Muerte Catrina: A 102 años de la partida de Posada

Aguascalientes fue la ciudad que vio nacer a José Guadalupe Posada Aguilar un 2 de febrero de 1852. Desde su juventud se interesó por el dibujo, tenía una facilidad innata para la caricatura y en 1868 entró como aprendiz al taller de Trinidad Pedroza, quien lo introdujo al mundo del periodismo y la prensa gráfica. Fue en el periódico El Jicote, en el que logró sus primeras publicaciones, cunado tenía apenas 19 años.

Tiempo después decidió instalarse en León, Guanajuato, continuando su trabajo con Pedroza. Posteriormente decidió abrir su propio taller alternándolo con su trabajo como maestro de litografía en la Escuela de Instrucción Secundaria. Debido a las inundaciones de esta ciudad, cambió de residencia a la Ciudad de México, donde pronto recibió ofertas de trabajo en distintas empresas editoriales, entre ellas la de Irineo Paz, abuelo de Octavio Paz. Allí elaboró cientos de grabados para varios periódicos como: La Patria Ilustrada, Revista de México, El Ahuizote, Nuevo Siglo, Gil Blas, El Hijo del Ahuizote, entre otros.

José Guadalupe Posada hacía obras con diferentes fines: anunciar catástrofes, situaciones cotidianas y extraordinarias de la sociedad nacional, milagros, corridas de toros, anuncios y muchos otros tópicos que tenían que ver con la situación política. Las sátiras de los políticos más influyentes de la época provocaron que fuera a la cárcel en más de una ocasión.

Las imágenes realizadas por Posada son evidencia de la desigualdad e injusticia social que existía en la época porfiriana; cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describía al pueblo mexicano en los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y  el fin del mundo, los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia. Tomó como símbolos populares los animales ponzoñosos, culebras y serpientes, esqueletos, el fuego, el rayo, la sangre, etc.

Con sus obras dejó un retrato fidedigno de un cambio de siglo y una transformación cultural, convirtiéndose en uno de los íconos del nacionalismo, además de haber dejado como legado uno de los máximos símbolos mexicanos: la Calavera Catrina. Sus grabados fueron esenciales para crear conciencia política en una población analfabeta, como en ese entonces lo era la mexicana, y también son considerados como un movimiento precursor de la Revolución.

Su fama se disparó hasta puntos inimaginables, su economía mejoró y esto le permitió hacer algunos experimentos gráficos utilizando planchas de zinc, plomo o acero en sus grabados. Su obra se estima en más de 20 mil trabajos con esta técnica, clasificados como expresionistas, pues recrean con imaginación, sentido del humor y crítica a la miseria, los prejuicios de la sociedad y la política de la época.

Según el investigador Agustín Sánchez, José Guadalupe Posada es un invento de dos personajes: el grabador Leopoldo Méndez y el muralista Diego Rivera. “Posada nunca creyó que era un gran artista, que era un gran personaje. Y Diego Rivera lo inventa, como inventó a Frida Kahlo; lo mismo Leopoldo Méndez, inventa un Posada que no tiene nada que ver con el Posada de la realidad, es decir: inventó un político radical, con una concepción política muy avanzada”. Investigaciones recientes demuestran lo contrario: Él era un hombre que tan sólo trabajaba, iba haciendo los carteles que le encargaban. No tiene nada que ver con esta imagen que nos han vendido durante muchos años: una imagen antiporfirista, radical.

Posada fue un gran dibujante y un excelente técnico del grabado, murió solo y siendo pobre en la Ciudad de México un 20 de enero de 1913. Sus restos no fueron reclamados, por lo que los sepultaron en una fosa común.

Vía Cultura Colectiva

Letrinas: Asalto fantasma

Por Hugo Ernesto Hernández Carrasco |

Agradecimientos a Alex Carrillo

Eran las dos de la tarde, la fila de automóviles en la salida de la México-Puebla era lenta, los pasajeros del autobús 208 de ADO sólo tenían dos alternativas: ver cautivamente la película que el chofer designaba o resistirse a ello y contemplar los rayos de sol que atravesaban las cortinillas, esas que acompañan los cristales que dejan ver a lo lejos, ese mar de casas grisáceas sin pintar.

Todo era quietud, hasta que un grito rompió con la calma, tal estruendo provenía del fondo del autobús, era un asaltante que advertía con una pistola que entregaran las pertenencias, nadie por supuesto se movió, solamente un anciano, de esos que suelen sentarse hasta adelante. Con cierta lentitud en su andar, se levantó de su asiento, suplicando que se hiciera silencio. El asaltante como muestra de poder le disparó dos balazos certeros. –¡Si alguien más se mueve, esto es lo que les va a pasar hijos de su puta madre! Nadie se movía de su asiento. El anciano, se repuso, volvió a insistir, ahora caminando hacia él, –¡Hijo de puta madre! –Tú no entiendes ¿verdad? Advirtió nuevamente el asaltante, quien se estremeció por un momento al no ver rastro alguno de sangre en el anciano.

Frío por los nervios, disparó directo a la cabeza, el anciano se repuso nuevamente, nadie en su asiento se movía. El asaltante no tuvo más remedio que terminar la carga de balas que tenía en su pistola, la única carga que tenía. El anciano siguió caminando y las balas no lograban hacerle nada. Al toparse de frente, el anciano, conmovido y en voz baja le dijo a un tembloroso asaltante:

–mijo, cuántas veces te tengo que decir que aquí nadie nos escucha.

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El autor es Licenciado en Ciencia Política por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, tiene un Diplomado en Organizaciones de la Sociedad Civil. Además de escribir relatos, sus reflexiones se orientan al análisis de la democracia, la gobernabilidad, los Recursos Naturales, la Geopolítica y la Defensa Nacional. Twitter@H7GO

Letrinas: Me encanta el aroma de los salones de danza

Primera Posición | Por Liliana Esparza |

Me encanta el aroma de los salones de danza. Huelen a madera, a brea y a los leotardos nuevos de las bailarinas, al piano, al pianista y las melodías que te sabes de memoria.

Huelen a los calcetines blancos y rosas de las niñas de pre-ballet, a las zapatillas de punta Gaynor Minden recién estrenadas de las niñas de tercero, a la diamantina de los tutús de los ensayos generales y a los diez metros de tela rosa de las faldas para folklore. 

Están impregnados del perfume de mi maestra favorita y de la crema de manos de la que siempre me grita, del esmalte de uñas que se usa para que las mallas no se rompan más y de los polvos de sulfatiazol para secar las ampollas.

Tienen el aroma de las lágrimas de un cisne que quiere volver ver a su príncipe, del sudor de veinte ratoncitos que quieren atacar a Clara cada navidad y de la sangre de una princesa que durmió en un sueño profundo.

Con cada inhalación se llenan mis pulmones de las figuras perfectas que bailarines antes de mí tuvieron que sostener hasta ya no poder más, de la desesperación de las maestras por no ver lo que quieren y de las secuencias que olvidan los alumnos.

El aire está hecho de la desilusión de haber ejecutado un paso a la perfección en vano porque nadie lo vio, de brazos en primera posición y en tercera, de los suspiros enamorados que llegan al terminar cada ejercicio y de todas las coreografías ofrecidas a la luna.

Me encanta el aroma de los salones de danza porque tienen partículas de los sueños de las niñitas que hacen sus primeros relevés, de la pasión de los bailarines experimentados, de la frustración de los últimos de la clase, de los recuerdos de todos que dan sentido a las interpretaciones y de la confianza entre los que bailan en pareja.

Con el oxígeno se mezclan los reflejos engañosos del espejo que no dejan comer galletas, ni tomar refresco, ni terminar ningún alimento, la urgencia de las alumnas por abrazar a su maestra al llegar a clase y la desilusión al saber que ya es hora de regresar a casa.

El cabello salvaje de las bailarinas de danza polinesia y la pasión de los bailarines de flamenco llenan el ambiente de un aire apasionado que contagia a todo el que ponga un pie en el salón.

Me encanta el aroma de los salones de danza, porque no olvidan nunca todo lo que llevan dentro y llenan de vida al artista con una sola inhalación.

La Autora: Enamorada del mar, amante de la danza y adicta a los helados. Sueño despierta, bailo sin darme cuenta, aprendo Ori Tahiti, uso labial rojo y estoy siempre despeinada.

 

Zapatismo, cine y sustentabilidad

 

El Gallo Rojo | Por Oscar Maskie |

Así es, a más de 20 años de haberlos conocido (públicamente al menos) seguimos hablando de ellos, recientemente porque fueron organizadores del primer Festival de la Resistencia y las Rebeldías, evento del que desafortunadamente no les podré hablar por la sencilla y triste razón de no haber asistido. De lo que sí les puedo hablar, es de otro montón de cosas que a lo largo de mis veintitantos años me han tocado ver, leer, probar, escuchar o sentir. En esta primera entre de El Gallo Rojo (que pretende abordar temas tan diversos como las variedades de mole en Oaxaca o los grados de cinismo de nuestros gobernantes), les voy a hacer una serie de recomendaciones orientadas a esos personajes mencionados arriba, quiénes se lanzaron a los chingadazos después de que el presidente más orejón de la historia mundial firmará el Tratado de Libre Comercio con nuestros vecinos del norte.  

La primer recomendación es de carácter cinematográfico, del género documental específicamente. Imaginemos el contexto: México, año 2000, un empresario ranchero (sí, lo digo con peyorativa intención)  quién más nos "divertiría" con frases como “los mexicanos hacemos trabajos que ni los negros quieren hacer”, que trataría a sus invitados con delicadezas como “comes y te vas” y que pondría de pestañas a las feministas mexicanas con comentarios del tipo “lavadoras de dos patas”; representa el fin de una era de gobiernos tecnócratas (priistas pa’ acabarla de chingar), en fin, un nuevo siglo con todas las de la ley. El empresario ranchero preside el gobierno mexicano y promete durante su campaña resolver el conflicto en Chiapas en tan sólo 15 minutos, seguro tenía la intención de romper algún récord o algo así. Por su parte, nuestros amigos Zapatistas recorren el país en una campaña que busca apoyo y respeto a los Acuerdos de San Andrés. Una comunidad purépecha se prepara para recibirlos, se organizan para montar un templete, limpian las calles, los músicos se reúnen para practicar sus mejores notas, y particularmente, los niños de la escuela primaria ensayan una obra de teatro de donde se toma el nombre para una película: “Caminantes”.

En su obra, Fernando de León Aranoa, además de una imperdible entrevista con el subcomandante Marcos, muestra las perspectivas de varios personajes del pueblo purépecha en relación a la situación en la que han vivido (situación que se extiende por todas las latitudes del mundo), situación que los lleva cada vez más a emigrar buscando otras maneras de subsistir al modelo neoliberal que nos ha pasado a chingar a la mayoría y que en lo particular, a ellos, les ha dejado niveles de despojo, abandono, explotación, desintegración y toda una serie de circunstancias a las que ni a ti ni a mí nos gustarían vivir, y que sin embargo, hemos contribuido a su permisión.  En fin, vean el documental y juzguen, aquí se los dejo.

Ojo, no está completo, le falta la parte final que para mí es la más emotiva, en ella, el subcomandante Marcos se quita el pasamontañas y rebela por fin su identidad, si eres bien huevón y no te interesa ver el documental, pero igual sientes morbo por saber quién está detrás de esa enigmática figura, puedes ver al sub sin pasamontañas aquí: 

Pero cuidado, no todo es despojo y abandono cuando se habla de nuestros pueblos originarios, y aquí va la segunda recomendación para nivelar la balanza y darnos cuenta de que no todo está perdido. En fechas recientes tuve la oportunidad de tener acercamiento con el Instituto de Investigaciones Interdisciplinarias en Medio Ambiente de la Universidad Iberoamericana de Puebla, específicamente con el Dr. Benjamín Ortiz Espejel, a quién agradezco públicamente haberme regalado el libro “México, regiones que caminan hacia la sustentabilidad”, escrito por él y el Dr. Víctor M. Toledo. En su libro, los doctores Ortiz y Toledo plasman los resultados de una serie de investigaciones en torno a empresas sociales (muchas de ellas asociadas a cooperativas zapatistas) que se desarrollan en la línea de la sustentabilidad (entendida como empoderamiento social). Estas empresas se ubican principalmente en comunidades indígenas que a través de su cosmovisión, desarrollan actividades económicas manteniendo siempre presente la preservación y cuidado del medio ambiente y los recursos naturales. El libro agrupa más de 2 mil proyectos de este tipo y como dije al inicio de este párrafo, nos devuelve un poquito la esperanza en un mundo cada vez más desesperanzado. En fin, ojalá que puedan atender estas recomendaciones cinematográficas y si quieren hablar hablar más sobre el asunto, pues échenme un grito.

El Autor: Realizador audiovisual, cinéfilo, futbolista, fotógrafo y escritor amateur. Aquí está mi FB. 

¿Por qué no puedo dejar de escuchar a Ella Fitzgerald?

Call me old fashioned… please! | Por Mónica Castro Lara |


No, no puedo. La voz de Ella Fitzgerald tiene algo indescriptible que me impide dejar de escucharla y sobre todo de admirarla. Cada que empiezan las primeras líneas de “Summertime” –y se me enchina todo lo enchinable-, pienso en lo mucho que me encantaría tener una regresión muy al estilo de “Midnight in Paris” y estar en un barcito de Harlem en Nueva York o en el teatro Apollo, escuchando en vivo y en directo a esta gran mujer con esta gran voz y sobre todo disfrutar de una maravillosa interpretación, acompañada de grandes músicos y de un jazz que, personalmente considero, ya no se escucha en estos días.

Su historia no es muy diferente a la de otros: pese a tener todas las de perder, -viviendo en las calles después de quedar huérfana- su afán de ser una artista era más grande que cualquier otra cosa y, casi como magia, entra a un concurso local, vuelve loca a la audiencia, gana y la contratan como cantante en un grupo musical. Quién tuviera esa suerte de encontrar un trabajo ideal tan rápido ¿no creen?

“I never knew how good our songs were
until I heard Ella Fitzgerald sing them”.
- Ira Gershwin

Ella supo juntarse con los grandes: hizo duetos con Louis Armstrong, Sinatra, Duke Ellington, Joe Pass, entre otros. Tremendas colaboraciones que quedaron para la posteridad para que personas como yo nos obsesionemos y añoremos con mucho sentimiento aquella época. No eran necesarios grandes espectáculos ni vestuarios extravagantes; tampoco coreografías exageradas ni cantantes poseedores de una belleza desmedida. Lo que sí era indispensable era el TA-LEN-TO. Sí señores, importaba la voz y Ella la tenía, así como una sincronización impecable y perfecta afinación. Los músicos con los que trabajaba, decían que casi siempre seguían únicamente la melodía de su voz. Otros aseguran que cantaba de la misma forma sólo cuando tenía que grabar un disco; Ella amaba improvisar.

A veces me gusta compararme con Ella: una mujer tímida, noble, sincera, de pocos pero grandes amigos, con algunos romances fugaces, pasadita de peso, sumamente comprometida con su trabajo y que expresaba mejor lo que sentía cuando cantaba (yo no canto, peeeero igual me gusta expresarme de otras maneras). Nunca olvidaré la primera canción que escuché de Ella: “April in Paris” y hasta la fecha es mi favorita. Si no la han escuchado… ¿qué demonios esperan?

Cuando escucho a Ella, poco importan los numerosos premios y reconocimientos que ganó, o que le apodaran “La Primera Dama de la Canción”, o que forjara el camino para que otras mujeres se atrevieran a cantar jazz y swing; cuando escucho a Ella, siento que me está cantando únicamente a mí y estoy segura que ningún otro artista había logrado ese efecto con una servidora, por eso es que no puedo dejar de escucharla. Gracias Ella Fitzgerald.

 “Ella Fitzgerald is singing her heart out. Always.”

La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!

  

Poesía: Sentidos Cósmicos II

Holographic Universe | Por Ana Vela |

Inevitable es negarme al aroma de tu cuerpo
que desborda en mi olfato la dulce dosis mental
cuando disfruto de tu esencia cada segundo
de repente me encuentro en un éxtasis mental.

Como recordar aquella tarde
en la que tu amor me quisiste entregar
mientras yo, idiotizada
le obedecía más al rocío que a tus palabras.

A tu dulce y misterioso
tu incienso humano y poderoso
que a mi mente ha venido a hipnotizar.

Invítame a tu aroma
para percibirlo a diario
deleita mi olfato
y déjame volar.

Sacude lentamente
el ruido de la calle
el sabor de tus labios
el sentir de tus manos
verte ya no es suficiente,
déjame olerte, para satisfacerme.

Porque te has vuelto adictivo
inhalarte es un regalo divino
quiero disfrutarte cada segundo
porque al olerte de nuevo he nacido.

Inolvidable es el aroma de tu cuerpo
que desborda las pasiones que hay en mi mente
quisiera tenerte a mi lado para siempre
y así con tu olor, poder experimentar.

Y déjame respirarte... una vez más.

____________________________

Las Campanas

Deja que siga sonando, que se impregne en mi oído
el dulce retumbo del cobre golpearse
es el tiempo en donde mi partida se ha convertido en fiesta
y mis ojos están viendo el dulce final.

El llanto de la gente, se convierte en mi bebida
mi sangre se evapora al calor de la vela encendida
mis labios se vuelven cartón
estoy poco a poco dejando mi vida.

Deja que suenen, que no paren,
pues están simulando mi corazón latiente
que a duras penas está sonando.

Y el negro de la caja empieza a nublar mi vista
privándome de la luz resplandeciente
y empiezo a mirar pasajes en mi mente
de cada momento que tuve en mis días.

Cuando fui infeliz, cuando estaba alegre,
cuando cada caricia y beso se retrataban en mi piel
cuando las últimas miradas se penetraban en mi inconsciente
y las primeras se quedaban siempre en mi ser.

Que suenen, que suenen, que apresuren
pues cada una representa mis logros
que tendré guardados como tesoros
y recordaré a donde sea que caiga.

Está a punto de sonar la última
en donde yo me encuentro ya inmóvil
y termino de estar en este mundo
para poder alma.

____________________________

Y de repente me encontré en un viaje espacial, casi como en un lugar conocido, donde mis sueños eran estrellas y mi vida una galaxia llena de constelaciones.
Me veía navegando por el vacío, dibujando pequeñas luces blancas en el manto negro.
Me encontraba ahí, siempre sola, vagando por la nada.
Ha pasado tiempo.
Todo es obscuro a mi alrededor, soy la única luz existente, el sol ya se ha extinto y las estrellas se han apagado, soy lo único que tiene este sitio.
¿Por qué carajo no me extingo? Si bien la obscuridad no me aterra, me hace sentir lo que es verdaderamente la soledad. Es fúnebre, vacío, la ausencia de todo.
Estar aquí me sienta bien, en mi vida como humana cometí errores por los cuales los que me frecuentaban pedían por mi ausencia y el destino que cargo ahora. No es nada nuevo, era un ser inverosímil, sin propósito absoluto ni algo por que luchar.
Estar aquí me sienta bien, aunque me siento algo perdida en realidad, no he encontrado una razón por la que no deba estar aquí, al menos aquí puedo ser algo, puedo ser alguien, puedo ser lo único que ilumina un lugar, lo único existente, pues, no hay decepción alguna. Merezco estar aquí.

Mientras seguía con mi Epifanía Existencial, lentamente empezaba a extinguirme, hasta volverme ese mismo vacío del cual siempre fui parte.

Pablo Milanés regresa a Aguascalientes

Pablo Milanés en el Zócalo de la Ciudad de Puebla | Foto: Alejandro Carrillo Correa

El cantautor cubano Pablo Milanés regresa a México para presentar su último disco de estudio "Renacimiento", dentro de la gira que lleva el mismo nombre y que llega a la ciudad este jueves 5 de febrero en punto de las 21:00 horas en el Teatro Aguascalientes.

Aunque el disco fue lanzado con anterioridad, es la primera vez que se presenta en territorio nacional y de acuerdo con el propio Pablo, "la gira representa un renacer tanto personal como musical" y el público hidrocálido podrá escuchar las nuevas canciones del cantor, además de temas clásicos de la nueva trova como "El breve espacio", "Para Vivir" "Yolanda" o "El amor de mi vida".

Los boletos ya se pueden adquirir a través del sistema Ticketmaster y -lamentablemente- los precios van desde los $847 pesos hasta los $1616 en luneta tipo A. Es una pena que el boletaje ande por los cielos y en plena cuesta de enero, pero esperamos conseguir un par de entradas para el público de Sputnik.

Consejos de Edgar Allan Poe para escribir buenas historias

Edgar Allan Poe suele aparecer en un montón de listas y artículos literarios, porque es un escritor que da muchísimo juego. Se casó con su prima, su prima de 13 años cuando él tenía 27, lo que da ya para una larga, larguísima lista de artículos sobre cotilleos del mundo literario. Pero además de esta parte del papel couché, Poe es una de las figuras de la literatura del XIX cuya influencia puede seguirse a lo largo de los años. Es uno de los renovadores del género gótico y para muchos el inventor de los relatos detectivescos (que a sus lectores de entonces les parecían realmente espeluznantes). Y para conseguir capturar su imaginación, tenía que saber muy bien qué iba a escribir. Poe tenía ciertas líneas maestras sobre cómo debía trabajar un escritor, de las que se pueden sacar estos 7 consejos sobre cómo escribir buenas historias.

- Conoce de antemano el final. Sí, este punto es polémico porque algunos escritores prefieren no saber cómo cerrarán su historia y que sean los propios personajes los que guíen la historia. Poe no estaba de acuerdo. Creía que se debía saber cómo iba a avanzar la historia para así poder ir preparando la historia para su final. El escritor tienen que “dar a su argumento ese indispensable aire de consecuencia”. El final tiene que parecer inevitable.

- Sé breve. O lo que es lo mismo: deja que tu lector pueda leer tu texto de un solo golpe. Y si el libro no se puede leer de una sentada, hay que tener en cuenta que se perderá el efecto conseguido al presentar una unidad cerrada. Existen excepciones que son muy buenas a pesar de que no se puedan leer de un solo golpe (el propio Poe lo admite), pero ya sabéis para la mayoría es mejor apostar por dejar a los lectores la noche en vela leyendo.

- Tienes que saber de antemano el efecto que quieres conseguir. ¿Quieres que tus lectores lloren mientras leen? Pues tienes que saberlo antes de ponerte a escribir la primera línea, para poder apuntalar el texto para que sean capaces de sentir lo que tú quieres que sientan. Poe creía que los escritores pueden manipular los sentimientos de sus lectores.

- Establece un tono para tu trabajo. Y una vez establecido hay que mantenerlo y cumplir con ello (y si queréis saberlo, Poe creía que el tono melancólico era “el más legítimo de los tonos poéticos”), para lo que Poe recomienda repetir una clave que mantenga el tono. Puede ser una palabra, una frase o una inagen. En El cuervo es la palabra nevermore, nunca más, que escogió porque le gustaba como sonaba y lo que transmitía. Puedes leerlo en Wikimedia en versión original o en su traducción.

- Escoge un tema y las características que marcarán tu trabajo. Y todo lo que hagas estará marcado por ese tema que has escogido. Poe hablaba de la muerte y todo giraba sobre eso.

- Establece el punto que funcionará como clímax. O lo que es lo mismo, dirige todo a un punto culminante que será el – por así decirlo – bombazo de la historia. En El cuervo la historia va mezclando dos subhistorias (el pobre hombre que recibe la visita y lamenta la pérdida de Lenore y el cuervo parlanchín que repite la palabra clave que genera melancolía) para converger en el final y fusionarse. Esto es tan importante que Poe recomienda que cuando se empiece a escribir el final sea lo primero que se escriba.

- Determina el contexto. Y como ya sabes cómo va a acabar la historia, bien puedes ir posicionando cosas y personas para empujar la resolución de la historia. Los detalles del contexto, el escenario en el que se desarrollará la historia, tiene que estar pensado para apuntalar lo que vamos a descubrir cuando lleguemos al momento determinante.

 Vía OpenCulture / Imagen, ilustración de El Cuervo de Gustave Doré

Y los nominados son... Iñárritu va por 9 Óscares

Esta mañana la Academy Awards dio a conocer los nominados de la 87° edición de la gala más importante de la industria cinematográfica, que se llevará a cabo el 22 de febrero en el Dolby Theatre de Hollywood, California y será conducida por Neil Patrick Harris.

Destaca e ilusiona la cinta "Birdman" del mexicano Alejandro González Iñárritu que peleará por 9 estatuillas, incluyendo las de Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión Original.

Las nominadas en la categoría de Mejor Película son American Sniper, Birdman, Boyhood, The Grand Budapest Hotel, The Imitation Game, Selma, The Theory of Everything y Whiplast. 

Los nominados a Mejor Actor son Steve Carell (Foxcatcher), Bradley Cooper (American Sniper), Benedict Cumberbatch (The Imitation Game), Michael Keaton (Birdman), y Eddie Redmayne (The Theory of Everything).

Las nominadas a Mejor Actriz este año, son Marion Cotillard (Two Days, One Night), Felicity Jones (The Theory of Everything), Julianne Moore (Still Alice), Rosamund Pike (Gone Girl) y Reese Witherspoon (Wild).

Aquí les dejamos la lista de todos los nominados para las categorías principales; la lista completa la puedes revisar en la página oficial de la Academia. 

 

Mejor Película 

American Sniper
Birdman
Boyhood
The Grand Budapest Hotel
The Imitation Game
Selma
The Theory of Everything
Whiplash

Mejor Actor 

Steve Carell, Foxcatcher
Bradley Cooper, American Sniper
Benedict Cumberbatch, The Imitation Game
Michael Keaton, Birdman
Eddie Redmayne, The Theory of Everything

Mejor Actriz 

Marion Cotillard, Two Days, One Night
Felicity Jones, The Theory of Everything
Julianne Moore, Still Alice
Rosamund Pike, Gone Girl
Reese Witherspoon, Wild

Mejor Actor de Reparto

Robert Duvall, The Judge
Ethan Hawke, Boyhood
Edward Norton, Birdman
Mark Ruffalo, Foxcatcher
J.K. Simmons, Whiplash

Mejor Actriz de Reparto 

Patricia Arquette, Boyhood
Laura Dern, Wild
Keira Knightley, The Imitation Game
Emma Stone, Birdman
Meryl Streep, Into the Woods

Mejor Director

Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel
Alejandro Gonzalez Inarritu, Birdman
Richard Linklater, BoyhoodBennett Miller, FoxcatcherMorten Tyldum, The Imitation Game

Mejor Cinematografía

Emmanuel, Birdman
Robert Yeoman, The Grand Budapest HotelLukasz Zal and Ryszard Lenczewski, IdaDick Pope, Mr. TurnerRoger Deakins, Unbroken

Mejor Película-Documental 

CitizenFour
Finding Vivian Maier
Last Days in Vietnam
The Salt of the Earth
Virunga

Mejor Película Extranjera

Ida (Polonia)
Leviathan (Rusia)
Tangerines (Estonia)
Timbuktu (Mauritania)
Wild Tales (Argentina)

Mejor Película Animada

Big Hero 6
The Boxtrolls
How to Train Your Dragon 2
Song of the Sea
The Tale of Princess Kaguya

Mejor Guión Original 

The Grand Budapest Hotel
Foxcatcher
Nightcrawler
Birdman
Boyhood

Mejor Guión Adaptado

American Sniper
Imitation Game
Inherent Vice
Theory of Everything
Whiplash

Mejor Canción Original 

Glen Campbell – “I’m Not Gonna Miss You”, Glen Campbell … I’ll Be Me
John Legend and Common – “Glory”, Selma
Adam Levine – “Lost Stars”, Begin Again
Rita Ora – “Grateful”, Beyond the Lights
Tegan & Sara and The Lonely Island – “Everything is Awesome”, The Lego Movie

Mejor Banda Sonora Original en una Película 

Alexandre Desplat, The Grand Budapest Hotel
Alexandre Desplat, The Imitation Game
Hans Zimmer, Interstellar
Gary Yershon, Mr. Turner
Jóhann Jóhannsson, The Theory of Everything

Vía: Oscar.go.com

10 grandes adaptaciones de libros en el cine

Un libro puede tener información extremadamente detallada acerca de la historia o de un personaje, algo que cuando pasa a su equivalente de la pantalla grande, se puede perder. Pero hay películas que incluso nos hacen olvidar que alguna vez fueron un libro y presentan una versión satisfactoria y complaciente acerca de los personajes y sus historias.

Estas son las 10 mejores adaptaciones de libros a la pantalla grande:

10

Cloud Atlas (2012):

El libro de David Mitchell presenta seis relatos intercambiables a lo largo de la historia de la humanidad, el cual resulta bastante confuso y complicado, por lo que no esperábamos que alguien se atreviera a hacer una película basada en este libro. Pero los hermanos Wachowski no son de los que se dejan llevar por desafíos complicados, realizando una de las películas más ambiciosas del año con actores de renombre como Tom Hanks y Halle Berry. 

Y aunque Cloud Atlas también resulta algo confusa, los Wachowski lograron realizar una adaptación que se puede entender, incluyendo escenarios sorprendentes basados en la palabra de David Mitchell, sin salirse por mucho de la base de la historia.

9

Blade Runner (1982)

Phillip K. Dick escribió el famoso libro de nombre peculiar “Do Androids Dream of Electric Sheep?”, libro en el cual está basado la película de Blade Runner. Tanto el libro como la película sientan las bases de una era de ciencia ficción, cosa que el mismo Phillip K. Dick le hizo saber a Ridley Scott. Y aunque la Blade Runner cambia varias cosas con respecto al libro, el concepto principal se presenta en ambos: ¿qué significa ser humano?

8

Fight Club (1999)

La novela de Chuck Palahniuk presenta ideas complicadas acerca de la personalidad y la identidad, lo cual fue plasmado perfectamente por David Fincher en su adaptación a la pantalla grande. Fight Club se convierte en un ícono del cine popular, no sólo por las excelentes actuaciones de Brad Pitt y Edward Norton, sino también por el gran guión y la cinematografía que la identifica.

7

No Country for Old Men (2007)

Pocas películas le son tan fieles al libro como “No Country for Old Men” de los hermanos Coen, ganando cuatro premios de la Academia. Tanto el libro como la película presentan un tema intenso, realista y violento, el cual ha sido críticamente aclamado para ambos, quedando como uno de los mejores trabajos de los hermanos Coen.

6

Schindler’s List (1993)

Sin duda uno de los mejores trabajos de Steven Spielberg es Schindler’s List, basado en el libro de Thomas Keneally, Schindler’s Ark. El libro es considerado uno de los mejores trabajos acerca de la ocupación nazi y el sufrimiento judío durante ese tiempo, y la película le hace honor por completo a este libro, ganando 7 premios de la Academia, quedando incluso como una de las mejores películas que se hayan hecho.

 

5

Trainspotting (1996)

El fantástico director Danny Boyle hizo un gran trabajo al adaptar esta novela del autor escocés Irvine Welsh, el cual describe la adicción a la heroína con acciones que perturbarían a cualquiera. El excelente elenco de Trainspotting con Ewan McGregor, Johnny Lee Miller y Robert Carlyle mejora aún más esta entrega que queda como un clásico del cine.

4

Trilogía de The Lord of the Rings (2001)

Sin duda el trabajo más ambicioso de Peter Jackson es “The Lord of the Rings”. Y aunque a Christopher Tolkien (hijo de J.R.R. Tolkien) no le parecen muy llamativas, ya que incluye muchas cosas que su padre nunca escribió, no se puede negar la excelente producción y escritura que las películas poseen, siendo un clásico del cine moderno y sentando las bases para el cine épico de fantasía. Obviamente fue extremedamente difícil adaptar libros tan complejos a la pantalla grande y hacer que no se viera como un montón de temas al azar, cosa que Jackson logró con un gran elenco y una trilogía más digerible que los libros.

3

The Godfather (1972) 

“The Godfather” es una de esas películas que recordaremos por generaciones, no sólo por la memorable actuación de Marlon Brando como Don Vito Corleone, sino por los temas de mafia italiana tan profundamente llevados. El mismo autor Mario Puzo trabajó junto con Francis Ford Coppola para la escritura de la adaptación cinematográfica, dando como resultado una película apegada al libro y totalmente amada por los cinéfilos de todas las épocas.

2

La serie de Harry Potter (2001)

Esta serie de libros de J.K. Rowling han sido un ícono de generaciones recientes, introduciendo a muchos jóvenes a la lectura al inducirlos en un universo mágico y muy bien desarrollado. Las películas lograron lo mismo, al ser adaptadas por diferentes directores, todas tienen su propio estilo, aumentando en seriedad con cada película que salía. Al final los siete libros fueron convertidos en ocho películas (dividiendo el último libro en dos entregas). La producción inglesa logró cautivar las mentes de niños y adultos y complacer a los fanáticos de los libros.

1

The Silence of the Lambs (1991)

Aunque no es la primera etapa de la historia del Doctor Hannibal Lecter, sin duda es la mejor, al ser interpretado por Anthony Hopkins, Silence of the Lambs es un clásico del cine de terror, además de haber ganado varios premios de la Academia, cosa que no es común en películas de este género, pero incluso los que se cubren los ojos al ver sangre falsa, descubrirán el placer que ver esta película trae consigo.




Tal vez las adaptaciones al cine no le hagan justicia al libro en el sentido de detallismo y personalidad, pero introducen a las personas a los libros. Una vez que una persona ha visto una obra maestra en el cine basada en un libro, es muy probable que tienda a leerlo, tanto para entender más profundamente lo que acaba de ver o por simple curiosidad.

Vía cine.batanga.com