10 cuentos de Roberto Bolaño para llevar

Tras su prematura muerte en julio de 2003, Roberto Bolaño se ha convertido en uno de los autores contemporáneos más leídos de hispanoamérica. Escribió más de veinte libros, entre los cuales destacan sus novelas Los detectives salvajes, ganadora del Premio Herralde en 1998 y el Premio Rómulo Gallegos en 1999, y la póstuma novela 2666.

La naturaleza de su obra ha llevado a Roberto Bolaño a ser comparado con autores gigantes de la talla de Borges o Cortázar. Aquí recomendamos 10 cuentos del poeta y escritor chileno. Que los disfruten haciendo click en cada título.

1. Llamadas telefónicas

2. Otro cuento ruso

3. Últimos atardeceres en la tierrra

4. Playa

5. El gusano

6. Dos cuentos católicos

7. Sensini

8. El ojo Silva

9. Jim

10. Dentista

Habemus Johnny Mathis

Call me old fashioned… please! | Por Mónica Castro Lara |  

Como bien les platicaba hace un par de artículos, me encanta que esta sección me haya encaminado a escribir y a enamorarme cada vez más del jazz y de su historia, así como también de esos artistas tan maravillosos que lo representan dignamente, pero creo que es momento de re-direccionar un poco mi contenido a otras de mis obsesiones musicales, porque si van a llamarme “anticuada”, me gustaría brindarles mucho más fundamentos. Siempre me sentiré orgullosa de que, tanto mi hermana como yo, seamos lo suficientemente afortunadas en tener a unos papás con tan buen gusto musical y sobre todo tan variado; en casa siempre se escuchó, escucha y escuchará música, punto final. Ello me ha permitido conocer y sobre todo apreciar a muchísimos artistas y genios de todos los géneros existentes y que además me gusten por cuenta propia.

Mi obsesión musical recurrente tiene nombre y apellido: Johnny Mathis, y cuando digo obsesión es porque en realidad lo es, sino pregunten en mi casa qué disco quiero escuchar cada sábado por la mañana y les podrán contestar sin titubear que “el de Johnny Mathis” (¡ah! porque además en mi casa, seguimos siendo de los que ponen discos en aparatos de sonido y también con mucho orgullo les platico que tenemos miles). Estoy segura que la mayoría de ustedes no tienen ni idea de quién demonios es Johnny, ni qué canciones interpreta, ni de qué época es o mucho menos cómo luce físicamente, pero francamente eso me tiene sin cuidado. Aunque como soy buena persona, puedo decirles algunas pistas de dónde podrían haberlo escuchado recientemente, como por ejemplo en películas y tráilers del director David O. Russell y en capítulos de “Mad Men” (no el personaje, ojo). A mí me ENCANTA escucharlo y creo que nunca dejaré de deleitarme con todas y cada una de sus canciones. Lo prometo.

Me agrada decirles que en esta ocasión, la biografía de mi querido Johnny no comienza con una vida turbulenta ni trágica como la de los demás artistas sobre los que he hablado anteriormente. Él nace en una familia tranquila de Texas un 30 de septiembre de 1935 (compartiendo fecha de nacimiento con mi papá, sólo que con 20 años de ventaja) y desde muy pequeño comienza su afición por la música gracias a la gran influencia de su padre que, en una ocasión memorable, compra un piano en 25 dólares y en él, enseña a su hijo múltiples canciones y rutinas una vez que residen en San Francisco. Después, como era de esperarse, canta en el coro de la iglesia, en el de la escuela, en eventos comunitarios y así sucesivamente. A los 13 años comienza clases particulares de canto con Connie Cox quien le enseña durante seis años toda clase de ejercicios vocales, escalas, habilidades clásicas y hasta de ópera. ¿Así cómo no iba a convertirse en uno de los mejores cantantes de baladas de todos los tiempos? Go Johnny, go!

Algo que yo desconocía totalmente de Johnny, es que era un excelente atleta e hizo muy famosa a la universidad de San Francisco donde estudiaba y entrenaba, logrando batir varios récords que lo llevaron a casi formar parte del equipo olímpico estadounidense de atletismo. Hasta que un día, un amigo que tenía un sexteto, lo invitó a participar en una sesión improvisada –mejor conocida como “jam session”- en el “Black Hawk” y fue entonces donde la dueña, Helen Noga, de inmediato quiso manejar su carrera como cantante. Adiós posibles medallas olímpicas, bienvenida carrera musical. Después empezó a trabajar en algunos bares y clubs hasta que George Avakian, jefe de la sección de Jazz A&R de la disquera Columbia, lo escuchó cantar y mandó a su empresa el tan famoso telegrama que va más o menos así: 

“He encontrado a fenomenal chico de 19 años que podría ir hasta el final. Envíen contratos en blanco”. Otro de esos momentos en donde el cantante es descubierto como por arte de magia y ¡BOOM! Habemus Johnny Mathis.

Es en marzo del 56 cuando graba su primer disco orientado totalmente al jazz pero no fue muy popular y recibió un éxito sumamente moderado ya que discos y cantantes de jazz en esa época ya no tenían tanta fama ni demanda como en años anteriores; estamos hablando de la época de Elvis, así que pueden darse una idea general del tipo de música que predominaba. Es en ese mismo año y bajo la tutela del productor Mitch Miller, que cambia el giro de sus canciones y graba dos de sus más grandes éxitos del mundo mundial: “It’s not for me to say” y “Wonderful, wonderful” y que sin duda, forman parte de mi repertorio favorito de Johnny.

¿Qué canciones puedo recomendarles? TODAS. Empezando por “Chances are”, “A certain smile”, su versión de “When sunny gets blue”, “What will my Mary say”, “Maria” (de West Side Story) o “Wild is the wind”. Déjense llevar por un muy joven y flaquito Mathis con su chamarra tipo varisty y sé que les puede llegar a gustar tanto como a mí, aunque sí he de admitir que puede llegar a ser un tanto meloso. Pero bueno, cambiando un poco de tema, sepan que su mayor influencia e ídolo es nada más y nada menos que Nat King Cole y ama las canciones de Ella Fitzgerald. Me doy cuenta que hasta ahora, todos mis artículos van teniendo relación.

Imagínense la escena: ustedes conociendo al amor de su vida mientras se escucha de fondo “Small World” o “Misty” que he de decir que, aunque ha sido miles de veces interpretada por otros artistas, nadie y en serio NADIE es capaz de cantarla como MI Johnny Mathis, ni siquiera Sinatra (que en alguna ocasión habló muy mal de Johnny y por eso le guardo cierto recelo ehh). “Misty” es LA canción, créanme, y por supuesto tenía que ser mi favorita (en parte también porque mi mamá la tocaba en piano cuando era más chica, pero esa es otra historia). 

Esa voz tan melodiosa, romántica, con potencia, capaz de hacer graves/agudos, altos/bajos con segundos de diferencia, muy bien entonada y con perfecta dicción, le valió a mi querido Johnny un sinfín de reconocimientos, premios, éxitos y fama internacional. Tanto fue así, que su álbum “Greatest Hits” (tradición que posteriormente fue copiada por TODAS las disqueras existentes) rompió el récord Guinness por haber estado 490 semanas consecutivas en las listas de Billboard de Top Albums. ¿Quién actualmente puede romper un récord así? Les aseguro que nadie. Y luego el colmo: ¡tiene como tres álbumes de canciones navideñas! Ya me será imposible concebir la Navidad sin escuchar “Silent Night” o “I’ll be home for Christmas” en la voz de Mathis. ¿Ven? No exageraba cuando les dije que era una obsesión para mí.

A sus ya casi 80 años, Johnny Mathis sigue dando conciertos (aunque no lo crean) y he leído varias reseñas de éstos en donde todos coinciden en lo mismo:  

“… no sólo ha sobrevivido, sino que ha prevalecido en la escena musical con la misma potencia con la que cantaba hace cincuenta años, y aunque cante las mismas canciones noche tras noche, siempre entregará un 100% ya que no importa lo mucho que envejezca, siempre sonará a Johnny Mathis”. 

Eso es un don de los mismísimos dioses, señoras y señores. Así que “LONG LIVE JOHNNY MATHIS”.


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La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!

 

"The Revenant": La nueva obra maestra de Iñárritu

Cinema Coyote | Por Andy Contreras |

El -mexicano- ganador del Óscar, Alejandro González Iñárritu, soltó el primer avance de lo que promete ser -al igual que Birdman- una barredora de estatuillas y que será protagonizada ni más ni menos que por Leonardo DiCaprio.

"The Revenant" es una cinta basada en hechos reales -ambientada en la dácada de 1820- que narra la historia de venganza del explorador Hugh Glass (DiCaprio), que en su intento por sobrevivir debe lidiar con un sinfín de contrariedades, traiciones, osos y tribus en guerra en medio del invierno más crudo jamás contado en celuloide.

El guion -coescrito por Mark Smith y por el mismo Iñárritu-, es una adaptación de la novela de 2003 escrita por Michael Punke. Se está filmando en los bosques de Canadá y marca el regreso de DiCaprio a la pantalla grande después de una breve pausa tras el éxito obtenido por The Wolf of Wall Street (2013).

¿Será un mexicano el que por fin le haga justicia a Leo? 

El filme contará también con las actuaciones de Tom Hardy (Mad Max: Fury Road), Will Poulter (The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader) y Domhnall Gleeson (Harry Potter and the Deathly Hallow). Naturalmente la fotografía correrá a cargo de Emmanuel "El Chivo" Lubezki.

Los dejamos pues con el brutal tráiler de "The Revenant" que se estrena en las salas gringas el 25 de diciembre de este año y estará llegando a México en enero de 2016.

De Minions y Exterminadores: ¿jugando con los tiempos o con nuestros tiempos?

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

Unos populares seres amarillos, que no son los “Simpsons”, presentan su propia película. Me refiero a los bajitos, pelones y regordetes Minions, famosos por su adorable simpatía emanada en las exitosas cintas de animación de “Mi villano favorito” (“Despicable Me”), de los estudios Illumination Entertainment. Debutan como protagonistas en una precuela, la cual juega con algunos tiempos significativos de la historia de la humanidad, pretendiendo resolver las dudas acerca de su origen y supervivencia. ¿El resultado? Depende de las expectativas y exigencias de cada cinéfilo. 

“Minions” opta por la comedia simple y física, al estilo “capulinesco”, para intentar generar, a través de las torpezas de sus tres protagonistas, diversas carcajadas. Dicho objetivo funciona, adecuadamente, para los niños más pequeños pero, muy probablemente, no ocurre lo mismo con el público más adulto. Además, el uso de un narrador omnisciente, al principio y final de la historia, le estorba. Hace redundante lo que se observa y evita que la obra se aprecie naturalmente. La omisión de la voz en off  hubiera permitido que el prólogo de los “Minions” se elevará a categoría de arte, como algunas películas silentes con protagonistas inaudibles, permitiendo que el espectador desarrollara un diálogo más íntimo y activo con el largometraje señalado. También hubo escaso desarrollo, por parte de los guionistas, del personaje de Scarlet Overkill, al cual le atribuyeron unidimensionales y superfluas motivaciones. Overkill no está a la altura de los trasfondos emocionales de Gru y, por lo tanto, no se convierte en una villana memorable (ni favorita). 

Respecto a los “famosos” que doblaron al español a los villanos centrales, no los considero como las personas más óptimas para haberlo realizado, ya que, en diversos momentos, sentí que escuchaba las inflexiones gritonas de Marimar o los tonos forzados del Hércules animado gracias a las voces sin novedad de la cantante mexicana Thalía y del ex muñeco de papel, Ricky Martin, respectivamente. Sin embargo, el resto de los actores de doblaje cumplen con sus diferentes roles o participaciones.

Eso sí, la producción de los peculiares personajes amarillentos destaca en dos rubros en particular: primero, lo vívido en la animación de los cuerpos de los Minions, a quienes se les puede percibir la detallada recreación de sus texturas, sobre todo en una secuencia que involucra agua y, en segundo lugar, algunos guiños y chistes relacionados con la cultura popular británica, como presentar a la reina de Inglaterra como un ser desparpajado o referirse, en tono de broma, a figuras emblemáticas como los Beatles o el Monty Python. Sin embargo, “Minions” termina por ser un episodio anecdótico dentro del  universo de “Mi villano favorito”, que no consigue igualar el discurso y profundidad de la primera cinta (en la cual conocimos a los extraños seres amarillos), ni la gracia refrescante de la segunda parte (en donde terminamos por enamorarnos de dichos personajes chaparritos enfundados en su diminuto overol de mezclilla). Funciona como mediano vehículo de entretenimiento, si lo que se busca es algo simple y sin complejidades, pero no tiene casi nada para desafiar seriamente a “Inside Out”, en la categoría de animación, en las próximas premiaciones. 

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Un ojo rojo que se niega a obedecer la orden de autoexterminarse

A tres décadas de su creación, y con cuatro películas en su haber (la presente sería la quinta), el Terminator de Arnold Schwarzenegger vuelve a resurgir vía “Génesis”, dirigido por Alan Taylor (“Thor: The dark world”) y acompañado por los nuevos Sarah Connor, Kyle Reese y John  Connor. ¿Emocionante o condenable? A pesar de que el trailer parecía sentenciar negativamente a la cinta y, en apariencia, hacía predecible la nueva aventura del T-800, el más reciente film exterminador no es tan malo. Eso sí, todo hueco en la trama se resuelve con la justificación de los múltiples viajes en el tiempo.

El desarrollo del guión de Terminator: Génesis puede dividirse en tres actos fáciles de identificar: en el primero se recrea, calca y sintetiza lo exhibido en Terminator y Terminator 2: El día del juicio final; en el segundo, se otorga un par de giros a la franquicia, lo que la hace más interesante y; finalmente, en el tercer acto, se elige presentar secuencias plagadas de explosiones, persecuciones y efectos digitales. Todo con una buena producción de respaldo y un ritmo suficientemente entretenido.

Se agradece los homenajes a las primeras cintas y el hecho de explicar algunos recovecos en el argumento original de James Cameron, como la manera en la que evoluciona Skynet. También es atinado, aunque no se profundiza en ello, las pinceladas que hacen referencia a la forma en que los humanos están siendo condenados por las máquinas (¿te dice algo Facebook o la alta dependencia a tu celular?) y a un discurso sobre el rechazo de lo viejo únicamente por esa característica, su longevidad, sin tomarse la molestia de cerciorarse de su funcionalidad o utilidad vigentes.

Lo reprochable a la presente obra es la serie de características que se le ha otorgado al rol de John Connor desde Terminator: Salvation, relegándolo a un segundo plano, sumado a un final efectista, blockbustero y ciertamente débil. Por su parte, la actriz británica, Emilia Clarke, se esfuerza por erigir una Sarah Connor digna pero carece de esos bríos y empoderamiento que distinguían al personaje interpretado por Linda Hamilton. Sin embargo, no lo hace mal, borda su papel con una aceptable vulnerabilidad. El que sí se siente desperdiciado es el reciente ganador del Oscar, J.K. Simmons.

En resumen, el nuevo exterminador de 2015 parece no jugar tanto con el tiempo y la inversión monetaria de quien se acerque a verlo. Goza de buen ritmo aunque su discurso tecnofóbico no permea tanto como el del film de culto de 1991. Aún hace falta esa secuela que iguale el equilibrio entre forma y fondo visto en T2: Judgment Day.

Letrinas: Crimen

Pirotecnia Verbal | Por Tuto Flórez | 

Llevaba acostado más de tres horas, con tres minutos, al lado de una lápida cuyo epitafio rezaba: “Hay más en este mundo, de lo que nuestros sentidos pueden percibir. No somos la creación final de Dios, ni estamos en la cima de la escala evolutiva. Aquello que llamamos realidad, se compone de un complejo sistema de mundos invisibles y dicho sistema esta plagado, de hecho es habitado por entes que desde el otro lado siempre nos miran, nos vigilan” Rabdomante Zirio- 1.990-2.017

Vuelvo a leer la leyenda en la loza de granito y musito algunos pensamientos que me vienen a la cabeza un poco.  Al final lo único que se me ocurre, es que la gente hoy en día vive muy poco. De repente un extraño ruido me eriza la piel de todo el cuerpo, entro en un estado de alerta total e intento agudizar todos mis sentidos, es difícil hacerlo, aumenta el nivel de adrenalina, mientras diviso a través de la mira de mi rifle, un Barrett M82, el cual he adaptado con una mira telescópica nocturna.


  

Para aclarar un poco las cosas, permítanme decirles que más que un cementerio; el viejo camposanto de Hell-sky, ahora es más bien sólo restos de un pasado ya sucedido, donde todo tipo de animales y bichos raros deambulan cuando la noche se cierne sobre esos predios. Así que bueno, a falta de algo mejor que hacer, ocasionalmente me gusta visitar el cementerio o lo que queda de él y apuntar con mi arma a lo que ande por allí.

En fin, retomando el hilo de mi relato oficial, mencionaba que algo me sacó bruscamente de mis cavilaciones, cuando observe a través de la mira del lente, pude divisar una extraña figura a unos 900 o 970 metros de distancia, se movía a una gran velocidad y de un momento a otro desapareció. Sé que suena inverosímil, pero como les expongo, así tal cual fue como lo presencié, es lo que pasó. Suena el móvil de uno de los dos oficiales en la delegación, donde Cameron, está dando su declaración. Uno de los oficiales mira al otro con ademán de incredulidad, el otro oficial, quien se halla tomando atenta nota de cada palabra de la narración de Cameron, se encoge de hombros.

Prosiga por favor señor Cameron, sugiere el oficial que toma apuntes. Se han quedado los dos en el salón de interrogatorio. Cameron toma un sorbo de agua y aun así sus labios lucen resecos y su tez blanca se transparenta de forma anormal, debido a la palidez que le invade desde que llego a la comisaria.

Como le decía oficial, la criatura desapareció, luego escuché sonidos que parecían provenir de tres direcciones diferentes, así que rápidamente arme el trípode de mi rifle y adopte la posición de observación, reconocimiento y disparo. Me mantuve muy pegado al suelo, tratando de conservar la calma, pero cada vez el pánico era mayor. Sabe algo; en fuerzas especiales vemos todo tipo de cosas y estamos sujetos a grandes situaciones de riesgo y estrés, pero esto, esto… Se sentía como algo de otro mundo. ¡Por dios santo oficial! Tiene que creerme; eran criaturas extrañas, con una especie de camuflaje óptico, de no más de 1.20 metros con una especie de espina dorsal similar a la del pez león, ojos rojos, de un rojo intenso y forma semi-ovalada, tenía cabeza por supuesto, extremidades superiores e inferiores, pero más que falanges parecían garras o garfios, no sabría precisar ese punto. Pude contar tres criaturas, cuando volví a escudriñar el área con la mira del rifle; trate de medir la distancia de recorrido de un sector a otro entre cada uno de los entes, pero por más que me esforzaba los nervios y el temblor de mis manos me impedía hacer cálculos...

Cameron se queda en silencio, el oficial le observa muy intrigado. Dígame señor Cameron, ¿trata de decirme acaso que se encontró con marcianos? Se transfigura el rostro de Cameron y grita a todo pulmón: 



¡Maldito idiota!, no he dicho que sean marcianos, ni verdes, ni alienígenas, solo sé que no eran de este mundo, que uno de ellos se percató de mi presencia y que tan pronto como fijo su mirada sobre mi persona, me empecé a sentir muy mal, como desorientado y con ganas de vomitar, así que hice tres inhalaciones profundas y apreté el gatillo de mi arma.

Maté a una de esas cosas, sé que le di, tres disparos; dos en la cabeza y uno en el centro de su pecho o tronco, en fin; el último disparo fue en el cuerpo, lo vi caer, maté esa criatura, oficial. Lo sé, porque  le apunté, con munición, calibre .50 (12,7 mm). Es imposible que haya sobrevivido. Por eso estoy acá, he venido tras lo sucedido a reportar un crimen, mate una criatura de otro lugar y soy el perpetrador, así que dígame: ¿va a tomar en serio mi declaración?

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El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. @tuto201333

Todo listo para el Festival Cultural de la Cerveza 2015

Tal como lo anunció Revista Sputnik, por segundo año consecutivo se llevará a cabo en Aguascalientes el Festival Cultural de la Cerveza durante los días 17, 18 y 19 de julio de 2015 en las instalaciones de la Plaza de las Tres Centurias.

El evento espera recibir alrededor de 3 mil 500 personas entre visitantes locales y de la región, con una derrama económica superior a un millón de pesos, según informó Alejandro Ponce, titular de la Secretaria de Turismo del estado.

“Trabajamos por posicionar al festival como otro producto turístico que permita la recepción de turismo foráneo y una derrama económica importante”.

De acuerdo con los organizadores, el Festival Cultural de la Cerveza 2015 contará con la presencia de 40 cerveceras tanto locales como nacionales e internacionales, de las cuales destaca la presencia de 14 marcas hidrocálidas, en un esfuerzo de dar a conocer la calidad de los productos que se hacen en Aguascalientes.

El objetivo primordial es fomentar la cultura cervecera con las marcas que ya existen; actualmente se tienen registradas 14 marcas locales mientras que el año pasado apenas llegaban a seis, lo que muestra el incremento en la oferta y la demanda conocida como Revolución Cervecera, señaló Carlos Corona, responsable del área de comunicación del festival.

Además de las actividades recreativas y de degustación, se llevarán a cabo las siguientes conferencias gratuitas relacionadas con la industria cervecera:

Sábado 18 | 3 pm
“Marketing Cervecero”, caso de éxito de Malasanta, impartida por Ernesto Rivas

Sábado 18 | 5 pm
“Nutrición cervecera” impartida  por el nutriólogo y dueño de la marca Goza la vida, Sebastián Montoya

Domingo 19 | 3 pm
“Procesos cerveceros” impartida por José Luis Quiroz, de la cervecería Triana

Domingo 19 | 5 pm
“Emprender un negocio” impartida por la organización YoloHago, dedicada a dar talleres y asesorías a start ups.

La entrada general tendrá un costo de 100 pesos por día e incluye el acceso a las actividades del evento y a la cartelera musical que correrá a cargo de bandas locales de gran calidad y de diversos géneros. Aquí el cartel oficial: 

En tren o en avión, según Charly García

El banquete de los pordioseros | Por Rodolfo Popoca Perches |

No sé cómo empezar; déjame ver si puedo ordenar mis ideas y darles claridad y una adecuada fluidez, porque estarás de acuerdo conmigo, estimado invitado al banquete de esta semana, las ideas deben fluir libremente pero en orden, y lo que me pasa en realidad es que tengo una especie de tsunami en mi mente y las ideas corren de un lado para otro sin el más mínimo intento de un ordenado razonamiento lógico. Pero veamos, la idea es establecer un paralelismo entre dos circunstancias que a primera vista pueden parecer ajenas una a otra, pero al mismo tiempo reconciliables en este contexto, es decir, la diferencia que puede existir entre transportarse en tren o en avión, con la identidad y perfil de dos generaciones distintas. Me imagino que debes estar pensando que estoy medio loco, probablemente lo esté, pero permíteme explicarme, al menos lo intentaré, para empezar te diré algo, todo esto es culpa de Charly García, sí, el roquero argentino que en los años setentas integró un verdadero portento del rock en América Latina, un dueto con Nito Mestre llamado Sui Generis, que por ahí algunos temerarios han calificado como Los Beatles latinoamericanos, ya ves, existe una incomprensible, incomprensible al menos para quien esto escribe, tendencia de comparar todo tipo de manifestación artística destacada con Los Beatles, incluso en la literatura algunos despistados hablan de Los Beatles de las letras de América Latina y en este tópico se mencionan a Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Mario Vargas Llosa y Julio Cortázar. No sé, puede ser divertido, aunque a mí me parece arriesgado por no ser esto más que un vulgar gancho publicitario, como suelen ser todos los ganchos publicitarios. Calificar de Beatles a todo proyecto exitoso pone en riesgo, incluso, la honestidad del concepto “Beatles”, pero en fin, permíteme volver al tema. 

Quiero decirte algo, es una confesión a manera de declaración de principios: para tu servidor, Charly García es uno de los dos o tres roqueros latinoamericanos más grandes que han existido, y no hace mucho, escuchando el disco Confesiones de Invierno, producción de 1973 de Sui Generis, por Dios qué discazo, y que cuenta con la colaboración de otros gigantes del rock argentino como León Gieco y David Lebón, me quedé pensando después de escuchar la canción “Bienvenidos al tren”, composición del señor Charly García, en una canción mucho más reciente del mismo rocanrolero argentino, se llama “No voy en tren”, este tema musical es del álbum Parte de la religión de 1987. Simplemente me llamó la atención que este mismo músico multiinstrumentista dijera a mediados de los años setentas: “Bienvenidos al tren, pueden venir cuantos quieran que serán tratados bien”, y más o menos una década después, el mismo Charly García dice: “No voy en tren, voy en avión, no necesito a nadie alrededor”, es decir, no sólo cambia de medio de transporte, se baja del tren y se sube al avión, sino que además reniega de la compañía que antes apreciaba y de la que aparentemente se sentía complacido. 

Me quedé pensando en que sin duda esto tiene que ver con el espíritu de la época en que cada una de las mencionadas canciones fue concebida en un contexto social muy diferente, y estarás de acuerdo conmigo, estimado invitado al banquete de este viernes, que la música, y en general el arte en cualquiera de sus lenguajes y expresiones, es el pulso de su realidad contextual, es como un medidor de la generación que lo vio nacer.

Así, de esta manera las dos canciones a las que me refiero en este banquete obedecen a realidades completamente diferentes, es mudarse del plural al singular, de la colectividad, del “nosotros” imperante en los sesentas y setentas, a la individualidad, del “yo” de los años ochenta. 

Charly García, más que Nito Mestre, sin ánimos de quitarle crédito a su trabajo, ha representado a por lo menos tres generaciones en el rock latinoamericano y me parece, salvo tu mejor opinión, que en diferentes momentos y de diferentes formas, e incluso desde diferentes trincheras, ha jugado el arriesgado y comprometido rol protagónico de ser el portavoz de su generación. En 1973, todavía con el dulzón sabor de las flores en el cabello, el amor y la paz, todavía con el ánimo de la colectividad, García habla con este despreocupado y nada egoísta ánimo que encontramos en Sui Generis, particularmente en el disco Confesiones de Invierno, que por cierto tiene canciones de muy fina manufactura, como “Un hada, un cisne”, de deliciosos toques de jazz, “Rasguña las piedras”, “Cuando ya me empiece a quedar solo”, “Confesiones de invierno” y a la que me estoy ahora refiriendo, “Bienvenidos al tren”, me llama la atención su discurso, allá, en 1973 era diametralmente opuesto al de la década de los ochenta, claro, nos estamos refiriendo a realidades completamente distintas; en Argentina y varios países del cono sur se vivían, se sufrían, las atrocidades de las dictaduras. Además “Bienvenidos al tren” la escribió dentro del contexto de una agrupación, aunque indiscutiblemente él es el autor de la canción. “No voy en tren”, por otro lado, ya es una producción solista, llama la atención, ¿no te parece? 

Veo esta situación desde la perspectiva de la música, particularmente del rock, finalmente este es el horizonte de esta columna, pero con toda seguridad el arte, en todas sus formas, es el espejo fiel, el pulso de nuestras generaciones.

rodolfo_popoca@hotmail.com

Espacio Mexica: Consigna de Cuauhtémoc

Espacio Mexica | Por Cipactli |

OMETEOTL 


Con el permiso de los abuelos custodios de la tradición mexica iniciamos. Entre la noche del día matlactli huan yei cuetzpallin (13 lagartija) y el día ce coatl (1 serpiente), de la veintena Tlaxochimaco, del xiuhitl (año) yei calli (3 casa) (12 y 13 de agosto de 1521), cuando las balas de los cañones del invasor español rugían destruyendo a las blancas paredes de yeso y cantera, los pisos de mármol y los jardines multicolores de la gran ciudad de México-Tenochtitlan, el joven Huey Tlatoani (venerado orador) Cuauhtémoc (águila que desciende) se reunió con el Supremo Consejo de Abuelos del Cem-Anáhuac (Único Mundo), para enviar al pueblo mexica un decreto del gobierno confederado de la Triple Alianza de México-Tenochtitlan, Texcoco y Tlacopan, y emitir su consigna a los siglos venideros Cem-Anáhuac, ésta llamada 'Consigna de Cuauhtémoc' fue ocultada por los abuelos y sólo trasmitida por la vía oral a las familias mexicas de manera clandestina, pues estaba prohibida por los poderes civiles y eclesiásticos de la colonia española, hasta que fue dada a conocer entre los años 1950 y 1960, a todo el pueblo de México y tal cual se presenta en este espacio:

“Nuestro sol se ha ocultado, nuestro sol se ha escondido, y nos ha dejado en la más completa oscuridad…

Sabemos que volverá a salir para alumbrarnos de nuevo.

Pero mientras permanezca allá en el Mictlán (región de los muertos) debemos unirnos, ocultando en nuestros corazones todo lo que amamos.

Destruyamos nuestros Teocaltin (templos), nuestros Calmecame (escuelas superiores), nuestros Tlachcohuan (campos de pelota), nuestros Telpochcatin (escuelas primarias) y nuestros Cuicacaltin (casas de canto); y dejamos las calles desiertas para encerrarnos en nuestros hogares.

De hoy en adelante ellos, nuestros hogares serán nuestros Teocaltin, nuestros Calmecame, nuestros Tlachcohuan, nuestros Telpochcatin y nuestros Cuicacaltin; de hoy en adelante y hasta que salga el Nuevo Sol, los padres y las madres serán los maestros y los guías que lleven de la mano a sus hijos mientras vivan; que los padres y las madres no olviden decir a sus hijos lo que ha sido hasta hoy Anahuac al amparo de nuestros dioses y como resultado de las costumbres y de la educación que nuestros mayores (abuelos) inculcaron en nuestros padres y que con tanto empeño éstos inculcaron en nosotros.

Que tampoco olviden decir a sus hijos que guarden nuestra escritura y nuestra sabiduría, que un día serán gloria de nuestra amada madre Anáhuac."

Esas fueron las palabras, esas las pronunciadas por nuestro Huey Tlatoani Cuauhtemoczin (señor Cuauhtémoc), para ser escuchadas por los oídos mexicas de hoy, en este nuevo sexto sol que amanece.

Han Solo tendrá su propia película de Star Wars

Como confirman en la propia web de Star Wars, Han solo será el protagonista del próximo spin-off de Star Wars Anthology. Los directores del filme serán Phil Lord y Chris Miller, quienes anteriormente se encargaron de "La LEGO película".

El largometraje tiene previsto estrenarse el 25 de mayo de 2018, casi tres años después de The Force Awakens. La historia escrita se centraría en cómo el joven Han Solo se convirtió en el contrabandista que conocimos cuando Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi lo encontraron por primera vez en la cantina de Mos Eisley. 

Según revelan Phil y Chris, "Nos comprometemos a arriesgarnos y dar a la audiencia una experiencia fresca, pero también intentaremos ser fieles con estos personajes que significan tanto. Para nosotros, esto es un sueño hecho realidad."

El guion empleado para contar la historia será obra de Lawrence Kasdan, quien también se encargó de El imperio contraataca, El retorno del Jedi y la próxima película de la saga. Asimismo, colaboró con George Lucas para crear a Indiana Jones, por lo que se trata de un gran referente dentro del universo creado por Lucasfilm.

Ya se cumplen tres años desde que Disney compró los derechos de Lucasfilm, y con ellos la posibilidad de sacar a la luz nuevas creaciones pertenecientes al mundo de Star Wars. Así, parece que en los próximos años tendremos el placer de asistir al resurgir de una saga que marcó a un gran número de aficionados a la ciencia ficción. 

(Vía Hipertextual)

Epitafios: Mi historia no es de vida, sino de muerte

Círculo de Lectura | Por Sel Tlapanco

Sobre "Epitafios" de Josué Almanza

Oscuridad, acompañada de un violín que interpreta una melodía triste, a lo lejos se escucha el canto de un hombre que de a poco arrulla su canto con la música sugerida…

“La vida no es un ciclo la vida tiene forma de caja, de una gran caja enterrada en el olvido”

Dice la misma voz que interrumpió su ópera lejana para acercarse a relatar la historia de cinco mujeres que buscan su razón de existir en un nuevo universo al que cruzaron tras su sepultura y el grabado de su propio epitafio.

La Amapola que torturó a mariposas en el Cadillac de los mil sueños, por ejemplo, se aferró a conducir el auto hasta el borde del amanecer.

 

AMAPOLA:


-Así decidí llamarme-

-I’m a fucking survivor-

Soy una sobreviviente del fascismo y la desolación, de la peste y la anarquía.

Soy una sobreviviente.

Siempre una mariposa, ellas siempre han estado presentes.

-¡Muerte!-

-Mi historia no es de vida si no de muerte-

Amapola acompaña sin querer hacerlo a “La mujer gato” a “La ama” a “La Cerda” y a “La perra” en la oscuridad del mismo cementerio donde un sepulturero es el guardián de cada una de sus dramáticas historias, una obra original del dramaturgo y director escénico Josué Almanza nacido en la Ciudad de Puebla quien regresa a casa el próximo 19 de julio para la publicación de su segundo libro: Epitafios.


Según el mismo autor, mención honorífica del certamen de dramaturgia internacional Sor Juana Inés de la Cruz (2012), Epitafios es la consecuencia literaria de un laboratorio teatral desarrollado cinco años atrás bajo la necesidad de un teatro diferente.

“Epitafios es el segundo libro publicado bajo mi autoría pero fue la primer obra que yo escribí hace ya varios años, aun como estudiante de actuación en la Casa del Teatro, en ese tiempo recuerdo que ya estaba en la UNAM tomando dirección pero sinceramente no tenía idea de lo que estaba haciendo, sólo convoqué a las actrices que sabía que querían ser parte y comenzamos con el ejercicio experimental, analizar sus personalidades y provocar situaciones tras encierros de trabajo intenso hicieron que se lograra esta obra tan limpia y tan profunda a la vez, donde la ficción se une con la realidad de sus monólogos”.

El éxito de dicha puesta en escena sugirió un segundo tratamiento con monólogos nuevos, con personajes y mujeres diferentes pero bajo la misma técnica de laboratorio actoral, que el próximo 19 de julio en punto de las 18 horas en el Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano (TETIEM) también se compactará en el libro cara-cruz por presentar en donde además se mostrarán los textos originales, escritos por Almanza en 2010, así como las técnicas teatrales y comentarios del reparto que conforman dicha obra.

“Decidí no editar nada del texto original de Epitafios aunque ahora que lo leo me urge hacerle muchas modificaciones por lo que ya uno ha aprendido hasta el día de hoy, pero considero que es igual de importante que la gente pueda ver el guión lo más orgánico posible” apuntó el autor.

El también autor de Sturm Rouger, actualmente se encuentra trabajando en los últimos detalles de su próxima puesta en escena “Los parásitos” que se llevará a cabo en septiembre en la Ciudad de México.

Apuntes sobre el autor: Josué Elí Almanza es uno de los dramaturgos premiados más jóvenes del país, su trabajo le ha permitido su ingreso al Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente colabora con la Fundación para las Letras Mexicanas en Dramaturgia y forma parte de los Jóvenes Creadores del FONCA y del Centro de Capacitación Cinematográfica.