos para ver montadas sus historias.

Añadió que está terminando la realización de "Hansel y Gretel" y recordó la serie de opciones que tiene el Foro Shakespeare, por ejemplo, el festival de monólogos.

Finalmente, indicó que la Compañía de Teatro Penitenciario está presentando "MacBeth" luego de dos años sin actividades. Invitó a escribir al correo teatroyprisión@foroshakespeare.com a las personas interesadas en acudir a dicho montaje.


"De ovejas y príncipes en un tren", una fábula amorosa sobre el duelo


Por Jaime López |


A lo largo de un mes y medio, el foro de Puro Drama fue sede de la obra titulada "De ovejas y príncipes en un tren", con la que la actriz y directora mexicana, Patricia Madrid, propuso una reflexión empática acerca de temas que podrían resultar espinosos para muchas personas, por ejemplo, la muerte y el duelo.

En entrevista, la creativa enfatizó que el público objetivo principal del montaje fue el infantil, porque consideró que ha sido minimizado por los adultos.

"Los adultos a veces tenemos la idea equivocada de que los niños no deben de saber esas cosas, que a los niños no se les debe de hablar sobre lo qué pasó o creemos que no lo comprenden en su totalidad, y a mí me parece que esa es una idea errónea, porque los niños son sabios", explicó.

Destacó que "De ovejas y príncipes en un tren" también fue una oportunidad para volver a conectar con sus orígenes, porque recordó que ella estuvo alrededor de 20 años sin realizar un montaje en Puebla.

Añadió que, en el marco de la pandemia del nuevo coronavirus, el texto que coescribió con Paula Watson resultó más que pertinente para los connacionales debido a los diferentes tipos de pérdidas que han padecido.

"Me parece que en este momento, en donde estamos todos atravesados por una pandemia, que ya lleva dos años presente en nuestras vidas y que, además, ha dejado pérdidas, duelos, cambios inesperados de circunstancias para muchísima gente, que han perdido familiares, gente querida, gente cercana, pero también duelos que tienen que ver con pérdidas de trabajo o cambio de circunstancias de vida, cambio de ciudades, que a final de cuentas no dejan de ser cambios que generan dolor por cerrar ciclos", acotó.

En cuanto a la decisión de incluir una oveja como protagonista, indicó que es una oda a las personas que no se dejan devorar por la masa.

"Pareciera que las personas que se cuestionan cosas o que sienten un impulso distinto o simplemente sienten la intuición de no avanzar o de no caminar hacia donde van todos, pareciera que están equivocadas o las tachan de ovejas negras, entonces, de ahí nos vino el personaje de la oveja que a final de cuentas es leal a sí misma, se obedece a sí misma", declaró.

Acerca del personaje del príncipe, apuntó que éste es abordado desde una perspectiva diferente a la clásica, pues lo expone como un ser que tiene disposición a aprender de sus errores y conectar con sus emociones.

"Quisimos retomar un elemento de algo a lo que estamos acostumbrados, pero darle la vuelta, que no fuera una princesa, sino una oveja que toma decisiones y hacer un príncipe que no es títere, que es genuino, que habla desde el corazón, que contacta con sus emociones", expresó.

En cuanto a contextualizar todo el relato en un tren, mencionó que se trata de una analogía del viaje natural que emprenden los seres humanos, que incluye distintas paradas.

"El tren definitivamente tiene que ver con el viaje, con el trayecto, una vez que llegamos a la vida y que nacemos emprendemos un viaje que no para hasta que para, y muchas veces tenemos la sensación que vamos a la deriva", dijo.

Sobre la selección del elenco, respondió que tuvo la fortuna de coincidir con una de sus protagonistas, Lisha Montaño, en un taller de dramaturgia impartido en la Ciudad de México.

Abundó que ella fue quien le empezó a presentar actores poblanos y contactarse con ellos.

"Para mí fue muy grato, fue muy lindo, conocer a todas estas personas que yo no conocía, fue muy grande que se sumaron al proyecto sin conocerme", apuntó.

En otro orden de ideas, estuvo de acuerdo en la descentralización de la cultura, pero aclaró que ello no significa que debe de frenarse toda la actividad artística desarrollada en la Ciudad de México.

Finalmente, remarcó su sorpresa de haber regresado a la Angelópolis y encontrar un movimiento teatral más activo y sólido en comparación con el que existía hace 20 años.

Construarte crea experiencias que alimentan el espíritu y la imaginación: Víctor Rubén


Por Jaime López |


Para las personas que residen en la capital poblana y que buscan actividades artísticas alternativas, el Centro Cultural Construarte es una oportuna opción debido a la variedad de montajes y talleres que tiene a su disposición. 
Definido por su director Víctor Rubén como un espacio que fomenta la creatividad y produce un gozo emocional, Construarte cumple más de dos décadas de existencia en una nueva sede, ubicada en la calle Citlaltépetl número 15, en la colonia La Paz. 
En ese lugar, el público encontrará distintas representaciones escénicas, además de talleres para todo tipo de edades, por ejemplo, actuación y coro infantil, o esgrima deportiva. 
En entrevista, Víctor Rubén señaló que la nueva etapa de Construarte abarca una oferta más amplia de actividades. 

"La oferta volvió a crecer, ya no son solamente obras de teatro y talleres, ahora también son obras de teatro por Internet, grabaciones cinematográficas, una sala de cine, en fin, empezamos a crecer y Herencia 911 (su anterior sede) nos quedó chiquita", expresó. 

 

Abundó que, además de La Rekámara, una nueva compañía local se ha sumado a sus filas para enriquecer el abanico de propuestas, Faramalla Teatro. 

"Somos una asociación civil que se dedica principalmente a difundir y a crear experiencias que alimenten el espíritu y la imaginación de las personas", apuntó. 

 

Subrayó que Construarte toma en cuenta la equidad de género, así como la diversidad de disciplinas artísticas, ya que se conforma por cineastas, locutores, cantantes, actores y actrices. 
En cuanto a uno de sus cursos permanentes más llamativos, destaca el referente a esgrima artística y deportiva, que incentiva la disciplina y el control corporal. 


Al respecto, el creativo explicó que el taller en turno ayuda a los histriones a no lastimarse en producciones en donde tienen que recrear escenas de peleas. 
Del mismo modo, recordó que, a principios del siglo XX, era una actividad sumamente relevante para el gremio periodístico, porque servía para resolver confrontaciones entre reporteros y políticos. 

"Por ahí de 1907, más o menos, en México era bien importante que los reporteros supieran esgrima, porque muchas veces de quienes escribían los demandaban y tenían que dirimir su querella a través de una lucha, a primera sangre, no se morían, el primero que salía herido era el que perdía. Si perdía el reportero no sacaba la nota, pero si ganaba el reportero sacaba la nota con la anuencia de la persona aunque fuera afectada", acotó. 

 

En otro orden de ideas, el protagonista de "Monogamia" señaló que ha ido en aumento la audiencia de las obras locales. Ello en virtud de que cada vez son menos los montajes foráneos que arriban a la Angelópolis. 

"Afortunadamente para nosotros, la oferta de obras de teatro de fuera está baja y entonces el público necesitado del contacto, necesitado de una experiencia, viene, se acerca. Vamos creciendo, lento, pero el público afortunadamente está buscando más teatro", declaró. 

 

No obstante, reconoció que todavía hay gente que le da miedo salir y acudir a un foro escénico en el marco de la pandemia del nuevo coronavirus. 
En ese sentido, indicó que Construarte acata todas las medidas de salud preventivas a fin de cuidar a sus espectadores. 

"Lo que le podemos ofertar al público que tiene miedo o se reserva es ser muy estrictos en lo que son las disposiciones de higiene de Covid-19, por ejemlplo, toma de temperatura, toma de oxiginación, el gel,  todas las habitaciones diariamente se sanitizan y todos los actores tienen su esquema completo de vacunación", sostuvo. 

 

Entre las obras que, actualmente, Construarte ofrece a su público se encuentran "Terapia de pareja", "Monogamia" y "Corazón delator". 
Esa última es donde el público entra con los ojos vendados a percibir una representación teatral. 
Para mayor información acerca de los montajes y talleres de Construarte los interesados deben llamar al 2222126634 ó 2224569655.

"Bala'na", perder la inocencia pero no la identidad



Por Jaime López

@JaimeComunidad3


Su cuerpo desnudo se adueña del escenario. Es tan imponente su vulnerabilidad que resulta difícil no prestar atención a su relato. Antes de comenzar con sus vivencias, se presenta como "Yoselín", aunque aclara que previamente la llamaban "Rufino". No tiene dudas sobre su identidad o su esencia, una que como cualquier ser humano tiene aspiraciones, sueños y episodios de sufrimiento.

"Cuando era niño, mi padre solía llevarme a la milpa, a mí nunca me gustó ir a la milpa, sentía que esa vida no era para mí, en cambio, me gustaba ayudar a mi madre en las labores de la casa. De eso sacó provecho una tía mía y me consiguió un trabajo aquí, en esta ciudad, de criadita, bueno, de criadito, pues...", expresa en una parte de la trama el personaje central.

Lo anterior es apenas el inicio de la obra "Bala'na", monólogo independiente escrito y protagonizado por Alexis Orozco, que fue presentado a finales de enero pasado en el foro de Puro Drama, en la ciudad de Puebla.

En entrevista para este reportero, el intérprete originario de Oaxaca subrayó su alegría de poder trabajar en pro de la comunidad diverso sexual desde su trinchera como actriz.

Cabe mencionar que "Bala'na" ha sido reseñada por algunos analistas como una propuesta que visibiliza la transexualidad o como un montaje que echa por abajo la idea romantizada de que los muxes son bien acogidos por toda la sociedad oaxaqueña.

Sin embargo, para quien suscribe este texto, la obra va más allá de la denuncia y la concientización, porque aborda un tópico universal: la pérdida de la inocencia.
Si bien "Bala'na" significa virginidad en zapoteco, el monólogo de Orozco muestra la evolución emocional de "Yoselín", luego de enfrentar el amor/desamor, la pérdida y el rechazo. Esto último en medio de un contexto sórdido, el del sexoservicio.

Al respecto, el creador subrayó la resiliencia de las trabajadoras trans para sobrellevar las dificultades de la vida.

"Yo creo que la principal satisfacción fue el convivir con ellas, conocer que ellas son así, puede pasar una tragedia en ese momento y ellas buscan el momento pícaro, el momento de comedia para que eso no les duela tanto y eso lo viví prácticamente con ellas, estando ahí con ellas, convivir con ellas, conocerlas, palparlas", apuntó.

En otro orden de ideas, Orozco comunicó que "Bala'na" le generó un descubrimiento como creativo, porque fue un momento de transición para ella como actor/actriz.

Acerca de los momentos en que interactúa con la audiencia, dejó en claro que sus reacciones son producto de la improvisación.

"Es lo que me da el público en ese momento, es una escena que realmente es natural", dijo.

En resumen, "Bala'na" es una obra indispensable de ver, por su vigencia y porque evidencia el alto nivel escénico de su protagonista.

Se presentará próximamente en Tabasco, Tlaxcala y la Ciudad de México, aunque para mayores detalles se recomienda visitar su página de Facebook.

Con texto de Robert Bloch, Teatro Freak cierra temporada de Varieté del horror

Por Jaime López 

El próximo 27 de noviembre tendrán lugar las últimas dos funciones de Varieté del Horror, la serie de lecturas dramatizadas con las que la compañía Teatro Freak, Cuentos para no dormir, regresó a los foros escénicos de Puebla tras un año y medio de pausa por la pandemia del nuevo coronavirus. 
En concreto, la agrupación referida presentará "Algo llamado Enoch", relato de terror psicológico escrito por Robert Bloch, cuya obra más famosa es la novela de "Psicosis". 
Al respecto, Mónika Tovar, fundadora de Cuentos para no dormir, señaló que Bloch es "un autor generoso", el cual se destaca por recrear inquietantes atmósferas de la psique humana. 
"Lejos de ser un terror de efectismos, ahonda en las profundidades del ser humano, en las partes más oscuras del ser humano", expresó.
Mencionó que la obra del autor en cuestión puede vincularse con el actual contexto social, en donde la crisis sanitaria sacó el lado más oscuro de las personas. 
La creativa también manifestó que el haber frenado las actividades escénicas por la pandemia fue difícil en diversos sentidos, no solamente el económico. 
"Lejos de que la situación económica se puso complicada, estuvo la cuestión que pegó directamente en las emociones de las personas", acotó.

Destacó que Teatro Freak, Cuentos para no dormir, es una manifestación escénica "rara", que sale de lo convencional, la cual fue ideada hace ocho años y medio. 
Reconoció la adrenalina que le produce volver a las tablas escénicas, haciendo énfasis que dicha adrenalina le ayuda a generar la energía necesaria para conectar con el espectador. 
Como ya se había comunicado, "Algo llamado Enoch" se presentará el próximo 27 de noviembre en dos funciones, a las 17 y a las 19 horas. 
La sede es el Café Diecinueve Cuarenta, ubicado en la Avenida Reforma 504, en el Centro Histórico de Puebla. 
El precio de las localidades es de 150 pesos por persona, aunque los estudiantes y maestros solo pagan 120. Para mayores informes, se recomienda marcar al celular 22 27 22 29 13.
Varieté del Horror arrancó el pasado 29 de octubre e incluyó la representación de cuatro textos trabajados a lo largo de los últimos años por Teatro Freak.

'Cada vez nos despedimos mejor' (con Diego Luna) llega a Aguascalientes

 
Escrita y dirigida por Alejandro Ricaño y protagonizada por el versátil y chingón Diego Luna, la obra se centra en la historia de amor de una pareja que trata de entender la manera de estar juntos a lo largo de 22 años, teniendo como fondo una serie de acontecimientos que han marcado al país entre 1979 y 2012. 
 
Son dos personas que nacieron el mismo día, en el mismo segundo y en el mismo hospital. A partir de ahí su vida se vuelve una serie de encuentros y desencuentros contados a manera de comedia de humor negro y trastocando aristas propias de las relaciones humanas contemporáneas como el amor, la soledad del individuo, la pérdida, el destino y la necesidad; siempre con el fin de tener contar con una segunda oportunidad -aunque volvamos a arruinarlo-.

El temblor de 1985, los enfrentamientos en las manifestaciones de 2012, las elecciones de 1988, la matanza de Acteal, el atentado en el zócalo de Morelia de 2008 y el episodio en el que Enrique Peña Nieto no pudo mencionar sus tres libros favoritos durante su campaña presidencial. Todos estos eventos funcionan como la escenografía y el trasfondo de la historia.

La cita es el viernes 28 de noviembre en el Teatro Aguascalientes. Funciones: 19:00 y 21:00 horas. Boletos: $450 y $250 devaluados pesos. Allá nos vemos.
 
 

Festival Cervantino 2014: lo mejor de la música, el teatro y la danza



La edición número 42 del Festival Internacional Cervantino se llevará a cabo del 8 al 26 de octubre de este año en diversos foros de la Ciudad de Guanajuato. De acuerdo con Jorge Volpi, director general del festival, 'El Cervantino' de este año reunirá lo mejor de la música, la danza y el teatro de México y el mundo.

"Dos ejes temáticos presiden esta edición: Shakespeare 450 y Frontera(s). El primero, debe su origen a los 450 años transcurridos desde el nacimiento del escritor inglés y es un homenaje a su sabiduría y trascendencia. Así́, tendremos desde el estreno en México de Oriolano, a cargo de la Compañía Nacional de Teatro, como Mucho ruido y pocas nueces en versión del grupo francés Compagine Hypermo- bile y Julio César, fragmentos en versión del gran director y actor italiano Romeo Castellucci; dos adaptaciones memorables de Romeo y Julieta: el musical West Side Story, en versión de concierto a cargo de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, y el ballet con música de Prokófiev a cargo del Ballet de Monterrey; igualmente, dos versiones de Sueño de una noche de verano, la primera con la música incidental de Mendelssohn y una puesta en escena de Juliana Faesler y la segunda en la semiópera de Henry Purcell The Fairy Queen, interpretada por el New London Consort, con dirección musical de Philip Pickett y escénica de Mauricio García Lozano; y, en fin, un concierto en el que algunos de los más destacados compositores mexicanos han puesto música a distintos sonetos del Bardo, a lo que se sumarán charlas y conferencias sobre su obra y su relación con Cervantes."

Asimismo se dio a conocer que los invitados de honor en esta edición serán Japón -a nivel internacional- y el estado de Nuevo León en el ámbito nacional, que complementarán las festividades con muestras de su riqueza cultural. Desde Japón llegarán espectáculos de danza, música barroca y artes visuales.

"Nuevo León trae para el público del Cervantino a talentosos artistas, como la Compañía de Danza Folclórica de la Universidad de Nuevo León presenta Desde el Nuevo Reyno de León, Arte del Norte, un espectáculo de baile inspirado en las raíces históricas del estado. El festival de expresiones urbanas Callegenera es una oportunidad para que el público joven entable un diálogo con los artistas invitados, donde las expresiones callejeras y los talleres tendrán un espacio sin precedente. La Explanada de la Alhóndiga será sede del concierto del grupo El gran silencio. Por otro lado, la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo León acompañará al reconocido pianista Abdiel Vázquez."
Entre las representaciones más esperadas para este año en 'El Cervantino' destacan el espectáculo 'The Power of Theatrical Madness', dirigido por el extraordinario Jan Fabre; una puesta en escena  realizada alrededor de la música de Wagner y al cuento 'El traje nuevo del emperador', de Hans Christian Andersen. Además del tan esperado show de música y artes esénicas 'Voalá Project'; un concierto de rock con ilusiones ópticas y danza a treinta metros de altura con la música de la banda argentina de rock psicodélico 'Duchamp Pilot'.

Como todos los años, 'El Cerva' será durante un par de semanas la capital del arte con expresiones artísitcas y culturales de primer nivel, además del cotorreo asegurado. Si les late, aquí pueden leer el programa completo del festival o verlo en el video de aquí abajo. Chida la banda.


UVM: ¡Hay que ir más al teatro, la cultura no saca ronchas!


Por Javive Correa-
Reseña Fotográfica: Alejandro Carrillo-


Un grupo de talentosos y jóvenes actores presentaron en días recientes y con gran éxito ‘Linces, el Musical’ – una adaptación de la obra ‘Cats’ de Andrew Lloyd Webber- bajo la dirección escénica de Rafael Paniagua y con el respaldo de la Universidad del Valle de México Campus Aguascalientes, representada por Eric Azócar, quien se mostró satisfecho por el esfuerzo del elenco y la respuesta del público.

“Estamos convencidos que la educación no nada más es en el aula, es una educación integral en donde fomentamos el apoyo a la cultura y el deporte con este tipo de manifestaciones en donde lo que pretendemos  es que los jóvenes se expongan a un público y a la vez, que el público se exponga a las manifestaciones artísticas que estamos haciendo”, recalcó Eric Azócar, quien funge como responsable del área cultural de la UVM.

La puesta en escena de ‘Linces, el Musical’ constituye un paso importante para el teatro en Aguascalientes, y son estas las expresiones artísticas que deben llevar a la gente a los auditorios a consumir cultura y que mejor si vienen de instituciones educativas comprometidas con el arte en todas sus aristas. Al respecto, Azócar comentó que “lo que se pretende es hacer crecer esto, es el primer montaje que hacemos de este tamaño gracias al Maestro Rafael Paniagua que nos apoya, y lo que queremos es continuar con este tipo de trabajos. Lo que tenemos que hacer como sociedad es abrirnos a otras manifestaciones, ver más teatro, la cultura no saca ronchas ni nada por el estilo. Al contrario, esto nos desarrolla como individuos y nos hace mejores mexicanos. Dejemos de exponernos a los medios electrónicos ¡Gracias Televisa! ¡Gracias TV Azteca! por estar fomentando un  tipo de cultura que no nos deja nada” concluyó.

Además de Rafael Paniagua, director escénico; ‘Linces, el Musical’ fue posible gracias a los esfuerzos de grandes impulsores del arte y la cultura en Aguascalientes como Ed Morán –productor ejecutivo-, Mónica Zenyazen –directora vocal- y Alhelí Treviño –dirección coreográfica-. 

Amigos de Sputnik, los invitamos a que estén pendientes de este tipo de puestas en escena, consuman arte en todas sus manifestaciones y vean las chidas fotos que sacamos de la obra. La función debe continuar.


Linces, el Musical
Reparto: Aline Reyes, Laura Campos, Paris Gerard, Alhelí Treviño, Daniel Reyes, Enzo Hibidriky, Sofía Reyes, Fanni Alemán, Mariana Rosales, Adalya Puente, Rafael Paniagua, Luis Antonio López, Guadalupe Álvarez, Aída Alvarado, Pamela López, Jacobo Alarcón, Diego Hernández, Diego Cervantes, Manuel Ruíz, Diana Preciado, Omar Pacheco, Alfonso Reyes, Ed Morán, Lucy Ramírez.

Músicos: Arturo Esquivel, Carlos García, Daniela Viquez, Manuel Reveles, Franz Escobedo, Daniel de Lira. Escenografía: Luis López, Óscar Jaime, Fernanda Ramírez. Vestuario: María Elena Vázquez, Rosario Hernández, Sonia Loera. Diseño: Jacob Alarcón.

'Linces' el musical, se presenta en Aguascalientes




Por Pato Avendaño-


Con la finalidad de darle un mayor impulso a las artes escénicas en Aguascalientes, la Universidad del Valle de México presentará los días 14 y 15 de junio el musical 'Linces', una adaptación 'Cats', obra musical compuesta por Andrew Lloyd Webber basada en los poemas gatunos de T.S. Elliot.

El multipremiado musical de Broadway llega ahora al Auditorio 'José Guadalupe Díaz Morones' de esta ciudad bajo la dirección escénica de Rafael Paniagua y con la actuación de jóvenes y talentosos artistas locales que han preparado un montaje espectacular y que, dicho sea de paso, contará con la participación de extraordinarios músicos en vivo.

La obra original se presentó por primera vez en 1981 en el New London Teathre de la capital inglesa y un año después se estrenaría en Broadway para darle la vuelta al mundo y convertirse en un ícono teatral. El musical narra la historia de una manada de gatos 'Jélicos' que se reúnen para elegir al próximo gato en ascender al 'Edén Sideral', contando las viscicitudes de la naturaleza felina a través de la del canto y el jazz.

Así que si eres amante de las artes escénicas ya sabes qué hacer este fin desemana, y si no, pues igual date una vuelta y descubre por qué este musical es una joya del teatro contemporáneo. Cabe mencionar que la presentación es posible gracias al esfuerzo de la comunidad estudiantil del Bachillerato de la UVM y su directora Berenice Medina Nieto. Aquí les dejo el cartel, y allá nos vemos.




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