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Dover: el salto mortal del grunge al electro pop


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |







¿Quiénes son?

Dover son las hermanas Cristina y Amparo Llanos, el baterista Jesús Antúnez y el bajista Samuel Titos. Surgieron en 1992 en España, habiendo grabado todos sus discos en inglés. Aparecen en pleno apogeo del grunge estadounidense y se convirtieron en uno de los máximos exponentes del rock de la época en España.

¿Estilo?

Rock, Grunge (y Electro Pop en alguna etapa).

¿Álbumes?

Sister’ (1995) y ‘Devil Came to Me’ (1997): Es con este segundo álbum cuando se convierten en una referencia del rock español. Temas como ‘Serenade’, ‘Judas’ o ‘Devil Came to Me’ se convirtieron en himnos de una generación.


Late at night’ (1999), ‘I Was Dead For 7 Weeks In The City Of Angels’ (2001) y ‘The Flame’ (2003): siguen una línea continuista en cuanto al rock que ellos venían haciendo. En estos discos no encontramos “hitazos” que hayan marcado su discografía, pero no hay que subestimarlos, ya que son álbumes repletos de buenas canciones y bien cohesionados. Con el único inconveniente de la poca evolución en el sonido (mientras los años iban pasando, el grunge moría y las tendencias cambiaban), pero si no se persigue el éxito, sino hacer tu sonido, entonces la idea no es tan mala.

Follow The City Lights’ (2006): Con este disco vendieron 130 mil copias, un número no demasiado alto, pero sí supuso un éxito masivo en cuanto a la exposición en el ambiente “comercial”. Ganaron premios, hicieron mil entrevistas y dieron decenas de conciertos, pero un aspecto importante defraudó a sus fans de siempre: el grupo giró, por completo y sin previo aviso, desde el rock de garaje hasta el pop electrónico más comercial de la época. Una completa controversia.

I KaKené’ (2010): Supuso un fracaso comercial rotundo al que se sumó una espaciada gira de menos de doce conciertos entre 2010 y 2012. El grupo volvía a dar un cambio brusco a su estilo, esta vez con ritmos africanos.

En 2013, empezando el 8 de marzo en la Sala Sol de Madrid con las entradas agotadas a más de tres meses del concierto, dio inicio una gira en la que tocarían los temas de ‘Devil Came to Me’. A partir de esa fecha, empezaron a actuar por las salas más emblemáticas de toda España, llegando a vender todas las entradas en la mayoría de sus actuaciones.

Complications’ (2015): Un retorno a la etapa rock. Un álbum correcto y equilibrado.

Te gustará si te gusta…

Nirvana, Alice in Chains, Pearl Jam, FooFighters…

¿Cómo les descubrí?

En España es bastante difícil no conocerlos. Cuando les comencé a seguir la pista (y yo diría que también descubrir) fue en 2006 con su álbum de pop electrónico. En aquel momento, me pareció un buen disco y aún me lo parece, aunque quizá hoy no me hubiese fijado en ellos. Después me desligué por completo de lo comercial y, para colmo, sacaron aquel disco ‘I KaKené’ (2010) por lo que el grupo dejó de interesarme por completo. Conocía algunos de sus éxitos más sonados de su etapa rock, pero no fue hasta hace unos tres o cuatro que me metí de lleno en todos sus álbumes y, por fin, disfruto de su rock, que es estupendo.

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Discos: El sol que cae sobre Half Moon Run


Por Ana M. |


“El tiempo se reacomoda en pequeñas líneas que yo dibujé para no pueda descubrir lo que pasa.”

Esa es una de las líneas de la canción “I Can't Figure Out What's Going On”. La primera canción en el nuevo álbum de estudio de Half Moon Run, banda canadiense que parece salida de la nada. 


Los originarios de Montreal lanzaron su segundo LP titulado “Sun Leans On Me" hace pocas semanas. El álbum está compuesto por 13 rolas que van de la melancolía a la deseperanza, pero sin dejar de recurrir a algunas secuencias que nos invitan a olvidarnos de todo y bailar; canciones como “Turn Your Love” (single) o “Consider Your Self.”Ambas con un ritmo pegadizo y bastante roquero al igual que “Full Circle”o “Call me in the Afternoon”del álbum anterior.



Asimismo cuenta con rolas más tranquilas como “The Debt”, que nos remonta un a los ritmos del álbum “Dark Eyes”. Otra canción que vale la pena escuchar es “Trust”, más movida y una buena recomendación para incluirla en nuestro setlist de fiesta. Es una mezcla curiosa de algo que se pierde entre “Let It Happen” de Tame Impala y “Lisztomania” de Phoenix.


Frases como “No viviré de esta forma, aunque de cierta forma quiero” o “Siempre decías que el diablo puede cuidar, que estás perdido y no puedes ser encontrado” marcan por completo el discurso lírico de la producción discográfica, y en general el estilo que caracteriza las canciones de esta banda. El álbum habla de pérdida, confusión y el eventual reencuentro con aquello que se creía perdido.


Definitivamente Half Moon Run no decepciona con este disco que vale la pena escuchar de principio a fin.

Entramado del rock británico I

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


@JoseAlberto_GP


Hola amigos, esta semana os traigo un post diferente a las “radiografías” de grupos europeos que acostumbro a hacer en esta sección llamada ‘Lost Sounds from Europe’. Como os comenté en mi artículo sobre ‘The Last Shadow Puppets’, el grupo paralelo del vocalista de Arctic Monkeys, creía interesante hacer un resumen de las distintas conexiones que existen entre diferentes grupos y cantantes de bastante éxito en Reino Unido. Allí, es bastante habitual que los artistas compaginen bandas con carreras como solistas. Algo que, por lo menos en España, donde yo vivo, es bastante escaso.

Un buen ejemplo es el guitarrista Johnny Marr. Además de su carrera como solista, ha formado parte de The Smiths (junto a Morrissey), The Cribs, Modest Mouse y Electronic. En éste último, coincidió con grandes figuras como Neil Tennan (de Pet Shop Boys), Bernard Summer (de Joy Division y New Order) y Karl Bartos (del mítico grupo alemán padre de la electrónica, Kraftwerk).

Por lo tanto, la cosa queda como os resumo en este sencillo esquema. Donde podéis comprobar que estos artistas tienen o han tenido varios grupos:



El grupo Erasure (que lleva décadas de éxito con su pop bailongo) es mi siguiente parada. Está formado por Vince Clarke (quien formó parte de Depeche Mode en sus comienzos) y Andy Bell (en Oasis junto a los hermanos Gallagher). Clarke y Bell han  conseguido, por tanto, vivir el éxito masivo con varias formaciones.



Hay numerosos ejemplos más. En el siguiente esquema os resumo algunos más muy destacados como son Damon Albarn, Dave Grohl, Thom Yorke y Mark Lanegan.



¿Conoces algún otro ejemplo? Escríbelo en los comentarios. Espero haberte aclarado un poco en este entramado de artistas/bandas. ¡Nos leemos la próxima semana!

Woodkid: música de alta tensión

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |


@JoseAlberto_GP

 
¿Quién es?
Yoann Lemoine, más conocido como Woodkid, es un compositor, cantante, productor y diseñador gráfico de Lyon, Francia.


¿Estilo?
Baroque pop, Neofolk, Experimental. Y “experience” lo llamaría yo, porque escuchar su álbum “The Golden Age” es toda una experiencia, cincuenta minutos que no te dejarán indeferente. Si lo oyes con auriculares y la habitación en penumbra es posible que pases de sentirte sosegado a eufórico, de melancólico a triste, y después, de enamorado a sosegado otra vez. Una cosa está clara, cuando termines desearás volverlo a escuchar, o no volver a él durante un tiempo. Y esto es porque la experiencia puede ser muy intensa. Es decir, no es un disco para oír en cualquier ocasión, no es música “de fondo”, no es música para cocinar o limpiar. Es música para detenerte a sentir todo lo que te puede transmitir.

¿Álbumes? 
The Golden Age (2013, Green United Music): catorce temas cantados en inglés (aunque la pronunciación en bastantes ocasiones es desastrosa) y plagados de redobles de tambores, orquesta, percusión, piano y violines.

Temas que bien podrían todos ser bandas sonoras de películas de todo género. Si sueles escribir (o simplemente te gusta imaginar) este álbum te transportará sin límites a incansables ríos de escenas en tu mente, un filón si quieres acabar ese capítulo que se resiste de tu nueva novela.


Es posible que en los primeros segundos prejuzgues a la música de este autor de “intensa” o “depresiva”, pero te invito a que aguantes unos minutos, te relajes, y dejes que entre en tu alma, que te escarbe, que te remueva por dentro. Quizá saltes de emoción, rías o llores. Pero, seguro, que algo debes de sentir.


Te gustará si te gusta…
The Irrepresibles, Lana del Rey, Tom Odell o Lykke Li, por ejemplo. En general, si huyes de lo comercial y lo lineal, de la música sin fundamento, sin sentimiento, Woodkid es tu chico.

¿Cómo lo descubrí?
Pues creo que llegué a él por Lana del Rey (bendita seas, Lana), ya que Woodkid ha dirigido los aclamdos vídeos de ‘Born to die’ y de ‘Blue Jeans’, ambos de su amiga neoyorquina. Además, ha dirigido vídeos para Katy Perry, Drake, Moby o John Legend, entre otros.

Como ves, el talento de Woodkid llega hasta la dirección de vídeos. Y con los suyos propios también se ha encumbrado de éxito. Los vídeos de ‘Run boy run’ y ‘The Golden Age’ (este último en versión junto al aclamado alemán Max Richter) han sido nominados a los Grammy en 2013 y 2015 respectivamente.


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Sus directos son simplemente apabullantes:


Nephew: buen electro-rock danés


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 




Les presento a Nephew, una banda de rock nórdico formada en 2006 en Dinamarca.

¿Quiénes son?
El grupo está liderado por Simon Kvamm, quien además es un conocidísimo actor de éxito en la televisión danesa. Le acompañan Kristian Riis, Søren Arnholt, Kasper Toustrup y René Munk Thalund.

¿Estilo?
Rock, rock alternativo, synth. En los primeros segundos de cualquiera de sus canciones puedes deducir que vienen del norte de Europa. Principalmente por los sonidos oscuros y la voz de su vocalista. Eso sí, no son en absoluto una banda de death-metal con sonidos guturales, ni nada por el estilo. Siempre han combinado letras en inglés y en danés. Aunque al principio eran pocas sus canciones en su idioma natal, esta tendencia se ha ido invirtiendo.








¿Álbumes?
-Swimming Time (2000).
-USADSB (2004): supuso el “click” de la banda hacia el estrellato. Fue su primer álbum con ventas masivas en Dinamarca. Su puesta a la venta coincide en el tiempo con el aumento de la fama de Simon como actor con la serie Drengene fra Angora. Tanto este álbum como todos los lanzados posteriormente, han sido número 1 en Dinamarca.
-Interkom Kom Ind (2006): es mi disco favorito, algo más oscuro que los siguientes.     
-Danmark/Denmark (2009): dejan apartados los medio tiempo, para traer canciones más rápidas, con una producción más limpia y, yo diría, que algo más pop.      
-Hjertestarter (2012): para mi gusto, el peor álbum hasta la fecha. Canciones lentas. Ni muy rockeras, ni muy electrónicas, simplemente aburridas.




Te gustará si te gusta…
El rock de tipo nórdico o alemán y el rock electrónico o grupos como Depeche Mode a los que la propia banda cita como su principal influencia. Los medio-tiempo y las letras algo abstractas.

¿Cómo los descubrí?
Supongo que buscando buenas bandas danesas o escandinavas. La verdad, es una maravilla que hoy en día podamos descubrir a grupos como Nephew, de cualquier otro país diferente al tuyo y de los que no sabrías nada si no fuese por internet. Los melómanos estamos en la mejor era, por ahora, para disfrutar del descubrimiento sin límites de buena música de cualquier parte del planeta.

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The Last Shadow Puppets; la sombra sesentera de Arctic Monkeys


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


@JoseAlberto_GP


El vocalista de Arctic Monkeys cuenta, desde 2007, con este grupo paralelo: The Last Shadow Puppets.


¿Quiénes son?
Acompañan a Alex Turner, Miles Kane (ex líder de The Rascals) y James Ford.



¿Estilo?
Rock alternativo, Post-Punk Revival. El parecido con el estilo de los Arctic Monkeys es evidente y era de esperar. Pero con este proyecto consiguen dotar a todo el álbum de una marca propia, con un sonido mucho más sesentero-setentero.


¿Álbumes?
Hasta el momento únicamente han lanzado The Age of the Understatement (2008). Aunque el primer single homónimo se colocó en el top ten en las listas de Reino Unido, los siguientes siguieron una trayectoria irregular.



Creo que el sonido en este disco (y en el último de los Arctic Monkeys) es mucho más original y variado que en los primeros álbumes de los monkeys. Se han producido rumores acerca de la grabación de un nuevo álbum que, por el momento, no llega.


Te gustará si te gusta…
Obviamente es posible que te guste si eres seguidor de Arctic Monkeys o el post-punk revival. Aunque a mí me enganchó primero The Last Shadow Puppets y es por ellos que les di una oportunidad a la banda principal de Alex Turner que siempre había tenido relegada, aún no sé por qué.




¿Cómo los descubrí?
En esta ocasión no recuerdo exactamente, pero debió ser leyendo acerca de Alex Turner que encontré que él también tenía grupos paralelos. Algo que, al contrario que en España, es muy común entre los artistas ingleses. Quizá un día escriba un artículo especial relatando la conexión entre distintos grupos y cantantes que existe en Reino Unido.

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20 Days Later: buen hard rock hidrocálido

Por Liliana Chávez |


La vida es muy inusual. Siempre existen circunstancias que no puedes evitar o anticipar; momentos imprevistos que se entretejen y te conducen a lo mejor de tu vida. Así es como una serie coincidencias hicieron que 20 Days Later comenzaran a sonar en Aguascalientes hace casi dos años.


“Podemos tocar pesado sin rayar en el metal, tocamos post grunge; algo entre rock y hard rock  y también conjuntamos elementos pop, el género es el común denominador entre nuestros gustos”. 

   
-Piter: El nombre surgió de manera un tanto aleatoria, me gustan los nombres como siglas que se escuchan bien. 20 Days Later se me ocurrió mientras garabateaba en un papel: veinte, twenty, 20… 20DL, y me latió 20 Days Later. Fue un nombre momentáneo, espontáneo y aceptado como nuestro. Aunque, en realidad también nos llaman Los Tueni, o Los Tueni Deis Leirer… 

-Andrés: Lo sorprendente es que somos unos desconocidos que se unieron para tocar. Fue algo como “Hola, mucho gusto, armemos una banda”

-Piter: Sí, todo comenzó con tres amigos metaleros que querían armar una banda, empezamos con covers de Foo Fighters, Creed, Audioslave, The Velvet Revolver… que al poco se nos hicieron de hueva y decidimos comenzar a escribir y tocar nuestras propias canciones, la primera rola fue un Frankenstein de estrofas que con el tiempo fue cuajando y se convirtió en Break the Skies. 

La banda está conformada por Piter (batería), Andrés (guitarra), Monti (bajo), Alan (guitarra) y Luis (voz).

-Liliana: ¿Por qué es que deciden dedicarse a la música?

-Monti: La música para mí es algo que alguien puede transmitir por lo que siente con herramientas que uno tiene como  velocidad, técnica y habilidad. La música me ha formado como una persona más tolerante…

-Liliana: ¿Cómo fueron sus inicios como banda, fue sencillo?

-Piter: Hemos tenido elementos siempre en contra, dividiéndonos entre la escuela, el trabajo, nuestras ocupaciones: en nuestros primeros toquines se nos descompusieron varios autos antes de llegar al lugar para tocar, hubo amplificadores incendiados; incluso Andrés llegó a tocar un solo en limpio con la guitarra… pero aquí seguimos, como banda. Nos liberamos tocando, hacemos lo que nos gusta y  no sentimos que trabajamos gracias a ello.

Su primer disco 20 DAYS LATER acaba de salir, pero ya están armando el siguiente, y ciertamente como grupo son cada vez algo más consolidado, evolucionan creando música que gusta y prende a la gente debido a que es algo con lo que te identificas, algo que llega a envolverte y rompe tus barreras individualistas. 


-Luis: Maduramos en sonido, como equipo y también mentalmente. Las canciones hablan de temas actuales. Por ejemplo, cuando empecé a ver noticias sobre la guerra de Israel y Palestina, de la guerra de Siria, vi imágenes y percibí formas de control mundial y cómo las usan para someter a la gente; eso me inspiró a escribir una canción sobre cómo el poder es tan cabrón y es usado para tratar de deshacer masas y familias, piensas entonces que no importan los niños, vi en Google cómo apuntaban a una niña con un rifle, eso es algo que se ha vuelto común dentro de nuestra realidad. La canción Silence of the Unfaithful habla un tanto sobre éstos detalles, trata de una persona que se encuentra en ese caos y en ese momento no sabe si va a sobrevivir. Hay mucha incertidumbre. 


-Piter: Pasa en cualquier persona, en cualquier momento. Como cuando te topas con pared y tratas  vencer tus demonios internos con la música, en el sentido de deshacerte de lo que te limita. 

-Luis: Son letras reales, de éste momento, algo que puedes platicar. No somos nada que queramos adoptar de otra banda, somos nosotros. Yo no podría tocar con otras personas, así, con esta química que tenemos como banda.


-Liliana: Cuéntenme un poco sobre sus bandas predilectas y la relación cine-música-pasatiempos que pudiesen llegar a influirles.

-Alan: Me interesa mucho la producción musical, me gusta dibujar, leer y ver series…

-Andrés: Sí, le gusta ver Friends y también se entretiene con series que acaban de la verga… (Risas)

-Piter: Yo realmente no veo la tv, odio los reality shows; pero leer es un pasatiempo que últimamente practico. Me gusta mucho el libro The Shining de Stephen King, que no tiene nada que ver con la película del mismo nombre. 

Nos gustan bandas como The Beatles, Metálica, Muse, Tom Morello; pero sobre todo el metal.


20DL es una banda que se reunió por casualidad y que poco a poco ha ido formando una propuesta sólida por sus canciones y prende por su ritmo. Les dejo acá cuatro minutos de headbanging con su primer rola Break the Skies. 

Si les gusta su música esperen noticias pronto sobre su segundo álbum, el cual ya están armando. Pueden encontrarlos en facebook como 20 Days Later y en twitter como @20dayslatermx

Black Box Recorder: Crítica a la vida británica con pop minimalista

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

Black Box Recorder fue un grupo de indie-rock, indie-pop y electrónica alternativa, originarios de Inglaterra que estuvo activo a finales de los 90’s y principios de los 2000’s.

Con melodías suaves que se te meten rápido en la cabeza, estribillos pegadizos y una capacidad de crítica impresionante en sus letras hacia la sociedad inglesa. La vocalista no cuenta con una gran voz, pero creo que para el estilo les va bien. Además tiene una muy buena dicción, ideal si no controlas totalmente el Inglés.

¿Quiénes son?

Sarah Nixey (vocalista), Luke Haines y John Moore (de The Jesus and Mary Chain). Sarah y John estuvieron casados y tuvieron un hijo juntos. Luke Haines, por su parte, formó grupos como The Auteurs así como carrera en solitario. Nixey también publicó disco en solitario en 2011.

¿Álbumes?

-England Made Me (1998, Chrysalis Records) Es el álbum más aburrido y lineal, al menos para mí. La canción ‘Child Psychology’ supuso una gran controversia en Reino Unido. Fue prohibida en las radios inglesas por la frase “Life is unfair; kill yourself or get over it” (“La vida es injusta, supéralo o suicídate”).


-The Facts of Life (2000, Nude Records) Es la joya de la corona. Estribillos pegadizos, melodías preciosas, buenas letras, buenos coros. Todas las canciones son buenas, destacando ‘French Rock n’ Roll’, y ‘The facts of life’.




-The Worst of Black Box Recorder (2001, Jetset Records) Álbum de caras B. el título resulta una gran ironía, ya que son canciones, en su mayoría, bastante aceptables, destacando la preciosa ‘Seasons in the sun’.

-Passionoia (2003, One Little Indian Records) Siempre me da la sensación de que con este disco quisieron experimentar. Se aleja de la línea melancólica y serena de los otros álbumes y meten sonidos completamente nuevos en su discografía. Creo que el ensayo no salió bien, no acaba de cuajar. Supuso la última publicación de la banda, aunque se encuentra en este disco la canción que más me gusta de ellos: ‘These are the things’.


Te gustará si te gusta…


La primera etapa de Fangoria. A día de hoy igual los podemos comparar con Lana del Rey.



¿Cómo los descubrí?

Viendo una entrevista de 2001 a Fangoria. Escuché que la vocalista, Alaska, hablaba de que les gustaba mucho un grupo que era “un grupo inglés que no conoce nadie, se llama Black Box Recorder”. Y que de no haber hecho la versión de ‘Ese hombre’ de Rocío Jurado, hubieran hecho una versión de alguna canción de ese grupo. Y me alegro muchísimo de que los referenciara porque, si no, me hubiese perdido a este gran grupo.


Sus redes sociales oficiales son:

Sencillamente, en su época no existían. Pero a día de hoy pueden consultar las webs personales de los integrantes y seguirles la pista:


Sarah: http://www.sarahnixey.com/

Luke: http://www.lukehaines.co.uk/



 

The Sound of Arrows: una dosis de electrónica sueca

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

Hola amigos, para inaugurar esta sección, hoy os vengo a hablar (y recomendar) un poco de electrónica sueca. El grupo en cuestión es The Sound of Arrows. Pero para daros una visión global sin aburriros con tecnicismos, vamos a “radiografiarlos” un poquito:


¿Quiénes son?

Oskar Gullstrand y Stefan Storm, dos chicos jóvenes de Suecia con mucho talento. Pero tranquilos, cantan en inglés. Así que supongo que muchos podréis entenderles.


¿Estilo?

Se mueven muy bien entre el dream-pop, la electrónica y algo de synth. A mí a ratos se me hacen muy psicodélicos. Me parece una música muy atrapante, envolvente. Muy bien producida, muy cuidado todo. Las letras son escuetas y a menudo con frases gancho que repiten.



¿Álbumes?

Por el momento, sólo han publicado un único disco. Su título es ‘Voyage’. Cuenta con once temas y dos bonus-tracks. En la edición deluxe encontramos un segundo disco con las versiones instrumentales de todas las canciones del álbum ¡una maravilla para los oídos! Recientemente han declarado haber pasado años componiendo y grabando este disco y que… ¡están preparando el siguiente!


Hay que añadir que son excelentes productores, por lo que también han trabajado componiendo para otros artistas y remezclando para otros tantos como Alphabeat, Lady Gaga o Maroon 5.


Te gustará si te gusta…

Son grupos similares: Monarchy, Cut Copy, Bright Light Bright Light y uno más conocido: Pet Shop Boys. Aunque tengo que advertiros que los Sound of Arrows tienen un sonido muy personal y más oscuro y melancólico, nada fiestero en la mayoría de los tracks. El mayor parecido, sin duda, está con Monarchy.


¿Cómo los descubrí?

Este apartado es más personal, pero creo que os puedo dar ideas para descubrir a otros artistas. Como buscar similares en last.fm o escuchar alguna radio (descubrí muchos con la extinta NME Radio). En concreto a este grupo lo descubrí porque alguien a quien conocía le encantaba y tenía el disco en su casa y de escucharlo allí, me encantó. Así que, en este caso, fue totalmente accidental. De todos modos, no es un grupo demasiado desconocido en según qué ambientes musicales. En España, al menos, suelen hablar de ellos en alguna que otra web. 

Recordando a Audioslave, sonidos fuertes y sólidos



Venga y le cuento | Por Tuto Flórez |

Bandas, agrupaciones o cofradías musicales; son sólo algunos de los sustantivos, con los que se designan las formaciones de individuos que están dispuestos sobre un escenario o tarima, a transportar a los espectadores hacia un viaje emocional. En efecto, eso es precisamente lo que hace un buen músico, tomar de una especie de mano invisible a sus fans y a quienes opten por escuchar sus sonidos, para llevarlos hacia un viaje de estimulación sensorial donde los sentidos protagonistas serán vista y oído. Por ello estimados amigos de Sputnik, hoy justo ocho años después de la triste rueda de prensa en la que el vocalista Chris Cornell anunciaba su retiro inminente de Audioslave, agrupación originaria de Los Ángeles, California -por razones personales irreconciliables, además de diferencias musicales”-.

He optado por sacar del baúl de los recuerdos a esta grandiosa y poderosamente sonora agrupación de rock, cuyo género musical ha sido ampliamente catalogado y documentado. No obstante nuestro interés aquí, estimado lector es rememorar junto a ustedes, al tiempo que se rinde una especie de tributo, a una de las mejores bandas de comienzos del siglo XXI. 

Con tan solo seis años en la escena musical (de 2001 a 2007) Audioslave supo crear una atmósfera inigualable en términos de potencia, fuerza, composición y sonoridad; dando cabida así al metal alternativo. Los californianos pronto lograron posicionarse entre el gusto del público gracias a su autenticidad, al generar un  sonido típico y que habría de ser su sello distintivo al fusionar el hard rock de los años setenta con el rock alternativo de los noventa.

Además, del excepcional trabajo aportado por Tom Morello, guitarrista de la extinta banda Rage Against the Machinequien añadió con mucho más que maestría, sus solos de guitarra a esta mezcla explosiva que se denominó Audioslave. Sin más preámbulos, amigos de Sputnik y amantes del buen rock, acomódense, rememoren y disfruten este imperdible playlist.


 
 
El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. 

Fauno: Los psiconautas de la nebulosa sonora

Por Liliana Chávez | 

Fauno es una banda de space-rock mexicana conformada por Oby (guitarra y voz), Chaka (órganos), Palomino (bajo), Albert (guitarra) y Alex (batería). Su música comienza con un viaje sonoro de guitarras espaciales -experimentando con pedales como reverbs, phasers, delays, chorus, fuzz- acompañado de sus visuales fragmentadas en matices psicodélicos.

Oby, nos contestó una breve entrevista sobre la banda y su trayectoria:

Liliana- ¿Cómo se conocieron?
Oby- Conocí a Alex desde la primaria, ya tenemos muchos ayeres en esto del arte, a todos los demás los he ido conociendo en el camino, hemos logrado formar una familia artística muy prolifera.

Liliana-¿Cómo y en qué año se creó la banda?
Oby- 2013, ese año marcó muchas cosas en mi vida y fue cuando se me ocurrió armar un proyecto de solista, que al final terminó siendo banda, de ahí salió Fauno, recuerdo que compuse las canciones en mi azotea. En ese tiempo vivía con Palomino, así que lo invité al proyecto, poco a poco tomó forma de banda, se siente muy bien así.

Liliana- ¿Por qué Fauno?
Oby- Al inicio nos llamábamos Totem, tuvimos algunos problemas legales así que decidimos buscar otro, Fauno nos gustó mucho, tiene todo el aspecto místico y mitológico que buscaba.

Liliana- ¿Cuál es su propuesta ideológica musical?
Oby- Pues por ahí dicen que tocamos música psicodélica mexicana, no estoy muy seguro, lo que sí es un hecho, es que sin duda nos gusta la influencia mexicana, a mí me gusta más "space rock".

Liliana- ¿Qué planes tienen a mediano y largo plazo?
Oby- Antes que nada lanzar nuestro primer álbum "Mexicadelia" que ya está a meses de salir, después de eso realizaremos el primer Festival Mexicadelia, que se realizará el 18 de abril en Guadalajara, y pues ¡seguir creando arte y seguir compartiendo!

Liliana- ¿Cuáles son sus influencias musicales?
Oby- Muy variadas, todos escuchamos cosas distintas, aunque yo diría que fauno tiene desde Tame Impala hasta Soda Stereo, escuchamos mucho a Pink Floyd, psicodelia latinoamericana y últimamente mucho ambient, creo que lo interesante del sonido de Fauno es justamente eso, somos una mezcla rara.

Liliana- ¿Además de su banda, a qué se dedican, tienen algún proyecto artístico o musical?
Oby- Todos estamos envueltos en distintos proyectos artísticos, por ejemplo Alex, Chaka y yo tocamos también en The Polar Dream, Palomino tiene otro proyecto electrónico llamado Los Savants y otro solista llamado Death Lazers; yo también tengo un proyecto solista llamado Snorri, en el que hago música más electrónica, como ambient. Esto del arte jamás termina.




Acá les dejo algunos links de la banda y su música.

Telemetría: Entrevista con la banda Birlo







La banda hidrocálida Birlo en nuestra sección Telemetría. Les dejamos la entrevista y luego una rolita que nos regalaron para Revista Sputnik. Chido.





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