Poesía: El tipo de hombre que eres

Derivas Situacionalistas | Por Liliana Chávez

EL TIPO DE HOMBRE QUE ERES

Dibujas el grosor de mis labios con tu dedo.

Redefines el contorno de mis caderas con tus manos.

Hueles mi pelo y luego me besas…

Tu dedo inventa constelaciones sobre mis lunares.

Sonríes y eso hace que tu pelo se dore. 

Me miras sin mirarme, e imagino: ¿Por qué no, tus labios en los míos?

El ritmo de tu corazón espartano al rasgar con tus uñas la piel cristalizada de mi espalda.

Tu aliento insufla cálido en el interior de mis oídos. Ah, ese sistema inconfundible de tu lengua inventando mis oídos…

El ritmo de tus sueños coincide con el de mis pesadillas. 

Puedo intuirte en los filos invisibles de la luz, y saberte escondido en los dobleces de la sombra. Sé que ahí estás, pero cuando quiero decir tu nombre, la lengua, se me deshace entre líneas. Las palabras se me revientan en el verso. ¿Por qué eres, si no puedo nombrarte?  

 
Me queda sólo tomar tu mano y susurrar: Ven amor, acompáñame al desastre…

La autora:

Pensadora, fotógrafa, programadora y pintora empírica, a veces arquitecta.   

Globos de Oro: Aquí todos los ganadores

Si se los perdieron, les dejamos la lista completa de los ganadores a los Globos de Oro por la Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA), cuya ceremonia se llevó a cabo este domingo en el hotel Beverly Hilton de Los Ángeles.

 

Categoría Cine

Mejor cinta dramática

Boyhood

Mejor cinta comedia o musical

The Grand Budapest Hotel

Actriz en cinta comedio o musical

Amy Adams, Big Eyes

Actriz en cinta dramática

Julianne Moore, Still Alice

Actor en cinta drama

Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Actor en comedia o musical

Michael Keaton – Birdman

Mejor actriz reparto cine

Patricia Arquette, Boyhood

Mejor actor reparto cine

J.K, Simmons, Whiplash

Mejor director

Richard Linklater – Boyhood

Mejor cinta animada

How to Train Your Dragon 2

Cinta extranjera

Leviathan (Rusia)

Canción original

“Glory,” Selma, John Legend and Common Partitura original
The Theory of Everything

Guión

Alejandro González Iñárritu, Nicolas Giacobone, Alexander Dinelaris, Jr., Birdman

 

Televisión

Mejor serie dramática tv

The Affair

Mejor serie comedia

Transparent

Actriz en seria dramática tv

Ruth Wilson, The Affair

Actriz en serie de comedia

Gina Rodríguez, Jane the Virgin

Actor en serie dramática tv

Kevin Spacey, House of Cards

Actor en serie comedia

Jeffrey Tambor, Transparent

Actriz de reparto en tv

Joanne Froggatt, Downton Abbey

Actor de reparto en tv

Matt Bomer, The Normal Heart

Mejor cinta para tv o miniserie

Fargo

Actor en cinta para tv o miniserie

Billy Bob Thornton, Fargo

Actriz de reparto en serie, miniserie o cinta para tv

Johane Frogat – Downton Abbey

Actor de raeparto en serie, miniserie o cinta para tv

Matt Bomer, The Normal Heart

¿Qué gran libro se publicó el año de tu nacimiento?

• 1911 – El árbol de la ciencia (Pio Baroja)
• 1912 – La muerte en Venecia (Thomas Mann)
• 1913 – El jardinero (Rabindranath Tagore), Hijos y amantes (D.H. Lawrence), El gran Meaulnes (Alain-Fournier), Por el camino de Swann (Marcel Proust)
• 1914 – Dublineses (James Joyce), Niebla (Miguel de Unamuno), Platero y yo (Juan Ramón Jiménez), La taberna errante (G.K. Chesterton)
• 1915 – La metamorfosis (Franz Kafka)
• 1916 – Retrato de un artista adolescente (James Joyce)
• 1917 – Cuentos de amor, de locura y de muerte (Horacio Quiroga), La bendición de la tierra (Knut Hamsun)
• 1918 – Cuentos de la selva (Horacio Quiroga)
• 1919 – Demian (Hermann Hesse)
• 1920 – La edad de la inocencia (Edith Wharton)
• 1921 – La tía Tula (Miguel de Unamuno)
• 1922 – Ulises (James Joyce), Siddhartha (Hermann Hesse), El hombre que sabía demasiado (G.K. Chesterton)
• 1923 – Dersu Uzala (Vladimir Arseniev), El buen soldado Svejk (Jaroslav Hasek) Bambi: una vida en el bosque (Felix Salten)
• 1924 – La montaña mágica (Thomas Mann)
• 1925 – El proceso (Franz Kafka), La señora Dalloway (Virginia Woolf), El gran Gatsby(Francis Scott Fitzgerald), Seis personajes en busca de autor (Luigi Pirandello)
• 1926 – El castillo (Franz Kafka), La bailarina de Izu (Yasunari Kawabata), Tirano Banderas (Valle Inclan), La connfusión de los sentimientos (Stefan Zweig), El asesinato de Roger Ackroyd (Agatha Christie), Don Segundo Sombra (Ricardo Güiraldes)
• 1927 – El lobo estepario (Hermann Hesse)
• 1928 – Contrapunto (Aldous Huxley), El amante de Lady Chatterley (D.H. Lawrence),Nadja (André Breton)
• 1929 – El ruido y la furia (William Faulkner), Adiós a las armas (Ernest Hemingway),Los siete locos (Roberto Arlt), Doña Bárbara (Rómulo Gallegos)
• 1930 – Mientras agonizo (William Faulkner), El hombre sin atributos (Robert Musil)
• 1931 – Gog (Giovanni Papini), Los lanzallamas (Roberto Arlt), Las lanzas coloradas(Arturo Uslar Pietri)
• 1932 – Un mundo feliz (Aldous Huxley)
• 1933 – El jorobadito (Roberto Arlt), La condición humana (André Malraux)
• 1934 – Trópico de Cáncer (Henry Miller), Huasipungo (Jorge Icaza)
• 1935 – Historia universal de la infamia (Jorge Luis Borges), Asesinato en la catedral (Thomas Steams Eliot), Canaima (Rómulo Gallegos)
• 1936 – ¡Absalón! ¡Absalón! (William Faulkner), Lo que el viento se llevó (Margaret Mitchell), Auto de fe (Elias Canetti), Las paradojas del señor Pond (G.K. Chesterton)
• 1937 – El hobbit (J.R.R. Tolkien), Tener y no tener (Ernest Hemingway), País de nieve(Yasunari Kawabata)
• 1938 – La nausea (Jean-Paul Sartre)
• 1939 – Finnegans Wake (James Joyce), Las uvas de la ira (John Steinbeck), Las palmeras salvajes (William Faulkner), El sueño eterno (Raymond Chandler), Trópico de Capricornio (Henry Miller), Diez negritos (Agatha Christie)
• 1940 – Por quién doblan las campanas (Ernest Hemingway), La invención de Morel(Adolfo Bioy Casares), El cero y el infinito (Arthur Koestler), El desierto de los Tártaros(Dino Buzzati)
• 1941 – Entre actos (Virginia Woolf), Los hijos de Matusalén (Robert A. Heinlein)
• 1942 – El extranjero (Albert Camus), Viaje al fin de la noche (Louis-Ferdinand Céline)
• 1943 – El juego de los abalorios (Hermann Hesse)
• 1944 – Ficciones (Jorge Luis Borges), El enano (Pär Lagerkvist)
• 1945 – Rebelión en la granja (George Orwell), La colmena (Camilo José Cela)
• 1946 – Historia de una escalera (Antonio Buero Vallejo), El señor presidente (Miguel Ángel Asturias)
• 1947 – La peste (Albert Camus), Bajo el volcán (Malcolm Lowry), La espuma de los días(Boris Vian), El diario de Ana Frank (Anne Frank)
• 1948 – Confesiones de una máscara (Yukio Mishima), El túnel (Ernesto Sábato)
• 1949 – El Aleph (Jorge Luis Borges), 1984 (George Orwell), Hombre de maíz (Miguel Ángel Asturias), El segundo sexo (Simone de Beauvoir), El hombre que calculaba(Malba Tahan)
• 1950 – Crónicas marcianas (Ray Bradbury), La vida breve (Juan Carlos Onetti), Yo, robot (Isaac Asimov), Barrabás (Pär Lagerkvist), Nadie encendía las lámparas (Felisberto Hernández), El león, la bruja y el ropero (C.S. Lewis)
• 1951 – Bestiario (Julio Cortázar), El principito (Antoine de Saint-Exupéry), El hombre ilustrado (Ray Bradbury), Molloy (Samuel Beckett), Malone muere (Samuel Beckett), El guardián entre el centeno (J.D. Salinger), Memorias de Adriano (Marguerite Yourcenar), Fundación (Isaac Asimov), El criador de gorilas (Roberto Arlt)
• 1952 – El viejo y el mar (Ernest Hemingway), Esperando a Godot (Samuel Beckett), Mil grullas (Yasunari Kawabata), Confabulario (Juan José Arreola)
• 1953 – El llano en llamas (Juan Rulfo), Fahrenheit 451 (Ray Bradbury), El largo adiós(Raymond Chandler), El innombrable (Samuel Beckett)
• 1954 – El señor de los anillos (J.R.R. Tolkien), El señor de las moscas (William Golding), Una fábula (William Faulkner), El maestro de Go (Yasunari Kawabata), El rumor de la montaña (Yasunari Kawabata), Buenos días, tristeza (Francoise Sagan)
• 1955 – Pedro Páramo (Juan Rulfo), Lolita (Vladimir Nabokov), El fin de la eternidad(Isaac Asimov)
• 1956 – Final del juego (Julio Cortázar)
• 1957 – Fin de partida (Samuel Beckett), En el camino (Jack Kerouac), Doctor Zhivago(Boris Pasternak), El barón rampante (Italo Calvino)
• 1958 – Desayuno en Tiffany’s (Truman Capote)
• 1959 – Las armas secretas (Julio Cortázar), El tambor de hojalata (Günter Grass), La tregua (Mario Benedetti), Las sirenas de Titán (Kurt Vonnegut)
• 1960 – Matar a un ruiseñor (Harper Lee), Cántico por Leibowitz (Walter M. Miller),Tropas del espacio (Robert A. Heinlein)
• 1961 – La casa de las bellas durmientes (Yasunari Kawabata), El astillero (Juan Carlos Onetti), Sobre héroes y tumbas (Ernesto Sábato), Solaris (Stanislav Lem), Trampa 22(Joseph Heller)
• 1962 – Historias de cronopios y de famas (Julio Cortázar), La naranja mecánica(Anthony Burgess), Los funerales de la Mamá Grande (Gabriel García Márquez), El hombre en el castillo (Philip K. Dick), Alguien voló sobre el nido del cuco (Ken Kesey),La muerte de Artemio Cruz (Carlos Fuentes), Aura (Carlos Fuentes), El siglo de las luces (Alejo Carpentier), El cuaderno dorado (Doris Lessing),
• 1963 – La ciudad y los perros (Mario Vargas Llosa), Rayuela (Julio Cortázar), V (Thomas Pynchon)
• 1964 – Lo bello y lo triste (Yasunari Kawabata), Una cuestión personal (Kenzaburo Oe)
• 1965 – Tres tristes tigres (Guillermo Cabrera Infante), El lugar sin límites (José Donoso)
• 1966 – Paradiso (José Lezama Lima), La casa verde (Mario Vargas Llosa), Todos los fuegos el fuego (Julio Cortázar), A sangre fría (Truman Capote), La subasta del lote 49 (Thomas Pynchon), Cinco horas con Mario (Miguel Delibes)
• 1967 – Cien años de soledad (Gabriel García Márquez), La broma (Milan Kundera), El maestro y Margarita (Mijaíl Bulgákov)
• 1968 – ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Philip K. Dick), 2001: Una odisea espacial (Arthur C. Clarke)
• 1969 – Conversación en la Catedral (Mario Vargas Llosa), Ubik (Philip K. Dick), El padrino (Mario Puzo), El mal de Portnoy (Philip Roth), Boquitas pintadas (Manuel Puig), Matadero 5 (Kurt Vonnegut), Hasta no verte, Jesús mío (Elena Poniatowska)
• 1970 – El informe de Brodie (Jorge Luis Borges), Juan Salvador Gaviota (Richard Bach),Ojos azules (Toni Morrison), Mundo anillo (Larry Niven), Un mundo para Julius (Alfredo Bryce Echenique)
• 1971 – Nuestra pandilla (Philip Roth), Cartero (Charles Bukowski), Miedo y asco en Las Vegas (Hunter S. Thompson)
• 1972 – Los propios dioses (Isaac Asimov), Cita con Rama (Arthur C. Clarke)
• 1973 – Pantaleón y las visitadoras (Mario Vargas Llosa), Momo (Michael Ende), El arcoiris de gravedad (Thomas Pynchon), El desayuno de los campeones (Kurt Vonnegut)
• 1974 – Abaddón el exterminador (Ernesto Sábato)
• 1975 – El otoño del patriarca (Gabriel García Márquez), El libro de arena (Jorge Luis Borges), Terra Nostra (Carlos Fuentes)
• 1976 – El beso de la mujer araña (Manuel Puig)
• 1977 – La tía Julia y el escribidor (Mario Vargas Llosa), El resplandor (Stephen King)
• 1978 – Mujeres (Charles Bukowski), La vida: instrucciones de uso (Georges Perec),Casa de campo (José Donoso)
• 1979 – La historia interminable (Michael Ende), La zona muerta (Stephen King), Guía del autoestopista galáctico (Douglas Adams), La decisión de Sophie (William Styron)
• 1980 – La conjura de los necios (John Kennedy Toole), El nombre de la rosa (Umberto Eco), Queremos tanto a Glenda (Julio Cortázar)
• 1981 – Crónica de una muerte anunciada (Gabriel García Márquez), La guerra del fin del mundo (Mario Vargas Llosa), Hijos de la media noche (Salman Rushdie), La vida exagerada de Martín Romaña (Alfredo Bryce Echenique)
• 1982 – La casa de los espíritus (Isabel Allende), Paisaje después de la batalla (Juan Goytisolo)
• 1983 – El entenado (Juan José Saer), Vida y época de Michael K. (J.M. Coetzee)
• 1984 – La insoportable levedad del ser (Milan Kundera), El amante (Marguerite Duras),Neuromante (William Gibson)
• 1985 – El amor en los tiempos del cólera (Gabriel García Márquez), Ciudad de cristal(Paul Auster), Meridiano de sangre (Cormac McCarthy), Ruido de fondo (Don De Lillo),El perfume (Patrick Süskind), Beloved (Toni Morrison), El juego de Ender (Orson Scott Card)
• 1986 – La ciudad de los prodigios (Eduardo Mendoza), It (Stephen King)
• 1987 – Tokio Blues (Haruki Murakami), Noticias del imperio (Fernando del Paso), La hoguera de las vanidades (Tom Wolfe), Misery (Stephen King), Sorgo rojo (Mo Yan)
• 1988 – La inmortalidad (Milan Kundera), El alquimista (Paulo Coelho)
• 1989 – El palacio de la luna (Paul Auster), Como agua para chocolate (Laura Esquivel),Los pilares de la tierra (Ken Follet)
• 1990 – Un hogar en el fin del mundo (Michael Cunningham), Anochecer (Isaac Asimov),El misterio del solitario (Jostein Gaarder)
• 1991 – El evangelio según Jesucristo (José Saramago), El jinete polaco (Antonio Muñoz Molina), El mundo de Sofia (Jostein Gaarder)
• 1992 – Doce cuentos peregrinos (Gabriel García Márquez), Leviatán (Paul Auster),Todos los hermosos caballos (Cormac McCarthy), Corazón tan blanco (Javier Marías)
• 1993 – Lituma en Los Andes (Mario Vargas Llosa), Cuando ya no importe (Juan Carlos Onetti), La pasión turca (Antonio Gala), Trainspotting (Irvine Welsh)
• 1994 – Del amor y otros demonios (Gabriel García Márquez), Mañana en la batalla piensa en mí (Javier Marías)
• 1995 – Crónica del pájaro que da cuerda al mundo (Haruki Murakami), Santa Evita(Tomás Eloy Martínez), Ensayo sobre la ceguera (José Saramago), No me esperen en abril (Alfredo Bryce Echenique)
• 1996 – Pulp (Charles Bukowski), El club de la lucha (Chuckm Palahniuk), Estrella distante (Roberto Bolaño), El capitán Alatriste (Arturo Pérez Reverte)
• 1997 – Pastoral americana (Philip Roth), Mason y Dixon (Thomas Pynchon), Todos los nombres (José Saramago)
• 1998 – La identidad (Milan Kundera), Los detectives salvajes (Roberto Bolaño), Las particulas elementales (Michel Houellebecq), Me llamo rojo (Orhan Pamuk)
• 1999 – Sputnik, mi amor (Haruki Murakami), Desgracia (J.M. Coetzee)

Fuente:  guialiteraria

Nike venderá los tenis de 'Volver al Futuro'

¿Fanático de ‘Volver al Futuro’? Un directivo de la compañía estadounidense confirmó que las icónicas zapatillas que usara Marty McFly en la famosa película estarán disponibles este 2015.

El año en el que Marty McFly volaba sobre una patineta en las mencionadas zapatillas acaba de empezar y por ello Nike alista -¿coincidentemente?- el lanzamiento de las Nike MAG, los famosos botines que se ajustaban automáticamente al tamaño del pie del usuario.

En el 2011 la firma de ropa deportiva lanzó 1,500 réplicas de estas zapatillas (claro, sin el mecanismo que hacen que se amarren solos) y las subastó. Lo recaudado fue a la fundación de Michael J. Fox para el Parkinson, enfermedad que padece.

La información fue dada por Tinker Hatfield, directivo de Nike, quien confirmó el lanzamiento de las Air MAG dentro de 2015, pero sin dar datos más concretos sobre fecha de lanzamiento o unidades que se pondrán a la venta.

Cabe recordar que 2015 es el año en el que "aterriza" la segunda entrega de la película, concretamente el 21 de octubre de 2015. Y no sería extraño que ese día sea el escogido para el lanzamiento. Vía RPP

'Cuando te habla Julio Scherer, es como si Zeus te hablara desde el Olimpo': Juan Villoro

 

Por Mónica Maristain |

 

Ciudad de México, 8 de enero (SinEmbargo).– La muerte de Julio Scherer García en la víspera dejó huérfano al periodismo combativo y crítico que ha perdido así una figura irrepetible, maestro de reporteros y él mismo hasta el final un soldado de la información.

“Cuando te habla Julio Scherer García y tú te dedicas al periodismo, pues es como si Zeus te hablara del Olimpo y te dijera: tienes una encomienda. Naturalmente dices: –Sí, don Julio, qué quiere que haga, qué guerra quiere que cubra, das la patria potestad de tu hija si es necesario”, contaba a esta cronista el escritor Juan Villoro en una entrevista reciente.

Hablaba de un reportaje sobre Cuba que el maestro mexicano del periodismo le había encargado entonces al jovencísimo autor de El testigo y Dios es redondo.

Las palabras de “Juanito” no son exageradas. Decir Julio Scherer entre los conocedores del periodismo nacional es originar una profunda y sincera reverencia, como la enunciada por el guionista de Amores perros, Guillermo Arriaga, en su cuenta de Twitter.

“Se ha ido una de las grandes voces críticas de este país: Julio Scherer. Hará una falta enorme, más ahora. Una dolorosa pérdida”, dijo el también director de cine.

Scherer, que falleció a los 88 años, dedicó más de cuatro décadas a denunciar con su pluma los abusos del poder y dibujar los caminos más comprometidos del periodismo en México, un país donde nunca ha sido fácil ejercer el oficio.

“Toda su carrera la hizo contra la corriente y se ha demostrado que tenía razón”, dijo el escritor colombiano Gabriel García Márquez, Premio Nobel de Literatura, al entregarle en 2002 el premio de la Fundación Nuevo Periodismo en la categoría de homenaje.

Y precisamente la revista Proceso, que fundó en 1976, destaca entre otras muchas notas dedicadas a honrar la memoria del legendario periodista, la crónica de ese día en que Gabo premió a Julio.

“–No sabes cuánto te quiero, me jodiste” –dijo Gabriel García Márquez a Julio Scherer García en el momento de entregarle el premio en el estrado del Marco.

–Gabriel, Gabriel, Gabriel –fue la respuesta, al tiempo del abrazo estrecho y el beso en la mejilla”, dice la crónica titulada El oficio de Scherer.

UNA MISA EN EL PANTEÓN FRANCÉS

A muchos llamará la atención que una misa en el Panteón Francés haya sido la ceremonia elegida para despedir al maestro; sin embargo, se cumplía así un deseo del también recientemente fallecido Vicente Leñero, su gran cómplice y católico de fe militante.

Como sea, don Julio, nacido el 7 de abril de 1926 en la Ciudad de México, inició sus pininos en el periodismo en una publicación estudiantil de raigambre jesuita, por lo que no habría de extrañar que si Dios existe, allí lo estará esperando con una Olivetti bien aceitada para que narre historias desde el Cielo.

Porque más allá de las ideas, nadie supo concentrar tanto respeto desde diferentes posiciones políticas. Así lo demuestra el pésame del escritor Jorge Volpi enviado a María Scherer desde su cuenta de Twitter.

“Lamento la muerte de don Julio Scherer, figura clave de nuestra vida pública: infatigable, siempre crítico”, escribió el autor de En busca de Klingsor.

El hombre que en 1952, comenzó a destacar en la edición matutina de Excélsior, uno de los diarios más antiguos de México, hasta llegar a la dirección en 1968, crece en la memoria de su hija María, quien publicó un texto conmovedor en la revista Letras Libres.

“Creo que comprendí que mi padre era un gigante hasta que me matriculé en la universidad. Sabía, por supuesto, que era un hombre importante, querido y respetado, que todo el mundo lo conocía, lo mismo que él conocía a todo el mundo.

Casi todos mis maestros me interrogaban sobre él. Querían saber qué me aconsejaba, qué me confiaba sobre el oficio periodístico. La mayoría se alegraba de tenerme entre sus alumnos, como si yo emanara alguna de sus virtudes profesionales. Aunque sus preguntas eran repetitivas, me encantaba escuchar –las más de las veces– la admiración que expresaban”, cuenta.

“Prácticamente a diario –juro que no exagero–, mi papá dejaba una nota en mi buró. La colocaba ahí temprano en la mañana, antes de salir, o por la noche, cuando me encontraba dormida. Conservo muchísimas tarjetas suyas que dicen solo Te amo. Dos cajas protegen cientos más. Elegí una al azar, porque no puedo decidirme por ninguna. Escribió: Hija preciosa: Ya no más amor, ya no tanto. Hay horas en que cubres mi pensamiento íntegro. ¡Basta!”, comparte María Scherer, periodista como su padre y también novelista.

DE LA SALIDA DE EXCELSIOR AL “MAYO” ZAMBADA

En 1976, en la cúspide de su carrera periodística, fue echado de Excélsior por una maniobra atribuida al entonces presidente Luis Echeverría. Julio Scherer no se amilanó y fundó Proceso, un semanario político que se mantiene en circulación como el semanario político con mayor peso y trayectoria en México.

Scherer dejó en manos más jóvenes la dirección del semanario en 1996, pero siguió activo, renuente a convertirse él mismo en objeto de entrevistas y reportajes.

En 2001, entrevistó al subcomandante Marcos, cuando el líder indigenista llegó a la capital mexicana al frente de la hoy mítica caravana zapatista.

En los últimos años publicó varios libros, entre ellos Parte de Guerra, con revelaciones inéditas sobre la masacre estudiantil de 1968 en la Plaza de Tlatelolco, Los Patriotas: de Tlatelolco a la guerra y El perdón imposible: No sólo Pinochet. También escribió La pareja, un libro crítico sobre el presidente Vicente Fox y el protagonismo de su esposa, Martha Sahagún.

En abril del 2010, una foto de portada anunciando el reportaje “En la guarida con el Mayo Zambada” y en la que don Julio aparece junto al famoso narcotraficante, generó la polémica y puso en la boca de todos.

Su valentía y su ética estaban para entonces blindadas y fuera de discusión, por lo que podría decirse sin ninguna duda que murió con el prestigio intacto, abrazado a una imagen de sí que ha iluminado a las nuevas generaciones.

“Tantas alegrías regó don Julio a su paso que no se pueden cuantificar las penas de quienes fuimos atraídos por su luz”, dice el periodista y escritor Juan Pablo Proal, editor de la versión digital de la revista Proceso y a quien don Julio estimuló como nadie para que escribiera su primer libro, Vivir en el cuerpo equivocado.

“Hoy murió el periodista más grande que ha dado México: Julio Scherer García. Era grande no sólo por su pluma, por su incorruptibilidad, por su valentía, sino también por su infinito amor a la vida y a la humanidad; por su enorme corazón, siempre desprendiendo generosidad y alegría. Forjó a generaciones de periodistas y deja el único medio impreso del país que semana a semana es consecuente con la vocación esencial del periodismo: ser un contrapoder. Lejos de opacar con su gigante figura, Don Julio nos incluyó a todos en su inmensa planta de luz: jamás se cansó de impulsarnos a que brilláramos también. Gracias por tu vida, por esa admirable y milagrosa vida”, añade Proal.

“Cómo extrañaremos su mirada, sus textos, sus lecciones únicas de generosidad y fuerza, se lamenta el periodista Genaro Villamil.

Desde nuestra trinchera, no dejamos de lamentar la partida del maestro.

“El equipo de SinEmbargoMX lamenta la pérdida de Julio Scherer, padre de generaciones de periodistas críticos”, fue nuestro pésame público.

En privado, cada uno de los que abrazamos con pasión este oficio a veces demasiado ingrato, siempre demandante, dedicamos un minuto de silencio a reflexionar cómo haremos para emular el tino y el amor que don Julio Scherer dedicó a este raro privilegio de ser, después de todo, simples periodistas.

67 cuentos de Edgar Allan Poe traducidos por Julio Cortázar

Nos encontramos este tesoro en la web y lo compartimos con ustedes para que lo rolen a todos sus amiguitos. Poe por Cortázar para llevar en Pdf. El que no lea es Peña. 

Cuentos completos de Edgar Allan Poe (578 páginas en pdf)

Egdar Allan Poe –  Cuentos completos

Las 12 películas de 2015 que todos los frikis queremos ver

Por Alex Warro | Cinema Coyote

Como no tenemos mucho qué hacer en la redacción de Sputnik, nos dimos a la tarea de enlistar el top 12 de los estrenos -comerciales- que nos tienen más ansiosos para este 2015 en materia cinematográfica. Pueden hacer sugerencias y recomendaciones, se aceptan devoluciones y mentadas de madre. Permanencia voluntaria.

12. Misión: Imposible 5

Estreno 25 de diciembre

La quinta entrega de la saga es dirigida por Christopher McQuarrie y protagonizada -obviamente- por Tom Cruise quien le ha generado a la franquicia ingresos mundiales superiores a los 2 mil millones de dólares. Se espera lo de siempre: muchas explosiones, disparos, rascacielos, aviones, súper autos, súper viejas y demás. Entró en nuestro top 12 más por nostalgía que por ansiedad, después de todo, alguien debía desplazar fuera de esta lista a los sosos 'Cuatro Fantásticos'.

 

11. El Hombre Hormiga (Ant-Man)

Estreno 17 de julio

Tan sólo el título sugiere un parada casi obligada en el cine o tianguis de su preferencia. Se trata de una de las dos súperproducciones que Marvel ha agendado para este año como sus apuestas para abarrotar las salas en temporada veraniega. Esta cinta ha tenido un sinfín de problemas en su desarrollo e incluso cambió guinista y director. Finalmente después de más de siete años de producción, el responsable de llevar al Hombre Hormiga a la pantalla grande es Peyton Reed, de quien tampoco podemos esperar mucho, ya que lo más notable que ha hecho son churros comiqueros de la talla de "Sí, señor" o "Viviendo con mi ex". El encargado de caracterizar al hombre-insecto -cuya principal habilidad es reducir su tamaño (WTF!)- es el actor Paul Rudd, mejor conocido por hacerla del novio de Phoebe Buffay en la serie 'Friends' (WTF!).

10. Los Vengadores: La Era de Ultrón

Estreno 1 de mayo

La carta de presentación de Marvel Comics para 2015 es la secuela de The Avengers, también escrita y dirigida por Joss Whedon y producida por Kevin Feinge. Nuevamente veremos en acción a Chris Evans (Capitán América), Robert Downey Jr. (Iron Man/Tony Stark), Mark Ruffalo (Hulk/Bruce Banner), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (La Pura Sabrosura/Black Widow/Natasha Romanoff), Jeremy Renner (Hawkeye/Clint Barton) y Samuel L. Jackson (Nick Fury); además de las incorporaciones de Elizabeth Olsen y Aaron Taylor-Johnson como Sacarlet With y Quicksilver respectivamente. En conjunto lucharán por detener los perversos planes de Ultrón, un súper robot con mente propia que se ha propuesto eliminar a la humanidad por considerarnos una amenaza para el planeta.

9. 007: Spectre
Estreno 23 de octubre

Su nombre es Bond, James Bond y vuelve a las salas de cine este 2015 caracterizado -por cuarta ¿y última ocasión?- por el emblemático Daniel Craig y dirigido por el realizador ganador del Óscar, Sam Mendes (American Beauty, 1999), quien también dirigió la cinta anterior del 007: Skyfall (2012). Esta vez el súper-agente-secreto-Bond tendrá que desenmascarar los planes de una siniestra organización denominada SPECTRE; aunque, en honor a la verdad, la trama pasa a segundo término cuando sabemos que el villano será el genial y dos veces ganador del Óscar, Christoph Waltz (Django, Inglourious Basterds); la chica bond, la apetitosa Monica Belucci (vea: IЯЯƎVƎЯSIBLƎ) y el auto un Aston Martin DB 10, diseñado especialmente para la ocasión.



Cabe mencionar que "007: Spectre" representa la cinta número 24 del personaje británico creado en 1952 por el novelista Ian Flemming.

8. Víctor Frankenstein
Estreno 2 de octubre

La 20th Century Fox anunció que en octubre se estrenará una adaptación más de la novela de Mary Shelley escrita en 1818. Del proyecto en general se sabe poco, únicamente que se está rodando en el Renido Unido bajo la dirección del documentalista Paul McGuigan y contará con Harry Potter (Daniel Radcliffe) en el papel de Igor, el jorobado. Siempre es emocionante ver clásicos de la literatura de terror en el cine, aunque aceptémoslo, pocas veces llenan nuestras expectativas. Habrá que ver si 'Franky' edición 2015 nace vivo o muerto.

 

7. Machete Kills Again... In Space!
Estreno No Revelado

Ya sé, lo más probable es que sea una nueva broma de Robert Rodríguez, pero no perdemos la esperanza de ver la continuación de la historia del ex agente mexicano -interpretado por Danny Trejo- matando gringos... de nuevo... ¡en el espacio! 

Todo se puede esperar del hijo pródigo de Tarantino que, dicho sea de paso, empezó la historia de Machete con un tráiler falso al inicio de la mítica Planet Terror; mismo que después se haría realidad en "Machete" y en su secuela "Machete Kills". No sé cómo le hace Robert Rodríguez para meter a tanto 'cacagrande' en este tipo de churros (Robert De Niro, Steven Seagal, Mel Gibson, Antonio Banderas, Vanessa Hudgens, Jessica Alba, Charlie Sheen, Demián Bichir, Lady Gaga, Lindsay Lohan, Sofía Vergara, Amber Heard, Cuba Gooding, Jr.) pero se le agradece. 

Les dejamos el "falso tráiler" de "Machete Kills Again.. In Space" con la participación de Justin Bieber y Leo DiCaprio (?). Vean los machetes láser :3

6. Poltergeist
Estreno 24 de julio

Qué podemos decir, un remake del clásico de terror que marcó a una generación en los ochenta. Gil Kenan es el encargado de actualizar la historia que Tobe Hooper y Steven Spielberg llevaron con gran éxito a la pantalla grande en 1982 y que se centra en la vida de una familia de los suburbios cuya casa es invadida por extraños fenónemos paranormales. No la arruinen, por favor.

5. Jurassic World
Estreno 13 de junio

Veintidós años después de la apertura del primer Parque Jurásico, regresamos a la Isla Nublar para recibir la cuarta entrega de una de las franquicias más exitosas de la historia -que además representó un parteaguas para la generación y el cine noventero-. Steven Spielberg vuelve como productor de una de sus historias favoritas de la mano del novel director Colin Trevorrow. La trama ya la conocen: humanos y dinosaurios creados genéticamente conviven en una isla hasta que algo se sale de control, pero ahora el escenario es un honeroso y funcional complejo de atracciones prehistóricas a cargo de una transnacional.

Esperamos que Mundo Jurásico logre recuperar la reputación, el decoro y el dinero que la franquicia perdió con las precuelas "El Mundo Perdido" y "Parque Jurásico III", en comparación con la obra maestra de 1993 dirigida por el propio Spielberg, película que en su momento llegó a ser el mayor éxito de la historia del cine. Fuerte promesa del cine de verano, ideal para ver en 3D.




4. Terminator: Génesis
Estreno 1 de julio

Del Mundo Jurásico viajamos hasta el año 2029 para ver una de las apuestas más arriegadas del año. "Terminator: Genésis" es la primera de tres cintas que la Paramount tiene en la agenda para reanudar la guerra contra las máquinas. Así pues, el 'Governator' Arnold Schwarzenegger vuelve a la vida en su papel icónico en compañía de la bella -e inglesa- Emilia Clarke en el personaje de Sarah Connor. 

La dirección corre a cargo Alan Taylor quien no ha hecho mucho cine que digamos (Thor: The Dark World, 2013), pero sí mucha televisión y de la buena (The Sopranos, Lost, Sex and the City, Six Feet Under, Mad Men y Game of Thrones); sin embargo algunos críticos consideran que esta parte de la historia de Terminator podría no llenar las pupilas de muchos puristas y seguidores de la saga. Hasta la vista, beibis.




3. Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 2
Estreno 20 de noviembre

Aún no conocemos el primer avance y ya sabemos que "Sinsajo - Parte 2" será una de las dos películas más taquilleras del año, si no es que la más taquillera (habrá que ver si la vieja guardia jedi abarrota las salas de cine de la misma manera). La última entrega de la saga, dirigida por Francis Lawrence -basada en la literatura de Suzanne Collins-, ha venido a revolucionar la industria cinematográfica de la última década y planea recaudar 1,400 millones de dólares durante su estreno mundial.

Con todo y que "Sinsajo - Parte 1" no le llenó el ojo a muchos, la versátil Jennifer Lawrence se ha convertido en la estrella de Hollywood con mayor proyección a sus escasos 24 abriles. Tan sólo el año pasado recaudó la desorbitante cantidad de 1,355 millones de dólares por sus trabajos como Katniss Everdeen en "Los Juegos del Hambre: SP1", Mystique en "X-Men: Días del futuro pasado" y Rosalyn en "Escándalo Americano", conviertiéndose así en la actriz más taquillera de 2014 y sin tomar en cuenta sus 55 sensacionales fotos íntimas dignas de otro premio Óscar. Te amo Internet.




2. Los Ocho Odiosos (The Hateful Eigth)
Estreno Otoño de 2015

La nueva obra del consentido de Sputnik: Quentin Tarantino.

El maestro de la violencia vuelve durante el otoño con un western coral que por poco no ve la luz debido a una filtración en la web del guión original. Para fortuna de muchos, la cinta ya se está filmando en 70 milimetros en algún lugar de Colorado y contará con un elenco que nos deja más que satisfechos, embelesados y absortos: Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Bruce Dern, el mexicano Demián Bichir, los Perros de Reserva: Tim Roth y Michael Madsen; y el eterno favorito de Tarantino, Samuel L. Jackson.

Como ya habíamos publicado en este satélite, la trama se ambienta después de la Guerra Civil en Estados Unidos y relata la historia de un cazarrecompensas que queda atrapado en una tormenta de nieve mientras traslada a una fugitiva al pueblo de Red Rock. En el camino se cruzan con dos extraños con quienes buscan un refugio en la montaña, donde acabarán descubirendo que quizás nunca lleguen a su destino.

Tarantino ha anunciado que esta cinta será una de las últimas producciones de su carrera como director.




1. Star Wars: El despertar de la Fuerza
Estreno 18 de diciembre

El Episodio VII de la Guerra de las Galaxias es sin duda la película más esperada del año. No hay más.

La continuación de la saga iniciada en los setenta por el legendario George Lucas llega a manos de Disney con una historia orientada treinta años después de "El Retorno del Jedi" y bajo la dirección de J.J. Abrams, creador de series televisivas de la talla de "Lost", "Alias", "Fringe" y "Almost Human"; y realizador de otras tantas películas -destaca Super 8 (2011) y dos entregas de la franquicia Star Trek-.

La apuesta de Mickey Mouse es reescribir Star Wars, por lo que ya han firmado al director Rian Johnson (Looper, 2012) para dirigir los episodios VIII y IX. Que la fuerza nos acompañe.

  


@alexiliado

Cinetiketas: Lo que nos dejó el 2014

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco

Empoderamiento femenino: Como no había sucedido en los más recientes años, cuatro actrices son las que protagonizaron películas que rebasaron los 100 millones de dólares de taquilla en los Estados Unidos y Canadá. El fenómeno se confirma al conocer cifras a nivel mundial, donde tenemos a Angelina Jolie con “Maléfica” rebasando los 750 millones en billetes verdes (quedando pendiente de sumarle lo que logre recaudar con su segunda película como directora “Unbroken”, la cual también se vislumbra como un éxito comercial); Jennifer Lawrence haciendo lo propio con la tercera entrega de “Los Juegos del hambre”, “Sinsajo Parte I”, la cual lleva hasta ahora más de 690 millones; Scarlett Johansson brillando con su “Lucy”, recaudando más de 450 millones de dólares y; Shailene Woodley seduciendo a la audiencia, haciendo que ésta usara gustosa y generosamente su lana para verla en “Bajo la misma estrella” y “Divergente” (ambas películas juntas suman la nada despreciable cantidad de 592 millones de dólares).

Mal año para el cine de terror: Ninguna cinta del género de espantos logró convertirse en un éxito desmesurado como los de años anteriores. “Annabelle” apenas logró juntar 84 millones en las taquillas gringas y canadienses, mientras que la segunda parte de “La Purga” superó solamente los 70 millones de dólares. Ahora no existieron “Conjuros” o “Actividades Paranormales” que reventaran las taquillas. Esto se debe, en gran medida, a la falta de calidad y novedad en los argumentos. “The Babadook” que es, en palabras de propios y extraños, una joya y sorpresa del género, no ha contado ni con buenas distribuidoras ni con suerte – ya sea a nivel regional o mundial- para difundir su historia.

Buen año para el cine de bajo presupuesto: Como casi siempre, las mejores realizaciones vinieron de las producciones más asfixiadas en cuanto a financiamiento. “Boyhood” (4 mdd); “Birdman” (18 mdd); “The Theory of Everything” (15 mdd); “Selma” (20 mdd); “Whiplash” (3.3 mdd); y; “Nightcrawler” (8.5 mdd), amenazan con acaparar las nominaciones en la próxima entrega de los Oscar, evento cinematográfico estadounidense que se constituye como el certamen más comercial y publicitado a nivel mundial. ¿Dónde quedaron las grandes producciones? 

Las peores películas según Cinetiketas

1.- “La noche del fantasma”. Malas actuaciones, mal guión y mal tratamiento de los giros de tuerca o del uso del terror hacen de ésta una producción infumable. Lástima por tratarse del mismo realizador del filme denominado “El cubo” (1997), Vincenzo Natali.

2.- “Cantinflas”. Aunque muchos digan que Oscar Jaenada es lo mejor de la cinta, su actuación se desempeña en un solo tono a lo largo de todo el filme. Nunca me enteré en dónde quedaba el personaje del peladito y en dónde aparecía Mario Moreno. Más bien aparecía un ente con acento español actuando varias secuencias de telenovela. Además, la cinta se vuelve un collage de diferentes películas de “Cantinflas”, mediante el cual se santifica sin pudor su presencia fílmica. Tengo todo el derecho a quejarme de este bodrio, porque invertí algo de mi dinero para verlo.

3.- “Una pareja más tonta”. Jim Carrey sin gracia y con chistes reciclados de la original de hace veinte años. No sirve ni como homenaje a la primera.

4.- “Maléfica”. Un cortometraje, con los primeros 15 minutos de la película, la hubiera hecho de culto en los festivales de metraje corto. El resto de la cinta es la marca de  la casa Disney: predecible, cursi, ridícula y estereotipada.

5.- “Quiero matar a mi jefe 2”. Hace reír un poco más que “Una pareja más tonta”, pero lo malo es que lo logra mediante situaciones forzadas por dos de los personajes más idiotas que he visto en la pantalla cinematográfica en estos últimos años. Hasta “Weekend at Bernie´s” es menos absurda en las reacciones de sus protagonistas (y eso es mucho decir).

6.- “Los indestructibles 3”. Sylvester Stallone como en todas sus películas. Negación a reinventarse.

7.- “El crimen del Cácaro Gumaro”. Andrés Bustamente se olvidó de contar una historia para el público. Está bien que le guste el cine, como a muchos que lo seguimos; pero sólo construyó un guión - junto con sus compas - para reírse entre ellos mismos. 

8. - “Labor Day”. Sólo es rescatable la actuación de Kate Winslet. Lo demás es una historia que trata de evocar drama y desafío intelectual pero que, en verdad, únicamente presenta situaciones tan inverosímiles que hacen sentir poco respeto por la inteligencia del espectador. Además, el rol de Josh Brolin se muestra muy incongruente a la mitad de la película.

9.- “El libro de la vida”. Molesta por ser una visión folclórica y reducida de la festividad del “Día de Muertos”. Se favorece al triángulo amoroso estilo Hollywood encima del argumento novedoso y peculiar. Además, sigo sin entender la estética de algunos de los personajes. Se salvan dos de sus canciones.

10.- “Operación Monumento”. Más que mala es decepcionante. La peor película dirigida por George Clooney. Teniendo la oportunidad de contar una historia diferente sobre el nazismo y de reivindicar el interés por la disciplina histórica, se desperdicia un gran elenco y una buena producción, presentando un argumento plano y aburrido.

Las mejores películas según Cinetiketas

La lista incluye cintas vistas en plataformas digitales o festivales. No se restringe a lo estrenado en cines comerciales.

1.- “El gigante egoísta” (Inglaterra). Se trata de una película con bajo presupuesto, con actores desconocidos, pero con una poderosa historia, con un argumento socialmente importante y con una audacia hiperrealista en la puesta y dirección de sus imágenes. Cine que remueve las entrañas, que te involucra en un portentoso testimonio sobre amistad, marginación, sobrevivencia, camaradería, denuncia y reconciliación.

2.- “¡Oh Boy! 24 horas en Berlín” (Alemania). La ópera prima de Jan Ole Gester brilla por entregarnos un guión detallista de principio a fin: sólido, honesto, espontáneo y simbólico. Cargado de encuentros con personalidades excéntricas. Es una historia que fluye de manera natural como la vida misma y que cierra el círculo argumental hasta su última escena. Oda a uno de los mejores placeres de la vida, el café. Su brillantez entra de poquito en poquito ya que se aleja del ritmo frenético del main stream hollywoodense.

3.- “La bicicleta verde” (Arabia Saudita). Cine que se siente sincero y natural con una protagonista maravillosa que representa la libertad del espíritu humano. Además, involucra una valiente crítica contra el sistema hetero patriarcal tan rígido que impera en ese país y régimen político-religioso.

4.- “El Reencuentro” (Suecia). Dirigida por Anna Odell; se trata de un arriesgado documental que se mezcla con la ficción para hablarnos sobre el acoso escolar y la violencia/abuso contra los estudiantes. Si su parte de ficción es tensa, la parte de la realidad es indignante al ver la dañina y constante negativa de los adultos respecto a aceptar sus errores. Este mundo sería mejor si los individuos se hicieran responsables de sus propios actos.

5.- “De tal padre tal hijo” (Japón). Melodrama que no manipula sobre uno de los debates más universales relacionados con la familia: ¿Qué hace a un individuo un mejor padre, la sangre o la crianza? Además, existe un plus en el argumento, el cual también nos cuenta acerca del contraste entre las diferentes clases económicas japonesas. 

6.- “Gone Girl” (Estados Unidos). El retrato retorcido del sueño americano al estilo de David Fincher y con la mejor actuación en la carrera de Rosamund Pike. Oscura, divertida, entretenida y con interesantes giros de tuerca. Una historia audaz que habla sobre el empoderamiento femenino, pero que también revela lo oscuro del individuo humano, no importando que tenga pene o vagina.

7.- “Los insólitos peces gato” y “H2o Mx” (México). La primera es un drama epidérmico sobre la familia, las relaciones humanas y las personas que te cambian la vida, sin chantajes telenoveleros ni situaciones exageradas. El segundo es un documental inquietante sobre el problema de contaminación y abastecimiento del agua en la capital de nuestro país. H2O MX arriesga y agrada más al no quedarse únicamente en la investigación y la información didáctica; es un trabajo punzante, que denuncia pero también documenta alternativas de solución para el problema del agua en un país como el nuestro.

8.- “The grandmaster” (Hong Kong). Visualmente espectacular y con diálogos que pueden fácilmente inscribirse en la lista de las mejores frases motivacionales para nuestra vida. Una historia de amores sin consagrarse, honores sin respetarse y rivalidades sin perdonarse.

9.- “I Origins” y “Under the skin” (Las indies estadounidenses). Intentan alejarse de los convencionalismos a pesar de contarnos premisas que, seguramente, ya hemos escuchado antes. La primera implica un relato de amor, pero el cual es contado a partir del estudio de los ojos y un debate entre la ciencia y la espiritualidad. La segunda relata la historia de una alienígena que se interesa por la esencia del individuo del tercer planeta; relato que se realiza a partir de estéticas visuales envolventes; un par de situaciones impactantes y; una buena actuación de Scarlett Johansson.

10.- “Big Hero 6” y “Los Boxtrolls” (Las animadas).  "The Boxtrolls" es una historia sobre cajas que busca salirse del "encajonamiento" infantil; es una narración de espejos y contradicciones entre lo que se considera horripilante y decente dentro de la colectividad que vivimos; pero, sobre todo, es una oda a la inclusión de los diferentes o a la aceptación de nuestra diversidad. 

Mientras que “Big Hero 6”  es una historia amena, dinámica, novedosa, con un argumento inspirado en un comic de superhéroes de Marvel y con marcadas referencias a valores de la cultura japonesa. Aunque existen ciertos arquetipos (más no estereotipos), el guión se percibe fresco, alentador, sólido. No desperdicia a ningún personaje secundario y encumbra al robot “Baymax” que, sin temor a equivocarme, será uno de los personajes en la historia del cine moderno de animación más queridos por los niños y las niñas.

11.- El pilón: “Joven y bella” (Francia). Retrato intrigante de una joven, de clase social media, que comienza a prostituirse sin ningún claro motivo. De tono absorbente e intrigante, con una astuta utilización de la música para representar los diferentes ciclos anímicos en la vida de una lozana mujer.