Epitafios: Mi historia no es de vida, sino de muerte

Círculo de Lectura | Por Sel Tlapanco

Sobre "Epitafios" de Josué Almanza

Oscuridad, acompañada de un violín que interpreta una melodía triste, a lo lejos se escucha el canto de un hombre que de a poco arrulla su canto con la música sugerida…

“La vida no es un ciclo la vida tiene forma de caja, de una gran caja enterrada en el olvido”

Dice la misma voz que interrumpió su ópera lejana para acercarse a relatar la historia de cinco mujeres que buscan su razón de existir en un nuevo universo al que cruzaron tras su sepultura y el grabado de su propio epitafio.

La Amapola que torturó a mariposas en el Cadillac de los mil sueños, por ejemplo, se aferró a conducir el auto hasta el borde del amanecer.

 

AMAPOLA:


-Así decidí llamarme-

-I’m a fucking survivor-

Soy una sobreviviente del fascismo y la desolación, de la peste y la anarquía.

Soy una sobreviviente.

Siempre una mariposa, ellas siempre han estado presentes.

-¡Muerte!-

-Mi historia no es de vida si no de muerte-

Amapola acompaña sin querer hacerlo a “La mujer gato” a “La ama” a “La Cerda” y a “La perra” en la oscuridad del mismo cementerio donde un sepulturero es el guardián de cada una de sus dramáticas historias, una obra original del dramaturgo y director escénico Josué Almanza nacido en la Ciudad de Puebla quien regresa a casa el próximo 19 de julio para la publicación de su segundo libro: Epitafios.


Según el mismo autor, mención honorífica del certamen de dramaturgia internacional Sor Juana Inés de la Cruz (2012), Epitafios es la consecuencia literaria de un laboratorio teatral desarrollado cinco años atrás bajo la necesidad de un teatro diferente.

“Epitafios es el segundo libro publicado bajo mi autoría pero fue la primer obra que yo escribí hace ya varios años, aun como estudiante de actuación en la Casa del Teatro, en ese tiempo recuerdo que ya estaba en la UNAM tomando dirección pero sinceramente no tenía idea de lo que estaba haciendo, sólo convoqué a las actrices que sabía que querían ser parte y comenzamos con el ejercicio experimental, analizar sus personalidades y provocar situaciones tras encierros de trabajo intenso hicieron que se lograra esta obra tan limpia y tan profunda a la vez, donde la ficción se une con la realidad de sus monólogos”.

El éxito de dicha puesta en escena sugirió un segundo tratamiento con monólogos nuevos, con personajes y mujeres diferentes pero bajo la misma técnica de laboratorio actoral, que el próximo 19 de julio en punto de las 18 horas en el Teatro Taller de Investigación y Experimentación Mexicano (TETIEM) también se compactará en el libro cara-cruz por presentar en donde además se mostrarán los textos originales, escritos por Almanza en 2010, así como las técnicas teatrales y comentarios del reparto que conforman dicha obra.

“Decidí no editar nada del texto original de Epitafios aunque ahora que lo leo me urge hacerle muchas modificaciones por lo que ya uno ha aprendido hasta el día de hoy, pero considero que es igual de importante que la gente pueda ver el guión lo más orgánico posible” apuntó el autor.

El también autor de Sturm Rouger, actualmente se encuentra trabajando en los últimos detalles de su próxima puesta en escena “Los parásitos” que se llevará a cabo en septiembre en la Ciudad de México.

Apuntes sobre el autor: Josué Elí Almanza es uno de los dramaturgos premiados más jóvenes del país, su trabajo le ha permitido su ingreso al Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente colabora con la Fundación para las Letras Mexicanas en Dramaturgia y forma parte de los Jóvenes Creadores del FONCA y del Centro de Capacitación Cinematográfica.

Letrinas: Fuimos sueño

Por Alejandra Flores | 

Me he sorprendido una mañana más pensando en ti bajo las sábanas y no me quiero levantar. Deseo volver a tener ese sueño en donde veíamos películas, comprabas cerveza y nos besábamos toda la tarde ¿te parece estúpido? Repaso cada palabra que nos dijimos y el universo se expande en un estallido de colores y estrellas fugaces. Quiero construir eso que no existía, como nosotros. Fuimos sueño. ¿En realidad nos despertamos juntos alguna vez? Extraño tanto esa manera tan sensual que tenías de verme mientras fumabas y rompías el silencio con un abrazo tibio y cercano, ¿alguna vez nos emborrachamos juntos? Me alivia saber que lo que teníamos no se va a poder romper nunca y siempre encontrarás recuerdos volando como mariposas en tú habitación, te suplico que no las mates, escóndelas en algún libro. Nunca voy  saber explicarte por qué te necesito, perdón, pero me parece absurdo que preguntes lo que te llevaste porque a mi me parece bastante obvio. Todos los días extraño tú estúpido mal humor, el café en tú boca y el olor a tabaco. Nos extraño juntos, tomados de la mano, bebiendo cerveza, mientras hacemos estallar el universo.

@aleteknicolor

“SPY”: Cuando el espionaje no es un asunto tan serio

 Cinetiketas | Por Jaime López Blanco

Cada verano cinematográfico existen una o dos películas que, sin merecerlo, pasan desapercibidas para el respetable. Esto es lo que, precisamente, ocurre con la nueva cinta de Paul Feig, "Spy", bautizada horrorosamente en nuestro país como "Una espía despistada". Es muy probable que este agregado, tan bobalicón y simplón, al título original de la cinta haya generado un sentimiento de reserva, o de franco rechazo, entre los cinéfilos y críticos mexicanos hacia dicha producción, la cual es estelarizada por la actriz de comedia estadounidense, Melissa McCarthy, quien repite la mancuerna con el director de "Damas de Honor" y "The Heat".

"Spy" posee un argumento sencillo y algo complaciente (por aquello del arquetipo de la "perdedora" que se transforma en la heroína de su propia existencia), pero no por ello deja de ser un material más que entretenido. Su premisa gira en torno a una empleada regordeta,  Susan Cooper, relegada a trabajo de escritorio, quien también se desempeña como guía y compañera de un astuto agente de ensueño, interpretado por el británico Jude Law, la cual se ve obligada a entrar en acción de campo cuando todos los espías de la agencia en la que trabaja son identificados por un grupo de enemigos terroristas. Es así como Susan Cooper, personificada correctamente por McCarthy, encuentra la oportunidad de modificar radicalmente su rutina.

Lo relevante de este nuevo metraje del director Paul Feig es, sin duda, que su historia rompe con algunos estereotipos de género a los que nos acostumbraron las películas de espías manufacturadas en Hollywood, colocando como protagonistas a un par de mujeres que se sienten más cercanas al ciudadano común o promedio, quienes, además, despliegan una química cautivadora en la pantalla. Dicho par de mujeres son, además de la ya mencionada Melissa McCarthy, quien confirma sus dotes para la comedia física, la actriz de comedia británica, Miranda Hart, que complementa y equilibra a la perfección a la primera.



"Spy" va aún más allá; se burla de algunos aspectos clásicos de la cintas de acción y espionaje, tales como el que algunos de sus personajes salgan totalmente ilesos aunque se vean inmersos en interminables secuencias de balazos. También se mofa de la rivalidad existente entre ciertas mujeres, mediante diálogos vulgarmente encantadores, o de la violencia, al presentar  escenas plagadas de humor escatológico. Aunado a todo ello, es un agasajo poder visionar a Jason Statham interpretando el rol de un agente fanfarrón y medio torpe, "pitorreándose" de sí mismo, de su condición de actor "duro" de acción.

En cierta escena de la película en cuestión, Jason Statham cuenta anécdotas más que increíbles, como aquella consistente en que alguna vez se le rompió un brazo, cosiéndoselo con su otra extremidad superior o la relativa a que es inmune a 176 tipos de veneno, porque los ingirió todos juntos.

De los pocos "peros" encontrados a la cinta revisada en esta entrega, se hallan aquellos relacionados con a) un par de secuencias en las cuales se percibe, de manera desafortunada, la presencia de los stunts o "dobles" y; b) la parte complaciente del argumento, ramplona, de convertir en realidad, fácil y rápidamente,  los sueños de la protagonista. Sin embargo, "Spy" es recomendable, grata de digerir, gracias a sus amenos diálogos, buen ritmo y varios gags con diversión garantizada.

Ethan Hunt y James Bond nunca imaginaron que éste año encontrarían fuerte competencia en la figura de la ordinaria pero letal e inteligente spy Susan Cooper.

Letrinas: Un lugar limpio y bien iluminado

 

Un lugar limpio y bien iluminado
 

Por Ernest Hemingway

 

Era tarde y todos habían salido del café con excepción de un anciano que estaba sentado a la sombra que hacían las hojas del árbol, iluminado por la luz eléctrica. De día la calle estaba polvorienta, pero por la noche el rocío asentaba el polvo y al viejo le gustaba sentarse allí, tarde, porque aunque era sordo y por la noche reinaba la quietud, él notaba la diferencia. Los dos camareros del café notaban que el anciano estaba un poco ebrio; aunque era un buen cliente sabían que si tomaba demasiado se iría sin pagar, de modo que lo vigilaban.

-La semana pasada trató de suicidarse -dijo uno de ellos.

-¿Por qué?

-Estaba desesperado.

-¿Por qué?

-Por nada.

-¿Cómo sabes que era por nada?

-Porque tiene muchísimo dinero.

Estaban sentados uno al lado del otro en una mesa próxima a la pared, cerca de la puerta del café, y miraban hacia la terraza donde las mesas estaban vacías, excepto la del viejo sentado a la sombra de las hojas, que el viento movía ligeramente. Una muchacha y un soldado pasaron por la calle. La luz del farol brilló sobre el número de cobre que llevaba el hombre en el cuello de la chaqueta. La muchacha iba descubierta y caminaba apresuradamente a su lado.

-Los guardias civiles lo recogerán -dijo uno de los camareros.

-¿Y qué importa si consigue lo que busca?

-Sería mejor que se fuera ahora. Los guardias han pasado hace cinco minutos y volverán.

El viejo sentado a la sombra golpeó su platillo con el vaso. El camarero joven se le acercó.

-¿Qué desea?

El viejo lo miró.

-Otro coñac -dijo.

-Se emborrachará usted -dijo el camarero. El viejo lo miró. El camarero se fue.

-Se quedará toda la noche -dijo a su colega-. Tengo sueño y nunca puedo irme a la cama antes de las tres de la mañana. Debería haberse suicidado la semana pasada.

El camarero tomó la botella de coñac y otro platillo del mostrador que se hallaba en la parte interior del café y se encaminó a la mesa del viejo. Puso el platillo sobre la mesa y llenó la copa de coñac.

-Debía haberse suicidado usted la semana pasada -dijo al viejo sordo. El anciano hizo un movimiento con el dedo.

-Un poco más -murmuró.

El camarero terminó de llenar la copa hasta que el coñac desbordó y se deslizó por el pie de la copa hasta llegar al primer platillo.

-Gracias -dijo el viejo.

El camarero volvió con la botella al interior del café y se sentó nuevamente a la mesa con su colega.

-Ya está borracho -dijo.

-Se emborracha todas las noches.

-¿Por qué quería suicidarse?

-¿Cómo puedo saberlo?

-¿Cómo lo hizo?

-Se colgó de una cuerda.

-¿Quién lo bajó?

-Su sobrina.

-¿Por qué lo hizo?

-Por temor de que se condenara su alma.

-¿Cuánto dinero tiene?

-Muchísimo.

-Debe tener ochenta años.

-Sí, yo también diría que tiene ochenta.

-Me gustaría que se fuera a su casa. Nunca puedo acostarme antes de las tres. ¿Qué hora es esa para irse a la cama?

-Se queda porque le gusta.

-Él está solo. Yo no. Tengo una mujer que me espera en la cama.

-Él también tuvo una mujer.

-Ahora una mujer no le serviría de nada.

-No puedes asegurarlo. Podría estar mejor si tuviera una mujer.

-Su sobrina lo cuida.

-Lo sé. Dijiste que le había cortado la soga.

-No me gustaría ser tan viejo. Un viejo es una cosa asquerosa.

-No siempre. Este hombre es limpio. Bebe sin derramarse el líquido encima. Aun ahora que está borracho, míralo.

-No quiero mirarlo. Quisiera que se fuera a su casa. No tiene ninguna consideración con los que trabajan.

El viejo miró desde su copa hacia la calle y luego a los camareros.

-Otro coñac -dijo, señalando su copa. Se le acercó el camarero que tenía prisa por irse.

-¡Terminó! -dijo, hablando con esa omisión de la sintaxis que la gente estúpida emplea al hablar con los beodos o los extranjeros-. No más esta noche. Cerramos.

-Otro -dijo el viejo.

-¡No! ¡Terminó! -limpió el borde de la mesa con su servilleta y movió la cabeza de lado a lado.

El viejo se puso de pie, contó lentamente los platillos, sacó del bolsillo un monedero de cuero y pagó las bebidas, dejando media peseta de propina.

El camarero lo miraba mientras salía a la calle. El viejo caminaba un poco tambaleante, aunque con dignidad.

-¿Por qué no lo dejaste que se quedara a beber? -preguntó el camarero que no tenía prisa. Estaban bajando las puertas metálicas-. Todavía no son las dos y media.

-Quiero irme a casa.

-¿Qué significa una hora?

-Mucho más para mí que para él.

-Una hora no tiene importancia.

-Hablas como un viejo. Bien puede comprar una botella y bebérsela en su casa.

-No es lo mismo.

-No; no lo es -admitió el camarero que tenía esposa-. No quería ser injusto. Sólo tenía prisa.

-¿Y tú? ¿No tienes miedo de llegar a tu casa antes de la hora de costumbre?

-¿Estás tratando de insultarme?

-No, hombre, sólo quería hacerte una broma.

-No -el camarero que tenía prisa se irguió después de haber asegurado la puerta metálica-. Tengo confianza. Soy todo confianza.

-Tienes juventud, confianza y un trabajo -dijo el camarero de más edad-. Lo tienes todo.

-¿Y a ti, qué te falta?

-Todo; menos el trabajo.

-Tienes todo lo que tengo yo.

-No. Nunca he tenido confianza y ya no soy joven.

-Vamos. Deja de decir tonterías y cierra.

-Soy de aquellos a quienes les gusta quedarse hasta tarde en el café -dijo el camarero de más edad-, con todos aquellos que no desean irse a la cama; con todos los que necesitan luz por la noche.

-Yo quiero irme a casa y a la cama.

-Somos muy diferentes -dijo el camarero de más edad. Se estaba vistiendo para irse a su casa-. No es sólo una cuestión de juventud y confianza, aunque esas cosas son muy hermosas. Todas las noches me resisto a cerrar porque puede haber alguien que necesite el café.

-¡Hombre! Hay bodegas abiertas toda la noche.

-No entiendes. Este es un café limpio y agradable. Está bien iluminado. La luz es muy buena y también, ahora, las hojas hacen sombra.

-Buenas noches -dijo el camarero más joven.

-Buenas noches -dijo el otro. Continuó la conversación consigo mismo mientras apagaba las luces. Es la luz, por supuesto, pero es necesario que el lugar esté limpio y sea agradable. No quieres música. Definitivamente no quieres música. Tampoco puedes estar frente a una barra con dignidad aunque eso sea todo lo que proveemos a estas horas. ¿Qué temía? No era temor, no era miedo. Era una nada que conocía demasiado bien. Era una completa nada y un hombre también era nada. Era sólo eso y todo lo que se necesitaba era luz y una cierta limpieza y orden. Algunos vivieron en eso y nunca lo sintieron pero él sabía que todo eso era nada y pues nada y nada y pues nada. Nada nuestra que estás en nada, nada sea tu nombre nada tu reino nada tu voluntad así en nada como en nada. Danos este nada nuestro pan de cada nada y nada nuestros nada como también nosotros nada a nuestros nada y no nos nada en la nada mas líbranos de nada; pues nada. Ave nada llena de nada, nada está contigo. Sonrió y estaba frente a una barra con una cafetera a presión brillante.

-¿Qué le sirvo?- preguntó el cantinero.

-Nada.

-Otro loco más -dijo el cantinero y le dio la espalda.

-Una copita -dijo el camarero.

El cantinero se la sirvió.

-La luz es bien brillante y agradable pero la barra está opaca -dijo el camarero.

El cantinero lo miró fijamente pero no respondió. Era demasiado tarde para comenzar una conversación.

-¿Quiere otra copita? -preguntó el cantinero.

-No, gracias -dijo el camarero, y salió. Le disgustaban los bares y las bodegas. Un café limpio, bien iluminado, era algo muy distinto. Ahora, sin pensar más, volvería a su cuarto. Yacería en la cama y, finalmente, con la luz del día, se dormiría. Después de todo, se dijo, probablemente sólo sea insomnio. Muchos deben sufrir de lo mismo.

FIN

 

 

NOTA: Las palabras en cursivas están en español en el texto original.

Un día en Ayotzinapa 43: Ni guerrilleros ni agitadores, sólo alumnos y maestros inconformes

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

El realizador pregunta, en un fragmento de la cinta, a uno de sus entrevistados: “¿Cómo te imaginas en unos años, qué quieres ser?” El entrevistado responde: “Teniendo mi casa… con esposa e hijos”

Sin satanizar ni santificar a los estudiantes de Ayotzinapa, Rafael Rangel nos sumerge en las entrañas de la rutina de algunos integrantes de la Escuela Normal Rural “Raúl Isidro Burgos”, ubicada en la comunidad de Tixtla, Guerrero. Lo hace cámara en mano y presentando acciones, entrevistas y testimonios de parte de la gente que coexiste dentro de ese lugar. El resultado es un documental dinámico, de más de hora y media de duración, titulado “Un día en Ayotzinapa 43”.

Rangel tiene el gran acierto de irrumpir en el día a día de los estudiantes para, de esta manera, presentarnos otro tipo de realidad, una que actúa como una versión opuesta, poco sabida y muy alejada de lo propuesto por la “versión histórica” de las instituciones, o de lo dictaminado por la versión mediática inquisitoria, manipuladora, desplegada por diversas fuentes de comunicación. Es así como podemos conocer al estudiante politizado, aquel que posee formalidad y rigor para elaborar sus respuestas y comentarios; al estudiante visceral que, al mismo tiempo, corteja a su novia, bromea frente a la cámara y participa activamente en las marchas; a la señora que cocina dentro de la escuela y ayuda a explicar el dolor que sienten algunos de los familiares de los desaparecidos o; a la “tía” que colabora con los alumnos, ayudándolos en una de sus actividades domésticas, y que también invita al espectador a sentir empatía por la situación de los jóvenes. 

Poco a poco lo que va permeando, en los sentidos de los asistentes, es una evidencia, una huella de la humanidad de los estudiantes, con aciertos y desaciertos, como es la imperfección natural del individuo, pero sin que se acredite la monstruosidad o barbarie que muchos les han endilgado. Luego entonces, lo mismo podemos ser testigos de los contingentes pacíficos que caminan y protestan en contra de la información que se vierte respecto al caso Ayotzinapa, así como de la reacción llena de cólera, por parte de algunos alumnos, que culminan en actos de destrozo en contra de vehículos empresariales e institucionales.

El documento de Rafael Rangel trasciende por exhibirnos un paraíso terrenal inmerso en un purgatorio producto tanto de la intolerancia como de la marginación; por ahondar en el rostro disipado y vidas ignoradas de los alumnos de Guerrero que, sencillamente, se preparan con la finalidad de mejorar su futuro personal y; por evidenciar una arista diferente, otra arista poco ventilada, de ese rompecabezas de coyunturas y agravios político-sociales, llamado Ayotzinapa, el cual ha polarizado, enardecido y deprimido, aún más, a la sociedad mexicana contemporánea.

Compartimos pues esta entrevista exclusiva para Cinetiketas con Rafael Rangel, realizador de "Un día en Ayotzinapa 43". 

1ra. Caravana Literaria llega a Aguascalientes

Letra Nómada es un proyecto que tiene la finalidad de construir bibliotecas populares en las zonas rurales de Sololá, Guatemala; mediante el acopio de libros y material de enseñanza en diversas ciudades del país.

Se trata de una recorrido de 2 mil 200 kilómetros para recolectar la mayor cantidad de recursos literarios, didácticos y económicos que permitan ayudar al desarrollo de niños y jóvenes guatemaltecos cuyas comunidades carecen de acceso al conocimiento.

La caravana literaria se llevará a cabo del 13 al 26 de julio con la siguiente ruta: Guadalajara, Aguascalientes, Ciudad de México, San Cristóbal, Antigua y Ciudad Guatemala. 

Los días 15 y 16 de julio la caravana llegará a Aguascalientes con un jornada cultural llena de música, danza y poesía en donde todos los hidrocálidos podremos participar mediante la donación de un libro y cooperando simbólicamente con esta loable tarea.

La intención es que dichas bibliotecas populares funcionen como un motor de autonomía y libre pensamiento en el desarrollo cultural de la población, mediante una labor autogestiva.

Les dejamos el Programa de Actividades de la 1ra. Caravana Literaria "Letra Nómada". Puedes saber más de esta iniciativa en este enlace.

PROGRAMA DE ACTIVIDADES PARA LOS DÍAS 15 Y 16 DE JULIO - AGS

15 de JULIO - Café Posada

* PERFORMANCE POESÍA Y DANZA
- Jorge Avante
- Selene Porras

* PERFORMANCE BAILE BACHATA
- Ashai Morales

*MÚSICA Y POESÍA
- Luna y Sol

*INTERVENCIÓN POÉTICA
- Koopa Man

*MÚSICA
- Abril del Trigo
- Ignacio Porras

Bono ayuda: $30.00

16 de JULIO - Universidad Las Américas 11:30 am

* POESÍA
- koopaMan
-Poeta Invitado

* PERFORMANCE POESÍA YDANZA
- Jorge Avante
- Selene Porras

* PERFORMANCE BAILE BACHATA
- Ashai Morales

Los esperamos con el corazón, las puertas y los libros abiertos. Esperamos sus donaciones de libros en los puntos de acopio o en los eventos. ¡Gracias por su apoyo!

Love: el drama-porno en 3D de Gaspar Noé

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo | 

El indecente director Gaspar Noé (IЯЯƎVƎЯSIBLƎ, 2002) paralizó el Festival de Cannes con su nuevo drama porno de amor titulado "Love". El filme de 135 minutos rodado en 3D dividió las opiniones de los críticos y ha desatado una gran polémica alrededor del mundo cinematográfico.

El cuarto largometraje del cineasta argentino ya tiene fecha de estreno en Francia (15 de julio), y aunque será sumamente difícil apreciarla en las salas de cine mexicanas debido a nuestra absurdos criterios de censura, no faltará el festival que la incluya en su programa. 

Concebida para verse en 3D, la cinta de Gaspar Noé es una historia de amor con mucho sexo cuyo objetivo, describía Noé, era el de "que a los tíos se les ponga dura y a las chicas se les moje". Y lo cierto es que la cinta poco deja a la imaginación, pero tanto sexo explícito, la intensidad del sufrimiento en la relación y tanta droga, hace que la cinta de Noé sea, de todo, menos erótica.

Sinopsis: En 'Love', Murphy tiene una relación estable con la madre de su hijo, pero la llamada de la madre de su antigua novia, Electra, hace que recuerda su tormentosa historia de amor años después de haberla roto. Así de simple es la historia de Noé, aunque con su puesta en escena donde el rojo pasión predomina y la utilización de varios planos de profundidad -de alguna manera tenía que sacarle partido al 3D a parte primer plano de una de las varias eyaculación del protagonista-, y la pretenciosidad de sus guión y diálogos, algunas escenas de sexo innecesarias y la típica relación de sexo en abundancia con drogas, hacen que uno sólo quiera pegarle dos bofetadas muy gordas a sus protagonistas para que se dejen de tanta amargura.

Aquí el avance oficial de la última perversión de Gaspar Noé:

Letrinas: La noche en Loma de Coyotes

La noche en Loma de Coyotes

Por Alejandra Flores 

Despertó en medio de la madrugada, el cuerpo de su esposa reposaba junto a él, cálido y empapado en sudor. Insomne escuchaba los crujidos de los árboles, el ruido de los pesados tráilers, de las ranas y de los pequeños animales rastreros que se movían en la habitación. El calor deambulaba y traspasaba las paredes de adobe que a esa hora de la noche se sentía más fuerte que nunca. Esa noche, Loma de Coyotes estaba ruidosa e incesante; la lluvia se escuchaba cerca, sigilosa, a unos pasos de él y comenzaba a caer provocando un estruendo, golpeando la tierra seca y vieja, hace meses que no llovía, los truenos profundos y vacíos le erizaron la piel. Desde ese día no pudo dormir más. El levantón era un escarmiento, pero ellos se pusieron rejegos decía, fueron los Rojos, tú sabes que fueron ellos, decía en voz baja para no despertar a su esposa. En ese momento recordó el olor a carne quemada, el olor a llanta y a diesel, recordó la cuerda y las mordazas, el lodo pegado a las botas, la maleza abundante y su rostro, recordó su rostro, el mismo que con lagrimas le dijo “no me mates cabrón, por mi jefecita que ya le vamos a bajar, pero no me mates”. Las llamas eran feroces y el humo pútrido entrando a la boca los hacía toser. De repente más balazos, más fuego, machetazos, más llanto. Yo no lo quería matar, pero cuando giré a verlo, sus ojos me amenazaban, nunca se me va olvidar su cara ensangrentada envuelta en dolor, yo no quise ver, nomas agarré el machete y ya no supe, me subí a la camioneta y el jefe estaba ahí mirando sin ningún remordimiento, hasta se reía, nos daba instrucciones, estaba nervioso y encabronado, sin pensar le dije que el fuego no iba a alcanzar para tantos, que era mejor pedazo por pedazo. Me arrepiento, te juro que me arrepiento. Los pusimos en bolsas, mujer, a cada uno, y tú estás aquí dormida con las piernas descubiertas, con los brazos tendidos al aire y yo nomás me acuerdo, me dijo que se llamaba Aníbal, me acuerdo, de las botas manchadas de sangre, de la risa del jefe, de como se quemaban los huesos, del chillido, pero sobre todo tengo pegado ese maldito olor a carne quemada que viene hoy a molestarme en medio de la madrugada. 

@aleteknicolor 

Coordenada 2015: todo lo que debes saber del festival

Blur, Café Tacvba y Foals encabezan la segunda edición del festival tapatío que se llevará a cabo el 17 de octubre de 2015.

Un festival cuya primera edición dejó satisfechos a los tapatíos regresa este próximo sábado 17 de octubre en las instalaciones del Parque Trasloma de Guadalajara.

Organizado en conjunto por Ocesa y Cultura UdeG, el Coordenada 2015 tiene como cabezas de cartel a los ingleses de Blur, quienes pisarán tierras jaliscienses por primera vez, luego de la presentación que tendrán en la Ciudad de México. Blur llega con The Magic Whip bajo el brazo, el esperado disco recién salido y que marcó el regreso del grupo después de doce años de su último álbum (Think Tank, de 2003).

Además del britpop de Blur, el cartel está conformado por música de variados géneros que van desde el rock, el ska, la música gitana y la fusión. En el rubro de bandas internacionales están Foals, Los Tres, Nacho Vegas, Dread Mar-I, Elsa y Elmar, El Columpio Asesino, Taraf de Haïdouks, The Raveonettes y Mon Laferte. En cuanto a las propuestas nacionales, el cartel está lidereado por Café Tacvba, sumando a El Gran Silencio, Little Jesus, División Minúscula, Los Victorios, Presidente, Leiden, Descartes a Kant, Natalia Lafourcade y Rebel Cats.

El formato del festival cambiará: el año pasado hubo dos grandes escenarios, mientras que para esta edición se sumará un tercer escenario ubicado en una carpa. Ahí se presentarán grupos emergentes.

El reacomodo del espacio para dar cabida al tercer escenario no va a interferir en las atracciones que el festival ofreció: un área para firma de autógrafos, puestos de comidas y bebidas, venta de mercancía, entre otros.

Los precios en la primera etapa son de 610 pesos (más servicio Ticketmaster). El precio irá subiendo según avancen las etapas, con tope en los 800 pesos. Los boletos estarán a la venta desde el jueves 2 de julio. Vía Informador

“Inside Out”: ¿la lamparita de la genialidad vuelve a brillar?

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

“Inside Out” ó “Intensa-Mente” (como fue bautizada en México) marca el regreso de Pete Docter a la dirección de un largometraje producido por la empresa Pixar, la cual se ha distinguido, desde hace dos décadas, por elevar los estándares de calidad del cine de animación estadounidense.

Docter no solamente regresa al puesto de realizador, sino que también se desempeña como el  escritor de su propio filme, apoyado por el guionista Michael Arndt (“Little Miss Sunshine”; “Toy Story 3”).  La creatividad de Docter no está puesta en tela de juicio; ahora nos adentra en la dinámica del pensamiento humano, presentándonos el universo de las emociones contenido en la cabeza de una niña, de nombre Riley, quien ve trastocada su cotidianidad, cuando sus padres y ella tienen que mudarse de Minnesota a San Francisco. Es así como conocemos a la tristeza, alegría, furia, miedo y desagrado que habitan la mente de Riley.

El diseño de la apariencia física de cada una de las emociones no tiene desperdicio. Se nota el ingenio y atención en los detalles, de parte de los creadores, para configurar cada aspecto de los personajes, los cuales van muy ad hoc con las intensas personalidades de éstos últimos. 

Así podemos apreciar el cabello desalineado y juvenil que porta alegría, sinónimo de su divertida, optimista y despreocupada actitud ante la vida o; el relamido pelo angustiado sobre los ojos de tristeza; el gesto adusto, junto con la rígida vestimenta, empleados por furia; así como el look fashion de desagrado y;  el atuendo nerd portado por el ñengo miedo.

No obstante lo anterior, la forma o estética de la más reciente cinta de Pixar no opaca su profundidad y calidad argumental. El fondo de la historia se mantiene en equilibrio con el nivel de animación gracias a un guión sencillo, en apariencia, pero el cual ofrece diferentes capas de lectura o apreciación para el espectador. Puede funcionar tanto para el público más pequeño, como un metraje de aventura aderezado con simpáticos personajes secundarios (sí, lo digo por ti, querido Bing Bong) como puede representar, para el público más adulto, una invitación a la reflexión, un llamado al autoconocimiento de las emociones que convergen dentro de nuestro ser, así como de la multifacética y compleja actitud con la que afrontamos diversas situaciones o circunstancias de nuestras existencias.

Temas como la memoria significativa; las remembranzas que configuran el carácter del individuo o; la amenaza emocional del  subconsciente; sumados al buen despliegue visual de la cinta, el cual se manifiesta, por ejemplo, en los almacenes de los recuerdos o en los laberintos de los diferentes recovecos de la mente de Riley (sobresale un ingenioso set donde se construyen los sueños o el espacio de los conceptos abstractos), hacen de “Inside Out” una experiencia más que gratificante. Me pone a pensar en los “monitos” o emociones existentes dentro de la cabeza de los escritores de Pixar, los cuales, seguramente, dieron rienda suelta a su diversión y a una sólida interacción entre sus alegrías, tristezas, desagrados… para fecundar esta película.