Hello Louis!

 Call me old fashioned… please! | Por Mónica Castro Lara |



Sí, el título de mi presente artículo claramente hace alusión a la canción “Hello Dolly!” de 1964 que tanto popularizó mi queridísimo Louis Armstrong y, aunque no la escribió ni la compuso, vaya que se apropió de ella y le dio vida como sólo él sabía hacerlo o, ¿acaso alguno de ustedes tiene más presente la versión de Sammy Davis Jr. o de Andy Williams? ¿Verdad que no? Cabe mencionar también que dicha canción, a pesar de la edad de Louis y que claramente ya no estaba en el auge de su carrera, compitió fuertemente por el primer lugar de la lista Billboard de ese año contra “I Want to Hold Your Hand” y “She Loves You” de una banda británica de la cual no recuerdo bien el nombre… (Si creen que hablo en serio, entonces probablemente no me conozcan en lo absoluto).


Ya falta muy poco para conmemorar su fecha luctuosa y de nacimiento, así que me parece muy bien adelantarme un poquito para platicarles brevemente por qué Louis Armstrong es otra gran personificación del jazz y también por qué el estilo y carisma de Satchmo (uno de los tantos apodos que tenía gracias a su gigante boca) revolucionó e influenció a tantos y tantos artistas de este género musical.


A mí no deja de asombrarme cómo es que la mayoría de los artistas sobre los que he escrito en esta sección, tuvieron infancias bastante turbulentas y difíciles, y por supuesto Louis no sería la excepción. Nacido en la bella Nueva Orleans (cuna del jazz), fue abandonado por su padre al poco tiempo de haber nacido y su madre, a veces sirvienta y a veces prostituta, no tenía ni el dinero ni el tiempo para cuidar de él y de su hermana, así que se los “encargaba” a su abuela y a su tío. Debido a que “the Battlefield” -barrio donde vivía- estaba ubicado en uno de los distritos donde la prostitución y las drogas estaban reguladas y medio legalizadas, era de esperarse que abundaran los prostíbulos, bares y salones de baile y, nuevamente como por arte de magia, descubre su verdadera pasión: el jazz. Imagínense la escena: un pequeño Louis siguiendo y escuchando atentamente a una banda que tocaba como desfile en plena calle, para después internarse en el famoso “Mahogany Hall” de la glamurosa madame Lulu White. Aquí yo opino que la curiosidad HIZO al gato.


Con la ayuda y el respaldo económico de los Karnofskys, una familia judía que vivía en el barrio, consigue algunos trabajitos para después empezar con clases de corneta y, al mismo tiempo, comienza a tocar en algunas bandas locales hasta que el experimentado Joe “King” Oliver, lo apadrina y se convierte en su mentor profesional y personalmente hablando. A partir de este momento, comienza algunas giras locales, a dominar también la trompeta y el resto es historia.


Músico, cantante, actor, comediante, locutor y escritor. Así como en la película “Mean Girls” en dónde se preguntan cómo pueden describir a Regina George y todo mundo dice cosas maravillosas y exageradas sobre ella, así es como yo empecé a escribir este artículo: 

¿cómo empezar a describir a Louis Armstrong con tantas facetas profesionales? No es tarea fácil, y además son tantas y tantas las cosas maravillosas que tiene (porque a pesar de que falleció hace un par de añotes, su legado nos permite hablar de él en tiempo presente), que cuesta trabajo hacer una selección de ellas, pero qué les parece si de dos características que me impactan, empezamos por su voz.


Estamos hablando de la década de 1920, los inicios de la Era del Jazz, los impresionantes roaring twenties de los cuales nunca me cansaré de hablar. Ahora, para los que más o menos están familiarizados con la época, sabrán que no había voz como la de Armstrong. ¡Es increíblemente particular! Ni siquiera puedo describirla con tecnicismos porque no los conozco, pero sí puedo hablar de cómo interpreta las canciones… ¡qué belleza! en verdad impacta; es sutil, innovadora, melódica, tal y como lo son sus canciones. Yo no me canso de escucharlo cuando pongo alguno de sus discos. Y aunque Edith Piaf sea Edith Piaf (que también amo por cierto), siempre me inclinaré mucho más por la versión de “La vie en rose” de Louis que de ella.


En muchas de sus canciones, incluía varias improvisaciones vocales que dieron pie al famoso “scat singing”, cuya definición es utilizar la voz como un instrumento más y no tanto como un medio de habla. Son vocablos sin palabras, sílabas o palabras sin ningún sentido; es dejar que la música te guíe. Hay quienes aseguran que la canción Heebie Jeebies fue la primera en utilizar el “scatting” y obviamente tenía que ser de un genio llamado Louis Armstrong. Luego, mi querida Ella Fitzgerald también lo utilizó en muchas de sus canciones, no en vano fueron grandes amigos y grabaron dos álbumes juntos.


Ahora, la segunda característica que más me gusta de un artista como Armstrong es la personalidad. Los invito a que vean cualquiera de sus presentaciones en vivo y se darán cuenta que él amaba y disfrutaba lo que hacía con cada uno de sus dientes (digo dientes porque pareciera que tuviera muchísimos). A pesar de todos sus problemas, les apuesto a que sí era un hombre feliz, se nota en su expresión. El rey George V de Inglaterra le regaló una trompeta por el amor de Jesucristo, ¿quién no estaría feliz de recibir ese tipo de regalos y reconocimientos?


“What a wonderful world” es obviamente su canción más conocida, pero hay un sinfín de recomendaciones que puedo hacerles, entre ellas: “A kiss to build a dream on”, “Only you”, “Mack the knife”, “Cool Yule”, “The nearness of you” al lado de mi hermosa Ella, etc, etc, etc. Termino y me despido con esta frase de Don Duke Ellington:


“If anybody was Mr. Jazz it was Louis Armstrong. He was the epitome of jazz and always will be. He is what I call an American standard, an American original”




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La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!

 

10 cuentos de Jorge Luis Borges para llevar

 
El escritor argentino Jorge Luis Borges es uno de esos autores inolvidables y de una genialidad literaria sorprendente. 
 
Recomendamos aquí 10 cuentos de Jorge Luis Borges, pero agregando que tiene muchos más de gran calidad.
 
Nota: Haciendo click en el titulo de cada cuento pueden leer una versión online del mismo. (Vía Lecturas Indispensables)


1. El Aleph

2. El milagro secreto

3. Las ruinas circulares

4. Ulrica

5. Funes el memorioso

6. Los dos reyes y los dos laberintos

7. La casa de Asterión

8. El informe de Brodie

9. El sur

10. Hombre de la esquina rosada



Ayotzinapa. Crónica de un crimen de Estado: De la indignación al celuloide.


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |


Los eventos ocurridos en la comunidad de Ayotzinapa, población perteneciente al municipio de Tixtla, en el estado de Guerrero, pusieron en el mapa mediático la situación precaria en la que viven decenas de escuelas normales rurales del país, pero, sobre todo, los actos de impunidad a los que se tienen que enfrentar las colectividades más marginadas y/ó críticas de nuestra nación. Ahora, a poco más de 8 meses de lo acontecido, el documental “Ayotzinapa. Crónica de un crimen de Estado”, vuelve a poner en la palestra dicho suceso tan fatídico e insultante de nuestra historia reciente.


El documental en cuestión es escrito y dirigido por Xavier Robles, guionista de cintas como “Cementerio de papel” (con un argumento adaptado de la novela del escritor e historiador poblano, Fritz Glockner); “Rojo Amanecer”, del realizador Jorge Fons o; “Las Poquianchis” y “Bajo la metralla”, ambas películas dirigidas por Felipe Cazals; por mencionar tan sólo algunas. Sin embargo, “Ayotzinapa. Crónica de un crimen de Estado” fue respaldada, desinteresadamente, por una diversidad de personas relacionadas con el ámbito de la cinematografía, como lo señala su propio director: 


“…Aunque yo escribí el texto y la dirección, de ninguna manera se puede decir que es un documental mío, es un documental básicamente de más de 50 trabajadores, técnicos, empleados y empresas, también del cine, que hasta ahora han colaborado gratuitamente para elaborar este trabajo…Ninguno de ellos ha recibido un quinto…” 


“Ayotzinapa…” fue estrenada dentro del foro al aire libre de la Cineteca Nacional, el pasado 30 de mayo, con una asistencia muy concurrida, y permanecerá allí hasta el día 19 de junio del presente año. Los ingresos o aportaciones relacionados con la película serán divididos en dos partes iguales: una mitad será donada a la Escuela Normal Rural Raúl Isidro Burgos, en Ayotzinapa, y la otra será para recuperar algo del trabajo realizado por el crew, cuya disponibilidad y esfuerzos ayudaron a terminar la producción del documental dirigido por Robles. Para las organizaciones, asociaciones, sindicatos, estudiantes, y demás personas del interior de la Republica, interesadas en adquirir “Ayotzinapa. Crónica de un crimen de Estado”, se les invita a escribir al correo elprincipio@prodigy.net.mx mediante el cual, previa una donación voluntaria más gastos de envíos, podrán recibir una copia del más reciente trabajo de Xavier Robles y compañía.



A continuación, aquí abajo, pueden escuchar una entrevista inédita -y harto interesante- realizada al director del documental en cuestión. Dicha entrevista es para la gente de Puebla y el resto del interior de la República. Xavier Robles nos platicó sobre lo que le movió para llevar a cabo el film mencionado; asimismo, nos dio su opinión acerca de las Escuelas Normales Rurales y la existencia de un narco Estado en nuestro país; la forma de distribución de su película; entre otros temas.

El rock de Soda Stereo llega al Cirque du Soleil

Por Gastón Calvo  |  Vía Infobae |


Al igual que lo que ocurrió con otros grandes de la escena musical mundial, como Elvis Presley, Michael Jackson y The Beatles, la prestigiosa compañía de circo canadiense fundada en 1984 puso su mirada en la mítica banda de rock argentina y le dedicará un imponente espectáculo que saldrá a escena en 2017 en Buenos Aires para luego empezar una mega gira por todo el continente.



El Cirque du Soleil, en coproducción con Popart y Triple Producciones (la productora de los músicos) empezó a pensar un espectáculo fiel a su estilo, con decenas de acróbatas y bailarines, pero con la música original del trío que conformaban Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti.


La idea, que comenzó allá por 2013, se confirmó oficialmente en las últimas horas y se verá plasmada en escena en marzo de 2017. El sitio web oficial de Soda Stereo ya subió el video promocional del imponente show.




Además de Zeta Bosio y Charly Alberti, a las mesas de negociaciones en Montreal, se sentó la hermana de Gustavo, Laura Cerati, quien contó -en diálogo con La Nación- el sentimiento de su familia y de su madre Lilian Clark: “Mamá está encantada, feliz, no podía creerlo“. A la reunión también asistieron Daniel Kon, manager de Soda; y Diego Sáenz, CEO de PopArt Music.


Compartimos el comunicado publicado por la fanpage oficial de Soda Stereo :

MONTREAL, BUENOS AIRES, Junie 13, 2015 – Cirque du Soleil. 

La compañía con sede en Quebec y PopArt Music, empresa argentina, anunciaron que trabajarán de manera conjunta con Soda Stereo y Sony Music para crear un show inspirado en la música y la historia del grupo, tras dos años de conversaciones sobre el proyecto. 

Siguiendo el modelo de las producciones del Cirque du Soleil -The Beatles Love y Michael Jackson The Immortal World Tour- inspiradas en la vida y la obra de estos íconos de la música, esta nueva creación, que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, tiene previsto su estreno en Buenos Aires en 2017, para luego girar por toda Latinoamérica. 

Para confirmar este acuerdo creativo, el equipo de PopArt Music y Soda Stereo viajaron a los estudios creativos del Cirque du Soleil en Montreal, sede de la oficina central internacional de la compañía. 

En palabras de los protagonistas: 

“Despúes de la gira de regreso de Soda en 2007 era difícil pensar en algo superador. Ahora, de la mano de Cirque du Soleil se abre para nosotros un nuevo mundo de expectativas. Es realmente conmovedor”. - Charly Alberti 

“Siempre le dimos muchísima importancia a la puesta de nuestros shows. Ahora, por primera vez, ademas de estar en las manos de los mejores de mundo, vamos a poder disfrutar de nuestra música y de las imágenes que ella inspira desde abajo del escenario”. - Zeta Bosio 

 “A nosotros, como familiares de Gustavo, esta propuesta nos enorgullece. La sentimos como un extraordinario homenaje a la obra de mi hermano”. - Laura Cerati, hermana de Gustavo Cerati y directora de JJC Ediciones Musicales 

“Tener la oportunidad de trabajar con el material de una banda tan icónica que ha llegado a tantas personas en América Latina es un verdadero honor. Estamos muy inspirados y con ganas de profundizar en el fabuloso mundo musical de la banda”. -  Jean-Franois Bouchard, Cirque du Soleil Creative Guide

“Los mismos creadores de The Beatles Love, y de Michael Jackson ONE están imaginando una obra inspirada en Soda Stereo. Aunque venimos trabajando en secreto desde hace dos años y aún faltan casi dos más para el estreno, eso, para mí, ya es un sueño cumplido”. - Daniel Kon, manager de Soda Stereo y director de Triple Producciones. 

“Nos sentimos honrados de formar parte de este espectacular proyecto, ya que sin duda alguna representa otro gran paso en la maravillosa obra de nuestros queridos  Charly, Zeta y Gustavo”. - Afo Verde, Chairman & CEO Sony Music Latin Iberia

“Para PopArt Music coproducir esta obra con el Cirque de Soleil, una de las empresas de entretenimiento más importante del mundo, es un honor y una experiencia única. Siempre confiamos en que podíamos hacerlo y ahora es una realidad”. - Diego Saenz. CEO de Pop Art Music

“La dedicación y enorme profesionalismo del equipo de PopArt Music hacen que este proyecto sea muy atractivo: ya estamos trabajando muy intensamente imaginando lo que el publico descubrirá en 2017″. -Charles Joron. Productor ejecutivo de Cirque du Soleil 

Circo 2

Quién es quién en la foto (de izquierda a derecha):
CHARLY ALBERTI, baterista Soda Stereo
ZETA BOSIO, bajista Soda Stereo
JEAN-FRANÇOIS BOUCHARD, guía creativo de Cirque du Soleil
DANIEL KON, manager Soda Stereo
GABRIEL PINKSTONE, directora principal de proyectos especiales de Cirque du Soleil
DIEGO SAENZ, Director-CEO Popart Music
CHARLES JORON, Chief Production Officer y productor ejecutivo de Cirque du Soleil
DANIEL LAMARRE, CEO de Cirque du Soleil
WELBY ALTIDOR, director ejecutivo de creaciones de Cirque du Soleil
LAURA CERATI, directora de JJC Ediciones Musicales (editorial de Soda Stereo)

Letrinas: Cuento de terror para las dos de la tarde

Derivas Situacionalistas | Por Liliana Chávez |


La Muerte viene por el pasillo vestida de mujer
La Muerte viene por la carretera vestida con sus mejores galas
La Muerte viene, no puedo hacer nada
La Muerte se va, algo debe haber que permanezca
Un fuego de origen desconocido se llevó mi amor*



Abro puertas, cierro puertas. No amaba a nadie, amaba a todos. Adoraba el sexo, odiaba el sexo. La vida es una mentira, la verdad es una mentira. Trazaste una línea que me seduciría y terminaría uniéndonos. En tus ojos, en tus facciones, en tu cara podía ver reflejados siglos de historia, tus antepasados.
Doblé la última carta que de él me quedaba.


Algunos de los signos y augurios eran demasiado dolorosos para admitirlos. Recuerdo que una noche, cuando estaba en la puerta de nuestro dormitorio y él dormía, lo vi en un potro de tortura, convirtiéndose en polvo ante mis ojos. Se despertó y percibió mi horror…

 -¿Qué has visto?- gritó.               
 
-Nada- respondí, apartando la mirada, decidiendo no aceptar lo que había visto. Aunque un día tendría sus cenizas en mi mano.

Si supiera de qué tuve miedo, ya sería un gran paso.    
Su ausencia queda fuerte en mi garganta.

¿Por qué esperas debajo del tiempo?  



  

(Referencia de la cita al principio)
Death comes sweeping down the hallway in a lady’s dress
Death comes riding up the highway in its Sunday best
Death come I can’t do nothing
Death goes there must be something that remains
A fire of unknown origin took my baby away*

Fire of unknown origin Patti Smith.


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La autora: Pensadora, fotógrafa, programadora y pintora empírica, a veces arquitecta. 

Soda-Cerati, el fenómeno cultural


Venga y le cuento | Por Tuto Flórez |

“Últimamente los días y las noches se parecen demasiado...”
(Crimen - Gustavo Cerati)

Gustavo Adrián Cerati, músico, productor y compositor argentino, nacido el 11 de agosto de 1959 en Buenos Aires y considerado hoy por hoy como uno de los músicos más influyentes no sólo de Latinoamérica, sino de la cultura pop y del rock iberoamericano. La influencia de este músico llegó a traspasar el ámbito del conjunto de territorios de América donde se hablan lenguas iberorromances; siendo a su vez una de las regiones lingüísticas más grandes y culturalmente más cohesionadas del mundo. 


Es innegable que Cerati con su música fue más allá de las fronteras del idioma y las delimitaciones geográficas, para llegar a un público sumamente amplio, incluyendo la cultura anglosajona. Como músico se destacó, tanto a nivel colectivo con uno de sus grupos más representativos: Soda Stereo; y como solista, obtuvo un gran reconocimiento tras la disolución de la agrupación que lo catapultaría a la fama y éxito internacional. Por otra parte, cabe señalar que su tipo de voz mostraba gran ductilidad, lo que le permitía manejar un rango vocal deliberadamente amplio, reconocido como barítono y tenor. Como tenor su extensión o amplitud vocal suele ir desde el do3 hasta el la4, en canto coral, y hasta el do5, el "do" de pecho, en solos; en tanto que como barítono su tesitura se encuentra ubicada entre bajo y el de un tenor. Sus agudos se diferencian de la voz del tenor por ser más oscuros y sus graves se diferencian de la voz del bajo por ser más ligeros y brillantes, lo cual le daba una amplia gama de matices a la hora de interpretar; amplitud que por otra parte se refleja perfectamente a partir de su cuarto álbum de estudio y posteriores: Doble vida (1988), Canción animal (1990), Dynamo (1992), Sueño Stereo (1995). 


A su vez se debe mencionar, que tras los primeros momentos e incursiones como músico, por parte de Cerati e inclusive antes de la formación de la icónica agrupación de Soda Stereo, se evidenció la marcada influencia de agrupaciones como Police, Queen, el mismo David Bowie, pero especialmente The Cure, banda inglesa específicamente reflejada en los primeros trabajos de Soda Stereo, además de la imagen y performance de la banda argentina.


A modo de reseña histórica, podemos observar que cuando Cerati y Zeta, quienes compartían gustos musicales, decidieron aventurarse a formar su banda, iniciaron un proyecto llamado Morgan, el que evolucionó a Stress y posteriormente a Proyecto Erekto, éste último junto a Andrés Calamaro. Finalmente se dieron cuenta de que lo que querían era mostrar al público temas propios, y así comenzaron la búsqueda de un nuevo proyecto. En dicho proceso de búsqueda de una identidad musical, probaron diversas alineaciones; ya sin la necesidad de otro integrante formaron Soda Stereo. La agrupación estuvo activa de 1982 a 1997 y durante esos años grabaron siete discos: Soda Stereo, 1984; Nada Personal, 1985; Signos, 1986; Doble Vida, 1988; Canción Animal, 1990; Dynamo, 1992 y Sueño Stereo, 1995. 


En solitario realizó cinco producciones: Amor Amarillo (1993); Bocanada (1999); Siempre es hoy (2002); Ahí vamos (2006) y Fuerza natural (2009).


Ahora bien, dentro de la discografía cabe destacar a nivel colectivo el trabajo con Soda Stereo titulado: Canción Animal del año 1990; dentro de dicho disco, sobresalen particularmente tres canciones por su fuerza, letra y manejo instrumental, que a su vez muestra la maduración de la agrupación respecto a trabajos anteriores, a saber: De Música Ligera, Té para tres y Entre Caníbales.



Como solista, el trabajo que más resalta es, el álbum titulado: Ahí vamos



Se trata de un álbum de estudio lanzado el 4 de abril de 2006 por el músico argentino Gustavo Cerati, donde se evidencia el manejo de sonidos tradicionales del rock, con algunas mezclas pop, pero sobre todo destaca, el manejo de efectos, sintetizadores y sonidos electrónicos -tan inherentes al trabajo musical de Cerati como solista-. 


Finalmente y siendo tan prolífica la carrera del músico argentino -la cual por cierto no da para ser contada en pocas hojas-, se puede argüir que como melómano consumado recomendaría, el trabajo musical de Cerati, en su conjunto, tanto con la banda como en solitario. Debe recordarse que una razón fundamentada para tal sugerencia, es el hecho de que Cerati logró en cierto sentido encarnar un proceso de transformación musical en Iberoamérica. En términos culturales más que hablar de una introducción del rock anglosajón, lo que hizo Cerati fue darle voz y forma al denominado rock latinoamericano, influenciando a una gran cantidad de agrupaciones y solitas en toda la región de las Américas; más que importar modas o tendencias musicales, propias de la música contemporánea en la década de los años 80 y 90, lo que Cerati propició fue el espacio necesario, para que se consolidara y cohesionara la nueva ola de músicos y de la música hacia nuevos sonidos dentro de géneros como el rock y el pop.


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El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. @tuto201333

¿Por qué fusilaron a García Lorca?

Federico García Lorca había nacido el 5 de junio de 1898 en Fuentevaqueros, un pequeño pueblo de la vega granadina. Murió a los 38 años. "Yo nunca seré político. Yo soy revolucionario, porque no hay verdadero poeta que no sea revolucionario", se definió alguna vez.

Apenas un mes después de haber terminado su máxima obra teatral, "La casa de Bernarda Alba", el poeta y dramaturgo andaluz Federico García Lorca fue fusilado durante la dictadura del generalísimo Francisco Franco. Ocurrió el 18 de agosto de 1936.

En su intento por alejarse de los tumultos que se vivían en Madrid, viajó hacia Granada y se refugió en la casa de verano de su familia, la Huerta de San Vicente. Sin embargo, el duro brazo militar lo alcanzó el 16 de agosto, cuando fue arrestado, luego de la ejecución de su cuñado José Fernández-Montesinos, alcalde socialista de la ciudad.

En esa oportunidad, compartió celda junto con dos jóvenes anarquistas y un maestro de escuela. Tres días más tarde los cargaron en un camión y los llevaron hacia Víznar, en las afueras de Granada, donde los fusilaron.

Algunos dicen que lo mataron por izquierdista: era partidario del Frente Popular y tenía una estrecha relación con Fernando de los Ríos, diputado socialista por Granada. Otros aseguran que la razón fue su homosexualidad. Y también hay quienes -como el historiador Miguel Francisco Caballero- abonan la hipótesis de un crimen familiar por intereses.

Estas dos últimas posibilidades se reafirmaron después de que Juan Luis Trescastro -uno de los ejecutores de Lorca y pariente de su padre- alardeara de haberle pegado dos tiros en las nalgas "por maricón".

De todos modos, Gonzalo de Aguilera, uno de los capitanes y jefe de prensa del Generalísimo, admitió en una entrevista periodística que las intenciones de Franco eran eliminar un tercio de la población masculina y "limpiar" el proletariado.

Tras la muerte de García Lorca, el barranco de Víznar fue el territorio sagrado de los demócratas granadinos. Hoy, la democracia urbanizó aquel espacio simbólico y construyó allí un parque en recuerdo de las víctimas de la guerra civil. 



Recientemente, un informe de 1965 de la Jefatura Superior de Policía de Granada revela que Federico García Lorca fue asesinado junto a otra persona y define al poeta como “socialista y masón”, a la vez que le atribuye “prácticas de homosexualismo”.

En este documento, que muestra por primera vez la versión oficial del régimen franquista sobre la muerte del poeta, se dice que García Lorca fue fusilado en Víznar (Granada) “después de haber confesado”.

Según informa este jueves la emisora de radio Cadena Ser y eldiario.es, el informe fue elaborado por la policía de la ciudad de Granada y lleva fecha de 9 de julio de 1965, 29 años después de que el autor de “Poeta en Nueva York” fuera fusilado el 19 de agosto de 1936, tras el estallido de la Guerra Civil española.

Lorca, según este documento elaborado por la policía franquista, era “un masón perteneciente a la logia ALHAMBRA en la que adoptó el nombre simbólico de HOMERO, desconociéndose el grado que alcanzó en la misma”.

El texto asegura que el poeta “estaba conceptuado como socialista por la tendencia de sus manifestaciones y por lo vinculado que estaba a Fernando de los Ríos, como también por sus estrechas relaciones con otros jerifaltes de igual signo político”.

Además “estaba tildado de prácticas de homosexualismo, aberración que llegó a ser voxpópuli, pero lo cierto es que no hay antecedentes de ningún caso concreto”.

En el documento se asegura que Lorca fue detenido en la vivienda de sus amigos, los hermanos Rosales, donde se había refugiado, y que el lugar fue rodeado “con gran aparato por Milicias y Guardias de Asalto”.

El informe policial afirma que el escritor “fue sacado del Gobierno Civil por fuerzas dependientes del mismo y conducido en un coche al término de Viznar (Granada) y en las inmediaciones del lugar conocido como ‘Fuente Grande', en unión de otro detenido cuyas circunstancias personales se desconocen, fue pasado por las armas después de haber confesado”.

También revela que fue “enterrado en aquel paraje, muy a flor de tierra, en un barranco situado a unos dos kilómetros a la derecha de dicha ‘Fuente Grande', en un lugar que se hace muy difícil de localizar”.Fuentes del Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte señalaron a Efe que no tienen constancia de este documento sobre la muerte del poeta y autor teatral de la Generación del 27.


El amor duerme en el pecho del poeta

Tú nunca entenderás lo que te quiero
porque duermes en mí y estás dormido.
Yo te oculto llorando, perseguido
por una voz de penetrante acero.

Norma que agita igual carne y lucero
traspasa ya mi pecho dolorido
y las turbias palabras han mordido
las alas de tu espíritu severo.

Grupo de gente salta en los jardines
esperando tu cuerpo y mi agonía
en caballos de luz y verdes crines.

Pero sigue durmiendo, vida mía.
¡Oye mi sangre rota en los violines!
¡Mira que nos acechan todavía!

Federico García Lorca

Anuncian el Festival Cultural de la Cerveza 2015


Por segundo año consecutivo, Aguascalientes será sede del Festival Cultural de la Cerveza a realizarse los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en las instalaciones de la Plaza de las Tres Centurias.

De acuerdo con los organizadores, la finalidad del evento es promover la producción de cervezas independientes mediante un enfoque cultural y fomentando el consumo responsable. El movimiento promotor de esta iniciativa está conformado por cerveceros artesanales independientes, micro-cerveceros y distribuidores.

Somos un grupo de empresarios amantes de la cerveza que buscamos fomentar la cultura de la misma, demostrando al público la gran gama de cervezas artesanales que existen principalmente en Aguascalientes y el resto de México. Así como hacer notar que la cerveza es cultura y puede ir de la mano con el arte. Esto se hace con el fín de que todos salgamos benefíciados, fomentando no solo el consumo sino también la producción de cerveza artesanal en el país.


En 2014 el festival reunió a decenas de expositores locales, nacionales y extranjeros que dieron a conocer sus productos a cientos de asistentes que además de probar una innumerable variedad de cervezas de todos colores, olores y sabores; pudieron disfrutar de conferencias, exposiciones, juegos, rock en vivo y hasta la transmición de los partidos del Mundial de Brasil.

Si quieres saber más sobre el Festival Cultural de la Cerveza Aguascalientes 2015, te invitamos a que visites este enlace. Te compartimos la reseña fotográfica del festival anterior.




Reseña fotográfica - Junio 2014 - Festival Cultural de la Cerveza Aguascalientes
Posted by Sputnik Fanzine on Miércoles, 18 de junio de 2014

Cinco cuentitos de Franz Kafka



Franz Kafka es uno de los autores más extraordinarios de la historia de la literatura, su obra principal "La Metamorfosis" se ha editado en cientos de idiomas y este año cumple 100 años de su publicación. Les compartimos cinco cuentos cortos del escritor checo que murió a los 40 años, el 3 de junio de 1924 víctima de la tuberculosis.


Por Franz Kafka

UN MENSAJE IMPERIAL

El Emperador, tal va una parábola, os ha mandado, humilde sujeto, quien sóis la insignificante sombra arrinconándose en la más recóndita distancia del sol imperial, un mensaje; el Emperador desde su lecho de muerte os ha mandado un mensaje para vos únicamente. Ha comandado al mensajero a arrodillarse junto a la cama, y ha susurrado el mensaje; ha puesto tanta importancia al mensaje, que ha ordenado al mensajero se lo repita en el oído. Luego, con un movimiento de cabeza, ha confirmado estar correcto. Sí, ante los congregados espectadores de su muerte -toda pared obstructora ha sido tumbada, y en las espaciosas y colosalmente altas escaleras están en un círculo los grandes príncipes del Imperio- ante todos ellos, él ha mandado su mensaje. El mensajero inmediatamente embarca su viaje; un poderoso, infatigable hombre; ahora empujando con su brazo diestro, ahora con el siniestro, taja un camino al través de la multitud; si encuentra resistencia, apunta a su pecho, donde el símbolo del sol repica de luz; al contrario de otro hombre cualquiera, su camino así se le facilita. Mas las multitudes son tan vastas; sus números no tienen fin. Si tan sólo pudiera alcanzar los amplios campos, cuán rápido él volaría, y pronto, sin duda alguna, escucharías el bienvenido martilleo de sus puños en tu puerta.


Pero, en vez, cómo vanamente gasta sus fuerzas; aún todavía traza su camino tras las cámaras del profundo interior del palacio; nunca llegará al final de ellas; y si lo lograra, nada se lograría en ello; él debe, tras aquello, luchar durante su camino hacia abajo por las escaleras; y si lo lograra, nada se lograría en ello; todavía tiene que cruzar las cortes; y tras las cortes, el segundo palacio externo; y una vez más, más escaleras y cortes; y de nuevo otro palacio; y así por miles de años; y por si al fin llegara a lanzarse afuera, tras la última puerta del último palacio -pero nunca, nunca podría llegar eso a suceder-, la capital imperial, centro del mundo, caería ante él, apretada a explotar con sus propios sedimientos. Nadie podría luchar y salir de ahí, ni siquiera con el mensaje de un hombre muerto. Mas os sentáis tras la ventana, al caer la noche, y os lo imagináis, en sueños.


EL ZOPILOTE

Un zopilote estaba mordizqueándome los pies. Ya había despedazado mis botas y calcetas, y ahora ya estaba mordiendo mis propios pies. Una y otra vez les daba un mordizco, luego me rondaba varias veces, sin cesar, para después volver a continuar con su trabajo. Un caballero, de repente, pasó, echó un vistazo, y luego me preguntó por qué sufría al zopilote.


"Estoy perdido", le dije. Cuando vino y comenzó a atacarme, yo por supuesto traté de hacer que se fuera, hasta traté de estrangularlo, pero estos animales son muy fuertes... estuvo a punto de echarse a mi cara, mas preferí sacrificar mis pies. Ahora estan casi deshechos". "¡Véte tú a saber, dejándote torturar de esta manera!", me dijo el caballero. "Un tiro, y te echas al zopilote." "¿En serio?", dije. "¿Y usted me haría el favor?" "Con gusto," dijo el caballero, " sólo tengo que ir a casa e ir por mi pistola. ¿Se podría usted esperar otra media hora?" "Quién sabe", le dije, y me estuve por un momento, tieso de dolor. Entonces le dije: "Sin embargo, vaya a ver si puede... por favor". "Muy bien", dijo el caballero, "trataré de hacerlo lo más pronto que pueda". Durante la conversación, el zopilote había estado tranquilamente escuchando, girando su ojo lentamente entre mí y el caballero. Ahora me había dado cuenta que había estado entendiéndolo todo; alzó ala, se hizo hacia atrás, para agarrar vuelo, y luego, como un jabalinista, lanzó su pico por mi boca, muy dentro de mí. Cayendo hacia atrás, me alivió el sentirle ahogarse irretrocediblemente en mi sangre, la cual estaba llenando cada uno de mis huecos, inundando cada una de mis costas.


UNA PEQUEÑA FABULA

"Ay", dijo el ratón, "el mundo se está haciendo más chiquito cada día. Al principio era tan grande que yo tenía miedo, corría y corría, y me alegraba cuando al fin veía paredes a lo lejos a diestra y siniestra, pero estas largas paredes se han achicado tanto que ya estoy en la última cámara, y ahí en la esquina está la trampa a la cual yo debo caer".

"Sólamente tienes que cambiar tu dirección", dijo el gato, y se lo comió.


LA PARTIDA

Ordené que trajeran mi caballo del establo. El sirviente no entendió mis órdenes. Así que fuí al establo yo mismo, le puse silla a mi caballo, y lo monté. A la distancia escuché el sonido de una trompeta, y le pregunté al sirviente qué significaba. El no sabía nada, y escuchó nada. En el portal me detuvo y preguntó: "¿A dónde va el patrón?" "No lo sé", le dije, "simplemente fuera de aquí, simplemente fuera de aquí. Fuera de aquí, nada más, es la única manera en que puedo alcanzar mi meta". "¿Así que usted conoce su meta?", preguntó. "Sí", repliqué, "te lo acabo de decir. Fuera de aquí, esa es mi meta".

 
 
EL PASEO REPENTINO

Cuando por la noche uno parece haberse decidido terminantemente a quedarse en casa; se ha puesto una bata; después de la cena se ha sentado a la mesa iluminada, dispuesto a hacer aquel trabajo o a jugar aquel juego luego de terminado el cual habitualmente uno se va a dormir; cuando afuera el tiempo es tan malo que lo más natural es quedarse en casa; cuando uno ya ha pasado tan largo rato sentado tranquilo a la mesa que irse provocaría el asombro de todos; cuando ya la escalera está oscura y la puerta de calle trancada; y cuando entonces uno, a pesar de todo esto, presa de una repentina desazón, se cambia la bata; aparece en seguida vestido de calle; explica que tiene que salir, y además lo hace después de despedirse rápidamente; cuando uno cree haber dado a entender mayor o menor disgusto de acuerdo con la celeridad con que ha cerrado la casa dando un portazo; cuando en la calle uno se reencuentra, dueño de miembros que responden con una especial movilidad a esta libertad ya inesperada que uno les ha conseguido; cuando mediante esta sola decisión uno siente concentrada en sí toda la capacidad determinativa; cuando uno, otorgando al hecho una mayor importancia que la habitual, se da cuenta de que tiene más fuerza para provocar y soportar el más rápido cambio que necesidad de hacerlo, y cuando uno va así corriendo por las largas calles, entonces uno, por esa noche, se ha separado completamente de su familia, que se va escurriendo hacia la insustancialidad, mientras uno, completamente denso, negro de tan preciso, golpeándose los muslos por detrás, se yergue en su verdadera estatura.

Todo esto se intensifica aún más si a estas altas horas de la noche uno se dirige a casa de un amigo para saber cómo le va.

Espacio Mexica: Cualli tonali


 Espacio Mexica | Por Cipactli |


Cualli tonali (buena fortuna)
ce = uno


Ahora que finalizó el quinto sol mexica de Tezcatlipoca, el sol de la oscuridad y dio inicio el sexto sol de Quetzalcóatl, el sol de la luz y de la claridad, ya es permitido hablar sobre la grandeza y tragedia de un pueblo tan poderoso que mantenía el amanecer de Tonathiu (el sol) por medio de su sacrificio corporal y espiritual; un pueblo que edificó en 300 años una ciudad tan grande y esplendorosa que en su época no podía ser igualada en belleza y funcionalidad, cuyo nombre era Mexico-Tenochtitlan, el cual dejó boquiabiertos a esos que la vieron por primera vez con ojos del oscurantismo medieval de un imperio europeo en expansión.

Ese pueblo es el mexica también llamado azteca, puesto que el invasor español no podía pronunciar con claridad la lengua náhuatl.

Con el permiso del abuelo Tonalcoatzin Tilectlic Tecuanotl Oso Negro, Granicero de Atlachinolli (Aguascalientes) y los abuelos custodios de la sabiduría mexica, en este día según nuestro calendario Chicnahui Ehecatl (9 viento), de la veintena (mes) Toxcatl, del xiuhitl (año) Yei Acatl (3 Caña), (corresponde al 1 de junio del 2015) se creó este espacio para dar a conocer una cultura que fue condenada al exterminio y que gracias al esfuerzo de los abuelos nahuas sobrevive, y a partir de este momento, será difundida para que sea conocida por nosotros los descendientes de tan grandiosa nación.

Hablaremos sobre los cuatro grandes ejes en el cual se conforma el Mexicayotl (mexicanidad, el peregrinaje y fundación de la grandeza mexica) y que de acuerdo con las enseñanzas recibidas lo constituyen 4 aspectos: el físico, el espiritual, el intelectual y el sentimental, (que es contrario a lo difundido por los europeos, para los cuales están divididos), estos forman una unidad que permite alcanzar el equilibrio en la vida de un ser, de una comunidad o de un pueblo.

También se difundirán las fechas importantes para los mexicas, que escondidas en ciertas ceremonias impuestas por los sacerdotes españoles, fueron preservadas por los abuelos mexicas para continuar con nuestras costumbres y que los europeos llamaron sincretismo, creyendo que nos convertían a sus modos.

En este mes se conmemora la Noche de la Victoria, 30 de junio, en donde las tropas mexicas destrozan al invasor español en la Gran Tenochtitlan y es cuando los soldados hispanos, en su afán de salvarse, arrojan en el lago de Texcoco el tesoro que le fue robado al Gran Tlatoani Motecuzoma Xocoyotzin.
Tlazocamati (gracias)
 
OMETEOTL
Matlactli Huan Yei Miquixtli Cipactli (13 Muerte Cocodrilo)
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