Mostrando las entradas con la etiqueta Rupestre. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Rupestre. Mostrar todas las entradas

Sesiones Colocadas: Rafael Catana


El músico y compositor rupestre Rafael Catana presenta la canción 'Coyoacana' desde el estudio de Casa Yonki. Grabado, mezclado y masterizado por Carlos Iván Carrillo. Dirección de cámaras: César Hernández.



Presentado por: 
Casa Yonki
Revista Sputnik
Mezcal El Chapulín
Mezcal Siete Ánimas

Gerardo Enciso en vivo en el umbral de Casa Yonki



Gerardo Enciso, el poeta del rock rupestre, pasó por el umbral de Casa Yonki para está sesión en directo. No olvides suscribirte a nuestro canal para ver y escuchar más música filosa. 


Aunque tú no lo sepas: una charla con Carlos Arellano



Carlos Arellano es toda una institución de la cultura en Puebla y durante más de 35 años ha hecho música desde la independencia y la autogestión, siendo parte de ese eslabón perdido del rock nacional conocido como Movimiento Rupestre. En esta charla nos habla de aquellos años rupestroides, de José Agustín, de su otra gran pasión panadera y del lanzamiento de su próximo álbum 'Amor y Daño'.



Carlos Arellano FB: https://www.facebook.com/carlosarella... IG: https://www.instagram.com/carlosarell... Casa Yonki: FB: https://www.facebook.com/CasaYonki IG: https://www.instagram.com/casayonki/ Revista Sputnik: Página web: https://www.sputnikdos.com/ FB: https://www.facebook.com/sputnikdos/

Revisitando «Rupestre, el Libro»

En 2013 se publicó 'Rupestre, el libro'; un trabajo que desgaja entrevistas, vivencias y memorias de algunos de los exponentes más importantes del llamado Movimiento Rupestre (ese eslabón perdido entre el rock urbano y la música de autor) que continuó con el legado y la filosofía del Profeta del Nopal: Rockdrigo González.

A la muerte del 'Rockdrigo', músicos como Roberto Ponce, Rafael Catana, Roberto González, Nina Galindo, Fausto Arrellín, Armando Rosas, Carlos Arellano, Gerardo Enciso, Arturo Meza (entre muchos otros) crearon conceptos musicales con un discurso alternativo al establecido por los massmedia de la época. Con el paso de los años la música de estos genios rolaba de toquín en toquín, de mano en mano y de boca en boca; hasta convertirse en lo que son hoy en día, músicos prácticamente de culto.

Respecto a 'los rupestres', Jorge Pantoja, promotor del libro e impulsor de la cultura en nuestro país, comenta:
“El movimiento que surgió a mediados de los ochenta en la Ciudad de México y a través de la música, la literatura y todo arte posible, produjo una especie de oxígeno puro para que tantos otros pudieran respirar en medio de tanta contaminación. En la actualidad muchos jóvenes ni siquiera saben lo más elemental de que existió ese movimiento y lo que significó. Otros están en la creencia de que los integrantes del movimiento rupestre se extinguieron cual dinosaurios del cenozoico, y que al igual que estos sólo dejaron plasmadas sus huellas en petrificados casetes del sedimento de la prehistoria musical, sin saber que ha sobrevivido a la hecatombe de la comercialización una legión de fieles seguidores que los acompañan a los recónditos bares donde se presentan."
Lo cierto es que el Movimiento Rupestre está vivo, ¡vivo! Los rupestres siguen sonando por ahí en el inframundo de este país inmundo junto a jóvenes propuestas como La Trola o Los Yonkis, quienes nos recuerdan que aún hay mucha tela de dónde cortar, mucho cotorreo y muchos carnales con quien brindar. Larga vida a todos ellos.

A propósito del libro, también surgió 'Rupestre, El Cancionero' y 'Rupestre, el Documental' disponible en YouTube. No dejen adentrarse en el universo rupestroide y leer y compartir el libro. Que role la rola ya que este material es un gran esfuerzo de la comunidad rupestre, y debe llegar a todos lados.



PD. No dejen de escuchar a 'los rupestres', búsquelos en bares y cantinas de confianza.

Alguien canta por ahí

Por Sergio Martínez


Roberto González (Alvarado, Veracruz 1952) fue un juglar moderno, “rolero, sonero, trovador y bohemio”, se describió alguna vez. Observador perspicaz de su espacio y su tiempo, sus canciones son la crónica de una generación que planteó una forma de hacer música a contracorriente.
"Cuesta trabajo hacer música de forma independiente, sin pertenecer a un grupo o mafia, pero es el camino que he elegido, y aun así me he podido dar el lujo de llegar a las conclusiones que he llegado".

Integrante del movimiento rupestre que hicieron de la palabra y la guitarra instrumentos de expresión, sus canciones navegan por los boleros, sones, el blues y el rock. “Creo que la canción es música y la canción es poesía. Para mí es más importante que cualquier otra forma literaria; es una postura personal”.

Roberto deja una herencia musical sólida que podemos apreciar en sus discos, si queremos conocer su vida, sus convicciones o sus inquietudes basta escuchar sus canciones, su voz cascada, su estilo de tocar la guitarra y sus letras son huella digital de una época en la que el rock mexicano sentó sus bases. “Deseo hacer mi trabajo y vivir de él, quiero hacer y no que me digan qué debo cantar. Las grabaciones son importantes, porque si no suenan hoy, ya mañana lo harán”.

Quizá no lo supo a ciencia cierta, tal vez alguna vez lo advirtió, pero fue el autor de un himno generacional que a muchos nos toca el corazón:
 “(El Huerto) es una canción afortunada y hermosa que yo quiero. Nunca he podido hacer otra como esa y sigo haciendo canciones por esa canción. Es una necesidad”.

“Y con qué fin toda esta dialéctica en la historia para qué ir al paraíso estando muerto/ para qué alcanzar la gloria estando vivo/ si la gloria está muy lejos de este huerto”…

¡Hasta siempre Roberto, gracias por las canciones!

*Las citaciones fueron tomadas de diferentes entrevistas realizadas a Roberto González, pertenecen a sus autores y medios originales, se publica aquí, sin ánimos de lucro.

Morir como mueres hoy

Por Francisco López


Cuando la soga aprieta… No podría precisar el momento de la década de los ochentas en el que escuché por primera vez ese maravilloso disco; Sesiones con Emilia, seguramente lo que me atrajo a primera instancia fue el nombre de Jaime López, pero derivado de esa escucha descubrí a Emilia Almazán y por supuesto al maestro Roberto González. Ese disco se convirtió, desde ese momento, en objeto de culto y compañero infaltable de tertulias, debates o simples noches de insomnio. En particular el timbre de voz del maestro González, las letras filosas, poéticas e inteligentes, aunado a lo elemental de la instrumentación con que se realizó semejante obra, lo hacen de una valía inconmensurable y fiel reflejo de lo que a la postre fue y es la base del llamado movimiento rupestre.

Poco a poco fue pasando el tiempo y con ello, me fui adentrando en ese extraño y cautivador mundo rupestre, aunque algunos lo desconozcan, denosten y duden incluso de su existencia; fui conociendo, a la par, los primeros tragos, los primeros porros y tomando prestados (sin pedirlos) algunos versos para lograr mis primeros besos... Años después tuve la oportunidad de escuchar en vivo a Roberto González, disfrutar y conocer más de él, la visión que tenía del mundo, su Alvarado querido, beberme su música y más de una vez ir midiendo mi estado de embriaguez para que llegara su punto de ebullición al mismo tiempo que entonara El Huerto

Lamentablemente Roberto se adelantó este 20 de mayo a otros planos a llevar su canto. ¿Cómo no sentirlo, cómo no dolerme su partida? Fiel acompañante en tantos momentos de espinas y rosas… Se va tal vez, sin el reconocimiento real de su legado por parte de los medios de cultura oficiales de este país, pero sin duda se queda su obra, su sencillez, su huerto que germinó en Julia, su hija.

Morir como mueres hoy. ¡Gracias Roberto!

Otro año sin el Profeta del Nopal; Rockdrigo González, una confrontación radiofónica


19 de septiembre de 2014
Reportaje Especial

Llega otro aniversario luctuoso de Rockdrigo González, autor tampiqueño de “Metro Balderas”, fallecido en un edificio de las calles de Bruselas en la capital mexicana, donde también perecieron los actores belgas Frederik Vanmelle y Paul Demeyere del Theater Frederik, durante el terremoto del jueves 19 de septiembre de 1985. Se reproduce a continuación una entrevista que Radio Educación hizo a Rockdrigo y al fundador del grupo El Tri, Alex Lora, una semana antes.




Hurgando en los archivos de Radio Educación, Proceso dio con un programa transmitido casi dos semanas antes de los sismos a través de dicha emisora donde el Profeta del Nopal y Alex Lora, del grupo El Tri, entablan una suerte de confrontación amistosa sobre la emblemática “Metro Balderas” que ambos grabaron en 1984: primero Rockdrigo en su caset Hurbanistorias y Lora posteriormente en el LP Simplemente El Tri de la disquera WEA (Proceso, 444 y 446).

En la citada emisión que condujo el locutor Pepe González Márquez aquel sábado 7 de septiembre de 1985, se escucharon ambas versiones de “Metro Balderas”. Para entonces, en los círculos del rock rupestre se sabía que a Rockdrigo le había molestado tal versión de El Tri por haber mutilado sus versos y cambiarle el final a esta historia de abandono amoroso. Alex Lora inventó un desenlace diferente, en el cual la chica de “Metro Balderas” deja al protagonista cantor y se tira a las calles para prostituirse:

En la estación del Metro Balderas

ahí fue donde ella se metió al talón.


Alex Lora (AL).- Ahora vendo más discos que antes, a ver si alcanzamos a Vitorino. ¿Sabes cuál es el colmo de Vitorino? ¡Tener 150 kilos y no tocar rock pesado! (risas; Rockdrigo afina su guitarra de palo, sopla la armónica y canta “Metro Balderas”).

Locutor.- Hemos recibido una llamada inesperada de una voz crítica fundamental de arte en México: Raquel Tibol felicita al Tri por tener buen rock. Seguiremos hasta las cinco de la tarde…

(Lora toma la guitarra y estrena “Nunca digas que no”, con percusiones de Mariano Soto, baterista del Tri –presente en el programa– y armónica de Rockdrigo)

Locutor.- ¿Cómo reunir a varios talentos en un solo lugar? ¿Por qué antes no tenía este apoyo el rock?

AL.- El gobierno podría organizar el Mundial del Rock en lugar del futbol (en 1986). El día que al rocanrol le den la difusión y el calor que al futbol, pienso, la selección de México nos podría representar mejor en el rock que en el futbol.

Locutor.- ¿O sea que la música debería igualarse jerárquicamente con el deporte?

AL.- No tanto eso, sino que tuvieran la misma oportunidad de difusión.

Locutor.- ¿La misma libertad o que estuviera manejada por el mismo consorcio televisivo, tal vez?

Rockdrigo.- A final de cuentas son dos fenómenos distintos, el futbol en un momento dado representa la guerra de bandas, el pleito de unos contra otros, es un símbolo de la lucha de clases… Es un fenómeno social también ¿no? Obviamente deberíamos tener una visión científica en estos momentos para poder analizar perfectamente el fenómeno… (risas) Como que orita se me ocurrió con este tema científico, tocar una rolita… (interpreta “El tren de los locos”)

Locutor.- Comenzaré a leer lo que dicen nuestros radioescuchas. Que están haciendo buen rock, que tengan mucho cuidado con Televisa, que los va a usar como puro espectáculo…

AL.- No hay problema de salir en televisión, mientras no haya que doblar las manos para poder salir, no salir así de a trajecito… Mientras no la chafiés, y se mantenga la imagen y posición de uno.

Rockdrigo.- Hay una manera fíjate, como lo hizo el Marcial Alejandro, que se la sacó gacho el bato, ganamos el OTI…

(En referencia al triunfo de su pieza “El fandango aquí” en el Festival de la Canción Latina interpretada por Eugenia León justo en esas fechas, canción que a la postre ganaría el OTI en Madrid, España, dos días después de los sismos de la Ciudad de México –Proceso, 462)

Locutor.- Nos llamó Francisco Cadena, que si ahora podemos poner ya el “Metro Balderas” de El Tri…

AL.- No, ¡se enoja el maestro Rockdrigo! Está muy fresa. (se oyen risas, pero Rockdrigo nada le contesta)

Locutor.- Muy bien, vamos a buscar así rápidamente la canción, ¿ya está lista? Vamos a escucharla. Ahora es la versión del Tri sobre el “Metro Balderas”.

AL.- Original del maestro Rockdrigo.

(Suena la versión incluida en el LP Simplemente El Tri)

Locutor.- A la profesora Raquel Tibol agradecemos su participación en el programa, su opinión es verdaderamente autorizada para esa gente joven que se proyecta a través del rock de habla española… Estamos a punto de la despedida, ¿cuál es su última voluntad?

AL.- Aquí primero va el maestro Rockdrigo.

Locutor.- Antes de que nos liquide el tiempo.

Rockdrigo.- Quiero aventar un comercial al personal que nos está escuchando, voy a estar en la librería El Ágora con Roberto González este sábado, a las ocho de la noche.

Locutor.- ¿Hoy?

Rockdrigo.- Este sábado que viene. Roberto González y yo nos vamos a aventar dos rupestreadas, y el lunes próximo con Quál en El Ágora…

AL.- Enfrentito del Teatro de los Insurgentes. Y nosotros, nos vamos a presentar el día 22 de Septiembre, de este domingo que entra en quince días, que es el día del rocanrolero nacional. Realmente es el aniversario del Festival de Avándaro 1971, nada más que así se le pone para que no haya tanto fijón, se va a presentar El Tri, con Luzbel y Follaje…

Sería la última entrevista de Rockdrigo antes de morir, aunque se dice que todavía tuvo tiempo de hacer una parodia con dedicatoria a Lora: cambió la letra de “Triste canción de amor” del disco Simplemente El Tri a “Triste calzón de amor”.

Armando Palomas "sin cortes"


 
Entrevista para la Revista "La Mosca"

¿Cuál fue la última película o el último libro que en verdad te estremecieron? 

“La piel que habito” de Almodóvar por bizarra, desmesurada y desquiciada, porque me puso a pensar hasta dónde podemos llegar (y hablo de cualquier persona), en los actos que puedes cometer sin ningún pudor y argumentar que todo lo haces en nombre del am...or, cometer esas locuras y perder la cabeza por un culo.

Uno de los libros que recientemente leí y que aunque no me estremeció por completo sí se convirtió en un espejo de mi pasado, mi presente y no sé si de mi futuro, un manual para salir siempre favorecido con las relaciones sexuales por malas o buenas experiencias que estas me hayan dejado se llama “Porno para perdedores” de Israel Miranda.

¿Cuál es el personaje de ficción con quien más te identificas? 
 
Definitivamente este personaje se llama Armando Jiménez “alias El Palomas”

¿Cuál es el mejor álbum de todos los tiempos?

Es difícil escoger un solo álbum pero pudiera ser el de solista de Saúl Hernández (risas y ni de broma). Es una pregunta muy difícil pero te pudiera mencionar uno de entre más de una centena, sería “Bringing it all back home” de Bob Dylan.

¿Cuál es el logro del que estás más orgulloso? 
 
Dejar el deporte por las canciones, que las canciones me permitan vivir en todos los aspectos ya que de ellas dependo para mantenerme vivo los fines de semana y que de ellas también dependan, mis alimentos, mi gasolina, mis pecados, mis errores y los pequeños vicios que aún conservo.

Tú quieres ser recordado por…
 
La gente que tenga los motivos reales y los argumentos viscerales para recordarme, pero a decir verdad yo prefiero que me tomen en cuenta ahora que estoy vivo y no que me recuerden cuando ya no esté aquí (a menos que me invente una muerte tipo Jenny Rivera, así, con una cirugía en el rostro y una liposucción pueda disfrutar de tanto amor y reconocimiento, es más, yo mismo iría al cementerio a dejarme flores), aunque inevitablemente seré recordado por mis canciones.

¿Quiénes son las personas anteriores a ti que más inspiradoras te resultan?

En primer lugar mi Padre, Don Miguel es alguien que me enseñó que disfrutar lo que se hace y el no automentirse siempre te darán satisfacciones, me enseñó que no es bueno trabajar en algo que no disfrutes y que lo mejor de la vida es divertirse simulando que se está trabajando y que mejor que te paguen por eso. Mi Madre Doña Trinidad por fuerte, porque venció la pelea contra el cáncer y que a sus 88 años es más fuerte que yo.

¿Cuál es la obra maestra de cualquier arte de la que hubieses querido ser autor?
 
Definitivamente “Mujeres” de Charles Bukowsky, existe una frase que la aplico cuando debo de tener paciencia para esperar algo: “Hay algo en mi que no está bien, pienso demasiado en sexo, cuando veo a una mujer la imagino siempre en la cama conmigo, es una buena forma de matar el tiempo en los aeropuertos”

¿Cuáles son tus talentos ocultos?

Hacer creer a las personas que sé lo que están pensando y sumar más rápido que las cajeras los artículos que compro en el supermercado.

¿Cuál es el mejor consejo que alguien te ha dado en la vida y que tú has seguido?

El de mi padre precisamente “NO DISFRUTO, NO TRABAJO”.

¿Qué es lo mejor que alguna vez has comprado, robado o pedido prestado?

Lo mejor que he comprado es la receta controlada para mis ansiolíticos tafiles, esa compra la hago cada seis meses, lo último que robé fue un beso a la novia de un Chef Italiano y le he pedido prestado a la vida treinta y cuatro años más.

¿A quién invitarías a cenar a un buen restaurante y a cuál lo llevarías?
 
Conozco más de cantinas que de restaurantes, así que invitaría a la novia de ese Chef Italiano a lo más cercano, a un restaurant que conozco, se llama “el Panteón Taurino” en León, Guanajuato. Pero como ella no bebe, pues unos tacos al pastor serían deliciosos para una novia de un Chef Italiano.

Si viajaras en el tiempo, a dónde, en qué época y por qué irías?
 
Me quedaría en México en los 40’s en la época de las rumberas, siempre me ha atraído ese ambiente de los cabarets, esas vestimentas vaporosas de las mujeres en esa época, esas mujeres que para su época eran vanguardistas, el preludio de la revolución sexual de los 60´s y ya sin tanto “choro” siempre me han gustado esas mujeres gordibuenas.

Esenciales en tu vida: ¿café, vodka, vino, cerveza, cigarros, chocolate, pan o…?
 
Todo eso y yo le agregaría, Salud, Emiliano y Familia, Escenarios Trabajo, Creatividad, Dinero, Amor, Tequila y Coherencia, todo lo demás vendrá por añadidura.

Si pudieras elegir, ¿a qué parte del mundo te irías a vivir?
 
Un amigo con todos los rasgos físicos mexicanos muy marcados acaba de regresar de Rusia, llegó con una cara de felicidad y no precisamente por beber vodka y decir “Nazdarobia” con algunas “Mamamushkas”.

¿Qué quieres decirle a los líderes políticos de tu país? 
 
Diariamente les digo: huevones, pendejos, rateros, asesinos, pulpos chupeteadores -dijera “Palillo”-, corruptos, hambreadores e hijos de puta, pero ahora que preguntas esto, con escupirles la cara y darles un sape en público, con eso me conformaría.

Última pregunta: ¿en qué estás trabajando ahora? (ya sea en lo artístico, lo personal o hasta lo doméstico) 
 
Ahora mismo estoy descansando y disfrutando de la soledad en casa, paseando por mi ciudad, bebiendo con viejos conocidos que hace años no saludaba, jugando dominó con mis hermanos, olvidándome de los hoteles y los restaurantes, disfrutando del sazón de la comida de mi madre, pero ya en febrero retomo la gira presentando un material que es un híbrido, un Disco-Libro que es mi material número veinticuatro titulado “Retazos y Canciones de un Escribiente Maldoso”, tengo una agenda llena hasta junio más lo que se acumule, también estoy escribiendo una serie de historias que pudieran ser casi de ficción pero en verdad son algunas memorias o aventuras que han sucedido en estos primeros veinte años de rodar con mis canciones, la idea es editar un libro pero sin ninguna pretensión más que aventurarme y divertirme en una nueva faceta de mi vida y aquí cito una frase de una canción de Andrés Calamaro: "no soy un hombre bueno, lo que pasa es que me estoy haciendo viejo".
© Copyright | Revista Sputnik de Arte y Cultura | México, 2022.
Sputnik Medios