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De vita beata


Por Sergio Martínez | 

Según la Real Academia Española, la felicidad es un estado de grata satisfacción espiritual y física. Para Séneca los hombres aspiran y quieren ser felices, cada quien a su manera debe descubrir qué es y cómo obtenerla. Otros filósofos la relacionan con la búsqueda, el placer, el autoconocimiento, el deber, la superación, la ubican dentro y no fuera del ser humano.

Iván Montoya, músico con larga trayectoria en diferentes proyectos musicales donde su guitarra fue la huella digital de su colaboración, lanza Feliz; placa con 15 cortes musicales, algunas de las letras son de su inspiración, otras son firmadas en coautoría con: Silo Montañez, Agustín López Velarde y Héctor Cantú; y un par más de rolas son de pluma de Agustín López Velarde. Si hacemos caso a la teoría, Feliz es un disco que nos ubica en la definición de Henry David Thoreau para la felicidad: “es la única riqueza del ser humano y proviene de vivir intensamente el momento”.

El disco brilla sonoramente, cada canción imbrica de manera precisa letra y música, resultando en un dardo certero que da en el centro de la felicidad que quien canta y aspira a compartir con quien escucha. El primer corte es: No la dejaré partir: reseña de un alguien que encuentra su otra mitad y aspira a quedarse juntos hasta que el cuerpo aguante; la ruta musical continúa con Negando el sacramento: historia de un amor malogrado, puestos a perder, que se pierda todo, incluso la dignidad. Que vivan: no todo está perdido, alegorías hechas a medida (muy a la Sabina) para subrayar todo eso que vale la pena y pocos valoran. Por siempre: bolero sabrosón, reminiscencias de quien busca, encuentra y pierde a la chica de sus sueños, inasible, le compone una canción para retenerla siempre. Ranchero desvielao: Ingeniosa letra de un amor breve donde la muy ingrata lo deja literalmente desplumado después de jurarle amor. Moraleja, no beber mezcal en exceso. Te fuiste: Canto a la despedida, pareciera que duele, al contrario, la ausencia es un remanso de paz. Qué sería Madrid sin ti: dedicada a cierto personaje que vive cerca de la plaza Tirso de Molina, cuentan las malas lenguas que algún día el tal Iván Montoya se emborrachó con él una noche en Guadalajara… cariño y admiración por el protagonista que en la canción nunca se menciona por su nombre. Tengan un buen día (Sofía y Julieta): amor puro hecho canción, testimonio y testamento para sus herederas… “como les digo que en sus venas, ahí me llevan a vivir en su futuro…” Y sí: historia de dos cuerpos que se funden en uno infinitamente, una vez, otra vez y otra vez, ad libitumVocho azul: estampa urbana del mítico D.F. a ritmo de blues, él la sigue esperando, deseando. Quizá aparezca, anuncie su presencia mediante una llamada telefónica… si es que regresa a la vida. Sur: del otro lado del río Bravo, al dirigir la vista hacia el Sur las cosas se ven distintas, se extraña lo que no se tiene, mientras en el Norte se busca la fortuna que en la propia tierra se negó: “De donde soy, a donde voy, es más que una latitud…”. Al disco lo completan las canciones: Mate sin morir, Que no mueran, Canción de cuna y Soñar para caminar.

Entre otros músicos participaron: Carlos de Luna, Lalo Plus, Mariano Leyva, Juan Carlos Kano, Felipe Pel, Fernando Cortez, Édgar García, Agustín López Velarde y Luismiguel Aguilar. El disco fue grabado en Sur Estudio entre octubre y diciembre de 2018 en la ciudad de Aguascalientes, la producción y los arreglos estuvieron a cargo de Iván Montoya y fue masterizado por Agustín López Velarde.

No queda más que convocar a Talia, Aglaya y Eufrósine, servirse un vaso del licor y escuchar: Feliz de Iván Montoya.


Conoce todas las actividades del Festival de Calaveras 2018


Uno de los eventos más importantes de Aguascalientes es el Festival de Calaveras que se reliza año con año entre octubre y noviembre, en donde toda la ciudad se convierte en un altar viviente de celebración a los difuntos.

El marco del festival sirve también para rendir homenaje a José Guadalupe Posada, uno de los personajes más emblemáticos de la región, creador de la famosa "Calavera Garbancera", mejor conocida como La Catrina, que cada año es la anfitriona principal de las festividades mortuorias.

Se llevará a cabo del 26 de octubre al 4 de noviembre de 2018 en Aguascalientes.

Exposiciones, artesanías, gastronomía, teatro callejero, muestras cine, eventos deportivos y recreativos, altares gigantes, pan de muerto, recorridos de ultratumba, un gran desfile y una oferta musical muy nutrida son los elementos que hacen del Festival de Calaveras un acontecimiento único en su tipo.

Puedes descargar y consultar todas las actividades del Festival de Calaveras en el siguiente enlace:



Ismael Serrano en Aguascalientes

Por Sergio Martínez 

Ismael Serrano inicia su gira mexicana 2018 en Aguascalientes. Después de 15 años, el cantautor español vuelve a pisar tierra hidrocálida celebrando 20 años de la edición de su primer disco: Atrapados en azul y del oficio de cantar. Alumno avezado de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Joan Manuel Serrat entre otros; suma 14 discos editados en su carrera en los que a través de sus canciones reivindica la vigencia del género de la canción de autor y ha establecido una voz propia que lo ha llevado a colgar el cartel de localidades agotadas en España y las principales capitales de América Latina. 

Llamado por el periodista español Víctor Lenore: “el artista de mayor éxito de una generación olvidada y la voz de una generación sin relato”, Ismael trae bajo el brazo su más reciente trabajo 20 Años. Hoy Es Siempre; donde hace un recorrido por la geografía de sus discos anteriores y nos regala sus versiones personales de canciones de algunos de sus más admirados cantautores para subrayar "lo vivido, lo aprendido y lo encontrado”.

Ismael Serrano se presenta el 25 de octubre en el Patio Outdoor Disco a las 21:30 horas. Más información AQUÍ.

Continuará su gira por Morelia, Guadalajara, Torreón, Monterrey, Hermosillo, CDMX y Puebla. Pasen lista de presentes.


ACTUALIZACIÓN: POR RAZONES PERSONALES DE ISMAEL LA FECHA DE AGUASCALIENTES HA SIDO CANCELADA :(


Del polvo nacen las estrellas: mesa redonda y proyección de cortometrajes en Aguascalientes


Mesa redonda en torno al cine local y proyección de cortometrajes
Lugar:
Casa Terán
Rivero y Gutiérrez 110, Zona Centro, 20000
Aguascalientes, Ags, MX.
Fecha:
•Martes 17 de abril del 2018
Presentando:
'Matar al personaje' 
Ficción
Dirección: Vero Marín
Duración: 5:53 min

'Corre Sonido'
Documental
Dirección: Abel Amador
Duración: 10:49 min

‘Tessellate'
Ficción
Dirección: Rocke Killingan
Duración: 9:20 min

'Sodoma'
Ficción
Dirección: Pablo I. Bonilla
Duración: 11:42 min


Dirigido a personas con interés en conocer el panorama general de la industria cinematográfica en la ciudad de Aguascalientes, cuáles han sido los retos a los que se enfrentan los realizadores locales dentro de esta industria y la importancia de la retroalimentación de la audiencia.

El plan de la charla es fomentar el diálogo entre cineastas y su público para hacer ver la importancia de exponer un trabajo cinematográfico ante una audiencia.
Con estas actividades Nēbula pretende generar un diálogo entre el cineasta y el espectador.
Programa del evento:
5:00PM Se abren puertas a los asistentes
5:30PM Inicia la charla entre los expositores en donde se tocarán los puntos anteriores
6:40PM Proyección de cortometrajes y sesión de retroalimentación al término de cada uno.
'Matar al personaje' Duración: 5:53 min
'Corre Sonido’ Duración: 10:49 min
‘Tessellate’Duración: 9:20 min
'Sodoma Ficción' Duración: 11:42 min
Cupo máximo: 60 personas
Entrada gratuita
Mayores informes enviar mensaje a Nēbula
Evento posible gracias al apoyo de:
· Revista Sputnik
· MalaBar
· Circo Social
· Doberman Gang
· Casa Terán
· Salsa La Canija
· Insane Compañia Mexicana
· Döner Kebab

Nēbula: una trinchera para el cine independiente en Aguascalientes


Nēbula: Proyectando emociones


Hablar cine es una experiencia reveladora; una conexión íntima con las emociones donde los sentidos trabajan juntos, llegando a un punto de colisión en el que realizador y público experimentan una construcción de significados impactantes y compartidos.

Así nace Nēbula, por la inquietud de chavos de diseño gráfico y cineastas de Aguascalientes que buscan crear estas experiencias cósmicas por medio de exhibiciones y actividades que fomenten la retroalimentación y generen empatía a la verdadera cara del cine independiente en la ciudad de Aguascalientes.

Nébula, un proyecto de fomento cultural que ha detectado como problemática principal dentro del cine independiente en la ciudad la limitación de la evolución por la falta de plataformas que apoyen la difusión y el impulso del trabajo de los realizadores locales. Asímismo, no existe un apoyo o interés significativo por parte de las instituciones que imparten la carrera de producción cinematográfica o carreras afines, por lo que, después de egresar, los chavos se encuentran con un panorama complicado para continuar generando contenido de esta disciplina.


¡Hablemos de cine!

Nēbula sabe que es el momento indicado para apoyar el diálogo de toda esta explosión de emociones que los cineastas tienen al hacer lo que les apasiona y las emociones que experimenta el público al consumir el cine. Aguascalientes tiene que estar preparado para lo que se refiere a cine local ya que, por ahora, ha egresado la primera generación de artes cinematográficas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes; además de contar con varios realizadores que cuentan con trabajos que han abierto la puerta del éxito a patadas y tal parece que no piensan detenerse.

Gerardo Enciso en Aguascalientes junto a Los Yonkis



Sin duda alguna uno de los foros más importantes para difundir la música emergente y alternativa en la ciudad de Aguascalientes es el Ummagumma Pub, que este viernes 8 de diciembre recibirá un concierto de culto con dos referentes del rock nacional: Gerado Enciso e Iván García y Los Yonkis.

Gerardo Enciso es considerado junto con Óscar Fuentes, Ely Guerra y Julieta Marón, uno de los compositores más representativos en el escenario musical de Guadalajara. 

Dentro de la escena independiente se le denomina un cantautor de culto, por la influencia de su obra y valor musical de sus canciones. Sus presentaciones son escasas y sus discos originales prácticamente inconseguibles.

La base de sus composiciones es el folk y el rock, aunque los arreglos de sus discos han incluido otros géneros. Sus temas Amo a mi país, Parada Suprimida, Daga y Los tiempos cambian son singularmente populares.

En sus discos han colaborado Alejandro Marcovich, Nina Galindo, César López "El Vampiro", Ely Guerra, Fernando Toussaint, Antonio Páez "El Charro" y Carlos Sánchez-Gutiérrez.

Este año ha regresado a los escenarios tras una larga pausa en su carrera y visitará Aguascalientes por primera vez en mucho tiempo.





Por su parte la banda poblana Iván García y Los Yonkis vuelven a la capital hidrocálida que han adoptado como uno de los lugares predilectos para presentarse año con año, y que incluso, forma parte de su obra musical a través del single "La Ciudad de los Suicidas".

Caracterizados por retomar los sonidos eléctricos y oscuros de los ochenta han compartido escenario con referentes de la música contemporánea como Luis Eduardo Aute, La Barranca, Carlos Arellano, Real de Catorce y Mon Laferte. Recientemente se presentaron en el Festival Lunario Tierra Adentro y en octubre pasado realizaron una gira por Colombia en el marco del Festival Orígenes de la Música.

“Hacemos canciones y letras desde un lado lúgubre y existencialista. Esta onda de algunas de nuestras canciones tienen que ver más con una estética de una tendencia literaria y una tendencia musical que en algún momento de nuestra formación nos impactó y adoptamos como nuestra”. 




Además del concierto junto a Gerardo Enciso del próximo 8 de diciembre, Los Yonkis compartirán escenario el 9 de diciembre con LE 1991, unas de las bandas emergentes más interesantes de la escena musical en Aguascalientes. Aquí todos los detalles.



UMMAGUMMA PUB (Venustiano Carranza 102, Centro, Ags.)
VIERNES 8 DE DICIEMBRE | 21:00 horas | 18+ |
COVER: $50.00 // INCLUYE 1 CERVEZA DE CORTESÍA //



Invitan Quinto Barrio, Nvcleo, Colorama Studios, Minisuper El chino, Hotel Avenida y Revista Sputnik.

Los Blenders: De Coachella al Vive Latino -con escala en Ummagumma-


Pocas agrupaciones han despuntado en tan poco tiempo como Los Blenders. Tan solo un par de años le ha bastado al cuarteto de Coapa para situarse como una de las bandas emergentes más importantes del país. 

El secreto de su éxito son rolas sencillas y pegajosas que ponen a bailar a cualquiera bajo un estilo versátil y desenfadado que va del rock-garage al surf-pop, hasta llegar al tropi-punk; todo aderezado con letras cool de amor-odio y situaciones conocidas para todos.

Sé que somos desconocidos 
Y que lo nuestro está prohibido 
Ya no seas fresa y ven conmigo 
Que están de hueva tus pinches amigos

El resultado de la ecuación ha sorprendido incluso a los integrantes de la banda, que pasaron en poco tiempo de tocar covers en bares a presentarse durante la primavera pasada en Coachella, uno de los festivales más importantes del mundo.

«Sí podríamos ser el ejemplo que no tienes que ser la bandisisísima para estar en Coachella y que te pasen cosas chidas, ¿no? Si haces las cosas bien y tienes un poco de fortuna, obviamente que las puertas se te van a abrir. Aunque la verdad no tenemos idea de cómo sea el proceso para entrar en Coachella. Nos avisaron cuando salió el cartel»

Con apenas dos discos de estudio, Los Blenders han sido anunciados como parte del line up oficial del Vive Latino 2018, otro de los festivales más reconocidos en el continente y actualmente se encuentran realizando una gira nacional para presentar "Ha Sido" (2017), su segunda placa discográfica.

La gira llegará a Aguascalientes este 25 de noviembre en Ummagumma Pub. Puedes encontrar los detalles del concierto en este link.


Feria del Libro Aguascalientes 2017: Ciencia-ficción, astronautas, música y más


  • Del 30 de septiembre al 8 de octubre de 2017 se llevará a cabo la edición 49 de la Feria de Libro de Aguascalientes.
  • Más de 150 actividades artísticas y culturales con 74 editoriales invitadas.

El Instituto Cultural de Aguascalientes anunció el programa oficial de la 49 Feria del Libro de Aguascalientes que en esta ocasión se realizará simultáneamente con el Festival de Literatura Fantástica y de Ciencia Ficción (Spatium 1) en las instalaciones de. Macro Espacio para la Cultura y las Artes (MECA).

Por primera vez el evento girará en torno a la difusión, promoción y reflexión de la ciencia y la literatura fantástica con más de 150 actividades culturales y artísticas para todas las edades y abiertas a todo el público.

Talleres, charlas, lecturas, conciertos, conferencias magistrales, exposiciones temáticas, obras de teatro, presentaciones de libros y mesas de diálogo son algunos de los eventos que podremos disfrutar este año junto con la entrega del Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos, además de la instalación de 74 stands de casas editoriales.

Destaca la participación de reconocidas personalidades de la literatura en todos sus géneros y la ciencia, tales como José Gordon, Miguel Alcubierre Moya, Armando Alanís, Enrique Serna, Alberto Güijosa, Gerardo Herrera, el astronauta Rodolfo Neri Vela, entre otros.

En este link puedes encontrar el Programa Oficial de la feria. Te dejamos algunos de los eventos que no te puedes perder.


30 DE SEPTIEMBRE

- PRESENTACIÓN EDITORIAL: "Lotería del baladro" de Luis Flores Romero
(Ganador del Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos 2016).

1 DE OCTUBRE
- MESA DE DIÁLOGO: Primer Encuentro de Booktubers, Libros B4Tipos

- CONCIERTO: Óscar Chávez - 20h - Foro Estelar.


2 DE OCTUBRE

- CONFERENCIA MAGISTRAL: Semana Mundial del Espacio
  Rodolfo Neri Vela, Primer Astronauta Mexicano de la NASA. Orbitó la Tierra 109 veces.


3 DE OCTUBRE

- LECTURA DE POESÍA: Yo, creador, me confieso. José Cruz (vocalista y fundador de Real de Catorce).


4 DE OCTUBRE

- MESA DE DIÁLOGO: Sobre escritura y pantalla
  Luis Carlos Fuentes y Verónica Marín

- CONFERENCIA MAGISTRAL: Metamorfosis de la sátira
  Enrique Serna

- CONCIERTO: Real de Catorce - 20h - Foro Estelar.


5 DE OCTUBRE

- TALLER: Terminé de escribir mi libro... ¿y ahora qué?
  Luis Carlos Fuentes (Dos sesiones)

- PRESENTACIÓN EDITORIAL: En busca del señor Jenkins. Dinero, poder y gringofobia en México. Andrew Paxman.

- CONCIERTO: Lost Acapulco - 19:30h - Foro Estelar


6 DE OCTUBRE

- MESA DE DIÁLOGO: Crónicas extraterrestres: La historia de Marte desde la ciencia y la ciencia-ficción. Antígona Segura y Gabriela Damián.

- CONCIERTO: Los planetas de Gustav Holst por la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

- CONFERENCIA MAGISTRAL: Multiverso: ¿existen otros universos? Alberto Güijosa.

- TALLER: Poesía y ciudad. Armando Alanís.


7  DE OCTUBRE

- CONFERENCIA MAGISTRAL: Gravedad cero. Miguel Alcubierre Moya.


8 DE OCTUBRE

- CONFERENCIA MAGISTRAL: La sombra líquida del universo. Gerardo Herrera.

- CONFERENCIA DE CLAUSURA: Sin poesía no hay ciudad. Armando Alanís.

- CONCIERTO: Los Daniels - 20h - Foro Estelar.


Festival Cultural de la Ciudad Aguascalientes 2016


Se dio a conocer el programa oficial del Festival Cultural de la Ciudad Aguascalientes 2016 que se llevará a cabo del 15 al 23 de octubre como parte de los festejos del 441 aniversario de la capital del estado.

Para esta edición destacan las presentaciones de exponentes musicales de la talla de Eugenia León, Caloncho, Los Amigos Invisibles, Carla Morrison, Motel y Panteón Rococó

Mención aparte merece la participación del compositor y multiinstrumentista José Manuel Aguilera (La Barranca) quien acompañará a la Banda Sinfónica Municipal en un par de conciertos sin precedentes a realizarse en el histórico Teatro Morelos de Aguascalientes.

Además de dichos conciertos, el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) informó que a la par se llevarán a cabo actividades culturales y recreativas como clínicas y talleres para todo el público, además de presentaciones literarias, dancísticas y teatrales.

Recuerda que TODOS LOS EVENTOS SON GRATUITOS. #FestejemosJuntos



TEATRO MORELOS

  • CONCIERTO DE JOSÉ MANUEL AGUILERA CON LA BANDA SINFÓNICA MUNICIPAL
  • (FRAGOR) SÁBADO 15 Y DOMINGO 16 DE OCTUBRE - 19 HRS.

















ESCENARIO PRINCIPAL EXEDRA (PLAZA DE ARMAS)

  • GRUPO MORSA - TRIBUTO A THE BEATLES
  • DOMINGO 16 DE OCTUBRE - 20 HRS.

  • EUGENIA LEÓN
  • LUNES 17 DE OCTUBRE - 21 HRS.

  • CARLOS CUEVAS Y AIDA CUEVAS
  • MARTES 18 DE OCTUBRE - 21 HRS.

  • CALONCHO Y LOS AMIGOS INVISIBLES
  • MIÉRCOLES 19 DE OCTUBRE 21 HRS.

  • MOTEL
  • JUEVES 20 DE OCTUBRE - 21 HRS.

  • CARLA MORRISON
  • VIERNES 21 DE OCTUBRE - 21 HRS.

  • PANTEÓN ROCOCÓ
  • SÁBADO 22 DE OCTUBRE - 21 HRS.

  • BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO DE AMALIA HERNÁNDEZ
  • DOMINGO 23 DE OCTUBRE - 20 HRS.

Abrió sus puertas el Cine Foro IMAC



El pasado viernes 8 de julio abrió sus puertas el Cine Foro IMAC. Se trata de una iniciativa impulsada por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura para brindar al público en general un espacio para la exhibición del séptimo arte; en especial para difundir las expresiones alternativas de la cinematografía.

Con la cinta "La pasión según Berenice" (1976) de Jaime Humberto Hermosillo se estrenó el primer ciclo de películas del Cine Foro IMAC que estará proyectando todos los viernes en el Museo Escárcega (ubicado en Ezequiel A. Chávez esq. Calle Ayuntamiento, Barrio de La Purísima. Ags.Mx).

Es importante señalar que aunado a la exhibición de los filmes, el Cine Foro IMAC abre un espacio para la reflexión y el debate de los mismos con la participación de expertos en la materia que cada viernes enriquecerán la proyección con sus comentarios y experiencias.


Cine Foro es un programa del Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC), con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (hoy Secretaría de Cultura), en colaboración con La Granja Productora, un proyecto de investigación para la conformación de una Videoteca de Cine Mexicano.



CINE FORO + nuestro
Programa general:


8 de julio
LA PASIÓN SEGÚN BERENICE
Director: Jaime Humberto Hermosillo
Año 1976
Ponente: Arturo Esquivel

15 de julio
EL HOMBRE DE PAPEL
Director: Ismael Rodríguez
Año: 1963
Ponente: Karla Delgado Velázquez

22 de julio
LOS INSOLITOS PECES GATO
Directora: Claudia Sante-Luce
Año: 2013
Ponente: Raúl Alejandro Guerrero

29 de julio
EL SANTO OFICIO
Director: Arturo Ripstein
Año: 1973
Ponente: Alejandro Dávila Castañeda

5 de agosto
PACHITO REX
Director: Fabián Hofman
Año: 2001
Ponente: Salvador Plancarte

12 de agosto
NAZARIN
Director: Luis Buñel
Año: 1959
Ponente: Juan Pablo Martínez Zúñiga

19 de agosto
NORTEADO
Director: Rigoberto Perezcano
Año: 2009
Ponente: Abel Amador Alcalá

26 de agosto
AÑO BISIESTO
Director: Michael Rowe
Año: 2010
Ponente: Verónica Marín Cienfuegos

2 de septiembre
LA VIDA CONYUGAL
Director: Carlos Carrera
Año: 1993
Ponente: Brenda Rodríguez Rodríguez

9 de septiembre
LUZ SILENCIOSA (STELLET LIGHT)
Director: Carlos Reygadas
Año: 2007
Ponente: Armando Andrade Zamarripa


ENTRADA LIBRE ¡Larga vida al Cine Foro IMAC!

Bluish: El corazón suspira tonos azules

Por Liliana Chávez | 


Me encontré con los chavos de Bluish en su afanoso intento por convertir el Rivas en vino, repasando las rolas del toquín de más tarde, y pensando en mujeres: 

-Ramos: ¿De cuántas mujeres estaría conformado su harén?
-Chema: No sé.
-Tavares: Sí de varias, muchas. Pero habría que pensarle…
-Pablo: Una.
-Liliana: Ni tú te la crees, Pablo.


Bluish está dentro del Indie Rock, pero, si pudiese decir que suenan a algo, diría que se oyen un tanto como Sparklehorse, Beach House, Smashing Pumpkins, Radiohead, Sigur Ròs… no sé exactamente, suenan como melancolía

La banda comienza con Pablo (voz y guitarra), un año más tarde Ramos (guitarra) le hace segunda, luego se unió Tavares (bajo); después Chema (sintes, teclas), que llegó para hacer más chida a la banda. 

-Ramos: Somos, gracias a Chema, “Bluish technology”.

-Tavares: Ya no sonamos tan fofos.

-Liliana: ¿Dónde suelen tocar?

-Pablo: Por lo general suelen invitarnos a tocar en Aguascalientes, en bares, toquines, festivales. Aunque claro, queremos salir de gira y contactar con una disquera, lo que nos ayudaría a ser más conocidos. 

-Chema: Además, buscamos colgar nuestras canciones en redes. Pienso que la música de Bluish atraviesa la brecha generacional, puede gustar tanto a chavos como a mayores.

- Liliana: ¿Las canciones que han hecho tienen algún contexto en general?

-Pablo: Depende de la rola

-Tavares: Están hechas a lo pendejo

Risas



-Tavares: Hablando en serio, en mi punto de vista, están enfocadas al amor y desamor. Pablo es el que se rifa con la letra. 

-Pablo: Aunque, lo que sale primero para mí es el sonido de los instrumentos. Ya después viene la letra, con lo que se completa lo que uno quiere transmitir. A fin de cuentas, la voz es un instrumento también. 

-Liliana: ¿Cuál fue su primer acercamiento con la música?

-Ramos: Comencé a los 13 años, ya mayorcito, con la lira. Tocando Metálica y Megadeth

-Liliana: ¿Con una guitarra acústica?

-Ramos: Sí, era un morrillo metalero. Bueno, también tocaba en un tributo a los Beatles, ahí fue donde conocí a Pablo y a Tavares. Pablo me invitó a unirme a Bluish, nos acoplamos bien, aunque es difícil acoplarse con Pablo. 

-Tavares: Es muuuy difícil acoplarse con Pablo.

-Ramos: Con cualquier persona, Tavares. Tú sigue tomando… 

Risas

-Ramos: Comenzamos a tocar ya grandes. 

-Tavares: Yo empecé a los 12. Mi papá me compró una guitarra porque yo le prometí aprender por mí mismo. 

-Liliana: Y ahora, eres bajista. ¿Tienes un vacío existencial por eso?

-Tavares: Bueno, en Bluish ocupaban un bajista. Tocar el bajo también me gusta mucho. Los bajistas son los más vergas.

Risas

-Pablo: También empecé a los 12, con la guitarra. Y a cantar como a los 13.

-Chema: Aprendí a tocar en una orquesta sinfónica juvenil. Luego toqué el trombón en una banda de reggae y en una de punk. Pero me comenzó a llamar la atención la onda de la tecnología y empecé con los sintetizadores.

-Liliana: ¿Qué dirían ustedes que es lo que Bluish aporta a la escena musical en México?

-Ramos: Para mí, lo más valioso de Bluish es que somos gente que quiere hacer música. Eso es lo que quiero, lo que voy a seguir haciendo. 

-Chema: Hablando del género Indie, hay mucho que podemos hacer para sacar algo innovador. Quizás lograr mezclar bien varias cosas para que sea algo nuevo en la escena.

-Pablo: Estoy de acuerdo con lo que dice Chema, el chiste es sacar algo de lo que todos tenemos. 

-Liliana: Tavares, tienes cara de querer seguir charlando. Dime ¿has tenido alguna experiencia cercana a la muerte?

-Ramos: En Bluish.

-Tavares: En cada ensayo, sí. Estoy a punto de morir de sobredosis de alcohol. 

Risas



Sería interesante seguir la trayectoria de Bluish, aunque son una banda en la cual los integrantes aún se están acoplando entre sí, uno puede imaginar que podrían llegar a lograr una propuesta atractiva e innovadora para la escena de musical mexicana. Acá les dejo algunas de sus rolas. 



Galería: Natalia Lafourcade en Aguascalientes #FNSM2016

Reseña fotográfica del concierto de Natalia Lafourcade en la Feria de San Marcos | Aguascalientes 2016 | Fotos: Alejandro Carrillo















La 59 Muestra Internacional de Cine llega a Aguascalientes


La Universidad Autónoma de Aguascalientes nuevamente abre sus puertas a lo mejor del séptimo arte con la 59 Muestra Internacional de Cine


12 filmes de países como China, Islandia, Italia, Reino Unido y Francia serán presentados gratuitamente en la UAA como parte de la selección de la 59 Muestra Internacional de Cine.



A casi 30 años de existencia, Cinema Universidad es un proyecto consolidado y reconocido como un escaparate de exhibición del cine con contenidos de calidad. En esta ocasión la Universidad Autónoma de Aguascalientes nuevamente abre sus puertas a lo mejor del séptimo arte con la 59 Muestra Internacional de Cine que contempla la proyección de 12 filmes multipremiados en distintos festivales.


Esta Muestra se presentará del 4 al 15 de marzo y es una selección que ofrece producciones de China, Islandia, México, España, Chile, Reino Unido y Francia entre otros, las cuales han recibido premios en festivales como Cannes, San Sebastián y Berlín, cuya característica principal es su énfasis en la narrativa.


La Muestra inicia el 4 de marzo con la proyección de la cinta Mustang: belleza salvaje, bajo la dirección de Deniz Gemze Ergüven, que da a conocer la historia de una comportamiento considerado inmoral entre cinco hermanas y los chicos de sus escuela, esto tienen consecuencias inesperadas para los nativos de un pueblo al norte de Turquía; sin embargo la mujeres de la historia encontrarán la manera de liberarse de las restricciones que la sociedad les impone. La producción logró premios en Cannes, en el Festival Internacional de Cine de Odessa en Ucrania, en el Festival de Cine de Sarajevo y en el Festival de Cine de Hamburgo de Alemania, por mencionar algunos.





Sin duda una de las producciones más esperadas en esta Muestra es la que produjeron México y los Países Bajos, Einsenstein en Guanajuato, en la cual el director soviético viaja a Guanajuato a dirigir ¡Que Viva México!, uno de los proyectos más ambiciosos de su carrera en 10 días con muchas revelaciones de esta personalidad que acontecieron en 1931. La cinta bajo la dirección de Peter Greenaway tuvo tres Selecciones Oficiales en los Festivales Internacionales de Cine de Berlín y Hong Kong, así como en el Festival de Cine de Estambul.


Otra de las películas en esta selección itinerante es la que lleva por nombre El Club, que muestra la vida de un grupo de sacerdotes que viven aislados en una pequeña casa en un pueblo costero, todos cometieron un pecado que los convierte en fugitivos que viven en un régimen estricto. Su rutina se ve afectada con la llegada de un nuevo compañero que sacará a la luz los oscuros secretos de los siervos de Dios y revela las contradicciones de la Iglesia Católica. Entre los galardones recibidos por esta producción podemos mencionar el Gran Premio del Jurado del Festival Internacional de Cine de Berlín en Alemania y en el Austin Fantastic Fest de Estados Unidos le otorgó el Premio a la Mejor Película.


La coproducción de Bélgica, Francia y Alemania titulada 3 Corazones cuenta la historia de tres personas, dos mujeres y un hombre. Marc conoce a Sylvie tras perder su tren a París. Luego de separarse viven una dramática situación que no les permite encontrarse y conoce el varón a Sophie quien tiene un vínculo con Sylvie. La cinta tuvo una presentación especial en el Festival Internacional de Cine de Toronto en Canadá y una selección oficial en la Muestra Internacional de Arte Cinematográfica en Venecia, Italia.


Los otros títulos que se contemplan en la 59 Muestra Internacional de Cine en la UAA son: Saint Laurent, Carneros, Nuestra Pequeña Hermana, Murieron por encima de sus posibilidades, Mi madre, Las montañas deben partir, 45 años y Una paloma reflexiona sobre la existencia desde la rama de un árbol.


Las cintas se proyectarán en el auditorio Dr. Pedro de Alba de Ciudad Universitaria, que ofrece lugar para 330 personas y con sonido Dolby Digital. Las funciones diarias serán a las 18:00 y 20:30 horas, con acceso sin costo. La cartelera puede ser consultada en este enlace.

Los Yonkis lanzan canción inédita de fin de año

“La ciudad de los suicidas” es un homenaje a uno de los lugares favoritos de la banda.


“Los Yonkis” lanzaron durante la víspera de Navidad un tema inédito como regalo de agradecimiento a todos sus seguidores y para culminar un 2015 lleno de actividad en el terreno musical.

“La ciudad de los suicidas” es el nombre de la rola que ya podemos escuchar a través de diversas plataformas web y está inspirada en uno de los lugares que la banda acogió como nido durante su última gira nacional.

Iván García, vocalista y compositor señaló que con el lanzamiento de este material se cierra un año determinante para la agrupación y habló en específico sobre la creación del tema:

La ciudad de los suicidas (Ummagumma) nace en la gira que hicimos Los Yonkis en varios estados de la República Mexicana, incluyendo Aguascalientes, en donde hicimos tres presentaciones, incluyendo La Plaza de la Patria y un concierto íntimo en un bar llamado Ummagumma, donde escribí en una servilleta los primeros versos de esta canción: “Esta noche voy a bailar, al borde del Delirium Tremens, voy a hacer rugir mi Jaguar, entre melancólicos carteles…”

El concierto fue especial, por primera vez nos encontrábamos en un sitio donde nuestra música encajaba perfectamente, la pared estaba tapizada de fotos de Morrissey, Siouxsie and The Banshees, Nick Cave y por supuesto The Cure, siempre The Cure como diría el escritor Israel Miranda.

Fue un concierto salvaje, la gente bailaba al puro estilo de Joy Division, bebimos sin limitaciones, reímos, esa noche fuimos héroes por un momento, la gente nos acogió cómo en casa, incluso nos regalaron cien dólares que gastamos en más bebida y otros “menesteres”.

En nuestra estancia en la ciudad a diario visitamos el bar, Carrillo apostaba al FIFA hasta que sus reflejos fallaban, Fer Cabrera “Cometas” conquistaba a una que otra samaritana y terminaba la fiesta al amanecer, mientras yo me sentaba en la barra con esta melodía taladrándome la cabeza… tun, tun, tun, tun, tun, tun turururú. 

En pláticas con algún peregrino del bar, me comentaba que Aguascalientes es la ciudad con mayor índice de suicidios; decía que hay cierto misticismo por “El Cerro del Muerto” –guardián de la ciudad- o incluso la situación se alude a un mensaje subliminal sembrado en el inconsciente de la gente por medio de las placas automovilísticas de dicho lugar. Esta situación me envolvió en una atmosfera poética, melancolía púrpura, ensimismamiento nocturno, todas las noches de regreso al hotel pensaba: Esta noche no habrá suicidios sobre la ciudad de los ahorcados…

Y así cada noche esta canción se hacía más evidente, las cervezas corrían y Ñel, uno de nuestros nuevos amigos, se discutía con la programación de canciones sin omitir Sugar girl de La Cura.

La última noche, mientras orinaba por última vez en sus mingitorios, mientras oía las risas de los bebedores, las charlas enardecidas y el New Wave, llegó cómo epifanía: No hay mejor lugar para olvidar que estamos muertos.

Durante 2015 la banda realizó una exitosa gira de conciertos a lo largo del territorio nacional para presentar “Frik”, un parteaguas en la historia de la agrupación y el tercer disco de estudio después de “Espantapájaros” y “Acústico en vivo”. En Aguascalientes la banda se presentó como headliner del Festival Espacial de Música 2015 organizado por el IMAC Revista Sputnik.


Se espera que “La ciudad de los suicidas” forme parte del próximo material discográfico de “Los Yonkis”, conformados actualmente por Iván García (guitarra y voz), Carlos Iván Carrillo (guitarra y sintetizadores), José Luis Camero (bajo) y Julio Lino (batería).


Muertos, arte, cultura y Fito Páez en el Festival de Calaveras 2015

Cada año durante el mes de noviembre, Aguascalientes se convierte en la capital nacional de los festejos mortuorios con la celebración del mítico Festival de Calaveras que recibe a miles de visitantes de todo el país en una fiesta singular muy parecida a una ofrenda de muertos del tamaño de una ciudad.
El objetivo primordial del Festival de Calaveras es rescatar las tradiciones de culto a los difuntos mediante muy diversas expresiones artísticas, culturales y de usos y costumbres muy arraigados en nuestro país. En el marco del evento, se rinde un homenaje a uno de los artistas mexicanos con mayor reconocimiento en el mundo y figura imprescindible de la cultura aguascalentense; hablamos del gran dibujante José Guadalupe Posada, quien en vida logró retratar las vicisitudes de la vida cotidiana en México como ningún otro y creador del icónico personaje conocido como "La Calavera Garbancera", cuya imagen se ha reproducido miles de veces alrededor del orbe y que también es conocida como "La Catrina", anfitriona del festival.

La edición XXI del Festival de Calaveras se llevará a cabo del 30 de octubre al 8 de noviembre de este año con una gran oferta de eventos culturales que van desde conciertos, exposiciones artísticas, concursos fotográficos, galerías de arte, teatro callejero, ciclos de cine, concursos de altares y disfraces, un encuentro de poesía; además de diversos eventos deportivos, pabellones comericiales, atracciones infantiles, pan de muerto y por supuesto, el tradicional Desfile de Calaveras.
La cartelera musical de este año va muy variada y para todos los gustos, pero sin lugar a dudas destacan las presentaciones de artistas como Julieta Venegas, Dr. Chessani y sus Huapangueros de Rioverde, Salón Victoria, el cantautor Fernando Delgadillo, y en negritas el concierto del músico argentino Fito Páez, uno de los máximos exponentes del rock y la música latinoamericana a nivel mundial y compositor de temas como Al otro lado del camino, El amor después del amor, 11 y 6, Mariposa tecknicolor o el clásico Llueve sobre mojado a lado de Joaquín Sabina.

Mega Velaria Isla San Marcos

VIERNES 30 / Sandoval
SABADO 31  /Maite Perroni
DOMINGO 1  / VALGUR
LUNES 2  / Fito Páez
MARTES 3  / Dr. Chessani y sus Huapangueros de Rioverde
MIERCOLES 4 / Julieta Venegas
JUEVES 5  /Salón Victoria
VIERNES 6  / Loli Molina
SABADO 7 / Karen Souza
DOMINGO 8 / Fernando Delgadillo

Megavelaria de Expo Plaza

SABADO 7 / Tigres del Norte
Preventa $140 / Taquilla $150

Diez días fiesta y regocijo por todos nuestros muertos, diez días de música, arte y cultura en el XXI Festival de Calaveras. Chúpate esa, Pátzcuaro-Michoacán.


En este enlace puedes conocer a detalle el PROGRAMA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CALAVERAS 2015.

Festival Cultural de la Ciudad Aguascalientes 2015: habrá música para todos



El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) por fin dio a conocer la cartelera musical que engalanará la edición 2015 del Festival Cultural de la Ciudad como parte de los festejos del 440 aniversario de Aguascalientes.


El #FCAGS2015 se llevará a cabo del 16 al 24 de octubre y la oferta cultural de este año pretende llegar a a todo el público con presentaciones y conciertos especiales de muy diversos géneros y  para todas las edades. Podremos disfrutar desde música folclórica, ska-cumbia, salsa, pop, ranchera, danzón y baladas; hasta llegar al sónido alt-rock de los tacvbos con rolas clásicas que todos conocemos y que harán estallar la Plaza de Armas.


Sin duda es uno de los eventos musicales más esperados en Aguascalientes cada año, y lo mejor, todos los espectáculos serán abiertos al público. Aquí la programación del festival, día por día. #FestejemosJuntos


16 DE OCTUBRE
NAPOLEÓN  - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
PIE GRANDE - PATIO DE LAS JACARANDAS - 18 HRS.
TRIFULKA- PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

17 DE OCTUBRE
RÍO ROMA- PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
SAN PASCUALITO REY - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

18 DE OCTUBRE
ACERINA Y SU DANZONERA - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
LOS DE ABAJO - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

19 DE OCTUBRE
BELANOVA/JUAN SOLO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
LA CEIBA NEGRA - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

20 DE OCTUBRE
ARMANDO MANZANERO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
MONOCORDIO - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

21 DE OCTUBRE
WILLIE COLÓN - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
TROKER - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

22 DE OCTUBRE
PEDRO FERNÁNDEZ - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

23 DE OCTUBRE
CAFÉ TACVBA - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
LIBER TERÁN - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

24 DE OCTUBRE
BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.
LA MIXANTEÑA - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

20 Days Later: buen hard rock hidrocálido

Por Liliana Chávez |


La vida es muy inusual. Siempre existen circunstancias que no puedes evitar o anticipar; momentos imprevistos que se entretejen y te conducen a lo mejor de tu vida. Así es como una serie coincidencias hicieron que 20 Days Later comenzaran a sonar en Aguascalientes hace casi dos años.


“Podemos tocar pesado sin rayar en el metal, tocamos post grunge; algo entre rock y hard rock  y también conjuntamos elementos pop, el género es el común denominador entre nuestros gustos”. 

   
-Piter: El nombre surgió de manera un tanto aleatoria, me gustan los nombres como siglas que se escuchan bien. 20 Days Later se me ocurrió mientras garabateaba en un papel: veinte, twenty, 20… 20DL, y me latió 20 Days Later. Fue un nombre momentáneo, espontáneo y aceptado como nuestro. Aunque, en realidad también nos llaman Los Tueni, o Los Tueni Deis Leirer… 

-Andrés: Lo sorprendente es que somos unos desconocidos que se unieron para tocar. Fue algo como “Hola, mucho gusto, armemos una banda”

-Piter: Sí, todo comenzó con tres amigos metaleros que querían armar una banda, empezamos con covers de Foo Fighters, Creed, Audioslave, The Velvet Revolver… que al poco se nos hicieron de hueva y decidimos comenzar a escribir y tocar nuestras propias canciones, la primera rola fue un Frankenstein de estrofas que con el tiempo fue cuajando y se convirtió en Break the Skies. 

La banda está conformada por Piter (batería), Andrés (guitarra), Monti (bajo), Alan (guitarra) y Luis (voz).

-Liliana: ¿Por qué es que deciden dedicarse a la música?

-Monti: La música para mí es algo que alguien puede transmitir por lo que siente con herramientas que uno tiene como  velocidad, técnica y habilidad. La música me ha formado como una persona más tolerante…

-Liliana: ¿Cómo fueron sus inicios como banda, fue sencillo?

-Piter: Hemos tenido elementos siempre en contra, dividiéndonos entre la escuela, el trabajo, nuestras ocupaciones: en nuestros primeros toquines se nos descompusieron varios autos antes de llegar al lugar para tocar, hubo amplificadores incendiados; incluso Andrés llegó a tocar un solo en limpio con la guitarra… pero aquí seguimos, como banda. Nos liberamos tocando, hacemos lo que nos gusta y  no sentimos que trabajamos gracias a ello.

Su primer disco 20 DAYS LATER acaba de salir, pero ya están armando el siguiente, y ciertamente como grupo son cada vez algo más consolidado, evolucionan creando música que gusta y prende a la gente debido a que es algo con lo que te identificas, algo que llega a envolverte y rompe tus barreras individualistas. 


-Luis: Maduramos en sonido, como equipo y también mentalmente. Las canciones hablan de temas actuales. Por ejemplo, cuando empecé a ver noticias sobre la guerra de Israel y Palestina, de la guerra de Siria, vi imágenes y percibí formas de control mundial y cómo las usan para someter a la gente; eso me inspiró a escribir una canción sobre cómo el poder es tan cabrón y es usado para tratar de deshacer masas y familias, piensas entonces que no importan los niños, vi en Google cómo apuntaban a una niña con un rifle, eso es algo que se ha vuelto común dentro de nuestra realidad. La canción Silence of the Unfaithful habla un tanto sobre éstos detalles, trata de una persona que se encuentra en ese caos y en ese momento no sabe si va a sobrevivir. Hay mucha incertidumbre. 


-Piter: Pasa en cualquier persona, en cualquier momento. Como cuando te topas con pared y tratas  vencer tus demonios internos con la música, en el sentido de deshacerte de lo que te limita. 

-Luis: Son letras reales, de éste momento, algo que puedes platicar. No somos nada que queramos adoptar de otra banda, somos nosotros. Yo no podría tocar con otras personas, así, con esta química que tenemos como banda.


-Liliana: Cuéntenme un poco sobre sus bandas predilectas y la relación cine-música-pasatiempos que pudiesen llegar a influirles.

-Alan: Me interesa mucho la producción musical, me gusta dibujar, leer y ver series…

-Andrés: Sí, le gusta ver Friends y también se entretiene con series que acaban de la verga… (Risas)

-Piter: Yo realmente no veo la tv, odio los reality shows; pero leer es un pasatiempo que últimamente practico. Me gusta mucho el libro The Shining de Stephen King, que no tiene nada que ver con la película del mismo nombre. 

Nos gustan bandas como The Beatles, Metálica, Muse, Tom Morello; pero sobre todo el metal.


20DL es una banda que se reunió por casualidad y que poco a poco ha ido formando una propuesta sólida por sus canciones y prende por su ritmo. Les dejo acá cuatro minutos de headbanging con su primer rola Break the Skies. 

Si les gusta su música esperen noticias pronto sobre su segundo álbum, el cual ya están armando. Pueden encontrarlos en facebook como 20 Days Later y en twitter como @20dayslatermx

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