Seth MacFarlane: mucho más que un “family guy”


Call me old fashioned... please! | Por Mónica Castro Lara |



Probablemente en esta ocasión, el nombre de mi tan querida sección aquí en Sputnik, no vaya muy ad hoc con el artista del que voy a platicarles a continuación ya que es bastante joven, pero él es de esas viejas almas muy al estilo de la mía (o por lo menos de la que creo tener), así que no hay ningún problema de congruencia. En realidad no quisiera enfocarme demasiado a escribir sobre el actor, director, productor, cómico, escritor, ilustrador y actor de doblaje; más bien quiero escribir sobre el cantante, el amante del jazz y de las big band orchestra, el pianista, el fan número uno de Sinatra y Mancini y cuya película favorita es "The Sound of Music": Seth MacFarlane. Hablar acerca de Seth, es hablar sobre una de las mentes más brillantes y creativas en la industria del entretenimiento actual -no exagero- y honestamente no pude escoger a un mejor artista para iniciar el año. Si nunca habían escuchado sobre él o simplemente no lo ubican, mi pequeño enojo se ve eclipsado por mis enormes ganas de "presentárselos", así que pongan mucha, mucha atención.

"Algún día, voy a casarme con él", le dije a mi hermana hace un par de días mientras repasaba su biografía. Y no es broma; con toda sinceridad les puedo decir que estoy terriblemente enamorada de este hombre y que es una de mis personas favoritas en todo el mundo aunque no tenga el enorme placer de conocerlo personalmente y tal vez nunca suceda. Haciendo un cálculo aproximado, mi fanatismo por Seth MacFarlane y por su trabajo tiene ya más o menos unos diez años y les aseguro que durará toda mi vida. Gracias a las revueltas que causó la nueva película de Star Wars, decidimos mi cuñado y yo ver por cuarta/quinta ocasión los 3 capítulos de “Family Guy” (serie animada creada por MacFarlane) dedicados a esta franquicia cinematográfica y que en verdad son una obra maestra, no sólo porque están perfectamente ejecutados en términos visuales y sonoros, o porque el mismísimo George Lucas les haya cedido todos los permisos al ser un fan de la serie, sino porque literalmente no paras de reírte con todas y cada una de las estupideces que suceden durante el transcurso de 40 y pico minutos. Las referencias que hacen de la cultura pop, ¡son exquisitas! Confirmamos una vez más, la genialidad de Seth y de su equipo de trabajo. Si hay alguien en el mundo que entienda, admire y disfrute del humor negro, ácido, o.g.t, cruel y directo de MacFarlane, esa soy yo.

Como ya es mi estilo personal y para sentirme realmente inspirada, estoy escuchando el primer álbum de Seth llamado “Music is better than words” (excelente título, ¿no creen?), específicamente la canción “Nine O’clock” del musical “Take me along” de 1959. Ok, aquí es donde comienzo a reafirmar mi amor sincero por Seth y por las muchas cosas que tenemos en común: ¡ama los musicales! Por Dios, ¿a qué hombre le gustan los musicales? No que no los haya, pero simplemente es difícil encontrar uno. Bueno, pasando a otro tema, la historia de Seth Woodbury MacFarlane comienza hace unos cuarenta y dos años en Kent, Connecticut. Sus papás se conocieron en el bar donde su mamá trabajaba de mesera; su papá tocaba en una pequeña banda de música folk y se presentaban de vez en cuando en el bar. En una entrevista, Seth platicó que su mamá se comportó media groupie/stalker e investigó bien a su papá porque le gustó bastante; lo rastreó, se conocieron, salieron un par de veces, se casaron y ¡bum! unos cuatro años después nacieron Seth y su hermana Rachael. Más o menos las inquietudes artísticas de MacFarlane comenzaron a la tierna edad de dos años cuando, influenciado por las caricaturas exitosas de la época, constantemente dibujaba a personajes como Pedro Picapiedra y el Pájaro Loco. Tres años más tarde, empieza a dibujar sus propios “flip books” y, a la edad de vueve, consigue su primer trabajo por cinco dólares a la semana: la publicación de su propia tira cómica titulada “Walter Crouton” en el periódico local de Kent. Además de todo ello, Seth junto con su hermana, participaban en obras de teatro musical.



Aquí entre nos, una de las cosas que más me gusta de la historia de Seth, es que sus papás lo apoyaron al 100% en todo momento: le conseguían libros sobre animación, historietas, le compraron una cámara de 8mm cuando salió de la prepa para que “experimentara” un poco, sin dudarlo lo inscribieron a la Rhode Island School of Design y cuando les dijo que su tirada era trabajar en Disney, no se rieron de él, sino todo lo contrario. Obviamente también en la parte musical, sus papás fueron una fuerte inspiración para él; los discos que tocaban, la música que interpretaban, las clases de piano a las que probablemente lo inscribieron, etc. (o a lo mejor Seth es taaaan awesome, que aprendió solito). Hasta la primera vez que Seth probó la marihuana, fue en casa de sus papás, con sus papás y en pleno Thanksgiving. Sus papás me recuerdan mucho a los míos, en la parte del apoyo incondicional y la influencia musical, mas no en el de las drogas por supuesto.

La tesis de licenciatura de Seth, fue una animación llamada “The Life of Larry”, que sirvió de inspiración para luego crear la exitosísima “Family Guy” y que la FOX pudiera proponerle el piloto de la serie. Aunque antes de que eso sucediera, trabajó en los estudios Hanna-Barbera específicamente en caricaturas como “El laboratorio de Dexter”, “Vaca y Pollo”, “Yo la comadreja” y “Johnny Bravo”. Si tienen más o menos mi edad, seguramente las conocen perfectamente y las vieron recurrentemente durante su infancia. Después de estar un tiempo en ese estudio, se le presenta la oportunidad de hacer su propia serie animada y, como ya mencioné, FOX le da una oportunidad y un presupuesto de 50 mil dólares para producirla, cuando un piloto en animación cuesta alrededor de 1 millón de dólares, pero bueno. No hubo mejor sensación que darles una cachetada con guante blanco al hacerlo posible después de seis meses de arduo trabajo y que la compañía se animara a comprarla y producir muchos y muchos capítulos más, a pesar de sufrir varias cancelaciones. Seth se convirtió a la edad de 24 años, en el productor más joven en la televisión... joven y guapo jajaja ¡perdón! es que simplemente vean esa sonrisa, esa sonrisa es especial carajamadre.

Sé que les dije que no quería enfocarme demasiado en la vida de productor, ilustrador, actor director, cómico etc. de Seth (¡ja! vuelvo a enlistarlo todo para que les quede bien clarito lo polifacético de este hombre), pero es difícil no hacerlo cuando sus primeros y más grandes éxitos, han sido gracias a sus series y películas. Rápidamente les digo que, "Ted" y "A million ways to die in the west", son de esas películas que puedo ver mil veces y reírme otras mil de exactamente las mismas escenas y diálogos. Lo mismo pasa con “Family Guy”, “The Cleveland Show” y “American Dad”. Todas sus series y películas tienen ese humor tan característico de Seth que le ha valido a él y a su equipó un sinfín de demandas y reclamos por parte de varios grupos y organizaciones, pero que también les han otorgado muchos premios y reconocimientos. Así de polarizado es su trabajo: o lo amas, o lo odias. Yo lo amo, oooobviamente. Y por último no podía dejar de mencionar lo siguiente: Seth es tan fanático de Carl Sagan y toma a la ciencia tan en serio, que decidió co-producir un remake de la serie “Cosmos: a personal voyage” y lanzar una temporada con 13 episodios junto al astrofísico Neil deGrasse Tyson. Sigues acumulando puntos en mi corazón Seth…

No me había dado cuenta, pero casi de manera obsesiva, he estado escuchando durante los últimos 20 minutos la canción “Two sleepy people” que canta Seth junto a otra de mis consentidas: la maravillosa Norah Jones. Escrita en 1938 por Hoagy Carmichael y Frank Loesser, esta hermosísima canción ha tenido covers por un montón de fabulosos artistas, tales como Bing Crosby, Dean Martin, Sammy Davis Jr., Bob Hope, Carly Simon, etc. etc. etc. el caso es que, sin dudarlo, la mejor versión es la de MacFarlane con Jones. En serio. La calidez de sus voces, superan a la bellísima música que las acompaña. Además la dicción de ambos es espectacular, ni siquiera es necesario correr a buscar la letra en internet, así que escúchenla y enamórense de ella. Creo que está desbancando seriamente a "Because of you" de Tony Bennett en mi lista de canciones de ensueño... aún no me he puesto a pensar si eso es bueno o no...

MacFarlane tiene una voz asombrosa y prodigiosa, que le ha dado la oportunidad de doblar a más de 20 de sus personajes y que por supuesto, le da la capacidad de ser un excelente cantante. Como ya les dije, su dicción es prácticamente perfecta, lo que le ayuda a modular bastante bien; la voz es romántica, suave y bastante interesante. Ha trabajado con exitosos coaches vocales que a su vez han trabajado con artistas de la talla de Barbra Streisand, o sea que no les miento cuando digo que su calidad vocal es muy buena. En total tiene tres álbumes como solista:

1) “Music is better than words”, que fue lanzado en 2011. Tuvo un éxito moderado y recibió críticas bastante duras a mi parecer. Le aplauden la selección de canciones, que si bien sí forman parte del repertorio del Great American Songbook de los años 40s, 50s y 60s, y de musicales y películas de las mismas épocas, son canciones "poco conocidas" o tradicionales y que por lo tanto, le permiten a MacFarlane y a su productor Joel McNeely, explorar con nuevos arreglos encantadores. Algunas de esas canciones son "Anytime, anywhere", “The Night they invented Champagne”, “You and I”, “Laura”, "It's Anybody’s Spring”, “You’re the cream in my coffee”, “Something good” entre otras. Toda la lista de canciones en este álbum, fue escogida personalmente por Seth, así que los aplausos son dobles. Ahora lo que le critican entre otras cosas, es que no tuvo una propuesta diferente y por lo tanto nada nuevo que ofrecer más allá del hecho de querer preservar ese estilo de música y finalmente, el querer “imitar” a Sinatra así como cualquier otro cantante, de cualquier bar en cualquier hotel del mundo. Para empezar y finalizar, sus voces son claramente distintas. Punto. Ni siquiera hay comparación. Que uno de sus artistas favoritos sea Sinatra y que le haya querido hacer una especie de homenaje, es totalmente distinto. Cuando se le preguntó a Seth qué tipo de álbum quería grabar, de inmediato contestó: "uno al estilo Sinatra" y su sueño se le hizo realidad, BIG DEAL. ¿Quién no quisiera hacer lo mismo? Él pudo y el resultado en mi opinión, fue excelente. Para que le tengan más envidia, grabó en el mismo estudio (Capital Records) que la voz (Sinatra) e incluso utilizó el mismo micrófono que él. Sí, ese micrófono que fue su fiel aliado durante tanto tiempo y que le permitía a Frank lograr los efectos sonoros que tanto buscaba. Eres una leyenda Seth, así que olvídate de las críticas como siempre lo has hecho. ¡Ah! ¿Recuerdan en mi artículo anterior, cuando les dije que Sinatra hacía buen uso del departamento de arte para las portadas de sus discos? Pues, busquen la portada del disco de Seth…



2) “Holiday for Swing”, lanzado en septiembre de 2014 y disponible en CD, en vinil y en descargas digitales. Rara vez un álbum de navidad fracasa y este obviamente no lo hizo. El repertorio de canciones también es muy bueno y ligeramente variado de las canciones tradicionales navideñas. Nuevamente canta junto a Norah Jones y Sara Bareilles, y su productor sigue siendo Joel McNeely. Dicho compositor, es el encargado de crear partituras para películas y series de televisión, entre ellas las de MacFarlane, ya que son las únicas series animadas que cuentan con sus propias orquestas en vivo. ¿Ven? Seth es ambicioso y busca en todo momento la calidad en sus trabajos. ¿Mis canciones favoritas de este álbum? “What are you doing New Year’s Eve?”, “Let it snow”, “The Christmas Song”, “I’ll be home for Christmas” y “Baby it’s cold outside”, aunque mi versión favorita sigue siendo con Idina Menzel y Michael Bublé. Como dato adicional, la portada del álbum es de mis favoritas.

3) “No One Ever Tells You”, el más reciente de sus álbumes, lanzado el pasado octubre. Justo en estos momentos, me encuentro escuchando “It’s all right with me”, la canción no.5 de este disco y que es autoría de Cole Porter. Seth… ¿qué demonios intentas hacer? ¿Matarme de melancolía o algo así? Porter es el romántico por excelencia, pero la voz de MacFarlane en esta canción en particular, es básicamente sublime. Creerán que exagero con mis calificativos, pero les juro que no. Cabe mencionar que este álbum se grabó con una orquesta de 65 músicos que fueron seleccionados uno por uno. En una entrevista que dio a Stephen Colbert acerca de este álbum, Seth dijo que nuevamente quiso hacer una especie de homenaje a esas grabaciones de los años 50, sólo que con canciones un poco más obscuras que hablan acerca de la soledad, traiciones y cosas ligeramente más “lúgubres” y, sobre todo, canciones que no han sido regrabadas miles y miles de veces. “In the cover you seem like a cool guy” le dice Stephen, haciendo referencia al diseño de la portada del álbum, en donde también homenajea a Sinatra inspirándose en el álbum “In the wee small hours”. Él ama a Sinatra, yo amo a Sinatra… no sé exactamente por qué no estamos juntos, pero bueno. El punto es que tienen la obligación de escuchar este disco y disfrutar de canciones como “These foolish things”, “The one I love (belongs to somebody else”, “Only the lonely”, “Loss of love” y “I’ll only miss her when I think of her”. Ya le valió unas nominaciones al Grammy y espero con todo mi corazón que gane.





Francamente, podría escribir otras cinco hojas acerca de lo mucho que admiro a Seth y de lo mucho que disfruto su faceta como cantante/músico, porque si bien son muchos los artistas que tienen la posibilidad de grabar álbumes e irse de gira cuando sus carreras iniciales eran el cine, el teatro o la televisión, pocos son los que han logrado hacerlo con la enorme calidad y sentimiento con la que MacFarlane lo ha hecho. Es un claro amante de la música y tiene el talento de sobra para grabar las canciones que él quiera, cuando él quiera y con los arreglos que él quiera. ¿Algo que anotar en mi bucket list? Ir a un concierto de Seth MacFarlane. Espero que por lo menos a alguien, le haya entrado la curiosidad de ir a escuchar alguna de sus interpretaciones; no se van a arrepentir, se los aseguro. Iba a titular este artículo “Cásate conmigo Seth MacFarlane” pero ¿qué tal que un día lo lee y cree que sólo soy una fan desesperada? Así que mejor lo cambié, pero si pueden, ayúdenme a poner un par de veladoras para convertirme algún día en la Señora MacFarlane ¡plis!


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La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!
 

Electropop puro y duro: Bravo Fisher!


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García |





¿Quién es?
Tras Bravo Fisher! se esconde Guillermo Galguera, vallisoletano afincado en Madrid. En apenas tres años y dos álbumes, consiguió meterse en el bolsillo a un buen puñado de seguidores y críticos que le tenemos en nuestro top de artistas nacionales. En los próximos meses lanza su tercer álbum.

¿Estilo?
Pop electrónico puro y duro. En su primer álbum –en inglés- mucho más vitalista, en el segundo –en español- más intenso y atemporal. En cuanto a lo vocal, tonos muy agudos. Aún recuerdo la primera vez que puse a mi novio una de sus canciones y me dijo: ¿es una chica? Si le oyes sin verle, en algún momento puede dar la impresión, pero no es para tanto. Sólo una anécdota graciosa.

Creo que no es la primera vez que hablo de la dicción de los cantantes. A ver, es muy complicado que se te entienda todo en las canciones, pero llevo años escuchando ‘39’ y soy incapaz de entender el estribillo entero.

¿Álbumes?

-We were Overnighters (2012): un derroche de entusiasmo, alegría, color y ganas de comerse el mundo. Es lo que nos transmite con sus pegadizos temas electrónicos muy poperos. Para mí, la joya de la corona es ‘Go back to Spain’. Es escucharlo y ponerme de buen humor. Además el videoclip es otra joyita (os lo pongo por aquí abajo) y sale guapísimo. Me gustaba mucho más aquella estética, pero oye, para gustos, colores, y que el chico vaya como quiera.



También aquí encontramos su versión del ‘Video Games’ de Lana del Rey. Un auténtico bombazo de cover. Los sonidos techo y coloridos contrastan a la perfección con la melancólica letra. Una conjunción (la de letra triste-música alegre) que me encanta. Muy Fangoria.



-El Valle Invisible (Subterfuge Records, 2013): sin perder sus poderes techno, cambia algo el sonido con respecto a su anterior trabajo, metiendo sonidos más atemporales. Es un álbum más melancólico y profundo. Y ahora su estética está muy indie, bigotillo incluido. De este disco, me quedo con mi ‘Miradas’ y con ‘Por lo más oscuro, amanece’ y su -“No mires atrás, que sólo hay fantasmas / si los despiertas, te harán recordar”-.

-Solos (2016): para este año está previsto que vea la luz un nuevo álbum que, según él mismo, está influenciado por su última relación de pareja y su reciente ruptura. Versará sobre el estar solos.

¿Cómo le descubrí?
Escuchando uno de los podcast que hacía Nacho Canut (Alaska y Dinarama, Fangoria) para una radio. Recuerdo que Canut destacaba el hecho de que para tratarse de un chico joven, hacía una música como muy atemporal, como si fuese alguien mucho más mayor. Y desde entonces (2013, creo) le llevo siguiendo la pista a Bravo Fisher. Desde el primer tema suyo que escuché, me enganchó. Porque es el típico artista que tiene una onda concreta que va perfectamente con lo que sueles oír, y aunque haga cosas diferentes todo tiene un mismo “áurea”. Supongo que me entendéis y se os está viniendo a la cabeza artistas con los que os pasa esto. Por cierto, creo que en el mismo podcast es donde descubrí a Algora, del que os hablé en uno de mis artículos. Ya veis, Nacho Canut es una fuente inagotable de buenas recomendaciones.


Espero que con esta breve radiografía del artista te animes a seguirle los pasos, puedes mirar (y sobre todo escuchar) los videos que te adjunto a lo largo del artículo. Y, de paso, echar un ojo a las redes sociales de Bravo Fisher. Especialmente te recomiendo su Instagram, donde lo mismo te encuentras fotos de gatos, que de sesiones de grabación, que de apoyo a la alcaldesa de Madrid, Manuela Carmena. Encima el chico tiene buen gusto político.



Sus redes sociales oficiales son:

Sobre la censura en el siglo XXI



Venga y le cuento | Por Tuto Flores |


“Si tuviéramos que definir los pilares que sostienen la actualidad humana, tanto en un nivel cultural como práctico, tal vez lo más indicado sería referirnos a una terna de fenómenos o modelos que determinan, en buena medida, la existencia contemporánea: el sistema financiero, los medios, y la digitalización de la sociedad”. (Barros del Villar, 2013)

En relación a esta interpretación, sobre la forma como se desarrolla la sociedad actual y junto a esta la humanidad en tanto que especie, resulta pertinente concentrarnos, sobre el papel crucial que juegan los medios de comunicación, dentro de la configuración y la construcción de percepciones dentro y al interior de una sociedad. En efecto, una de las piezas cruciales, del actual sistema global en que tiene lugar la humanidad, son los medios de comunicación, debido en parte a que fungen como plataformas para la difusión de información.

No obstante surge un primer problema, que se deriva no tanto del papel real de los medios de comunicación, sino más bien, de aquellos usos, que se hacen de estos medios. Se habla en plural, dado que se trata aquí, de una multiplicidad de usos, que se deslindan de lo informativo y se acercan más, a procesos de manipulación mediática, de cobertura política, de publicidad paga y no de información objetiva. Desde los lugares comunes, siempre se ha afirmado que, el papel de los medios y su uso fidedigno, debe ser el de transmitir hechos, el de informar de manera veraz y objetiva, sin tomar posturas, ni partido ideológico de algún tipo. Para que la prensa, para que un medio de comunicación, resulte asertivo e imparcial, es condición sine qua non, desarrollar un trabajo de investigación sobre aquello que se pretende contar o describir. La información debe ser filtrada, tamizada y presentada al público, precisamente para enterarle de todo aquello que en su entorno acaece.

Pues bien, pese a que este es uno de los principios (entrega de información, veraz, imparcial y objetiva) bajo los cuales se rige el periodismo y que de hecho justifica el hacer periodístico en el mundo, en el estado de cosas, esto es, en la práctica del día a día, parece no cumplirse, o en el mejor de los casos, simplemente ha pasado a ser parte de un lineamiento conceptual, sobre cómo hacer periodismo. Es así como, nos encontramos, con casos puntuales, en los que el quehacer periodístico, se ve coaccionado; o reducido dentro de su propio campo de acción. La censura en el periodismo, no solo implica una restricción en términos de prohibición a los contenidos que pueden o no comunicarse, sino que también, supone una suerte de manipulación de los medios en beneficio de un interés privado. 

Censurar en la labor informativa, que supone hacer periodismo; no solo en cualquier región del mundo, a nivel nacional, o en el globo entero, se convierte en un acto deplorable y reprochable desde todo punto de vista, sino que atenta contra un derecho de corte natural, como lo es, el derecho a la libre expresión y conexo al mismo, atenta directamente contra el valor de la información, pues es preciso en un mundo globalizado e interconectado, el hallarnos debidamente informados. El caso específico, en cuanto a la censura periodística ha estado ligado desde siempre a temas de coyuntura política y en ese orden a intereses económicos de clases tradicionalmente dominantes, así; tal y como se señalaba al inicio de este texto, los medios se convierten entonces, en uno de los pilares de la sociedad actual y su misma estructura social, es moldeada y articulada según sea, el manejo que se dé a dichos medios y el uso que de los mismos se haga. (Acuña, 2013).

Cabe añadir finalmente, algunas reflexiones por parte del lingüista y filósofo contemporáneo Noam, Chomsky, a propósito de la censura y el control de los medios de comunicación; a este respecto señala Chomsky:

El papel de los medios de comunicación en la política contemporánea nos obliga a preguntar por el tipo de mundo y de sociedad en los que queremos vivir, y qué modelo de democracia queremos para esta sociedad. Permítaseme empezar contraponiendo dos conceptos distintos de democracia. Uno es el que nos lleva a afirmar que en una sociedad democrática, por un lado, la gente tiene a su alcance los recursos para participar de manera significativa en la gestión de sus asuntos particulares, y, por otro, los medios de información son libres e imparciales. (Chomsky, 2007)





REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS)

ACUÑA RODRÍGUEZ, Olga. Censura de prensa en Colombia, 1949-1957. Proyecto de investigación “Elites, Empresarios y Movimientos sociales”; financiada por la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia (Colombia). Historia Caribe - Volumen VIII N° 23 - Julio-Diciembre 2013 pp 241-267. (en línea). Disponible en: http://www.scielo.org.co/pdf/hisca/v8n23/v8n23a09.pdf
BARROS DEL VILLAR, Javier. ¿Quién es Douglas Rushkoff y por qué tal vez te convenga saberlo? (en línea). 2013. Disponible en: http://pijamasurf.com/2013/09/quien-es-douglas-rushkoff-y-por-que-tal-vez-te-convenga-saberlo/
CHOMSKY, Noam. El control de los medios de comunicación. Nota de opinión. 2007.  (en línea). Disponible en: http://www.voltairenet.org/article145977.html


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El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. @tuto201333



"La chica danesa": tortura y libertad


Reseñas de Marte | Por David Hernández |



El camino a la libertad parece estar lleno de obstáculos difíciles. A veces, pequeñas piedras se asoman en el camino, otro día se convierten en rocas imposibles de sortear, mientras se avanza, el relieve se vuelve complicado y parece que lo mejor es detenerse, en esos momentos solo existen dos posibilidades; rendirse y conformarse o seguir avanzando pese a todo, Lili Elbe ,interpretada por Eddie Redmayne, parece no conocer los obstáculos. 

Esta cinta de Tom Hopper, nos narra la historia de una pareja de pintores daneses: Einar y Gerda Wegener que en la decada de 1920, parecen tener una vida de pareja como cualquier otra, se dedican a hacer pinturas por encargo y acudir a eventos sociales mientras intentan tener un hijo. Un día Gerda le pide a Einar que le ayude a posar como mujer para un cuadro que tiene pendiente, sin saber que ese día nacería Lili, la mujer que vivía al interior de su esposo.

Eddie Redmayne, nos ofrece una gran actuación, parecida en el la idea a la entregada en su película anterior La teoría del todo, que lo hizo acreedor al Óscar como Mejor Actor Protagónico, una caracterización que se siente inocente y dolorosa, un encierro en un cuerpo que no le pertenece y que provoca un sufrimiento terrible, un personaje que recibe puñaladas en el alma, infringidas por una sociedad que no lo entiende.

Eddie Redmayne hace una interpretación fantástica, pero Alicia Vikander quien interpreta a Gerda Wegener no se queda atrás, su personaje es poseedor de una fuerza y potencia en cada escena, una mujer que no solo parece tener la batuta de la relación, si no también la fuerza que Einar necesita para encontrar su individualidad, poseedora de una compresión y ternura sin limites, es en todo momento un personaje admirable y fascinante, el casting es sin duda lo más sobresaliente de esta película, ambos actores se complementan y cuesta trabajo distinguir quién es el protagónico y quién el de reparto.

La producción es una exquisitez para el ojo, la recreación de Copenhague y París en los años 20 se siente real, conservadora y cosmopolita, cada toma en exteriores es una delicia visual, cada vestido, cada extra, cada florero y cada pieza está colocada de manera minuciosa, sin que haya una saturación de elementos que nos aleje de la historia, todo es muy sobrio, delicado y preciso. 

La fotografía de Danny Cohen es otra de sus virtudes, el concepto con el que trabajar no es cosa sencilla; traducir el encierro de Lili en el cuerpo de Einar, para lograrlo las tomas y el enfoque selectivos nos da una sensación de encierro, nos trasmite cierta angustia, cada plano aprovecha el gran trabajo de vestuario y diseño de producción para transmitir los sentimientos de la pareja retratada en su contexto.

La música es discreta pero bella, acentúa las partes más emotivas de la película sin caer en el embeleso de la época, no propone nada en términos de innovación pero funciona de buena manera al objetivo de la película, es tal vez su parte más conservadora.

Sin lugar a dudas The Danish Girl es una muy buena película, que merece la pena ver y discutir en una sobremesa, sus actuaciones, seguramente, darán de qué hablar en la tan sonada temporada de premios y significará la nominación al Óscar en al menos cuatro categorías: Mejor actor masculino, mejor actriz de reparto, mejor vestuario, y mejor película, es una de las imperdibles de este 2016.


La chica danesa (The Danish Girl, EUA, 2015)Dirige: Tom Hooper
Actúan: Eddie Redmayne, Alicia Vikander y Matthias Schoenaerts
Guion: Lucinda Coxon
Fotografía: Danny Cohen
Duración: 120 min.

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El autor: "Dedico mi tiempo a ser diseñador de medio tiempo, cinéfilo de tiempo completo y melómano de nacimiento, en mis ratos libres vuelo al espacio sideral." Twitter: @todometortura 

Jessica Jones o el retrato de una mujer violada


Reseñas de Marte | Por David Hernández |



@todometortura


Una violación en el cine o en las series de televisión no necesariamente tiene que ser como la entregada por Mónica Bellucci en Irreversible, no necesitamos esos grados de violencia explicita para sentir lo atroz de un acto como ese y entender sus consecuencias en la psique de los involucrados.

Es difícil imaginar una serie de acción vista desde un punto de vista femenino, siempre que pensamos en acción nos imaginamos a hombres esquivando balas, manejando coches a gran velocidad o luciendo sus mejores técnicas de artes marciales, colocar a una mujer en el lugar del protagonista, no sería hacer una versión femenina, para lograrlo se necesita crear un personaje con las características de la mujer contemporánea: una mujer independiente, exitosa, trabadora, que goza su sexualidad sin estar precisamente enamorada, etcétera .

Jessica Jones y su casi hermana Trish Walker son las que nos cuentan la historia en esta serie original de Netflix, ambas tienen algo en común, son mujeres que en algún momento de su vida fueron obligadas a hacer algo en contra de su voluntad. En la infancia ambas tuvieron que librarse del yugo de una madre que las explotaba y más tarde tuvieron que hacer frente al temible Killgrave, estas características nos entregan mujeres acostumbradas a luchar para conseguir su libertad y definir su individualidad, lejos del influjo de algún tercero.

En alguna parte de la obra, Jessica define a la violación como “algo que haces en contra de tu voluntad” y sin duda es el punto en el que le encuentro la mayor relevancia para con nuestra realidad. Desde que las mujeres han adquirido consciencia de la necesidad de equidad frente a los hombres, también se han dado cuenta de que las raíces de la desigualdad son profundas y a veces invisibles. Una de ellas radica en entender a la violación como un acto meramente sexual o de violencia explicita, la realidad es que solo se necesita obligar a cualquier persona a hacer algo que no quiere para violar su individualidad, en ese sentido estamos muy lejos de tener una sociedad libre de estas acciones. No sé si Jessica Jones pueda generar un cambio en la sociedad, pero que series como esta tengan ese concepto como motor, se me hace realmente  notable.

La protagonista y su hermana, viven con miedo a encontrarse de frente a su violador, su vida gira en torno a la creación de estrategias y formas que les permita quedar fuera de los alcances de Killgrave. Trish se entrena físicamente para combatir a cualquier sujeto que intente hacerle daño, mientras Jessica evita a toda costa enfrentarse a el.

Jessica es un personaje fascinante por muchas razones, es una mujer autónoma en todos los sentidos, desde temprana edad ha tenido que formarse fuera de las opiniones de su familia, ese segundo corte del cordón umbilical que determina definitivamente al ser individual que vive en ella, esa orfandad en la que es obligada por la vida la determina en muchos sentidos, se vuelve una mujer acostumbrada a luchar día a día para sobrevivir en ciudad tan complicada como Nueva York, y en un barrio tal peligroso como Hell´s Kitchen.






Nuestra protagonista también es una mujer atormentada por su pasado, ha tenido etapas muy difíciles en su vida, desde la perdida de sus padres, la adopción por parte de una mujer explotadora, hasta su encuentro con Killgrave, lo único bueno que parece haberle pasado es la adquisición de sus poderes, que a su vez son su principal arma para defenderse en su cotidianidad. La etapa más oscura de nuestra protagonista no es su dura infancia, si no, su encuentro con Killgrave, es decir la etapa en la que fue desprendida de su individualidad al ser obligada a hacer lo que no quería, la etapa en la que fue violada.

Killgrave es un villano fascinante por donde se le vea, bien logrado por David Tennant, quien no hace una actuación espectacular, pero si le alcanza para provocar ese miedo propio de su personaje y sus superpoderes. El poder de Killgrave por si mismo es una cosa terrible, tiene la capacidad de que cualquier persona que lo escuche obedezca sus ordenes sin reparar en consecuencias, al escucharlo las personas afectadas pierden el control por completo de su voluntad, son trasformadas en marionetas al servicio de este villano.

Jeryn Hogarth, una abogada para la que trabaja Jessica, es un personaje muy importante no solo cuenta con la experiencia y el poder judicial para meter a Killergrave tras las rejas, si no también agrega mucha tensión a las situaciones claves de la serie, dada su postura moral desde la cual toma decisiones, es un personaje impredecible, egoísta hasta cierto punto, aunque esto ultimo puede ser debatido.

El tono visual de esta serie no es muy distinto al de su hermana gemela Daredevil, el tono tal vez pertenece a Hell´s Kitchen, un lugar sombrío que nos recuerda al cine negro, en cualquiera de sus versiones temporales, no solo por la fotografía y sus personajes si no hasta por el tono detectivesco en el que se desenvuelven nuestras protagonistas.

Jessica Jones es también una serie detectivesca, en donde nuestra protagonista tiene que ir encontrando las pistas que la ayuden a descifrar el gran enigma que es su pasado, en particular el que compartió con Killgrave, y a su vez esas pistas le servirán para conocer a fondo su violador y a encontrar una manera de detenerlo por medio de las leyes en las que todavía confía.  

Es imposible hablar de esta serie sin pensar en el empoderamiento de las figuras femeninas en los medios audiovisuales que se ha suscitado en los últimos años. ¿Es una regla para los productos audiovisuales presentar figuras femeninas empoderadas? ¿Es una moda? ¿Qué tanto durará esta tendencia? Sin duda tener una serie en donde se puede sentir y experimentar el dolor que estás mujeres le tienen a su agresor, sin duda ayudará a entender un poco el porqué urge que todos pongamos un granito de arena en esta gran lucha por la equidad de genero.

La feminidad representada en los medios audiovisuales tiene sus propias narrativas, pero estás cambian conforme van cambiando los estereotipos, afortunadamente el estereotipo femenino ya no se parece nada al que teníamos en los años 70's en donde no sólo era bien vista la misoginia, si no, hasta aplaudida por las mismas mujeres, ojalá y sigamos por este camino, derrumbando paradigmas y buscando siempre un mundo más justo para todos los que habitamos en el el.



Jessica Jones(Estados Unidos, 2015)
Creador: Melissa Rosenberg
Actúan: Krysten Ritter, Jessica, Rachael Taylor y David Tennant
Fotografía: Manuel Billeter
Cadena: Netflix
Duración: 13 episodios, 50 min, cada uno.




El autor: "Dedico mi tiempo a ser diseñador de medio tiempo, cinéfilo de tiempo completo y melómano de nacimiento, en mis ratos libres vuelo al espacio sideral." Twitter: @todometortura

Lalo Tex dotó al rock mexicano de identidad


-Nos vamos a acordar de él… y seguido: Ricardo Bravo.
-Era una de las bandas que la gente más disfrutaba en vivo, entonces, eso es la gran herencia: la alegría que dejó al rock and roll: Chava Rock.


Por Luis Chimal y Alizbeth Mercado | Agencia N22 |

Lalo Tex, a quien conocíamos como “El muñeco mayor” se mudó de escenario esta madrugada. No sabemos cuál fue la causa de su deceso; sin embargo, la noticia no deja de ser triste para el mundo del rock mexicano.


Everardo Mújica formó junto a su hermano Chucho Tex y el baterista Alex Orozco la banda Tex Tex, que hace referencia a Texcoco (poblado ubicado al nororiente de la Ciudad de México) donde se formó la banda con la intención de hacer rock en español.


La idea de crear un producto original no quedó sólo en la música, ya que la banda tenía toda una identidad que se sustentaba en su estética (vestían con sombrero y botas al estilo “norteño”) y en su humor.


Para el periodista musical, Chava Rock, una aportación muy interesante de Tex Tex fue una búsqueda de identidad dentro del rock mexicano.


“Había mexicanismos muy claros como Maldita Vecindad por ejemplo, pero Tex Tex iba más allá de estas referencias de la época de oro del cine. Tex Tex se fue a un sector más 'de campo', por eso salían a los conciertos vestidos como si fueran a tocar otro género musical. Esta unión de culturas era interesante porque en los primeros conciertos, la gente los veía y decía ‘Ay! Van a tocar canciones de Los Bukis’ pero después se sorprendían y les gustaba, así fueron ganando popularidad”.


“Lalo Tex fue un personaje que reunió lo que eran los grandes cómicos de la carpa y eso lo trajo al escenario del rock, era de los pocos músicos que se mantenían arriba del escenario y siempre brindaba algo jocoso para poder levantar el ánimo del público.


Él construyó un personaje al cual pudo ironizar, al final era ‘El muñeco’ y decía que era más guapo que Ricky Martin, la gente siempre se lo celebraba”, comentó Chava Rock.


En 1989 Tex Tex presentó su demo Toque mágico y un año después lanzan Perdidos, con el que ganaron en los Premios Nuestro Rock, como Mejor Canción del Año y se lanzaron directo a la internacionalización.


“Te vas acordar de mí”, “Me dijiste”, “Súbete al tren” y “La calle 16” son algunos de los éxitos de este grupo que este año celebra tres décadas de carrera ininterrumpida.




El grupo tenía preparados para este año una serie de conciertos para celebrar su aniversario, y para muestra de lo que querían hacer, se presentaron hace poco en el Centro Nacional de las Artes, en el marco de la Feria internacional del Libro Infantil y Juvenil. Cecilia Toussaint, Rubén de Café Tacvba, Ricardo Ochoa, Pato Machete y Alfonso André fueron los invitados especiales en ese evento.


Ricardo Bravo, periodista y crítico musical, piensa en Lalo como “una persona que siempre tenía una sonrisa en la cara, era una persona de esas que no pasan desapercibidas cuando convives con ellos porque era muy jocoso, muy bromista, muy ocurrente y eso generaba un ambiente muy grato cuando uno compartía cualquier cosa con él”.


Y recuerda que siempre fue una persona sencilla, sin importar el éxito que tuvo la banda en los años noventa, cuando la compañía disquera BMG Arriola los invitó a ser parte de su catálogo y sus canciones se escuchaban en la radio.


“Sin lugar a dudas, Tex Tex siempre con la conducción de Lalo, fue uno de los grupos que logró trascender las fronteras de su género y en ese sentido, aquellos que logran eso es porque tiene una calidad muy específica o una propuesta que va más allá del circulo donde inicialmente se movía que era el rock urbano”.


El hecho de pertenecer a una disquera y a la vez ser el adalid del “rock urbano” podría significar (quizá) una contradicción para los puristas; sin embargo, “la banda nunca vio (a Tex Tex) traicionar este vínculo, porque ellos entendieron que su música tenía que llegar a otro tipo de públicos, tenía la calidad y Lalo era un guitarrista con una personalidad muy específica, con un nivel de ejecución por arriba de la media (que era el rock urbano) y obviamente la voz y la presencia marcaba una diferencia bastante substancial con respecto a otras bandas”.


Cuando me hicieron llegar su primer disco, ya tenían esa chispa que los iba a caracterizar y pues es una pérdida lamentable, porque no sólo en el caso del rock urbano, sino en el rock mexicano, necesitamos de este tipo de personajes que tengan una personalidad y labrar carreras de largo aliento, de las cuales escaseamos bastante. Hay personajes que surgen y no logran tener esta consistencia que los pueda identificar, agregó Bravo.


“En general ellos se movieron siempre con sus propios recursos y yo creo que eso deja una enseñanza que se puede construir una carrera desde la autogestión sin esperar que alguien haga algo por ti”, concluyó.




PABU: Diseño con impacto social


"Podemos cambiar el mundo y hacer que sea un mundo mejor. Está en tu mano hacerlo realidad". Nelson Mandela

Por Liliana Chávez | Fotografías: Christian Calderón |



A través de la empresa Smytool, los diseñadores industriales Gabriela Zúñiga, Paulina Cadengo y Christian Calderón buscan generar un impacto social en México por medio de estrategias de inclusión e independencia para personas con discapacidad, el diseño de objetos y el uso de nuevas tecnologías como la impresión 3D.

Cubiertos PABU es uno de sus productos más significativos, siendo una herramienta que facilita la autonomía alimenticia a niños con discapacidad.

Gabriela: Queremos desarrollar estrategias para que las personas con discapacidad puedan explotar sus habilidades y con ello logren desenvolverse de una manera productiva en la sociedad. Es por ello que pusimos en marcha el proyecto PABU, son cubiertos diseñados para niños con capacidades diferentes.

Liliana: Ustedes comenzaron PABU siendo estudiantes, ¿consideran que su perspectiva respecto al diseño cambió a raíz de éste proyecto?

Gabriela: En ocasiones durante la carrera solemos poseer el concepto de “diseño” como algo estético, fashion, alternativo. Sin embargo, siento que cualquier rama creativa tiene el poder de interferir o mejorar cultural o tangiblemente al país. Como estudiante eso hizo clic en mí, ahora más allá de buscar crear algo bonito o vendible, quiero contribuir con diseños que mejoren la vida cotidiana.

Paulina: Con el proyecto siento que me desarrollé como una persona más humana, por así decirlo. Como diseñadora, intento tener presentes las necesidades de otros y desarrollar objetos y estrategias útiles.

Liliana: Como jóvenes diseñadores, ustedes han elegido desarrollar su empresa en México, ¿ha sido fácil encontrar apoyo para su proyecto en nuestro país o  han encontrado más oportunidades en el extranjero?

Gabriela: Es una certeza que al principio nuestro proyecto tenía más aceptación en el extranjero que en México, sin embargo, deseamos que PABU crezca en nuestro país. Por el momento PABU se encuentra en Aguascalientes y Ciudad de México; además estamos abiertos a realizar asociación con otros estados de la república.

Liliana: ¿Qué tan grande es la demanda de su producto en México?

Gabriela: Las personas que se verían beneficiadas con nuestros cubiertos forman parte de un sector de la población bastante amplio, hablamos de alrededor de cinco millones de personas con discapacidad en todo el país.

Liliana: ¿Qué metas tienen a corto plazo respecto a PABU?

Gabriela: Subimos a PABU a una plataforma de crowdfunding  para recaudar 155 mil pesos y poder realizar nuestro primer tiraje de 300 cubiertos, los cuales serían donados a niños con discapacidad motriz en estado de pobreza.



México tiene un alto índice con personas con discapacidad, es un fenómeno comúnmente asociado con la pobreza. Muchas veces, el hecho de que los productos extranjeros sean tan caros, impide que la gente tenga acceso a ellos. Parte de la propuesta de PABU es hacer a los productos accesibles.

Smytool es respaldado por empresas y asociaciones como Socialab y Un kilo de ayuda. Además, la empresa ha sido acreedora a varios premios: “Atrévete a ver” por la fundación Teletón (2014), Posible (2015), Necesito de ti (2015) y Premio Estatal de la Juventud (2015).

Sin embargo, no son solamente grandes empresas o asociaciones nacionales las que han aportado al crecimiento de Smytool, sino que, tú como persona-normal-simple-mortal puedes apoyar brindándole un cubierto a un niño con discapacidad y en condiciones de pobreza mediante la plataforma Fondeadora, campaña que termina el día 20 de enero de éste año.

Para más información visita: Fondeadora+PABU 


Cosas que debemos contar a nuestros hijos sobre David Bowie

















Lección 1: Sé atrevido. Lección 2: Sal de la zona de confort. Y así, muchos más valores que puedes explicar a las nuevas generaciones



Si tu hijo te pregunta (y mucho más hoy) quién era David Bowie, ¿qué le dirás? Más allá de su soberbia discografía, David Robert Jones (8 de enero de 1947 – 10 de enero de 2016) se paseó por este mundo con un estilo absolutamente personal y una visión de la vida realmente inspiradora. Podrías responderle a tu hijo que fue alguien que no siguió las modas, sino que las creó; que fue un dandi (claro que después tendrías que explicarle el significado de ese término en desuso); que fue muchas “personas” a la vez (claro que esto sería largo de explicar)… Prueba a contárselo como se explican las cosas en el colegio: a través de lecciones y consejos, extraíbles de su incomparable vida.

Ante todo, sé curioso
Sobre todas las cosas, David Bowie era músico, pero no de esos endogámicos que solo piensan en escalas y acordes. Fascinado por el cine, el arte, la moda y los libros, todas estas facetas le influyeron y formaron parte de su universo. Un artículo de The Guardian recordaba su capacidad de leer ocho libros al día. El peso de la moda en su obra es evidente; fue de los primeros músicos en encargar a un diseñador el vestuario de sus conciertos, como hizo con el japonés Kansai Yamamoto, responsable del famoso mono negro con perneras abultadas de la gira Aladdin sane, de 1973. Si Lady Gaga es como es, se debe básicamente a que Bowie lo hizo antes.

Sal de la zona de confort, no te estanques
Aprende a evolucionar como Bowie, que a lo largo de su carrera fue muchas cosas: fijándonos solamente en su pelo, lo tuvo de al menos 29 formas diferentes. Fue hombre del espacio, payaso y hombre-elefante (en Broadway): genuino británico y neoyorquino de manual. Incluso fue gay y hetero a la vez, si es que tal cosa es posible (estuvo 24 años casado con la modelo Imán). Con su constante transformación, nos enseñó a salir de la zona de confort y experimentar.


Bowie, vestido de pirata apocalíptico en una presencia televisa de 1974.
Bowie, vestido de pirata apocalíptico en una presencia televisa de 1974. / Getty

Vivir activo y despacio es compatible
Antes de que llegara la moda de lo slow, el Duque nos enseñó a tomarnos las cosas con tranquilidad. Prefería un largo y tranquilo viaje en tren o en barco a uno fugaz en avión (en parte por su pánico a volar). Se dice que entre 1972 y 1977 no pisó un solo aeropuerto. En 1973 afrontó así su gira mundial: cruzó el Atlántico en barco, recorrió Estados Unidos en bus o tren, surcó el Pacífico otra vez en barco para actuar en Japón y tomó el Transiberiano para volver a Europa.

Sé original y atrevido
Está bien copiar a los grandes, pero es mejor ser único. Si Bowie es un mito del rock es porque no se parecía a nadie. Perteneciente a la generación de músicos de los sesenta, los que dieron forma a esta revolución sonora, Bowie no se apuntó a modas imperantes sino que se adjudicó una personalidad y un estilo propios e inéditos hasta la fecha. Fue atrevido. Y la osadía es, a fin de cuentas, lo que distingue a un genio, ya sea de la música o de cualquier otra faceta de la vida.

Aprende de tus errores
Equivocarse, aparte de inevitable cuando uno empieza en cualquier actividad, es necesario: de los errores se aprende. El propio Bowie lo demostró, cuando después de algunos (pocos) pinchazos en su discografía, se rehizo y supo resurgir aún con más fuerza. Después de los discos clásicos de los setenta como Ziggy Stardust, Aladdin Sane y Diamond dogs, terminó la década con algunos lanzamientos más oscuros; sin embargo inició los ochenta con fuerza, gracias a singles como Ashes to ashes, Under pressure (con Queen) y Let's dance (los tres, número 1 de ventas en Reino Unido).


En 1978, durante la gira ' LowHeroes', con esos pantalones 'oversize' que puso de moda.
En 1978, durante la gira ' Low/Heroes', con esos pantalones 'oversize' que puso de moda. / Getty

Cuida a quienes te quieren
En contra de la opinión de sus mánagers, Bowie siempre procuraba dar lo mejor a sus fans, aunque eso implicara una fuerte inversión económica por su parte (a veces poco rentable). Un ejemplo es su gira de 1987, The glass spider tour: uno de los montajes más ambiciosos de la historia del rock. Cada escenario costaba 10 millones de dólares, y había dos. Cuando se comprobó que los costes superaban los previstos (se necesitaban 43 camiones para mover aquello), no dudó en poner de su bolsillo 1 millón a la semana para pagar a los 150 empleados adicionales que tuvo que contratar.

Sé educado
Fueron sus exquisitos modales, y no su fama, los que sedujeron a Iman, según contó ella misma al Daily Express. Así que si siendo educado uno puede ligarse a una supermodelo, habrá que cuidar las formas. También se comportaba como un perfecto gentleman con la prensa. Los periodistas que le han entrevistado cuentan que cuando al final de la charla aparecía el mánager para anunciar, como es de rigor, que el tiempo se había acabado, Bowie decía: “No, cinco minutos más. Estoy muy cómodo”. Así se ganaba al periodista para los restos.

Haz buen uso de la tecnología
No sabemos qué teléfono móvil tenía el sexagenario Bowie, pero seguramente era de última generación. Pese a crecer como músico en los sesenta y primeros setenta, no era de los que sentían una insana nostalgia por el pasado y estaba a la última en tecnología. A mediados de los setenta se alió con el genio de las maquinitas Brian Eno para producir varios discos poco comerciales. En 1999 se embarcó en la aventura de participar en el diseño de un videojuego (Omikron: Nomad soul), en el que incluso hacía un cameo. A tecnológico nunca le ganó nadie.


David Bowie interpretando 'Ziggy Stardust' en 1973 en Los Angeles, California.
David Bowie interpretando 'Ziggy Stardust' en 1973 en Los Angeles, California. / Getty

Aprende a bailar
Un hombre que baila bien es un hombre atractivo. Y Bowie no sólo cantaba bien, sino que se movía estupendamente. De acuerdo, no era Michael Jackson, pero imprimía a sus movimientos su característica elegancia, como puede comprobarse en el vídeo de Dancing in the street, a dúo con Mick Jagger. Contemplándolo uno se pregunta por qué Maroon 5 titularon su canción Moves like Jagger y no Moves like Bowie. Un estilo inconfundible (a la pata coja, ligeramente inclinado hacia un lado, un brazo arriba y el otro abajo) del que Miguel Bosé tomó buena nota.

Sé elegante
Décadas antes de que los expertos en coaching pregonaran que nuestro aspecto físico es nuestro escaparate, Bowie dejó clara la importancia de la elegancia. El glam, corriente que él contribuyó a modelar, no era otra cosa que subir al escenario con las mejores galas. En 2013 protagonizó una campaña de Louis Vuitton, en cuyo spot (de 6 minutos) aparecía en medio de una fiesta palaciega con invitados vestidos de época. Su buena percha —delgado hasta el final— también ayudó.

¿Tienes ya a tu hijo encandilado con las lecciones del maestro Bowie? Pues ahora es el momento de ponerle el vinilo de Ziggy Stardust.


David Bowie se despide en su último videoclip: Lazarus




"Estoy en el cielo. Tengo cicatrices que no se pueden ver. Un drama que no puede ser robado. Todo el mundo me conoce ahora". La letra de Lazarus la canción que se lanzó como anticipo de su disco parece, ahora, un testamento. El vídeo presenta a Bowie en una cama en un ambiente sombrío con los ojos tapados por una venda. Unos botones ocupan el lugar de los ojos y que ofrecen un resultado estético enloquecedor. Nadie sospechó nada el 8 de enero cuando se publicó el disco coincidiendo con su cumpleaños. El disco no estaba previsto, todo el mundo había guardado el secreto. Nadie sospechaba que David estaba luchando contra el cáncer y que este disco era su testamento.

Ahora todo tiene sentido. "He abandonado mi móvil abajo. ¿No soy así? De esta manera, o de ninguna, Ya sabes. Voy a ser libre como el pájaro azul. ¿No soy así?".

David Bowie ha alcanzado la inmortalidad y ha dirigido el videoclip, la campaña de marketing y las redes sociales. Nadie se había atrevido a tanto. Nadie volverá a hacerlo. La nota de prensa que acompañaba la noticia de que el disco había alcanzado el número uno en las ventas digitales, se acompañaba de la información de que Lazarus forma parte de la producción teatral Lazarus escrita por Bowie y Enda Walsh y dirigida por Ivo Van Hove, que se estrenó el 7 de diciembre en Nueva York con excelentes críticas: The New York Times alabó los "rayos congelados de éxtasis que se disparan como novas a través del barro y la oscuridad glamourosa de Lazarus, el fantástico nuevo musical con excelente música creado a partir de las canciones de David Bowie," mientras Rolling Stone elogió Lazarus diciendo que es una proeza surrealista... el mejor teatro en el que se nada en leche, se huele lencería y se bebe ginebra a grandes tragos".



El videoclip de ‘ Lazarus ’, algo más breve que la canción original, fue dirigido por Johan Renck, el mismo que se hizo cargo del vídeo de ‘Blackstar’.

Cualquiera que conociera a Bowie sabe que disfrutaría como un niño de la situación. Ahora ya es imposible juzgar Blackstar y los que lo hicieron en estos días lo pusieron por las nubes. Ahora ya sabemos lo que significa esa mueca burlona de su rostro casi siempre impenetrable escondido detrás de una máscara que nació junto a Lindsay Kemp con la cara pintada de blanco como un mimo. David transformó aquello en tendencia, no fue el primero en hacerlo, pero fue el que lo hizo de manera más eficaz.

Con Bowie es imposible pensar que algo esa una casualidad, un regate del destino. David Bowie ha dirigido su mejor obra y le ha puesto punto final.



"Voy a ser libre como el pájaro azul".
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