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"Bala'na", perder la inocencia pero no la identidad



Por Jaime López

@JaimeComunidad3


Su cuerpo desnudo se adueña del escenario. Es tan imponente su vulnerabilidad que resulta difícil no prestar atención a su relato. Antes de comenzar con sus vivencias, se presenta como "Yoselín", aunque aclara que previamente la llamaban "Rufino". No tiene dudas sobre su identidad o su esencia, una que como cualquier ser humano tiene aspiraciones, sueños y episodios de sufrimiento.

"Cuando era niño, mi padre solía llevarme a la milpa, a mí nunca me gustó ir a la milpa, sentía que esa vida no era para mí, en cambio, me gustaba ayudar a mi madre en las labores de la casa. De eso sacó provecho una tía mía y me consiguió un trabajo aquí, en esta ciudad, de criadita, bueno, de criadito, pues...", expresa en una parte de la trama el personaje central.

Lo anterior es apenas el inicio de la obra "Bala'na", monólogo independiente escrito y protagonizado por Alexis Orozco, que fue presentado a finales de enero pasado en el foro de Puro Drama, en la ciudad de Puebla.

En entrevista para este reportero, el intérprete originario de Oaxaca subrayó su alegría de poder trabajar en pro de la comunidad diverso sexual desde su trinchera como actriz.

Cabe mencionar que "Bala'na" ha sido reseñada por algunos analistas como una propuesta que visibiliza la transexualidad o como un montaje que echa por abajo la idea romantizada de que los muxes son bien acogidos por toda la sociedad oaxaqueña.

Sin embargo, para quien suscribe este texto, la obra va más allá de la denuncia y la concientización, porque aborda un tópico universal: la pérdida de la inocencia.
Si bien "Bala'na" significa virginidad en zapoteco, el monólogo de Orozco muestra la evolución emocional de "Yoselín", luego de enfrentar el amor/desamor, la pérdida y el rechazo. Esto último en medio de un contexto sórdido, el del sexoservicio.

Al respecto, el creador subrayó la resiliencia de las trabajadoras trans para sobrellevar las dificultades de la vida.

"Yo creo que la principal satisfacción fue el convivir con ellas, conocer que ellas son así, puede pasar una tragedia en ese momento y ellas buscan el momento pícaro, el momento de comedia para que eso no les duela tanto y eso lo viví prácticamente con ellas, estando ahí con ellas, convivir con ellas, conocerlas, palparlas", apuntó.

En otro orden de ideas, Orozco comunicó que "Bala'na" le generó un descubrimiento como creativo, porque fue un momento de transición para ella como actor/actriz.

Acerca de los momentos en que interactúa con la audiencia, dejó en claro que sus reacciones son producto de la improvisación.

"Es lo que me da el público en ese momento, es una escena que realmente es natural", dijo.

En resumen, "Bala'na" es una obra indispensable de ver, por su vigencia y porque evidencia el alto nivel escénico de su protagonista.

Se presentará próximamente en Tabasco, Tlaxcala y la Ciudad de México, aunque para mayores detalles se recomienda visitar su página de Facebook.

“Ciudad Soledad” abre sus puertas al público en vivo



En diciembre de 2020 Iván García y Los Yonkis lanzaron su quinto disco de estudio llamado Ciudad Soledad. Trabajo que contiene 13 tracks conformados por letras de Iván García y arreglos musicales de Los Yonkis. Esta nueva placa producida por Carlos Iván Carrillo y grabada en Casa Yonki, condensa referencias estilísticas a Bob Dylan, Johnny Cash, Tom Petty, Neil Young, Bruce Springsteen, y Quique González, rolas repletas de referencias contemporáneas y musicales que nos invitan a desentrañar el ruido de fondo para encontrar una propuesta musical desde Puebla.


Ciudad Soledad es un álbum que se publicó en tiempos de pandemia por lo cual, a lo largo de este año, no pudo presentarse con la ceremonia correspondiente y a como nos tiene acostumbrados la banda poblana. La cita para la esperada presentación oficial del disco será el 21 de enero de 2022 en el foro Beat 803 en la ciudad de Puebla. Los invitados serán la banda poblana Té de Brujas, así como la cantautora Bluez Marentes desde Monterrey, Nuevo León. 


Los Yonkis, banda integrada actualmente por Iván García, Carlos Iván Carrillo, Beto Montes, Héctor Arenas y Rafa Ortíz; apuestan por esta presentación en la que se podrá disfrutar de todas las canciones del álbum en su versión en vivo, así como canciones tradicionales de producciones anteriores que el público poblano conoce bien.

Aunque en la dinámica actual de la industria los álbumes han sido sustituidos por sencillos, Los Yonkis, congruentes con su alma vieja apuestan por una obra completa integrada por 13 tracks. En palabras del escritor hidrocálido Sergio Martínez: “con este disco la banda poblana nos regala en sus canciones una ucronía musical y un coctel de steampunk sonoro que pretende hacernos llevadero un año de mierda. Quizá estas rolas nos ayuden a transitar por una pandemia que nos ha arrebatado a familiares y amigos”.


Los boletos de acceso para la presentación están disponibles ya desde la plataforma Boletia y tienen un costo de preventa de $100 pesos y el día en taquilla $150. Adquierelos aquí: https://cutt.ly/fUv3Yg6




Con texto de Robert Bloch, Teatro Freak cierra temporada de Varieté del horror

Por Jaime López 

El próximo 27 de noviembre tendrán lugar las últimas dos funciones de Varieté del Horror, la serie de lecturas dramatizadas con las que la compañía Teatro Freak, Cuentos para no dormir, regresó a los foros escénicos de Puebla tras un año y medio de pausa por la pandemia del nuevo coronavirus. 
En concreto, la agrupación referida presentará "Algo llamado Enoch", relato de terror psicológico escrito por Robert Bloch, cuya obra más famosa es la novela de "Psicosis". 
Al respecto, Mónika Tovar, fundadora de Cuentos para no dormir, señaló que Bloch es "un autor generoso", el cual se destaca por recrear inquietantes atmósferas de la psique humana. 
"Lejos de ser un terror de efectismos, ahonda en las profundidades del ser humano, en las partes más oscuras del ser humano", expresó.
Mencionó que la obra del autor en cuestión puede vincularse con el actual contexto social, en donde la crisis sanitaria sacó el lado más oscuro de las personas. 
La creativa también manifestó que el haber frenado las actividades escénicas por la pandemia fue difícil en diversos sentidos, no solamente el económico. 
"Lejos de que la situación económica se puso complicada, estuvo la cuestión que pegó directamente en las emociones de las personas", acotó.

Destacó que Teatro Freak, Cuentos para no dormir, es una manifestación escénica "rara", que sale de lo convencional, la cual fue ideada hace ocho años y medio. 
Reconoció la adrenalina que le produce volver a las tablas escénicas, haciendo énfasis que dicha adrenalina le ayuda a generar la energía necesaria para conectar con el espectador. 
Como ya se había comunicado, "Algo llamado Enoch" se presentará el próximo 27 de noviembre en dos funciones, a las 17 y a las 19 horas. 
La sede es el Café Diecinueve Cuarenta, ubicado en la Avenida Reforma 504, en el Centro Histórico de Puebla. 
El precio de las localidades es de 150 pesos por persona, aunque los estudiantes y maestros solo pagan 120. Para mayores informes, se recomienda marcar al celular 22 27 22 29 13.
Varieté del Horror arrancó el pasado 29 de octubre e incluyó la representación de cuatro textos trabajados a lo largo de los últimos años por Teatro Freak.

Iván García y Los Yonkis lanzan cuatro temas inéditos de terror


Iván García y Los Yonkis han preparado un especial de terror para musicalizar las ofrendas, fiestas de disfraces y festejos mortuorios de este 2021 con una Live Session grabada desde Casa Yonki y dedicada a su público más fiel.

Beto Montes (batería), Héctor Arenas (bajo), Rafa Ortiz (teclados), Iván Carrillo (guitarra) e Iván García (guitarra y voz) se reunieron en una sesión exhaustiva a grabar cuatro temas inéditos que se estrenarán el domingo 31 de octubre al mediodía desde el canal de YouTube de Casa Yonki.

Las piezas son ambientadas en sitios que aluden al mundo del terror y la cultura pop. Pasajes de la cinematografía situados en el rock and roll entre esperpentos, licántropos, monstruos universales y maldiciones; pero también historias de amor y desamor desolladas entre slime y telarañas sintéticas que nos invitan a ponernos nuestros disfraces y salir pedir dulces para chicos y grandes.

Las referencias poblanas que son sello característico de la banda no pueden faltar y nos transportan a los espacios perfectos para desarrollar estas historias románticas (en el sentido literario), góticas (en el sentido estético) y posmodernas (en el sentido trágico).

Todas las canciones de la sesión “En vivo y muerto” fueron compuestas por Iván García y producidas por Iván Carrillo. El material audiovisual fue grabado, mezclado y masterizado en Casa Yonki, realizado bajo la dirección de cámaras de César “Babe” Hernández y maquillaje de Susana Vargas Arreguin.

No te pierdas la transmisión de “En vivo y muerto” este 31 de octubre desde el canal oficial de CasaYonki.

Documentales de realizadores de Aguascalientes estarán presentes en Ambulante 2021

   Durante la Gira de Documentales 2021 se exhibirán los trabajos realizados por la séptima generación de estudiantes de la iniciativa de formación en cine documental Ambulante Más Allá, provenientes de Michoacán.

   Se revela la programación de Coordenadas, sección dedicada al cine de las regiones que visita la Gira.

   Este año, la Gira de Documentales visitará por primera vez el estado de Aguascalientes y se integra en la programación la primera selección de títulos locales exclusivos para esta región.


PROGRAMA COMPLETO AMBULANTE 2021 EN AGUASCALIENTES

 

Ambulante ha anunciado los títulos realizados por la séptima generación de estudiantes de la iniciativa de formación en cine documental Ambulante Más Allá, provenientes de Michoacán. También reveló la programación de Coordenadas, una sección que reúne largometrajes y cortometrajes exclusivos para cada estado que visitará la Gira de Documentales de noviembre a diciembre de 2021.

El documental mexicano mantiene el protagonismo dentro de Ambulante Gira de Documentales con un punto de vista que apuesta por la descentralización, el diálogo entre comunidades y la diversificación de las historias que nos rodean. Con Coordenadas se presentan títulos de realizadores en Oaxaca, Veracruz y Aguascalientes en los que se reconocen dinámicas culturales propias de cada región, y con la programación de Ambulante Más Allá se constata la voluntad creativa de una nueva generación de estudiantes michoacanos egresados de uno de los proyectos estelares de la organización.


Ambulante Más Allá

Esta iniciativa pilar de Ambulante cumple diez años impulsando la formación y la creación de cine documental de jóvenes en diversas regiones del país. Con un enfoque de construcción colectiva, las historias contadas desde Ambulante Más Allá se conciben y realizan en equipo, en un proceso que involucra a todxs.

Para 2021, el proyecto de formación y producción presenta documentales creados por jóvenes desde Michoacán. Sus historias respetan la cosmovisión de sus protagonistas, tanto en la ciudad como en las comunidades de Pichátaro, Ihuatzio y Cherán. Relatos en torno a la tradición y memoria de los pueblos, la relación con la tierra y los recursos naturales, las luchas contra la ausencia, las relaciones familiares, y las reivindicaciones de personas transgénero.

“La séptima generación de Ambulante Más Allá muestra la tenacidad de 22 jóvenes para aprender a hacer cine documental desde el confinamiento impuesto por la pandemia. Estos títulos dan cuenta de la diversidad de problemáticas en la región, y cuentan con una gran presencia femenina en fotografía, edición, producción y dirección”, explicó María Inés Roqué, directora de Formación y Producción de Ambulante.

Estos son los títulos realizados por los egresados de esta generación:

            Iarhini: corazón de madera | Dir. Patricio Navarro Alonso

      Marku irekani (vivir juntos) | Dirs. Rosalba López López, Daniel Isidoro Morales

      Nuestra casa | Dir. Teresa de Jesús López Florian

      Tsihueri, el que fue valiente | Dir. Yunuen Torres Ascencio

      Noche fui | Dir. Tania Elisa Suárez Juárez

 

Coordenadas

Coordenadas se ha convertido en una de las secciones más taquilleras de la Gira de Documentales y un espacio único para el diálogo entre los realizadores y el público local. En esta sección se integran largometrajes y cortometrajes exclusivos para cada estado (Oaxaca, Veracruz y Aguascalientes) que abordan problemáticas y manifestaciones culturales de la región.

En palabras del Comité de Programación: “Con Coordenadas se abre la oportunidad de incorporar en la programación una parte del mosaico de las condiciones de producción, prácticas y temas del cine en México. Acercamientos más plásticos a la imagen, modelos de realización comunitaria, historias muy próximas a los públicos, directores emergentes o con otras películas bajo el brazo; todo esta diversidad regional tiene cabida”.

Se incluyen historias que además de abordar problemáticas urgentes como las transformaciones impuestas por la pandemia en ciertas localidades o los mecanismos de resistencia que implementan los pueblos, nos acercan a personajes inspiradores como Óscar Mateos, un veterano del registro sonoro cinematográfico oriundo de Aguascalientes o Lizbeth Domínguez, mujer trans afrodescendiente encargada de guiar los rituales fúnebres de su comunidad y protagonista de El compromiso de las sombras, de la directora oaxaqueña Sandra Luz López Barroso.

Participan en la sección los siguientes títulos:

Oaxaca

            Tuyuku (ahuehuete) | Dir. Nicolás Rojas Sánchez | 2019

      Tu'un Savi | Dir. Uriel López España | 2020

      La utopía de la mariposa | Dir. Miguel J. Crespo | 2019

      El compromiso de las sombras | Dir. Sandra Luz López Barroso | 2020


Veracruz

            Circuito interior | Dir. Pablo Romo | 2020

      Convertirse en un árbol | Dir. Pablo Romo | 2019

      Los fantasmas | Dir. Pablo Romo | 2020

      Recuerdo de primaria | Dir. Pablo Romo | 2021

      Santo remedio | Dir. Osvaldo Contreras Sánchez | 2019

      Sobre la hierba | Dir. Patricia Lucido Mendoza | 2019

      Memorias silvestres | Dir. Jorge Ramos Luna | 2020

      Una dulce balada punk | Dir. Pablo Romo | 2020


Aguascalientes

            Corre sonido | Dir. Abel Amador Alcalá | 2017

      Desde adentro | Dir. Raquel Reynoso Escalante | 2021

      Don Frutilín | Dir. Luis Fernando Velasco Sustaita | 2021

      Las hijas de esta tierra | Dir. Luis Manuel Hernández Rodríguez | 2021

      Trayectos | Dir. Verónica Marín Cienfuegos | 2020

      El vagón | Dir. Hazel Cárdenas | 2019


Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 3 de noviembre y el 5 de diciembre de 2021: Oaxaca (del 3 al 7 de noviembre), Veracruz (del 10 al 14 de noviembre), Aguascalientes (del 17 al 21 de noviembre), Michoacán (del 24 al 28 de noviembre), Ciudad de México (del 1 al 5 de diciembre). Finalmente, la Gira concluirá con un programa digital del 6 al 15 de diciembre, disponible para usuarios y usuarias en toda la república mexicana.

5 documentales mexicanos que estarán en Ambulante 2021

● Como sección, Pulsos cumple diez años formando parte de Ambulante Gira de Documentales

Ambulante presenta la selección de Pulsos, una de las secciones centrales de Ambulante que nos invita a reconocernos con historias narradas desde México o sobre México. Como sección, Pulsos nace en 2011 como una plataforma para el impulso de documentales mexicanos con voz y visión propia. Diez años después, Ambulante mantiene su compromiso con la difusión de historias contadas desde nuestro país por realizadores que proponen miradas únicas, renovadas y con sentido de agencia.

Este año, Pulsos regresa con títulos de temáticas diversas que interpelan al espectador y con propuestas estéticas llenas de matices. En palabras del comité de Programación: “Son películas que nos revelan el poder de las colectividades de mujeres unidas en torno al reclamo de verdad y justicia; que exploran las complejidades y contradicciones de la institución policial en México, o abordan las amenazas contra la libertad de expresión y el periodismo libre; reflexiones sobre la impronta de la tecnología en los seres humanos y en el planeta; y un retrato sublime de la Ciudad de México en blanco y negro”.

Se exhibirán los siguientes títulos:

Una película de policías | Dir. Alonso Ruizpalacios | México | 2021

Silencio radio | Dir. Juliana Fanjul | Suiza, México | 2019

Te nombré en el silencio | Dir. José María Espinosa | México | 2021

Ciudad | Dirs. Carlos F. Rossini, Maya Goded, Julio Hernández Cordón, Nuria Ibáñez | México | 2020

Usuarios | Dir. Natalia Almada | Estados Unidos, México | 2021


Destaca la presencia de Una película de policías de Alonso Ruizpalacios, película que inaugura la Gira de Documentales en el estado de Oaxaca y que en palabras del director: “Explora de forma muy innovadora la figura del policía como la frontera entre el ciudadano y la ley”.

En los próximos días daremos a conocer otras secciones de la programación que incluyen más títulos de producción mexicana. Como la selección de la séptima generación de Ambulante Más Allá y Coordenadas, que agrupará largometrajes y cortometrajes exclusivos para cada estado, los cuales abordan problemáticas y manifestaciones regionales.

Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 3 de noviembre y el 5 de diciembre de 2021: Oaxaca (del 3 al 7 de noviembre), Veracruz (del 10 al 14 de noviembre), Aguascalientes (del 17 al 21 de noviembre), Michoacán (del 24 al 28 de noviembre), Ciudad de México (del 1 al 5 de diciembre). Finalmente, la Gira concluirá con un programa digital del 6 al 15 de diciembre, disponible para usuarios y usuarias en toda la república mexicana.

Festival Vías Alternas 2021: cultura, música y migración

Durante siete ediciones el Festival Vías Alternas de la Interculturalidad se ha convertido en un espacio desde el cual se busca promover la reflexión en torno a temas de impacto social como la solidaridad entre los pueblos, la inclusión, la igualdad de género, la movilidad y los derechos humanos, todo a través del ámbito de la cultura.

Para la edición 2021, el festival ha organizado su programa en torno al fenómeno de la migración, el cual se abordará desde diversos foros, charlas y talleres, además de una cartelera que incluye presentaciones  musicales y artísticas, pinta de murales, ciclos de cine y exposiciones. Todo en el marco de la visibilización de los derechos de los migrantes y la inclusión social.

La Secretaría de Cultura federal en conjunto con el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos y la Secretaría de Cultura del estado de Puebla han presentado una programación del festival híbrida que contará con actividades en línea a través de "Contigo en la distancia", así como eventos presenciales como parte de la iniciativa #VolverAVerte, mismos que se llevarán a cabo en el MNFM y en otros foros del estado de Puebla.

Destacan en la parte musical del Festival Vías Alternas de la Interculturalidad las presentaciones de La Muna, Carlos Arellano e Ivàn García y Los Yonkis, a realizarse el 3 de octubre en la Antigua Estación del Ferrocarril de Atlixco, en punto de las 14 horas. 

Además también habrá conciertos de otros exponentes musicales como la Banda Sinfónica Mixteca, Zara Monroy, Juan Sant y Gamaliel López. La proyección de películas y documentales se llevará a cabo en la Cinemateca Luis Buñuel de la ciudad de Puebla y a través de la estación de televisión de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla: TV Buap.

Todas las actividades se realizarám entre septiembre y diciembre de 2021, concluyendo en el Día Internacional del Migrante (18 de diciembre), con un maratón de producciones radiofónicas. El programa completo se puede consultar en https://museoferrocarrilesmexicanos.gob.mx/. Las actividades presenciales están sujetas al semáforo epidemiológico de cada localidad.

Ambulante regresa y visitará Aguascalientes


Con el tema Ecologías del cine, la Gira de Documentales Ambulante regresa para visitar cinco estados del territorio nacional del 3 de noviembre al 5 de diciembre de 2021, y finalizará con una exhibición digital disponible de manera gratuita para todo México, del 6 al 15 de diciembre.

En esta décimo sexta edición, Ambulante recorrerá de manera presencial los estados de Oaxaca, Veracruz, Michoacán, Ciudad de México, y por vez primera la gira estará en Aguascalientes en un esfuerzo de romper con el centralismo cinematográfico y llevar la cultura del cine documental a otras latitudes de nuestro país, haciendo un llamado a la reflexión sobre la justicia climática y la defensa del territorio, sus comunidades y las oportunidades para la acción colectiva.

El recorrido se realizará de acuerdo a las medidas sanitarias del momento en los siguientes estados: Oaxaca (del 3 al 7 de noviembre), Veracruz (del 10 al 14 de noviembre), Aguascalientes (del 17 al 21 de noviembre), Michoacán (del 24 al 28 de noviembre), Ciudad de México (del 1 al 5 de diciembre).

Finalmente y luego del éxito obtenido durante Ambulante en Casa en 2020, la Gira finalizará con una exhibición digital del 6 al 15 de diciembre, disponible de manera gratuita en toda la república mexicana. La inauguración tendrá lugar en Oaxaca con Una película de policías, un documental de Alonso Ruizpalacios que pone el foco sobre las complejidades y contradicciones de la institución policial en México.

La imagen de esta edición estuvo a cargo de Alejandro Magallanes y nace a partir de una vinculación entre el concepto de ecología —entendido como el estudio de las relaciones de los seres vivos y su entorno— con el cine, que en Ambulante lo comprendemos como una herramienta de movilización y una comunidad en la que interactuamos. En la propuesta de Magallanes destacan circuitos, vetas y tramas que se interrelacionan en un espacio dinámico y en constante movimiento.

Ambulante es una organización dedicada a apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. Fundada en México en 2005 por Gael García Bernal, Diego Luna y Elena Fortes, y dirigida actualmente por Paulina Suárez, la organización busca movilizar espacios de encuentro y acción colectiva para construir otros mundos a través del documental.

Premio Nacional de Literatura Joven ‘Salvador Gallardo Dávalos’ 2021

El Instituto Cultural de Aguascalientes (ICA) abrió la convocatoria para el Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos, cuya edición 2021 reconocerá exclusivamente el género Narrativa, bajo las siguientes bases:


1. Podrán participar escritores y escritoras residentes en la República Mexicana, no mayores de 30 años al cierre de la convocatoria.

2. Los participantes deberán enviar una novela o libro de cuentos, escritos en español, inéditos, con una extensión mínima de 60 cuartillas y máxima de 150, escritas en tipo equivalente a 12 puntos, a doble espacio, tamaño carta y por una sola cara. Los trabajos deberán enviarse por triplicado.

3. Los trabajos deberán presentarse bajo seudónimo y sin ninguna referencia o dedicatoria que implique la identificación del autor o autora.

4. No podrán participar obras premiadas o publicadas anteriormente, ni aquellas que se encuentren bajo dictamen editorial o participando en otro concurso. No podrán participar aquellos autores que hayan ganado este concurso anteriormente ni servidores públicos adscritos al ICA.

5. Los trabajos deberán ser enviados a: XXXIX Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos - Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes CIELA Fraguas. Ignacio Allende 238, Centro Histórico, C.P: 20000, Aguascalientes, Ags. Tel. 449 915 88 19.

*Junto con los trabajos deberá enviarse un sobre cerrado, rotulado con el título de la obra y el seudónimo con el que se concursa y, en su interior, los datos de identificación del autor. Las plicas de identificación serán depositadas en una notaría pública de la ciudad de Aguascalientes.

6. El concurso se declara abierto a partir de la publicación de esta convocatoria y cerrará el viernes 3 de septiembre de 2021 a las 18 h. Para los trabajos enviados por correo postal o mensajería, se recibirán aquéllos cuya fecha de envío no exceda la del cierre de la convocatoria, únicamente durante los siguientes cinco días hábiles posteriores.

7. El jurado estará integrado por tres escritoras o escritores de reconocida trayectoria y sus nombres serán dados a conocer una vez emitido el fallo.

8. La apertura de la plica de identificación del trabajo ganador la realizará un notario público y se notificará enseguida al ganador o ganadora. El fallo será inapelable.

9. Una vez emitido el fallo, el resto de los trabajos será destruido.

10. El comité organizador cubrirá los gastos de traslado y la estancia del ganador o ganadora para que asista a la ceremonia de premiación que se realizará en el marcó de la 53 Feria del Libro de Aguascalientes.

11. Se otrogará un premio único en indivisible de $100,000.00 (Cien mil pesos 00/100 M.N.), reconocimiento y la publicación de la obra. Los derechos de publicación del trabajo serán propiedad del ICA , para la primera edición.

12. Cualquier caso no considerado en la convocatoria será resuelto por el comité organizador.

Breviario Pandémico: antología de poesía hidrocálida

El encierro y la pandemia es retratada desde las letras de seis poetas de Aguascalientes.


Entre los versos y alguna prosa de esta antología poética hidrocálida, hemos de ver retratados la ansiedad, el encierro, la zozobra y la incertidumbre que todos hemos sentido durante estos dos años en los que una pandemia ha puesto en tela de juicio el bienestar de la humanidad.

“Breviario Pandémico” es la tercera publicación de la Editorial Agujero de Gusano, y primer volumen de poesía, e intenta retratar en apenas 48 páginas todas estas sensaciones que transcurren en medio de una crisis mundial y en pleno enclaustramiento.

Seis autores hidrocálidos son los encargados de transformar a través de las letras esas emociones con las que seguramente nos encontraremos reflejados. Ángeles Montañez, Alfonso Torres, Eduardo Gálvez, Alejandra Sosa, Yaneli González e Itzamatul Ikal son los autores que se aventuraron a escribir poesía en medio de una crisis sanitaria con la intención de que un fenómeno histórico de tal magnitud no pasara desapercibido en el ámbito literario de nuestro estado.


Al mismo tiempo, la publicación de este libro breve en extensión, pero no en atributos, es un sentido homenaje a todos aquellos que han partido y pretende ser un “brebaje” para los que aquí seguimos, recordándonos que es en los tiempos difíciles cuando hemos de confinar nuestra ceguera, ser solidarios y entender que el encierro mental es más devastador que el encierro físico.

El libro se podrá conseguir a un precio simbólico a través de las redes sociales de Revista Sputnik, en las presentaciones oficiales de Editorial Agujero de Gusano y próximamente en librerías y foros culturales de la ciudad de Aguascalientes.

Pacomostro lanza el sencillo «Fuego en el Jardín»


A partir del primer minuto de este 11 de junio estará disponible en todas las plataformas digitales “Fuego en el Jardín”, primer sencillo de lo que será la tercera placa discográfica del músico poblano ‘Pacomostro’.

El material de lanzamiento fue grabado, mezclado y masterizado en su totalidad por la productora Casa Yonki y la composición de Paco Muñoz cuenta con la participación especial de Nono Tarado, uno de los rocanroleros más aguerridos de nuestro país. También colaboran Ury Morales en el saxofón y Carlos Iván Carrillo en la guitarra eléctrica, bajo y teclados.

Paco Muñoz, mejor conocido como ‘Pacomostro’ ya cuenta con una trayectoria importante en el undergroud del rock poblano. Tiene publicados hasta el momento dos álbumes de estudio y ha compartido escenario con importantes músicos, cantautores y exponentes del rock independiente a lo largo y ancho de la República Mexicana.

El single “Fuego en el Jardín” es un adelanto del nuevo material de estudio que ‘Pacomostro’ nos traerá en septiembre, y la canción de estreno viene acompañada con un video oficial realizado en conjunto por Revista Sputnik y Casa Yonki.

“Una canción que, como varias de este disco, son hijas del confinamiento. Una rola que describe el hastío que causa todo a tu alrededor y que algunos piensan se te pasará con buenos deseos”. Paco Muñoz

 

“El Recreo de los Gallos” será el nombre de la nueva producción discográfica que contará con participaciones especiales de cantautores mexicanos y está siendo producido por Carlos Iván Carrillo. En palabras de su autor, “este nuevo disco se deslindará un poco de la agresividad que caracteriza mi música y se remontará a la sutileza y melancolía de letras más profundas y personales, pero sin perder la calle y la mugre que me representan”. La nueva obra de ‘Pacomostro’ seguramente será un referente para muchas noches de borrachera y para la rola en Puebla.


.documento estrena «El Robot de Ayer»


.documento es un proyecto tecno-pop integrado por Leticia Toussaint (voz), Alejandro Mancilla (sintetizadores) y Jorge Sandoval (guitarra). El grupo se ha presentado en diversos eventos como Festival Marvin 9.5 al lado de Daniel Melero, Gustavo Santaolalla o María Daniela y su Sonido Lasser; Rising Moon (organizado por Indie Rocks!) y Festival Panorama.


Cuentan con un casete EP titulado “Dejo flores en tu puerta”, en el que colaboran artistas como los españoles de Nos Miran (Elefant Records) o Ford Proco, el mítico combo de electrónica con sede en Tijuana. Además, .documento participó recientemente con un remix a la artista Miki Deb y en “Ojo Rojo”, el disco tributo a Las Ánimas del Cuarto Oscuro, la banda mexicana de rock gótico de los años 80.


El Robot de Ayer


Este 15 de junio, el grupo estrena un nuevo tema y video. En “El Robot de Ayer” predominan más que nunca las guitarras y los sintetizadores, y el grupo apuesta por un sonido que rinde tributo al estilo de Fobia (del primer disco), The Cure, The XX y demás bandas pop con espíritu oscuro. La canción, fue producida justamente por Iñaki Vázquez, tecladista de Fobia—y también integrante de Gran Sur y Moderatto—, que aportó su particular toque a la canción y además, tocó algunos teclados y el bajo en el mismo track. En la canción se incluye un sampler de la película “Días de Otoño” (cinta mexicana de 1963).
La letra versa sobre la soledad, las caricaturas japonesas, la nostalgia y la sensación de no pertenecer a ningún lado.

“El Robot de Ayer” cuenta con un video dirigido por el cineasta mexicano Andrés Klimek. La canción se incluirá en el próximo disco del grupo titulado “La Soledad de la Chica Cometa”, el cual se publicará en el sello Molécula Records.

La canción está disponible en todas las plataformas a través de Casete Agricultura Digital, y cuenta con un remix del grupo Kozmik Café, una de las notables nuevas caras del synth-pop hecho en Lima, Perú.

Redes sociales .documento:

Morir como mueres hoy

Por Francisco López


Cuando la soga aprieta… No podría precisar el momento de la década de los ochentas en el que escuché por primera vez ese maravilloso disco; Sesiones con Emilia, seguramente lo que me atrajo a primera instancia fue el nombre de Jaime López, pero derivado de esa escucha descubrí a Emilia Almazán y por supuesto al maestro Roberto González. Ese disco se convirtió, desde ese momento, en objeto de culto y compañero infaltable de tertulias, debates o simples noches de insomnio. En particular el timbre de voz del maestro González, las letras filosas, poéticas e inteligentes, aunado a lo elemental de la instrumentación con que se realizó semejante obra, lo hacen de una valía inconmensurable y fiel reflejo de lo que a la postre fue y es la base del llamado movimiento rupestre.

Poco a poco fue pasando el tiempo y con ello, me fui adentrando en ese extraño y cautivador mundo rupestre, aunque algunos lo desconozcan, denosten y duden incluso de su existencia; fui conociendo, a la par, los primeros tragos, los primeros porros y tomando prestados (sin pedirlos) algunos versos para lograr mis primeros besos... Años después tuve la oportunidad de escuchar en vivo a Roberto González, disfrutar y conocer más de él, la visión que tenía del mundo, su Alvarado querido, beberme su música y más de una vez ir midiendo mi estado de embriaguez para que llegara su punto de ebullición al mismo tiempo que entonara El Huerto

Lamentablemente Roberto se adelantó este 20 de mayo a otros planos a llevar su canto. ¿Cómo no sentirlo, cómo no dolerme su partida? Fiel acompañante en tantos momentos de espinas y rosas… Se va tal vez, sin el reconocimiento real de su legado por parte de los medios de cultura oficiales de este país, pero sin duda se queda su obra, su sencillez, su huerto que germinó en Julia, su hija.

Morir como mueres hoy. ¡Gracias Roberto!

Shorts México: festival de cortometrajes y competencia de guion

SHORTS MÉXICO es el festival cinematográfico, especializado en cortometrajes, más grande de América Latina; una plataforma que apoya y promueve expresiones creativas de cineastas emergentes y consolidados de todo el mundo, en su última edición presentó más de mil cortometrajes, se realizó en formato híbrido con exhibiciones presenciales y en línea, superando el millón de espectadores.

El ciclo Noche de Shorts México se realiza en formato virtual o presencial durante todo el año, ahí se presentan estrenos, exhibiciones, retrospectivas, charlas con profesionales del medio cinematográfico y clases magistrales. Shorts Mexico Tour incluye exhibiciones virtuales y presenciales en ciudades y localidades de la República Mexicana, así como diversos países. Shorts México Academy ofrece una opción académica para incentivar la profesionalización en diversas áreas de la cinematografía. El festival contará con la tercera Competencia de Pitching de Cortometraje – Shorts México 2021, con el objetivo de fomentar la creación y la producción cinematográfica de calidad, así como la Competencia de Guión de Cortometraje – Shorts México 2021. 


Inscripción

                Las inscripciones, para formar parte de la Competencia de Guión de Cortometraje Shorts    

México2021  , podrán hacerse del 15 de febrero al 31 de mayo de 2021, hasta las 23:59 hrs. (CST).​                                                               

 

               La inscripción se hará por medio de las plataformas Movibeta Distribuciones S. L., El pago de registro deberá hacerse en la dirección de la cuenta PayPal de Movibeta. (Encuentra el link de pago más abajo).  

 

               El guión en archivo adjunto con el comprobante de pago y el registro del INDAUTOR, deberá enviarse al correo electrónico: guionshortsmexico@gmail.com​ El comité de Shorts México notificará acuse de la inscripción, por medio de un mensaje electrónico confirmatorio.​   

 

               Del 15 al 28 de febrero la inscripción será gratuita. Sólo se deberá enviar su registro del INDAUTOR,comprobante de pago y adjuntar el guión participante, al correo electrónico: guionshortsmexico@gmail.com y escribir en el apartado asunto: “TÍTULO DEL GUIÓN”​ / COMPETENCIA DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE - SHORTS MÉXICO 2021.

 

               Todos los guiones cuentan con la misma oportunidad sin importar el momento en que se haga el registro. Las inscripciones tardías, intermedias o tempranas serán consideradas y revisadas exactamente de la misma forma, la única diferencia es la cuota (fee). Te invitamos a inscribir tu guión de cortometraje lo más pronto posible para que aproveches las cuotas más accesibles. 

 

Inscripción temprana:   

Competencia de Guión de Cortometraje - Del 15 de febrero al 28 de febrero 2021  €0 (euros)

 

Inscripción intermedia: 

Competencia de Guión de Cortometraje - Del 01 de marzo  al 10 de abril 2021  €15 (euros). paypal.me/MovibetaFest/15           

 

Inscripción tardía: 

Competencia de Guión de Cortometraje - Del 11 de abril al 31 de mayo 2021 €20 (euros). paypal.me/MovibetaFest/20  

 

Poner en el concepto de pago el nombre del director y de la obra

 

Regulaciones y criterios de elegibilidad

 

 

                Podrán participar los ciudadanos mexicanos, sin importar su lugar de residencia, o cualquier persona residente en México, sin importar su nacionalidad.

 

                Los autores podrán inscribir el número de guiones que deseen, individualmente y/o en coautoría.

 

                El tema de los guiones es completamente libre y podrá pertenecer a cualquier género.

 

                Los guiones deberán ser de cortometrajes que aún no han sido filmados

 

                Los guiones que se hayan inscrito en ediciones anteriores de esta competencia, sí podrán participar nuevamente.

 

                Todas las obras que se presenten deberán ser originales. En caso de que el concursante utilice como base del guión una novela, un cuento, otro género literario o algún texto de otro autor, el concursante deberá incluir en su inscripción la autorización correspondiente del autor de la obra primigenia o, en su caso, el documento que pruebe que dicha obra pertenece al dominio público.

 

                Todos los guiones deberán estar escritos en español. 

 

                Las obras deberán presentarse en el formato de guión literario cinematográfico, dialogado y secuenciado según los estándares de la industria. Los guiones que no presenten un formato adecuado serán descalificados automáticamente. Entiéndase por guión cinematográfico el argumento desarrollado con descripción de lugares, personajes, diálogos y acotaciones que den origen a la producción y realización de una película.

 

                No se aceptarán storyboards, listas de planos, plantillas de cámara ni ningún tipo de guión técnico.

 

                Los guiones deben tener una extensión máxima de 10 páginas, sin contar la portada.

 

                Las obras deberán estar registradas ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor

(INDAUTOR), no se aceptará ninguna otra opción de registro de derechos.​        

 

                Debido a la contingencia sanitaria se ha procedido a la suspensión de todas las actividades no esenciales en algunos sectores gubernamentales, esto incluye las actividades realizadas por el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), es por ello que todos los registros ante INDAUTOR que se requieren para nuestras convocatorias se podrán entregar extemporáneamente, una vez que se realice la reapertura de las instancias correspondiente, por lo pronto, se recibirán todas con el acuse de inicio de trámite expedido por el mismo instituto. 

 

                El ganador del concurso conservará todos los derechos que establece la Ley Federal de Derecho de Autor. 

                Sólo se aceptarán archivos en formato PDF y ​no deberá ser incluido el nombre del autor en ninguna de las páginas del guión.

 

                En el asunto (subject) del correo electrónico se escribirá: “TÍTULO DEL GUIÓN”​ / COMPETENCIA DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE - SHORTS MÉXICO 2021.

 

                En el contenido del mensaje (cuerpo del correo) deberá especificarse: Nombre completo del guionista, correo electrónico, teléfono de casa, teléfono celular y sinopsis corta del guión (de no más de 3 líneas). Ningún dato del autor deberá aparecer en el propio guión. En resumen, en el cuerpo del e-mail​ irán los datos especificados y como archivos adjuntos (en PDF): el guión, el certificado de Derechos de Autor (o en su defecto, el comprobante de inicio del trámite) y el comprobante de pago (este último puede ser en formato JPG o PNG).

 

                Durante el periodo gratuito solo podrán inscribir un máximo de 3 guiones por autor.

 

                Una vez aceptada la participación, al realizar el envío de su registro, los guiones de cortometraje no podrán ser retirados de la selección oficial bajo ninguna circunstancia.

 

                Todos los participantes deberán aceptar íntegramente el presente reglamento, así como toda la resolución que tome la organización y el comité de Shorts México ante​ cualquier situación no prevista en la presente convocatoria.

 

La publicación de los resultados con los guiones seleccionados que conformarán la COMPETENCIA DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE SHORTS MÉXICO 2021 se realizará el día 15 de Julio de 2021, por medio de las redes sociales y la página oficial del festival: 

Página oficial http://shortsmexico.com /, Facebook Shorts Mexico , Twitter                                                                   @shortsmexico.         

 

                Los criterios para la evaluación de los guiones inscritos serán: 

 

1) Formato profesional, 2) Originalidad, 3) Caracterización/diálogos, 4) Visualización  cinematográfica, 5) Estructura.

 

Guiones seleccionados

 

               Se hará una selección de un máximo de 10 y un mínimo de 5 guiones finalistas, cuyos títulos y nombres de los autores serán publicados en el catálogo del festival. 

 

               Además, los guionistas finalistas serán invitados a eventos y actividades durante Shorts México 2021.​ 

 

               A todos los seleccionados se les entregará una constancia de participación en Shorts México.

 

               Cualquier participante que no cumpla con todos los requisitos aquí expuestos, será descalificado de la competencia.

 

               La decisión del comité de selección será inapelable.

 

               Toda la información de los guiones seleccionados que sea requerida para el catálogo y el material de difusión para la decimosexta edición del festival, deberá ser enviada al correo electrónico: guionshortsmexico@gmail.com             

 

 

 Jurado

                Un jurado integrado por guionistas reconocidos, personalidades y profesionales del medio cinematográfico nacional e internacional evaluará los guiones y elegirá a un único ganador. Los miembros de este jurado no podrán participar en el concurso.

 

               La decisión del jurado será anunciada en la ceremonia de clausura de Shorts  México

2021. El festival se reserva el derecho de declarar el premio desierto.​   

 

          La decisión del jurado será inapelable.

 

 

PREMIO 

 

Mejor Guión de Cortometraje

 ● El ganador del primer lugar de la COMPETENCIA DE GUIÓN DE CORTOMETRAJE SHORTS MÉXICO 2021, recibirá la cantidad de $7,000.00 MXN (Siete mil pesos 00/100 M. N.) en efectivo. El premio al segundo lugar recibirá $3,000.00 MXN (Tres mil pesos 00/100 M.N.). Premios que se entregarán en la ceremonia de clausura de la decimosexta edición de Shorts México.

 

 

Constancias

  A todos los seleccionados se les entregará una constancia de participación en Shorts                                                                                   

México-Festival Internacional de Cortometrajes de México.​

 

 

Acerca del reglamento

Dudas, inquietudes y comentarios referentes a esta convocatoria y su reglamento, ponerse en contacto por medio del correo:  guionshortsmexico@gmail.com



Más información en ​http://www.shortsmexico.com/

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