Todo listo para el Festival Cultural de la Cerveza 2015

Tal como lo anunció Revista Sputnik, por segundo año consecutivo se llevará a cabo en Aguascalientes el Festival Cultural de la Cerveza durante los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en las instalaciones de la Plaza de las Tres Centurias.

El evento espera recibir alrededor de 3 mil 500 personas entre visitantes locales y de la región, con una derrama económica superior a un millón de pesos, según informó Alejandro Ponce, titular de la Secretaria de Turismo del estado.

“Trabajamos por posicionar al festival como otro producto turístico que permita la recepción de turismo foráneo y una derrama económica importante”.

De acuerdo con los organizadores, el Festival Cultural de la Cerveza 2015 contará con la presencia de 40 cerveceras tanto locales como nacionales e internacionales, de las cuales destaca la presencia de 14 marcas hidrocálidas, en un esfuerzo de dar a conocer la calidad de los productos que se hacen en Aguascalientes.

El objetivo primordial es fomentar la cultura cervecera con las marcas que ya existen; actualmente se tienen registradas 14 marcas locales mientras que el año pasado apenas llegaban a seis, lo que muestra el incremento en la oferta y la demanda conocida como Revolución Cervecera, señaló Carlos Corona, responsable del área de comunicación del festival.

Además de las actividades recreativas y de degustación, se llevarán a cabo las siguientes conferencias gratuitas relacionadas con la industria cervecera:

Sábado 18 | 3 pm
“Marketing Cervecero”, caso de éxito de Malasanta, impartida por Ernesto Rivas

Sábado 18 | 5 pm
“Nutrición cervecera” impartida  por el nutriólogo y dueño de la marca Goza la vida, Sebastián Montoya

Domingo 19 | 3 pm
“Procesos cerveceros” impartida por José Luis Quiroz, de la cervecería Triana

Domingo 19 | 5 pm
“Emprender un negocio” impartida por la organización YoloHago, dedicada a dar talleres y asesorías a start ups.

La entrada general tendrá un costo de 100 pesos por día e incluye el acceso a las actividades del evento y a la cartelera musical que correrá a cargo de bandas locales de gran calidad y de diversos géneros. Aquí el cartel oficial: 

En tren o en avión, según Charly García

El banquete de los pordioseros | Por Rodolfo Popoca Perches |

No sé cómo empezar; déjame ver si puedo ordenar mis ideas y darles claridad y una adecuada fluidez, porque estarás de acuerdo conmigo, estimado invitado al banquete de esta semana, las ideas deben fluir libremente pero en orden, y lo que me pasa en realidad es que tengo una especie de tsunami en mi mente y las ideas corren de un lado para otro sin el más mínimo intento de un ordenado razonamiento lógico. Pero veamos, la idea es establecer un paralelismo entre dos circunstancias que a primera vista pueden parecer ajenas una a otra, pero al mismo tiempo reconciliables en este contexto, es decir, la diferencia que puede existir entre transportarse en tren o en avión, con la identidad y perfil de dos generaciones distintas. Me imagino que debes estar pensando que estoy medio loco, probablemente lo esté, pero permíteme explicarme, al menos lo intentaré, para empezar te diré algo, todo esto es culpa de Charly García, sí, el roquero argentino que en los años setentas integró un verdadero portento del rock en América Latina, un dueto con Nito Mestre llamado Sui Generis, que por ahí algunos temerarios han calificado como Los Beatles latinoamericanos, ya ves, existe una incomprensible, incomprensible al menos para quien esto escribe, tendencia de comparar todo tipo de manifestación artística destacada con Los Beatles, incluso en la literatura algunos despistados hablan de Los Beatles de las letras de América Latina y en este tópico se mencionan a Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar. No sé, puede ser divertido, aunque a mí me parece arriesgado por no ser esto más que un vulgar gancho publicitario, como suelen ser todos los ganchos publicitarios. Calificar de Beatles a todo proyecto exitoso pone en riesgo, incluso, la honestidad del concepto “Beatles”, pero en fin, permíteme volver al tema. 

Quiero decirte algo, es una confesión a manera de declaración de principios: para tu servidor, Charly García es uno de los dos o tres roqueros latinoamericanos más grandes que han existido, y no hace mucho, escuchando el disco Confesiones de Invierno, producción de 1973 de Sui Generis, por Dios qué discazo, y que cuenta con la colaboración de otros gigantes del rock argentino como León Gieco y David Lebón, me quedé pensando después de escuchar la canción “Bienvenidos al tren”, composición del señor Charly García, en una canción mucho más reciente del mismo rocanrolero argentino, se llama “No voy en tren”, este tema musical es del álbum Parte de la religión de 1987. Simplemente me llamó la atención que este mismo músico multiinstrumentista dijera a mediados de los años setentas: “Bienvenidos al tren, pueden venir cuantos quieran que serán tratados bien”, y más o menos una década después, el mismo Charly García dice: “No voy en tren, voy en avión, no necesito a nadie alrededor”, es decir, no sólo cambia de medio de transporte, se baja del tren y se sube al avión, sino que además reniega de la compañía que antes apreciaba y de la que aparentemente se sentía complacido. 

Me quedé pensando en que sin duda esto tiene que ver con el espíritu de la época en que cada una de las mencionadas canciones fue concebida en un contexto social muy diferente, y estarás de acuerdo conmigo, estimado invitado al banquete de este viernes, que la música, y en general el arte en cualquiera de sus lenguajes y expresiones, es el pulso de su realidad contextual, es como un medidor de la generación que lo vio nacer.

Así, de esta manera las dos canciones a las que me refiero en este banquete obedecen a realidades completamente diferentes, es mudarse del plural al singular, de la colectividad, del “nosotros” imperante en los sesentas y setentas, a la individualidad, del “yo” de los años ochenta. 

Charly García, más que Nito Mestre, sin ánimos de quitarle crédito a su trabajo, ha representado a por lo menos tres generaciones en el rock latinoamericano y me parece, salvo tu mejor opinión, que en diferentes momentos y de diferentes formas, e incluso desde diferentes trincheras, ha jugado el arriesgado y comprometido rol protagónico de ser el portavoz de su generación. En 1973, todavía con el dulzón sabor de las flores en el cabello, el amor y la paz, todavía con el ánimo de la colectividad, García habla con este despreocupado y nada egoísta ánimo que encontramos en Sui Generis, particularmente en el disco Confesiones de Invierno, que por cierto tiene canciones de muy fina manufactura, como “Un hada, un cisne”, de deliciosos toques de jazz, “Rasguña las piedras”, “Cuando ya me empiece a quedar solo”, “Confesiones de invierno” y a la que me estoy ahora refiriendo, “Bienvenidos al tren”, me llama la atención su discurso, allá, en 1973 era diametralmente opuesto al de la década de los ochenta, claro, nos estamos refiriendo a realidades completamente distintas; en Argentina y varios países del cono sur se vivían, se sufrían, las atrocidades de las dictaduras. Además “Bienvenidos al tren” la escribió dentro del contexto de una agrupación, aunque indiscutiblemente él es el autor de la canción. “No voy en tren”, por otro lado, ya es una producción solista, llama la atención, ¿no te parece? 

Veo esta situación desde la perspectiva de la música, particularmente del rock, finalmente este es el horizonte de esta columna, pero con toda seguridad el arte, en todas sus formas, es el espejo fiel, el pulso de nuestras generaciones.

rodolfo_popoca@hotmail.com

Espacio Mexica: Consigna de Cuauhtémoc

Espacio Mexica | Por Cipactli |

OMETEOTL 


Con el permiso de los abuelos custodios de la tradición mexica iniciamos. Entre la noche del día matlactli huan yei cuetzpallin (13 lagartija) y el día ce coatl (1 serpiente), de la veintena Tlaxochimaco, del xiuhitl (año) yei calli (3 casa) (12 y 13 de agosto de 1521), cuando las balas de los cañones del invasor español rugían destruyendo a las blancas paredes de yeso y cantera, los pisos de mármol y los jardines multicolores de la gran ciudad de México-Tenochtitlan, el joven Huey Tlatoani (venerado orador) Cuauhtémoc (águila que desciende) se reunió con el Supremo Consejo de Abuelos del Cem-Anáhuac (Único Mundo), para enviar al pueblo mexica un decreto del gobierno confederado de la Triple Alianza de México-Tenochtitlan, Texcoco y Tlacopan, y emitir su consigna a los siglos venideros Cem-Anáhuac, ésta llamada 'Consigna de Cuauhtémoc' fue ocultada por los abuelos y sólo trasmitida por la vía oral a las familias mexicas de manera clandestina, pues estaba prohibida por los poderes civiles y eclesiásticos de la colonia española, hasta que fue dada a conocer entre los años 1950 y 1960, a todo el pueblo de México y tal cual se presenta en este espacio:

“Nuestro sol se ha ocultado, nuestro sol se ha escondido, y nos ha dejado en la más completa oscuridad…

Sabemos que volverá a salir para alumbrarnos de nuevo.

Pero mientras permanezca allá en el Mictlán (región de los muertos) debemos unirnos, ocultando en nuestros corazones todo lo que amamos.

Destruyamos nuestros Teocaltin (templos), nuestros Calmecame (escuelas superiores), nuestros Tlachcohuan (campos de pelota), nuestros Telpochcatin (escuelas primarias) y nuestros Cuicacaltin (casas de canto); y dejamos las calles desiertas para encerrarnos en nuestros hogares.

De hoy en adelante ellos, nuestros hogares serán nuestros Teocaltin, nuestros Calmecame, nuestros Tlachcohuan, nuestros Telpochcatin y nuestros Cuicacaltin; de hoy en adelante y hasta que salga el Nuevo Sol, los padres y las madres serán los maestros y los guías que lleven de la mano a sus hijos mientras vivan; que los padres y las madres no olviden decir a sus hijos lo que ha sido hasta hoy Anahuac al amparo de nuestros dioses y como resultado de las costumbres y de la educación que nuestros mayores (abuelos) inculcaron en nuestros padres y que con tanto empeño éstos inculcaron en nosotros.

Que tampoco olviden decir a sus hijos que guarden nuestra escritura y nuestra sabiduría, que un día serán gloria de nuestra amada madre Anáhuac."

Esas fueron las palabras, esas las pronunciadas por nuestro Huey Tlatoani Cuauhtemoczin (señor Cuauhtémoc), para ser escuchadas por los oídos mexicas de hoy, en este nuevo sexto sol que amanece.

Han Solo tendrá su propia película de Star Wars

Como confirman en la propia web de Star Wars, Han solo será el protagonista del próximo spin-off de Star Wars Anthology. Los directores del filme serán Phil Lord y Chris Miller, quienes anteriormente se encargaron de "La LEGO película".

El largometraje tiene previsto estrenarse el 25 de mayo de 2018, casi tres años después de The Force Awakens. La historia escrita se centraría en cómo el joven Han Solo se convirtió en el contrabandista que conocimos cuando Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi lo encontraron por primera vez en la cantina de Mos Eisley. 

Según revelan Phil y Chris, "Nos comprometemos a arriesgarnos y dar a la audiencia una experiencia fresca, pero también intentaremos ser fieles con estos personajes que significan tanto. Para nosotros, esto es un sueño hecho realidad."

El guion empleado para contar la historia será obra de Lawrence Kasdan, quien también se encargó de El imperio contraataca, El retorno del Jedi y la próxima película de la saga. Asimismo, colaboró con George Lucas para crear a Indiana Jones, por lo que se trata de un gran referente dentro del universo creado por Lucasfilm.

Ya se cumplen tres años desde que Disney compró los derechos de Lucasfilm, y con ellos la posibilidad de sacar a la luz nuevas creaciones pertenecientes al mundo de Star Wars. Así, parece que en los próximos años tendremos el placer de asistir al resurgir de una saga que marcó a un gran número de aficionados a la ciencia ficción. 

(Vía Hipertextual)

Epitafios: Mi historia no es de vida, sino de muerte

Círculo de Lectura | Por Sel Tlapanco

Sobre "Epitafios" de Josué Almanza

Oscuridad, acompañada de un violín que interpreta una melodía triste, a lo lejos se escucha el canto de un hombre que de a poco arrulla su canto con la música sugerida…

“La vida no es un ciclo la vida tiene forma de caja, de una gran caja enterrada en el olvido”

Dice la misma voz que interrumpió su ópera lejana para acercarse a relatar la historia de cinco mujeres que buscan su razón de existir en un nuevo universo al que cruzaron tras su sepultura y el grabado de su propio epitafio.

La Amapola que torturó a mariposas en el Cadillac de los mil sueños, por ejemplo, se aferró a conducir el auto hasta el borde del amanecer.

 

AMAPOLA:


-Así decidí llamarme-

-I’m a fucking survivor-

Soy una sobreviviente del fascismo y la desolación, de la peste y la anarquía.

Soy una sobreviviente.

Siempre una mariposa, ellas siempre han estado presentes.

-¡Muerte!-

-Mi historia no es de vida si no de muerte-

Amapola acompaña sin querer hacerlo a “La mujer gato” a “La ama” a “La Cerda” y a “La perra” en la oscuridad del mismo cementerio donde un sepulturero es el guardián de cada una de sus dramáticas historias, una obra original del dramaturgo y director escénico Josué Almanza nacido en la Ciudad de Puebla quien regresa a casa el próximo 19 de julio para la publicación de su segundo libro: Epitafios.


Según el mismo autor, mención honorífica del certamen de dramaturgia internacional Sor Juana Inés de la Cruz (2012), Epitafios es la consecuencia literaria de un laboratorio teatral desarrollado cinco años atrás bajo la necesidad de un teatro diferente.

“Epitafios es el segundo libro publicado bajo mi autoría pero fue la primer obra que yo escribí hace ya varios años, aun como estudiante de actuación en la Casa del Teatro, en ese tiempo recuerdo que ya estaba en la UNAM tomando dirección pero sinceramente no tenía idea de lo que estaba haciendo, sólo convoqué a las actrices que sabía que querían ser parte y comenzamos con el ejercicio experimental, analizar sus personalidades y provocar situaciones tras encierros de trabajo intenso hicieron que se lograra esta obra tan limpia y tan profunda a la vez, donde la ficción se une con la realidad de sus monólogos”.

El éxito de dicha puesta en escena sugirió un segundo tratamiento con monólogos nuevos, con personajes y mujeres diferentes pero bajo la misma técnica de laboratorio actoral, que el próximo 19 de julio en punto de las 18 horas en el Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano (TETIEM) también se compactará en el libro cara-cruz por presentar en donde además se mostrarán los textos originales, escritos por Almanza en 2010, así como las técnicas teatrales y comentarios del reparto que conforman dicha obra.

“Decidí no editar nada del texto original de Epitafios aunque ahora que lo leo me urge hacerle muchas modificaciones por lo que ya uno ha aprendido hasta el día de hoy, pero considero que es igual de importante que la gente pueda ver el guión lo más orgánico posible” apuntó el autor.

El también autor de Sturm Rouger, actualmente se encuentra trabajando en los últimos detalles de su próxima puesta en escena “Los parásitos” que se llevará a cabo en septiembre en la Ciudad de México.

Apuntes sobre el autor: Josué Elí Almanza es uno de los dramaturgos premiados más jóvenes del país, su trabajo le ha permitido su ingreso al Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente colabora con la Fundación para las Letras Mexicanas en Dramaturgia y forma parte de los Jóvenes Creadores del FONCA y del Centro de Capacitación Cinematográfica.

Letrinas: Fuimos sueño

Por Alejandra Flores | 

Me he sorprendido una mañana más pensando en ti bajo las sábanas y no me quiero levantar. Deseo volver a tener ese sueño en donde veíamos películas, comprabas cerveza y nos besábamos toda la tarde ¿te parece estúpido? Repaso cada palabra que nos dijimos y el universo se expande en un estallido de colores y estrellas fugaces. Quiero construir eso que no existía, como nosotros. Fuimos sueño. ¿En realidad nos despertamos juntos alguna vez? Extraño tanto esa manera tan sensual que tenías de verme mientras fumabas y rompías el silencio con un abrazo tibio y cercano, ¿alguna vez nos emborrachamos juntos? Me alivia saber que lo que teníamos no se va a poder romper nunca y siempre encontrarás recuerdos volando como mariposas en tú habitación, te suplico que no las mates, escóndelas en algún libro. Nunca voy  saber explicarte por qué te necesito, perdón, pero me parece absurdo que preguntes lo que te llevaste porque a mi me parece bastante obvio. Todos los días extraño tú estúpido mal humor, el café en tú boca y el olor a tabaco. Nos extraño juntos, tomados de la mano, bebiendo cerveza, mientras hacemos estallar el universo.

@aleteknicolor

“SPY”: Cuando el espionaje no es un asunto tan serio

 Cinetiketas | Por Jaime López Blanco

Cada verano cinematográfico existen una o dos películas que, sin merecerlo, pasan desapercibidas para el respetable. Esto es lo que, precisamente, ocurre con la nueva cinta de Paul Feig, "Spy", bautizada horrorosamente en nuestro país como "Una espía despistada". Es muy probable que este agregado, tan bobalicón y simplón, al título original de la cinta haya generado un sentimiento de reserva, o de franco rechazo, entre los cinéfilos y críticos mexicanos hacia dicha producción, la cual es estelarizada por la actriz de comedia estadounidense, Melissa McCarthy, quien repite la mancuerna con el director de "Damas de Honor" y "The Heat".

"Spy" posee un argumento sencillo y algo complaciente (por aquello del arquetipo de la "perdedora" que se transforma en la heroína de su propia existencia), pero no por ello deja de ser un material más que entretenido. Su premisa gira en torno a una empleada regordeta,  Susan Cooper, relegada a trabajo de escritorio, quien también se desempeña como guía y compañera de un astuto agente de ensueño, interpretado por el británico Jude Law, la cual se ve obligada a entrar en acción de campo cuando todos los espías de la agencia en la que trabaja son identificados por un grupo de enemigos terroristas. Es así como Susan Cooper, personificada correctamente por McCarthy, encuentra la oportunidad de modificar radicalmente su rutina.

Lo relevante de este nuevo metraje del director Paul Feig es, sin duda, que su historia rompe con algunos estereotipos de género a los que nos acostumbraron las películas de espías manufacturadas en Hollywood, colocando como protagonistas a un par de mujeres que se sienten más cercanas al ciudadano común o promedio, quienes, además, despliegan una química cautivadora en la pantalla. Dicho par de mujeres son, además de la ya mencionada Melissa McCarthy, quien confirma sus dotes para la comedia física, la actriz de comedia británica, Miranda Hart, que complementa y equilibra a la perfección a la primera.



"Spy" va aún más allá; se burla de algunos aspectos clásicos de la cintas de acción y espionaje, tales como el que algunos de sus personajes salgan totalmente ilesos aunque se vean inmersos en interminables secuencias de balazos. También se mofa de la rivalidad existente entre ciertas mujeres, mediante diálogos vulgarmente encantadores, o de la violencia, al presentar  escenas plagadas de humor escatológico. Aunado a todo ello, es un agasajo poder visionar a Jason Statham interpretando el rol de un agente fanfarrón y medio torpe, "pitorreándose" de sí mismo, de su condición de actor "duro" de acción.

En cierta escena de la película en cuestión, Jason Statham cuenta anécdotas más que increíbles, como aquella consistente en que alguna vez se le rompió un brazo, cosiéndoselo con su otra extremidad superior o la relativa a que es inmune a 176 tipos de veneno, porque los ingirió todos juntos.

De los pocos "peros" encontrados a la cinta revisada en esta entrega, se hallan aquellos relacionados con a) un par de secuencias en las cuales se percibe, de manera desafortunada, la presencia de los stunts o "dobles" y; b) la parte complaciente del argumento, ramplona, de convertir en realidad, fácil y rápidamente,  los sueños de la protagonista. Sin embargo, "Spy" es recomendable, grata de digerir, gracias a sus amenos diálogos, buen ritmo y varios gags con diversión garantizada.

Ethan Hunt y James Bond nunca imaginaron que éste año encontrarían fuerte competencia en la figura de la ordinaria pero letal e inteligente spy Susan Cooper.

Letrinas: Un lugar limpio y bien iluminado

 

Un lugar limpio y bien iluminado
 

Por Ernest Hemingway

 

Era tarde y todos habían salido del café con excepción de un anciano que estaba sentado a la sombra que hacían las hojas del árbol, iluminado por la luz eléctrica. De día la calle estaba polvorienta, pero por la noche el rocío asentaba el polvo y al viejo le gustaba sentarse allí, tarde, porque aunque era sordo y por la noche reinaba la quietud, él notaba la diferencia. Los dos camareros del café notaban que el anciano estaba un poco ebrio; aunque era un buen cliente sabían que si tomaba demasiado se iría sin pagar, de modo que lo vigilaban.

-La semana pasada trató de suicidarse -dijo uno de ellos.

-¿Por qué?

-Estaba desesperado.

-¿Por qué?

-Por nada.

-¿Cómo sabes que era por nada?

-Porque tiene muchísimo dinero.

Estaban sentados uno al lado del otro en una mesa próxima a la pared, cerca de la puerta del café, y miraban hacia la terraza donde las mesas estaban vacías, excepto la del viejo sentado a la sombra de las hojas, que el viento movía ligeramente. Una muchacha y un soldado pasaron por la calle. La luz del farol brilló sobre el número de cobre que llevaba el hombre en el cuello de la chaqueta. La muchacha iba descubierta y caminaba apresuradamente a su lado.

-Los guardias civiles lo recogerán -dijo uno de los camareros.

-¿Y qué importa si consigue lo que busca?

-Sería mejor que se fuera ahora. Los guardias han pasado hace cinco minutos y volverán.

El viejo sentado a la sombra golpeó su platillo con el vaso. El camarero joven se le acercó.

-¿Qué desea?

El viejo lo miró.

-Otro coñac -dijo.

-Se emborrachará usted -dijo el camarero. El viejo lo miró. El camarero se fue.

-Se quedará toda la noche -dijo a su colega-. Tengo sueño y nunca puedo irme a la cama antes de las tres de la mañana. Debería haberse suicidado la semana pasada.

El camarero tomó la botella de coñac y otro platillo del mostrador que se hallaba en la parte interior del café y se encaminó a la mesa del viejo. Puso el platillo sobre la mesa y llenó la copa de coñac.

-Debía haberse suicidado usted la semana pasada -dijo al viejo sordo. El anciano hizo un movimiento con el dedo.

-Un poco más -murmuró.

El camarero terminó de llenar la copa hasta que el coñac desbordó y se deslizó por el pie de la copa hasta llegar al primer platillo.

-Gracias -dijo el viejo.

El camarero volvió con la botella al interior del café y se sentó nuevamente a la mesa con su colega.

-Ya está borracho -dijo.

-Se emborracha todas las noches.

-¿Por qué quería suicidarse?

-¿Cómo puedo saberlo?

-¿Cómo lo hizo?

-Se colgó de una cuerda.

-¿Quién lo bajó?

-Su sobrina.

-¿Por qué lo hizo?

-Por temor de que se condenara su alma.

-¿Cuánto dinero tiene?

-Muchísimo.

-Debe tener ochenta años.

-Sí, yo también diría que tiene ochenta.

-Me gustaría que se fuera a su casa. Nunca puedo acostarme antes de las tres. ¿Qué hora es esa para irse a la cama?

-Se queda porque le gusta.

-Él está solo. Yo no. Tengo una mujer que me espera en la cama.

-Él también tuvo una mujer.

-Ahora una mujer no le serviría de nada.

-No puedes asegurarlo. Podría estar mejor si tuviera una mujer.

-Su sobrina lo cuida.

-Lo sé. Dijiste que le había cortado la soga.

-No me gustaría ser tan viejo. Un viejo es una cosa asquerosa.

-No siempre. Este hombre es limpio. Bebe sin derramarse el líquido encima. Aun ahora que está borracho, míralo.

-No quiero mirarlo. Quisiera que se fuera a su casa. No tiene ninguna consideración con los que trabajan.

El viejo miró desde su copa hacia la calle y luego a los camareros.

-Otro coñac -dijo, señalando su copa. Se le acercó el camarero que tenía prisa por irse.

-¡Terminó! -dijo, hablando con esa omisión de la sintaxis que la gente estúpida emplea al hablar con los beodos o los extranjeros-. No más esta noche. Cerramos.

-Otro -dijo el viejo.

-¡No! ¡Terminó! -limpió el borde de la mesa con su servilleta y movió la cabeza de lado a lado.

El viejo se puso de pie, contó lentamente los platillos, sacó del bolsillo un monedero de cuero y pagó las bebidas, dejando media peseta de propina.

El camarero lo miraba mientras salía a la calle. El viejo caminaba un poco tambaleante, aunque con dignidad.

-¿Por qué no lo dejaste que se quedara a beber? -preguntó el camarero que no tenía prisa. Estaban bajando las puertas metálicas-. Todavía no son las dos y media.

-Quiero irme a casa.

-¿Qué significa una hora?

-Mucho más para mí que para él.

-Una hora no tiene importancia.

-Hablas como un viejo. Bien puede comprar una botella y bebérsela en su casa.

-No es lo mismo.

-No; no lo es -admitió el camarero que tenía esposa-. No quería ser injusto. Sólo tenía prisa.

-¿Y tú? ¿No tienes miedo de llegar a tu casa antes de la hora de costumbre?

-¿Estás tratando de insultarme?

-No, hombre, sólo quería hacerte una broma.

-No -el camarero que tenía prisa se irguió después de haber asegurado la puerta metálica-. Tengo confianza. Soy todo confianza.

-Tienes juventud, confianza y un trabajo -dijo el camarero de más edad-. Lo tienes todo.

-¿Y a ti, qué te falta?

-Todo; menos el trabajo.

-Tienes todo lo que tengo yo.

-No. Nunca he tenido confianza y ya no soy joven.

-Vamos. Deja de decir tonterías y cierra.

-Soy de aquellos a quienes les gusta quedarse hasta tarde en el café -dijo el camarero de más edad-, con todos aquellos que no desean irse a la cama; con todos los que necesitan luz por la noche.

-Yo quiero irme a casa y a la cama.

-Somos muy diferentes -dijo el camarero de más edad. Se estaba vistiendo para irse a su casa-. No es sólo una cuestión de juventud y confianza, aunque esas cosas son muy hermosas. Todas las noches me resisto a cerrar porque puede haber alguien que necesite el café.

-¡Hombre! Hay bodegas abiertas toda la noche.

-No entiendes. Este es un café limpio y agradable. Está bien iluminado. La luz es muy buena y también, ahora, las hojas hacen sombra.

-Buenas noches -dijo el camarero más joven.

-Buenas noches -dijo el otro. Continuó la conversación consigo mismo mientras apagaba las luces. Es la luz, por supuesto, pero es necesario que el lugar esté limpio y sea agradable. No quieres música. Definitivamente no quieres música. Tampoco puedes estar frente a una barra con dignidad aunque eso sea todo lo que proveemos a estas horas. ¿Qué temía? No era temor, no era miedo. Era una nada que conocía demasiado bien. Era una completa nada y un hombre también era nada. Era sólo eso y todo lo que se necesitaba era luz y una cierta limpieza y orden. Algunos vivieron en eso y nunca lo sintieron pero él sabía que todo eso era nada y pues nada y nada y pues nada. Nada nuestra que estás en nada, nada sea tu nombre nada tu reino nada tu voluntad así en nada como en nada. Danos este nada nuestro pan de cada nada y nada nuestros nada como también nosotros nada a nuestros nada y no nos nada en la nada mas líbranos de nada; pues nada. Ave nada llena de nada, nada está contigo. Sonrió y estaba frente a una barra con una cafetera a presión brillante.

-¿Qué le sirvo?- preguntó el cantinero.

-Nada.

-Otro loco más -dijo el cantinero y le dio la espalda.

-Una copita -dijo el camarero.

El cantinero se la sirvió.

-La luz es bien brillante y agradable pero la barra está opaca -dijo el camarero.

El cantinero lo miró fijamente pero no respondió. Era demasiado tarde para comenzar una conversación.

-¿Quiere otra copita? -preguntó el cantinero.

-No, gracias -dijo el camarero, y salió. Le disgustaban los bares y las bodegas. Un café limpio, bien iluminado, era algo muy distinto. Ahora, sin pensar más, volvería a su cuarto. Yacería en la cama y, finalmente, con la luz del día, se dormiría. Después de todo, se dijo, probablemente sólo sea insomnio. Muchos deben sufrir de lo mismo.

FIN

 

 

NOTA: Las palabras en cursivas están en español en el texto original.

Un día en Ayotzinapa 43: Ni guerrilleros ni agitadores, sólo alumnos y maestros inconformes

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

El realizador pregunta, en un fragmento de la cinta, a uno de sus entrevistados: “¿Cómo te imaginas en unos años, qué quieres ser?” El entrevistado responde: “Teniendo mi casa… con esposa e hijos”

Sin satanizar ni santificar a los estudiantes de Ayotzinapa, Rafael Rangel nos sumerge en las entrañas de la rutina de algunos integrantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, ubicada en la comunidad de Tixtla, Guerrero. Lo hace cámara en mano y presentando acciones, entrevistas y testimonios de parte de la gente que coexiste dentro de ese lugar. El resultado es un documental dinámico, de más de hora y media de duración, titulado “Un día en Ayotzinapa 43”.

Rangel tiene el gran acierto de irrumpir en el día a día de los estudiantes para, de esta manera, presentarnos otro tipo de realidad, una que actúa como una versión opuesta, poco sabida y muy alejada de lo propuesto por la “versión histórica” de las instituciones, o de lo dictaminado por la versión mediática inquisitoria, manipuladora, desplegada por diversas fuentes de comunicación. Es así como podemos conocer al estudiante politizado, aquel que posee formalidad y rigor para elaborar sus respuestas y comentarios; al estudiante visceral que, al mismo tiempo, corteja a su novia, bromea frente a la cámara y participa activamente en las marchas; a la señora que cocina dentro de la escuela y ayuda a explicar el dolor que sienten algunos de los familiares de los desaparecidos o; a la “tía” que colabora con los alumnos, ayudándolos en una de sus actividades domésticas, y que también invita al espectador a sentir empatía por la situación de los jóvenes. 

Poco a poco lo que va permeando, en los sentidos de los asistentes, es una evidencia, una huella de la humanidad de los estudiantes, con aciertos y desaciertos, como es la imperfección natural del individuo, pero sin que se acredite la monstruosidad o barbarie que muchos les han endilgado. Luego entonces, lo mismo podemos ser testigos de los contingentes pacíficos que caminan y protestan en contra de la información que se vierte respecto al caso Ayotzinapa, así como de la reacción llena de cólera, por parte de algunos alumnos, que culminan en actos de destrozo en contra de vehículos empresariales e institucionales.

El documento de Rafael Rangel trasciende por exhibirnos un paraíso terrenal inmerso en un purgatorio producto tanto de la intolerancia como de la marginación; por ahondar en el rostro disipado y vidas ignoradas de los alumnos de Guerrero que, sencillamente, se preparan con la finalidad de mejorar su futuro personal y; por evidenciar una arista diferente, otra arista poco ventilada, de ese rompecabezas de coyunturas y agravios político-sociales, llamado Ayotzinapa, el cual ha polarizado, enardecido y deprimido, aún más, a la sociedad mexicana contemporánea.

Compartimos pues esta entrevista exclusiva para Cinetiketas con Rafael Rangel, realizador de "Un día en Ayotzinapa 43". 

1ra. Caravana Literaria llega a Aguascalientes

Letra Nómada es un proyecto que tiene la finalidad de construir bibliotecas populares en las zonas rurales de Sololá, Guatemala; mediante el acopio de libros y material de enseñanza en diversas ciudades del país.

Se trata de una recorrido de 2 mil 200 kilómetros para recolectar la mayor cantidad de recursos literarios, didácticos y económicos que permitan ayudar al desarrollo de niños y jóvenes guatemaltecos cuyas comunidades carecen de acceso al conocimiento.

La caravana literaria se llevará a cabo del 13 al 26 de julio con la siguiente ruta: Guadalajara, Aguascalientes, Ciudad de México, San Cristóbal, Antigua y Ciudad Guatemala. 

Los días 15 y 16 de julio la caravana llegará a Aguascalientes con un jornada cultural llena de música, danza y poesía en donde todos los hidrocálidos podremos participar mediante la donación de un libro y cooperando simbólicamente con esta loable tarea.

La intención es que dichas bibliotecas populares funcionen como un motor de autonomía y libre pensamiento en el desarrollo cultural de la población, mediante una labor autogestiva.

Les dejamos el Programa de Actividades de la 1ra. Caravana Literaria "Letra Nómada". Puedes saber más de esta iniciativa en este enlace.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARA LOS DÍAS 15 Y 16 DE JULIO - AGS

15 de JULIO - Café Posada

* PERFORMANCE POESÍA Y DANZA
- Jorge Avante
- Selene Porras

* PERFORMANCE BAILE BACHATA
- Ashai Morales

*MÚSICA Y POESÍA
- Luna y Sol

*INTERVENCIÓN POÉTICA
- Koopa Man

*MÚSICA
- Abril del Trigo
- Ignacio Porras

Bono ayuda: $30.00

16 de JULIO - Universidad Las Américas 11:30 am

* POESÍA
- koopaMan
-Poeta Invitado

* PERFORMANCE POESÍA YDANZA
- Jorge Avante
- Selene Porras

* PERFORMANCE BAILE BACHATA
- Ashai Morales

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