Documental sobre la vida de Kurt Cobain se estrenará en el cine

 Cinema Coyote | Por Alex Carrillo |

"Cobain: Montage of Heck" es el nombre del documental que relata aspectos nunca antes vistos sobre la vida del legendario vocalista de Nirvana que el próximo 5 de abril estará cumpliendo 21 años de muerto.

A diferencia de otros filmes biográficos sobre Kurt Cobain, 'Montage of Heck' tiene la singularidad de ser el único autorizado por su viuda Courtney Love y de hecho, la producción corrió a cargo de su hija Frances Bean Cobain. 

Los testimonios de la madre y hermana de Cobain, de su primera novia, su madrastra y de la propia Love completan este retrato, mientras que su hija y heredera Frances Bean actúa como productora ejecutiva de la cinta. La intención de madre e hija con el documental era recuperar dos horas de vida con Cobain que de otro modo jamás hubieran tenido. Estas son algunas de las claves que desvela la película.

El documental ya se proyectó durante la pasada edición del Festival de Cine de Sundance y en un principio sería estrenado únicamente para la televisión a través de la cadena HBO, sin embargo, debido a la gran expectativa que ha generado el filme alrededor del mundo, podrá exhibirse en los cines de 72 países a partir del próximo 10 de abril, y seguramente México no será la excepción. Con este cambio, el documental podrá ser nomindo para la próxima entrega de los premios Óscar.

Brett Morgen, director del proyecto cinematográfico, aseguró que el documental podrá estar al alcance de todos en un lapso no mayor de 90 días y dio a conocer que el material incluye una canción inédita del líder y guitarrista de Nirvana.

Brett Morgen se ha desarrollado principalmente en series televisivas, aunque hay que señalar que ya tiene un documental a gran escala y muy bien logrado sobre la historia de los Rolling Stones: Crossfire Hurricane (2012).

Cuando Courtney Love vio algunos de los documentales de Brett Morgen se aproximó al cineasta y le ofreció acceso a los archivos personales de su marido, buena parte de ellos inéditos incluso para ella misma, y le pidió que rodara la verdadera historia de Kurt Cobain. Grabaciones a modo de diario sonoro, ilustraciones y vídeos caseros de la pareja quedaron a su disposición, aunque con bastante cautela.

Joaquín Sabina cerrará gira en Puebla

Se cumplen 15 años de "19 días y 500 noches", uno de los discos icónicos del maestro Joaquín Sabina y para celebrarlo, el cantautor español ha lanzado la gira mundial "500 noches para una crisis", que pisará tierras aztecas en el mes de mayo con presentaciones anunciadas en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.


Además de estos conciertos, el genio de Úbeda abrió dos fechas más en el Auditorio Nacional y anunció que también visitará las ciudades de Querétaro y Torreón; y cerrará la gira mexicana el 23 de mayo en el Auditorio Siglo XXI de la Ciudad de Puebla.

El tour "500 noches para una crisis", ya ha logrado entradas agotadas en España y América Latina, y se sabe que interpretará temas clásicos como "Barbie superstar", "Canción para la Magdalena" y "Cerrado por derribo". De acuerdo con un comunicado, los seguidores de Sabina también disfrutarán de otros éxitos como "Princesa", "Por el boulevard de los sueños rotos", "Contigo", así como la imprescindible "Y nos dieron las diez".

Los conciertos contarán con una súper producción cuya escenografía será apoyada con diversos materiales audiovisuales alimentados por las pinturas y dibujos de Joaquín, en su faceta de artista plástico.


Sabina se presentó en diciembre en las ciudades de Madrid y Barcelona con foros a reventar y entradas vendidas como pan caliente; producto de la presentación de "500 noches para una crisis", el cantante lanzó recientemente un disco doble CD-DVD con título homónimo.

Las fechas anunciadas para México son:

• 01-05-15 DF, México | Auditorio Nacional 
• 02-05-15 DF, México | Auditorio Nacional  
• 04-05-15 DF, México | Auditorio Nacional 
• 06-05-15 Guadalajara, México | Auditorio Telmex
• 08-05-15 Monterrey, México | Arena Monterrey 
• 13-05-15 DF, México | Auditorio Nacional
• 14-05-15 DF, México | Auditorio Nacional 
• 16-05-15 Torreón, México | Coliseo Centenario 
• 19-05-15 Querétaro, México | Auditorio Josefa Ortiz 
• 23-05-15 Puebla, México | Auditorio Siglo XXI 

Te dejamos el playlist de la última producción discográfica de Joaquín Sabina: '500 noches para una crisis'.

Karen Carpenter, la baterista que podía cantar

Sold Out | Por Selene Tlapanco |

-A 32 años de su muerte-

Marzo, el mes que vio nacer a la mejor voz femenina del mundo, así lo han referido varias estrellas musicales como Paul McCartney quien señaló a Karen Ann Carpenter como portadora de las cuerdas más melódicas, armoniosas y distintivas de los 70.

Treinta y dos años han pasado desde que la menor de los Carpenter dejara de existir justamente a la edad de 32 tras un paro cardiaco ocasionado por la anorexia nerviosa diagnosticada en el clímax de su carrera musical (y revelada hasta el final de la misma) al lado de su hermano Richard Carpenter ambos de Connecticut, Estados Unidos, con quien conformó la legendaria dupla The Carpenters.

“Si él escuchaba música, yo escuchaba música. Era inconsciente pero yo lo idolatraba mucho y estábamos tan cerca a pesar de los casi cuatro años de diferencia” reveló la cantante en una entrevista a los 26.

Karen desarrolló el gusto musical bajo la influencia de su hermano mayor quién desde muy joven se dedicó a la composición de diversas melodías, sin embargo, no fue hasta en sus años de preparatoria cuando la intérprete de Superstar sintió esa necesidad de pertenencia tras su primer contacto con la batería, el mismo Richard refiere que su hermana nunca se consideró una gran voz, “tan sólo una baterista que podía cantar”, mismas características que permitieron su entrada al conjunto musical “Richard Carpenter The Trio” en 1965 teniendo presentaciones en diferentes clubes de Hollywood, donde fueron descubiertos por RCA Records con quién firman contrato en 1966 pero no fue hasta el año de 1969 cuando A&M Records, propiedad de Herb Alpert y Jerry Moss les ofrecen carta blanca a los hermanos lanzando Offering, del cual se desprende el sencillo adaptado por Richard de la canción de los Beatles «Ticket to ride» tema que graba Karen en la batería y con el que se dan a conocer en el número 54 de la lista del Billboard; El año siguiente, Herb Alpert sugirió a Richard que fuera la baterista quién también interpretara vocalmente el tema «They long to be close to you» llegando al #1 en el Billboard Hot 100, en el año de 1970, marcando la popularidad de la banda estadounidense, a raíz de este éxito se determinó que Karen dejara a un lado la batería casi en su totalidad para lucir su voz como su nueva herramienta musical.

Durante sus catorce años de carrera, The Carpenters grabaron once álbumes, cinco de los cuales estuvieron en el Top 10 , treinta y un sencillos , tres de ellos en el número 1 de Billboard, cinco especiales de televisión y una serie de televisión (Make Your Own Kind of Music).

Hicieron innumerables sold out en sus giras por los Estados Unidos, Japón, Australia, y varios países de Europa. Durante la década de los años 70, The Carpenters llegaron a constituirse en el dúo más famoso de la historia de la música pop. Éxitos como We've only just begun, Please Mr. Postman, Rainy Days and Mondays, entre otros, se convirtieron en hits musicales de la época. Sin embargo, a medida que el éxito profesional sonreía a Karen, afloraron en ella las tensiones de su relación familiar.

En 1978 el dúo se disolvió temporalmente, debido a que Richard fue internado en un centro para tratamiento de adicciones y Karen quien contrajo nupcias con un vendedor de bienes raíces en agosto de 1980, intentó desarrollar su carrera como solista pero el disco que grabó no salió a la venta finalmente. Este disco fue publicado hasta 1989, bajo el título de "Lovelines", 8 años antes del fracaso y disolución de su matrimonio.

Sin embargo, su carrera comenzó a decaer a tiempo de su estado de salud, los rumores de los trastornos alimenticios de la cantante se hicieron más evidentes al mostrar su esquelética apariencia y un aspecto cansado de manera constante en diversas presentaciones y entrevistas que por supuesto la “superstar” negó por completo ante cualquier cuestionamiento.

Karen sufrió esta enfermedad a lo largo de ocho años, misma que fue desatada luego de que se sintiera ofendida por el comentario de un periodista que la llamó “regordeta", a partir de ese momento se obsesionó por perder peso.

Finalmente, tras varios intentos de rehabilitación, la baterista fue encontrada sin vida el 4 de febrero de 1983 en el baño de la casa de sus padres, tras un paro cardiorespiratorio debido a los daños previamente generados por la anorexia nerviosa que la mantenían en 28 kilogramos a la edad de 32 años. Su caso fue el primero conocido de una personalidad pública afectada por este terrible mal y llevó la anorexia al foco de atención mediática, sobre las consecuencias de los trastornos alimenticios.

Aunque Karen nunca rodó ningún film como protagonista, existe una película de 1989 para TV titulada "The Karen Carpenter Story" (no confundir con otra de 1988 titulada "Superstar: The Karen Carpenter Story"), en la que se recoge su vida y su batalla contra la anorexia y la bulimia, enfermedades muy poco conocidas cuando se realizó, que le costaron la vida, dirigida por Joseph Sargent y también por Richard Carpenter quién cumplirá 69 años el próximo octubre.

“La gente nunca piensa en los artistas como seres humanos. Cuando estás en el escenario el público piensa: -Nada les puede ir mal-. Nos enfermamos y tenemos dolores de cabeza al igual que los demás. Cuando nos cortamos, sangramos” Karen Carpenter.

#SabíasQue

-Aunque se les conoce ampliamente como "The Carpenters", el nombre oficial del grupo, y el usado en las grabaciones autorizadas así como en materiales de prensa, es simplemente "Carpenters", sin el artículo determinado.

-Se dice que la personalidad de Karen tímida y complaciente se desarrolló a raíz del carácter de su madre y exigencia de su hermano mayor Richard quién a pesar de no ser la primera cara del dueto, tomaba todas las decisiones al respecto.

-Puedes encontrar los temas del famoso dueto en películas y series como Parenthood (Close to you), Juno (Superstar), The Parent Trap, Dark shadows y Shrek Forever con Top of the world, ¿ Te sabes otras?

La Autora: Mujer de 100 años atrapada en un cuerpo de veintitantos... chorera a morir, amante de los libros, de la música, de los hombres, del vino y de los buenos dramas con finales impredecibles.

¿Qué hay detrás de los iconos que llenan recintos?

Esto no es The True Story pero seguro algunos de estos datos no te los sabías.

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Los reyes del pueblo que no existe

El Gallo Rojo | Por Oscar Maskie |

Si usted lector, lectora, creía que la única monarquía existente en México es la del club de fútbol de la capital michoacana, permítanme decirles que están muy equivocados, en las cercanías del bello puerto en donde fue aprehendido el ídolo de todas las buchonas (sí, el chapo Guzmán) existen tres familias de atributos muy singulares que conforman una monarquía muy peculiar:

-Jaimito el más entrañable de los reyes de San Marcos, presume su capacidad de lazar almas que salen de sus tumbas para pasear por el de por sí fantasmagórico pueblo.

-Una pareja real cuida la desolada iglesia, se mantiene con vida gracias a que tras sobrevivir a las balas del narco (ya ven que en México casi ni hay) Pani y Paulita dedican tiempo y esfuerzo a mejorarla, aunque no haya sacerdote, aunque no haya feligreses. Pero qué más da, en San Marcos parece que uno puede hacer con el tiempo lo que sea, incluso parece transcurrir de forma distinta a la del resto de los pueblos de Sinaloa.  

-La terna de familias pertenecientes a este peculiar imperio de agua y música de banda infantil culmina con Miro, quien a pesar de todo y a pesar de todos,  rehúsa salir de San Marcos pues es el hogar de siempre de los seres que más ama, sus padres. Además tiene una vaca que gusta de comer tortillas en una exclusiva isla dónde vive sin que nadie la moleste, así de acaudalados son estos reyes.

Debido a la construcción de la presa Picachos (¿alguien más pensó en el pokemón?) el resto de las familias abandonaron su hogar en San Marcos, pues con el aumento en los niveles del agua, el pueblo queda inundado gran parte del año, haciendo casi imposible el desarrollo habitual de las actividades , gracias (o no) a esto, nuestros personajes se convirtieron en los reyes del pueblo, los reyes de un pueblo que no existe. “No los extrañamos porque ellos se quisieron ir, nosotros no les dijimos que se fueran” afirma Jaimito.

Este documental dirigido por Betzabé García tenía originalmente la intención de contar la historia alrededor de los movimientos sociales surgidos a raíz del desplazamiento de los pobladores de cinco localidades que quedarían inundadas por la presa, sin embargo, por fortuna y en lo que me parece una excelente decisión cinematográfica, el documental tomó rumbo hacia la existencia, el arraigo, y la increíble capacidad de adaptación que tiene el ser humano, todo esto en una atmosfera Rulfiana aderezada con el carácter de estos hermosos personajes  que seguro te enamorarán. No dejen de ver este documental que nos acerca una vez más a realidades diversas de nuestro mega diverso país.

Nota: Agradecimiento especial a Diego, el fotógrafo de Los reyes del pueblo que no existe, sin tu humildad y colaboración no hubiera podido escribir esta entrada. Aprendan algo dizque artistas que se sienten paridos por los dioses.

El Autor: Realizador audiovisual, cinéfilo, futbolista, fotógrafo y escritor amateur. Aquí está mi FB.  

Es mentira que nos falten 43

Por Lucy Mata Barba |

Hace unos años pensaba que lo peor del olvido era merecerlo. Qué equivocada estaba. Lo peor del olvido es elegirlo, asumirlo como el hecho ineludible que nos permite seguir sonriendo a pesar de los diarios, el radio o la televisión.

Ese olvido que bebemos con cada café y ansiosamente mordemos entre comidas es el peor de todos los olvidos posibles, porque él nos lleva a la repetición.

Hay que recordar. Reconocer la verdad de la propia historia y asumirla con coraje, ya sea desde la indignación o desde el optimismo, pero siempre articulada a la justicia. En este sentido hoy digo: Es mentira que nos falten 43. Nos faltan miles. Los valerosos estudiantes que se atrevieron a instaurar un "NO", una desoladora tarde en Tlatelolco. Los tzotziles que fueron masacrados mientras oraban por la paz en una pequeña iglesia, en Acteal. Diecisiete campesinos que se atrevieron a exigir la aparición de su amigo, Gilberto Romero, en Aguas Blancas, Guerrero. Las niñas y mujeres que han visto truncadas sus vidas a causa de la avaricia y el poder de unos pocos en Ciudad Juárez. Juan Francisco Sicilia Ortega. Cuarenta y tres normalistas de Ayotzinapa. Y muchos más de los 121,683 reconocidos por el INEGI como muertos a causa del crimen organizado y la guerra contra el narcotráfico entre el 2007 y el 2012. Así pues, nos faltan miles. Los desaparecidos, y de los que nos entregaron solamente el cuerpo, porque el saber dónde quedaron los restos físicos de una vida que pudo ser y nunca más será, no hace sino inaugurar en los que quedamos la certeza de una ausencia y un horror que jamás dejarán de no escribirse.

Este olvido aprendido, favorecido por los medios responsables de informar (que de acuerdo a sus propios intereses deforman los hechos, deciden qué vidas son dignas de atención y nos enseñan cuáles son aquellas por las que no vale la pena llorar) nos ha llevado a cambiar la dignidad individual y colectiva por despensas, tarjetas o dinero en efectivo, permitiendo así sostener una falsa sensación de democracia (esa palabra que ha sido la moneda de cambio en muchos de los conflictos que hemos tenido, y que ya sabe qué significa).

¡Basta de olvido! ¿Hasta cuándo vamos a pretender que aquí no pasa nada? ¿Seguiremos creyendo que aquel mexicano orgulloso que se atreve a levantar la voz contra un sistema injusto es un delincuente? Debemos devolver de una vez y para siempre la responsabilidad de la violencia al opresor, al genocida, y cortar con ese discurso absurdo que culpa a las víctimas e intenta legitimar un pseudo estado de derecho que sólo existe en papel.

Debemos recordar nuestra historia y desde el amor y el orgullo exigir a los medios la verdad. Decirle a las autoridades jurídicas, a los gobernantes, los representantes del pueblo y para el pueblo que no hay kilo de arroz o tarjeta electrónica que compre vidas. Que queremos justicia. Que México, es un pueblo digno.

Trainspotting 2 será Porno; se estrena en 2016

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo |

El transgresor cineasta británico Danny Boyle anunció recientemente que en 2016 veremos por fin la secuela de 'Trainspotting', controversial filme de culto protagonizado por Ewan McGregor que alusinó a la generación de los años noventa.

'Porno' será el título de la 'continuación' y el director espera contar con el reparto original de la primera entrega, incluyendo a Robert Carlyle, Ewan Bremner, Jonny Lee Miller y por supuesto, Ewan McGregor. Danny Boyle reconoció que la idea de 'Porno' es vieja, pero prefirió que los actores envejecieran naturalmente para desarrollar sus personajes y no recurrir al maquillaje.

"Nos encantaría tener a los mismos actores y rodar en la misma ciudad porque querría hablar del paso del tiempo como ingrediente principal”.

Al igual que en  Trainspotting, el guion correrá a cargo de John Hodge, que ha escrito varias de las películas de Danny Boyle, incluyendo Shallow Grave (1994), A Life Less Ordinary (1997), The Beach (2000) y Alien Love Triangle (2002).


Tanto 'Porno' como 'Trainspotting' son adaptaciones cinematográficas de los libros homónimos del escritor escocés Irvine Welsh que al respecto ha dicho que la película "es una producción difícil porque hay que reunir otra vez a todos los actores, poner mucho dinero y ampliar el papel de McGregor, así que me alegro de no estar metido en este proyecto", asegura el sórdido escritor que ya hizo su parte vendiendo los derechos del libro para la película.

"Se me ocurrió la idea del libro pensando en amigos míos que tienen 40 años, entran en crisis, se separan de sus mujeres, empiezan a consumir pornografía y acaban haciendo sus propias películas en vídeo doméstico".

Por último, Danny Boyle -que además está estrenando su thriller hipnótico 'Trance'- aseguró que el único criterio para la realización de 'Porno' es no decepcionar a la gente que admira la primera película. Habrá que esperar y mordernos las encías para ver qué fue de la vida del yonqui Mark Renton y su palomilla.

Jonny Lee Miller, Robert Carlyle y Ewen Bremner

Jonny Lee Miller, Robert Carlyle y Ewen Bremner

Círculo de Lectura: Nómadas quietos, vagabundos tropicales

Círculo de Lectura | Por Hugo César Moreno Hernández |

Dotta, Blas. Vagabundos tropicales. San José, Costa Rica, Editorial Germinal, 2013.

Si el mundo es un pañuelo, como dicen las abuelas, entonces lo interesante es esconderse entre los pliegues y desplegarlos, alisarlo, estriarlo, inventarle hoyos de gusano, repetir los caminos para inventarlos con los pasos andados al practicarlos una, dos, tres, mil veces. Si el mundo es un pañuelo, en sus bordes nos queda lo desconocido con semblante de horizonte. Como dice el abuelo de Vagabundos tropicales “quizás ese es el problema y la solución a su vez: redescubrir lo descubierto”. Blas Dotta ha recorrido buena parte del pañuelo, por eso mismo, no es complicado comprender por qué se encuentran personajes redescubiertos, recreados por ser extraídos y reformados en este lugar cintura. Pero si queda alguna duda sobre la natural veta que une la anterior novela de Dotta (Breves en el tiempo) y Vagabundos tropicales me parece que la explicación es sencilla: si el mundo es un pañuelo, entonces se puede crear un mundo exclusivo a través de la palabra: una América que inicie en la Ciudad de México con una mujer que une los linderos, el principio y el fin, las fronteras de esta tierra media que termina en Nicaragua, porque “una hembra caño que después se hace laguna”, después hace mar y penínsulas y ensenadas, y cayos y orillas, todo húmedo y caliente.

                La estación del Metro Indios Verdes, al norte de la Ciudad de México es un mojón fastuoso, las calles de la Gustavo A. Madero, sus colonias desclasadas y las avenidas desembocantes en santuarios me incitaron a dibujar el mapa de estos vagabundos. Es el cuerpo de ella, delgado, fibroso, plástico, duro, de formas centroamericanas habitando tierra de lobos y devorando a un ciervo del istmo continental, es el mejor contorno para desentenderse de geografías lineales y lograr sentir los saltos, las nostalgias, los miedos y esa dulce pereza tropical cuando los peces y las gotas de lluvia alimentan almas y sanan heridas, sin olvidar su facultad para oscurecer rastros y hacer de las despedidas acto absoluto, casi mortal.

América anudada y pesada por los bordes nace ligera, con belleza primigenia, salvaje y sin caminos rectos. Por eso Blas no puede (aunque lo intente) identificar la línea narrativa recta, y qué bueno, porque así se deja herir por los accidentes orográficos, hidrográficos, migratorios, por las lanchas movidas por motores de no sé cuántos caballos de fuerza, por locuras del sur, por manufacturas del norte, por gente del centro, por peces y cocodrilos, por conflictos políticos de corte pueblerino. 

Ese aire a crónica que sin previo aviso ataca la estructura de la novela es derribado, con la misma fuerte embestida, por incursiones subjetivas o por construcciones que retratan el sopor de un día sin trajín, con un río apresurado para llegar al mar. Los cambios de velocidad, ya sea en lancha, ya sea al interior de la voz narrativa, semejan una piel tostándose, muriéndose, envejeciendo con la adecuada consistencia del tiempo, porque, como bien nos dice Capote, “no se puede terminar de construir la salvación sin parecerse a una mujer envejeciendo más rápido que uno mismo”, una mujer tierra, planeta, mundo pañuelo, mundo universo, una mujer quizá sea la mejor guía para perderse entre los pliegues acuáticos de un rincón.

Vagabundos tropicales crea, así, un lugar. El lugar de Blas Dotta. Un espacio donde los personajes caen llevados por la búsqueda. Buscar es el verbo, pero no atina a solucionarse. Sólo produce encuentros no buscados. Cruces de líneas, cruces de flujos humanos en búsqueda, en punto de fuga y las orillas de Barra condensan los líquidos humanos en escape. 

No importa dónde diga Blas esto al interior de la novela: “La expresión de una pesadilla colgaba de sus ojos”, no importa por dos razone: una, al indicar evocación implica combustible de evasión, punto de ignición para que los flujos en fuga estallen hacia cualquier lugar; dos, porque me remite a la posibilidad de un rostro para la ciudad. Puede ser cualquier ciudad, pero está instalada en mi ciudad, el Distrito Federal, la vieja ciudad de Hierro. Nosotros somos las pesadillas y escurrimos como lágrimas. Sin embargo, los personajes de Blas escurren hacia el sur para perderse en la salinidad de un paraíso sin reloj. No entiendo el nomadismo sino está amparado por la ausencia del tiempo cuadriculado en el reloj de las oficinas, las fábricas, los televisores. Estos nómadas de Blas viajan a la locura, no la insanidad, a la locura de un mundo sin horarios, a la nostalgia de la pérdida, al dolor de la búsqueda que no encuentra. La pesadilla de “sent[ir] un golpe de mar y viento al verla, como una inundación que lo invade todo” ocasionada por la libertad. Esa libertad de no tener que producir.

Si bien la nostalgia es una constante a lo largo de Vagabundos tropicales, es con Akki donde adquiere pesadez, un ansia pegajosa y el mapa de América deja ver los puntos rojo sangre que la han consolidado (ya sea como alfeñique, ya sea como lugar para vivir). Por supuesto, la novela no tiene intenciones políticas, no en ese sentido aleccionador o programático, pero con tantos cruces no puede alejarse de ella, sólo porque es otro flujo de lo humano y ese flujo se le escurre a Dotta entre las letras y hace historias y crea muertos y extravíos y, sobre todo, nostalgia, esa nostalgia tristísima. Akki es el primer personaje en aparecer en Vagabundos tropicales, pero es lateral, ni siquiera es guía, sólo punto, no es eje, es amalgama, casi inmóvil en su búsqueda sólo alcanza un gramo de redención cuando se mueve un poco para acariciar los cruces que ha logrado porque “una lágrima parecía haberse alojado en la grieta de su cicatriz sin poder deslizarse hacia abajo, aprisionada por el recuerdo”, y al ser sacudido por los otros cuerpos que le hablan, la lágrima escurre hacia el suelo y le aclara la visión, puede mirar entonces el borde del pañuelo.

Nómadas sin rumbo se quedan en el sitio divido por un río quizá como metáfora que les recuerda el mundo del que huyen. El lugar de Blas Dotta, imaginario o cierto, no importa, parece ser el verdadero borde del pañuelo donde todo parece querer tirarse al borde, pero el clima, la sabrosura, la inclemente pesadez, otorga paciencia, tanta paciencia como para mirar hacia el abismo y no sentir terror ni ganas de acariciarlo de cerca. Estos vagabundos aprenden, en ese lugar, a quedarse quietos, aunque sea por un momento, y cuando alguien más se aparece se preguntan “¿Qué viento lo habrá traído a esta cintura de tierra a punto de caer en el mar?” como preguntándose a sí mismos por su condición.

Vagabundos tropicales de Blas Dotta se establece en la quietud ganada por el movimiento y la fuga, tiene un lugar nodo, un mundito gigantesco, una belleza tropical carcomida por dentelladas de arribos y sugiere explicitar el carácter de Latinoamérica, porque, “ya sabés, en lugar de billetes juntamos orillas”.



 

Recordando a Audioslave, sonidos fuertes y sólidos

Venga y le cuento | Por Tuto Flórez |

Bandas, agrupaciones o cofradías musicales; son sólo algunos de los sustantivos, con los que se designan las formaciones de individuos que están dispuestos sobre un escenario o tarima, a transportar a los espectadores hacia un viaje emocional. En efecto, eso es precisamente lo que hace un buen músico, tomar de una especie de mano invisible a sus fans y a quienes opten por escuchar sus sonidos, para llevarlos hacia un viaje de estimulación sensorial donde los sentidos protagonistas serán vista y oído. Por ello estimados amigos de Sputnik, hoy justo ocho años después de la triste rueda de prensa en la que el vocalista Chris Cornell anunciaba su retiro inminente de Audioslave, agrupación originaria de Los Ángeles, California -por razones “personales irreconciliables, además de diferencias musicales”-.

He optado por sacar del baúl de los recuerdos a esta grandiosa y poderosamente sonora agrupación de rock, cuyo género musical ha sido ampliamente catalogado y documentado. No obstante nuestro interés aquí, estimado lector es rememorar junto a ustedes, al tiempo que se rinde una especie de tributo, a una de las mejores bandas de comienzos del siglo XXI. 

Con tan solo seis años en la escena musical (de 2001 a 2007) Audioslave supo crear una atmósfera inigualable en términos de potencia, fuerza, composición y sonoridad; dando cabida así al metal alternativo. Los californianos pronto lograron posicionarse entre el gusto del público gracias a su autenticidad, al generar un  sonido típico y que habría de ser su sello distintivo al fusionar el hard rock de los años setenta con el rock alternativo de los noventa.

Además, del excepcional trabajo aportado por Tom Morello, guitarrista de la extinta banda Rage Against the Machine, quien añadió con mucho más que maestría, sus solos de guitarra a esta mezcla explosiva que se denominó Audioslave. Sin más preámbulos, amigos de Sputnik y amantes del buen rock, acomódense, rememoren y disfruten este imperdible playlist.

 

 

El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. 

@tuto201333