Black Box Recorder: Crítica a la vida británica con pop minimalista

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

 
@JoseAlberto_GP
 

Black Box Recorder fue un grupo de indie-rock, indie-pop y electrónica alternativa, originarios de Inglaterra que estuvo activo a finales de los 90’s y principios de los 2000’s.

Con melodías suaves que se te meten rápido en la cabeza, estribillos pegadizos y una capacidad de crítica impresionante en sus letras hacia la sociedad inglesa. La vocalista no cuenta con una gran voz, pero creo que para el estilo les va bien. Además tiene una muy buena dicción, ideal si no controlas totalmente el Inglés.

¿Quiénes son?

Sarah Nixey (vocalista), Luke Haines y John Moore (de The Jesus and Mary Chain). Sarah y John estuvieron casados y tuvieron un hijo juntos. Luke Haines, por su parte, formó grupos como The Auteurs así como carrera en solitario. Nixey también publicó disco en solitario en 2011.

¿Álbumes?

-England Made Me (1998, Chrysalis Records) Es el álbum más aburrido y lineal, al menos para mí. La canción ‘Child Psychology’ supuso una gran controversia en Reino Unido. Fue prohibida en las radios inglesas por la frase “Life is unfair; kill yourself or get over it” (“La vida es injusta, supéralo o suicídate”).


-The Facts of Life (2000, Nude Records) Es la joya de la corona. Estribillos pegadizos, melodías preciosas, buenas letras, buenos coros. Todas las canciones son buenas, destacando ‘French Rock n’ Roll’, y ‘The facts of life’.

-The Worst of Black Box Recorder (2001, Jetset Records) Álbum de caras B. el título resulta una gran ironía, ya que son canciones, en su mayoría, bastante aceptables, destacando la preciosa ‘Seasons in the sun’.

-Passionoia (2003, One Little Indian Records) Siempre me da la sensación de que con este disco quisieron experimentar. Se aleja de la línea melancólica y serena de los otros álbumes y meten sonidos completamente nuevos en su discografía. Creo que el ensayo no salió bien, no acaba de cuajar. Supuso la última publicación de la banda, aunque se encuentra en este disco la canción que más me gusta de ellos: ‘These are the things’.


Te gustará si te gusta…


La primera etapa de Fangoria. A día de hoy igual los podemos comparar con Lana del Rey.



¿Cómo los descubrí?

Viendo una entrevista de 2001 a Fangoria. Escuché que la vocalista, Alaska, hablaba de que les gustaba mucho un grupo que era “un grupo inglés que no conoce nadie, se llama Black Box Recorder”. Y que de no haber hecho la versión de ‘Ese hombre’ de Rocío Jurado, hubieran hecho una versión de alguna canción de ese grupo. Y me alegro muchísimo de que los referenciara porque, si no, me hubiese perdido a este gran grupo.


Sus redes sociales oficiales son:

Sencillamente, en su época no existían. Pero a día de hoy pueden consultar las webs personales de los integrantes y seguirles la pista:


Sarah: http://www.sarahnixey.com/

Luke: http://www.lukehaines.co.uk/

 

37 cuentos de Juan José Arreola

 

El escritor, académico y editor Juan José Arreola es considerado uno de los autores mexicanos más destacados, capaz de conquistar al mundo con sus obras plagadas de humor, que se desarrollan entre la realidad y fantasía. Nació el 21 de septiembre de 1918 en Zapotlán el Grande, Jalisco (hoy Ciudad Guzmán) y murió en diciembre de 2001 en la ciudad de Guadalajara. 

Compartimos parte de su obra para leer en línea y para su difusión. Haz clic en el cuento de tu elección.

Ágrafa musulmana en papiro...
Alejandrina
Anuncio
Baby H. P.
Baltasar Gérard
Carta a un zapatero que compuso mal...
Cláusula III
Corrido
Cuento de horror
De balística
El converso
El discípulo
El faro
El guardagujas
El rinoceronte
El rinoceronte
El sapo
El silencio de Dios
En verdad os digo Eva
Felinos
In Memoriam
La canción de Peronelle
La migala
Los alimentos terrestres
Monólogo del insumiso
Nabónides
Parábola del trueque
Parturient montes
Pueblerina
Sinesio de Rodas
Teoría de Dulcinea
Topos
Un pacto con el diablo
Una de dos
Una mujer amaestrada
Una reputación

Sputnik Books: 5 canciones con referencias literarias

A partir de esta publicación se une Alejandra Arévalo como colaboradora especial de Revista Sputnik, ella es una de las booktubers más reconocidas de México y cada semana estaremos reproduciendo su trabajo y sus reseñas literarias al más puro estilo de Sputnik. ¡Les va a gustar!

Alejandra Arévalo nació en Monterrey y ahora vive en la ciudad de México. Es egresada de la carrera en Letras Mexicanas por la UANL. Después de ser promotora cultural en el proyecto Biblionautas, decidió incursionar como Booktuber porque #YOLO y creó: Sputnik, un canal en el cual se ha enfocado en recuperar el amor por los clásicos así como por autores mexicanos. Además de esto ha desarrollado una pasión por hacer memes literarios, sí, memes.

Aquí encuentras a Alejandra:

Canal YouTube:

https://www.youtube.com/channel/UCPDjcnSwHnKOBSFhdEgiRow

Página de Facebook:
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Twitter:
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Goodreads
https://www.goodreads.com/sputnik_101

Tumblr
http://sputnik101.tumblr.com/ 

Letrinas: Siete cartas y una respuesta

Por Carlos Garibaldi | 

I.

Papel y tinta, vino tinto tanteando el amor

A mar sabe la libertad, amarte es la gloria

Pienso en la sal y en la saliva

Sabor del sudor de tu piel y de tu boca

Salvaje libertad, eterna incomprendida

Es de noche y salgo a la calle en busca tuya

Te encontrare en cualquier momento

Estando en tu casa, en tu cama

Sintiendo tu respiración

Quiero hacer nacer el amor en ti y contigo

Recordar las tantas veces que me besas con los tiernos labios tuyos

Yo, fuego dentro de tu cuerpo templo sin pecado

Tu afuera fiera, flor, felicidad, fin último, Dios mas no religión

Siendo ambos amantes del amor

Sabemos que no existe un círculo incompleto.



II.

Te quiero

¿Pero cómo puedo decírtelo? sin utilizar esta palabra tan comúnmente mal utilizada

No quiero que mi amor se confunda con el de lo demás

Tan mío hacia ti, tan tuyo, es lo único que te brindo amor, no hay nada mas en mi.



III.

Y por si este se termina

Se te olvida

O se desvanece al transcurrir el día

Y en la noche lo dudas, te recuerdo que te Quiero.

IV.

Tu voz es ahora por lo que yo despierto

Tus ojos, son para mí el café que tomo en las mañanas

Después de pensarte en esta larga noche

Y tu sonrisa son dos cucharadas de azúcar

“Blanca, blanca” como tus dientes

O “morena, morena” como el color de nuestra piel

El aliento de tu boca es el oxigeno

Del cual ahora yo respiro

Y tu cuerpo es pan, dulce pan

Delicado pan

El mejor de mis alimentos.

V.

¿Oxigeno? Yo no pienso ser tu oxigeno

Yo anhelo quitártelo

Robarte respiros, arrancarte suspiros

Romper el ritmo de tu respiración

Entrecortarla, acelerarla

Y durante muchos instantes detenerla

Yo no pienso darte vida

Yo quiero acompañarte

Y comprobarte, que estamos vivos.











VI.

Piérdete, piérdete en el amor y no busques salida alguna o estrella que te guie

No intentes darle sentido o lo perderá

Olvídate de lo que son los horarios de trabajo

Olvídate de esta sucia competencia de vida

O de comer a ciertas horas o de dormir temprano

Ahógate en ese mar de besos, de caricias, de palabras, de sueños y de sexo

Porque allá afuera en la superficie no encontraras nada mejor, aun cuando lo intentes

Si es solo un momento, un instante, dos días, tres semanas o cinco años

Qué más da, mientras ames intensamente

Qué más da, que aun cuando se digan un hasta pronto o un adiós definitivo

Estén pensando en querer seguir estando juntos

Camina en la eternidad del instante

Cree en el amor sincero sin complicaciones, sin inicios ni finales.



VII.

El diablo afuera de mi puerta

Y la muerte asomándose por mi ventana

Yo, simplemente mi cuerpo

Mas nunca mío.

A una flor le procuro tierra a su alrededor

A todo puente, caminarlo

Vaciar mi alma en servilletas

Beberme la vida a tragos pequeños y fuertes

Como el café oscuro de olla

O aquel otro

El de tu mirada.





VIII.

¿Es esto Amor?

Sufrir por un beso tuyo

Pasar todos mis días pensando en ti

Y mis noches escribiéndote, soñándote…

Créeme, en algún momento te podre pedir un favor

Quizá, un “Ven” mas nunca como una orden

Así no funcionan las cosas del corazón

Al mundo aclaro que no se, si la naturaleza del hombre sea hacer el bien

Pero para mí, es la mejor forma de ir esperando a la muerte

A ti…

Solo te deseo lo mejor

Y con esto expreso

Que aquella persona que te diga un “Te Quiero”

¡Te Quiera! Y te quiera aun más que yo

Y que te piense y se desvele escribiéndote

Y te de desee tan incomprensible y apasionadamente aun más que yo.

Si mañana, por alguna razón

Lo somos todo o nada

Que te quede claro, que en mi mente

Siempre te seguiré amando.

Se escribe diva, se pronuncia Streisand

Call me old fashioned... please! | Por Mónica Castro Lara | 

He llegado a mi artículo número nueve y me doy cuenta que, sin planearlo, he escrito acerca de artistas masculinos en el 60% de los casos. Y no porque sea misógina o algo por el estilo (ni tampoco feminista ehh), pero en este artículo pretendo cambiar un poco esa estadística platicándoles acerca de la diva más grande del siglo XX y XXI, y cuya trayectoria artística inspiró a miles de chicas neoyorquinas brindándoles toda la seguridad y confianza en sí mismas para ir a alcanzar sus sueños. Y sí, estoy hablando de la fabulosa Barbra Streisand. Y no crean que lo escribí mal o que fue un error de dedo, no no, ella quiso cambiar su nombre de Barbara a Barbra por cuestiones meramente artísticas.

La primera vez que escuché hablar sobre mi amiga Barbra (somos amigas lejanas, por si andaban con el pendiente), fue cuando tenía unos 8 o 9 años y comenzaba a volverme fan de una serie cómica llamada "La Niñera" que transmitían en cierto canal de televisión abierta. Para todos los que vieron o ven aún de vez en cuando la serie, no me van a poder negar que tanto Fran como su mamá Silvia, estaban seriamente OBSESIONADAS con Streisand, tanto así que la mencionaban a cada rato e incluso en ocasiones, era parte del hilo conductor de algunos capítulos. Afortunadamente varios años después pude comprender bien el por qué y todo de repente tuvo mucha más lógica. También cuando puedan, vean el sketch de Saturday Night Live llamado “Coffee Talk”, protagonizado por Mike Myers y en donde Barbra hace una aparición sorpresa en una de las emisiones. Madonna estaba de invitada y hasta ella se quedó con la boca abierta y en shock. Así de magnánima es la Streisand. 

Barbara Joan Streisand, nace en una familia judía de clase media en pleno Brooklyn y lamentablemente su infancia también tiene ciertos altibajos pero no taaaan extremos como las de mis otros amigos (ustedes ya saben de quiénes hablo). El padre de Streisand fallece unos meses después de haber cumplido ella los dos años y, como era de esperarse en la década de los años cuarenta, su madre tuvo que educar a sus hijos en un ambiente prácticamente de pobreza, tomando trabajos muy mal pagados. Esta serie de desafortunados eventos, tuvieron un gran impacto en Barbra, haciéndola sentir como excluida durante toda su niñez y adolescencia ya que sus amigos y compañeros del colegio, compartían momentos con sus padres y ella, cuando buscaba el consuelo y el cariño de su madre "lo único que recibía era comida". Por lo que he leído e investigado, la relación entre madre e hija siempre, siempre fue algo difícil. Me imagino a Diana Kind -su madre- como el estereotipo que siempre nos han mostrado sobre las mamás judías: medio victimarias, escandalosas, criticonas y medio convencieras. Bueno, el caso es que su madre fue uno de los primeros obstáculos a los que Barbra tuvo que enfrentarse, ya que nunca creyó que su hija podría volverse una estrella debido a su aspecto físico. Si de por sí todos tenemos nuestras propias inseguridades, es una mentada de madre que tu propia madre te las resalte.

A pesar de los problemas que vivía, su principal objetivo era convertirse en una gran actriz; tomaba clases de actuación, salía en las obras de teatro de la escuela y trataba de colarse a algunas presentaciones en teatros locales, pero lo que siempre la caracterizó y por lo que era realmente conocida en el vecindario, era por su voz, por lo que también aprovechó a inscribirse en el coro del colegio. Después tuvo la oportunidad de cantar en un par de bodas y en campamentos de verano, lo que la orilló a grabar unos demos que no le sirvieron para mucho, pero que a final de cuentas convencieron a su madre de apoyar un poco su carrera artística.

Antes de empezar a hablarles de su salto a la fama, quisiera platicarles nada más y nada menos quién era su compañerito de la prepa y del coro, y con el que compartió varias tardes fumando afuera del colegio... Sí... ¡Neil Diamond! ¿Se imaginan? Barbra y Neil, perdiendo el tiempo sin siquiera imaginarse los pedazos de estrellas en los que iban a convertirse. Pasa el tiempo y graban juntos en el 78 la melancólica "You don't bring me flowers" y OBVIO se convierte en un éxito total y rotundo, así, de la noche a la mañana. Si ya la han escuchado ¡aplausos! automáticamente me caen bien. Si aún no la han escuchado y andan en trámites de divorcio o repensando su relación sentimental con alguien, mejor ni la escuchen. Luego no me reclamen por su depresión.

A los 16 años decide probarle a su madre el potencial que tenía y se aventura a vivir sola, aceptando cualquier tipo de trabajo para poder mantenerse. Pero, tal y como era de esperarse, no le fue nada sencillo; no podía pagar las rentas y vivía en los sillones de varios amigos. Incluso a veces regresaba a su casa con todo y que tenía que calarse los regaños de su madre, pero eso sólo le servía para seguir empecinada con sus sueños. Para no hacerles el cuento muy largo, empieza a audicionar en varias producciones de teatro locales y su novio de entonces la anima a entrar a un concurso de talento en el club gay nocturno Manhattan's Greenwich Village en donde interpretó dos canciones y fue ovacionada apasionadamente por todos los asistentes. Me imagino que también de ahí viene el amor y admiración de la comunidad LGBT hacia Barbra. Ella admite haber aprendido mucho de los travestis que conocía en esa época, de su manera de interpretar y adueñarse del escenario, así como poder reírse de sí mismos ante el público. 

*suena “The Way We Were en elfondo*

Su primer hit en Broadway, donde le cayó el veinte que podía unir sus dos pasiones (el canto y la actuación), se llamó I Can Get It for You Wholesale y fue estrenada en 1962. Ahí no sólo obtuvo el reconocimiento por el que tanto luchó, sino que además conoce a su primer esposo, el actor Elliot Gould, o el papá de Mónica y Ross en “Friends”, como la mayoría lo conocemos y ubicamos. Es en este preciso momento cuando se convierte en la estrella más joven y cotizada de los escenarios. Sí señores, el destino y la perseverancia juegan siempre roles muy importantes en todos los ámbitos de nuestras vidas, ya deberíamos haberlo aprendido.

Bueno, el caso es que comienza una fama desenfrenada de éxito tras éxito en donde protagoniza varios musicales, le ofrecen grabar álbumes con líneas temáticas 100% teatrales y luego llega el éxito internacional de su carrera y la culminación de tantos años de trabajo: la película de “Funny Girl”. Si ustedes me hubieran preguntado hace seis meses qué película tenía ganas de ver, les hubiera contestado una y otra vez que esa, porque además de ser fan de los musicales, había leído buenas reseñas sobre ella y sabía que ese rol de Fanny Brice, había sido crucial en la vida de Barbra, no sólo por darle una característica muy específica de canto, actuación y baile, sino también porque además de ser su primer película, le da el Oscar a Mejor Actriz en el 69, empatando por primera vez en la historia con otra de las grandes actrices del momento: Katharine Hepburn. O sea, tu primer película y ganas un Oscar. Alguien dígale a mi Leo DiCaprio que algo hizo mal… en fin. Afortunadamente ya vi la película (obvio cantando todas las canciones que me sé) y la verdad es que me encantó, excepto un poco por la trama medio misógina pero, en realidad así fue la vida de la actriz Fanny Brice, incluso me atrevo a decir que mucho más trágica. Ese final en donde Streisand interpreta la canción “My man” es verdaderamente extraordinario y sí, hasta lloré. Véanla y les apuesto que se les pone la piel chinita. 

No sé si lo sabían, pero Barbra y otros pocos artistas del mundo del espectáculo, forman parte del exclusivo grupo denominado “EGTO”, cuyas siglas significan EMMY, Golden Globes, Tony y Oscar, todas las principales premiaciones de la televisión, el cine y el teatro y sí, la Streisand ha ganado todos ellos. Su trayectoria no se queda ahí: también ha escrito, producido y dirigido la mayoría de sus películas, de sus álbumes discográficos y recibido muchos otros reconocimientos en distintas áreas. ¡Ah! y aparte de todo, fue un importante ícono de la moda en los años 60, 70 y 80, y es considerada como una de las primeras camaleónicas en cambiar su look rápida y radicalmente, influenciando a toda una generación que la seguía y sigue hasta estas fechas. 

“Evergreen”, “Somewhere”, “Woman in love”, “Funny girl”, “Don’t rain on my parade”, “Memory”, “Papa can you hear me?”, y “People”, no sólo son los éxitos más grandes de Barbra, sino que son canciones que puedo escuchar una y otra y otra vez y que aparte hacen que me den ganas de dejarlo todo e inscribirme a clases de teatro musical. 

La verdad es que, independientemente de todo lo que se diga sobre ella y sus supuestas exigencias y desplantes de diva, sí es de admirarse todo el trabajo que ha hecho esta mujer durante seis décadas para llegar hasta donde se encuentra ahora y con semejantes talentos. Su evolución ha sido constante, palpable y muy atinada; su pérdida al pánico escénico la ha llevado a recibir tremendas ovaciones en cualquier parte del mundo a donde se presenta. Para mí, ella es la “all time diva” y un gran ejemplo de que uno sí puede escoger lo que quiere o lo que no quiere ser en la vida a pesar de tener muchos obstáculos delante. Les dejo una frasesilla que me encanta: 

“I arrived in Hollywood without having my nose fixed, my teeth capped, or my name changed. That is very gratifying to me.”

-Barbra Streisand-

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La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!

  

The Sound of Arrows: una dosis de electrónica sueca

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

@JoseAlberto_GP
 

Hola amigos, para inaugurar esta sección, hoy os vengo a hablar (y recomendar) un poco de electrónica sueca. El grupo en cuestión es The Sound of Arrows. Pero para daros una visión global sin aburriros con tecnicismos, vamos a “radiografiarlos” un poquito:


¿Quiénes son?

Oskar Gullstrand y Stefan Storm, dos chicos jóvenes de Suecia con mucho talento. Pero tranquilos, cantan en inglés. Así que supongo que muchos podréis entenderles.


¿Estilo?

Se mueven muy bien entre el dream-pop, la electrónica y algo de synth. A mí a ratos se me hacen muy psicodélicos. Me parece una música muy atrapante, envolvente. Muy bien producida, muy cuidado todo. Las letras son escuetas y a menudo con frases gancho que repiten.



¿Álbumes?

Por el momento, sólo han publicado un único disco. Su título es ‘Voyage’. Cuenta con once temas y dos bonus-tracks. En la edición deluxe encontramos un segundo disco con las versiones instrumentales de todas las canciones del álbum ¡una maravilla para los oídos! Recientemente han declarado haber pasado años componiendo y grabando este disco y que… ¡están preparando el siguiente!


Hay que añadir que son excelentes productores, por lo que también han trabajado componiendo para otros artistas y remezclando para otros tantos como Alphabeat, Lady Gaga o Maroon 5.


Te gustará si te gusta…

Son grupos similares: Monarchy, Cut Copy, Bright Light Bright Light y uno más conocido: Pet Shop Boys. Aunque tengo que advertiros que los Sound of Arrows tienen un sonido muy personal y más oscuro y melancólico, nada fiestero en la mayoría de los tracks. El mayor parecido, sin duda, está con Monarchy.


¿Cómo los descubrí?

Este apartado es más personal, pero creo que os puedo dar ideas para descubrir a otros artistas. Como buscar similares en last.fm o escuchar alguna radio (descubrí muchos con la extinta NME Radio). En concreto a este grupo lo descubrí porque alguien a quien conocía le encantaba y tenía el disco en su casa y de escucharlo allí, me encantó. Así que, en este caso, fue totalmente accidental. De todos modos, no es un grupo demasiado desconocido en según qué ambientes musicales. En España, al menos, suelen hablar de ellos en alguna que otra web. 

Sus redes sociales oficiales son:

Web: www.thesoundofarrows.com

Facebook: http://www.facebook.com/thesoundofarrows

Twitter: http://twitter.com/soundofarrows

Letrinas: El mundo no deja de girar

El mundo no deja de girar

Por Ricardo Canul

Y este no es otro sueño en el que voy cayendo al vacío, sabe diferente.

Despierto para apenas ver los créditos finales de la película, no queda nadie más en la sala, me pregunto si de hecho hubo alguien más desde el principio.

Era ese tipo de cine donde sólo pasaban documentales y cine de autor de hace diez años, y hace diez años se siente tan cercano, sus butacas eran cómodas, la película no pudo competir.

La volteo a ver y permanece dormida, su cabeza en mi pecho y mi brazo completamente entumido, hubiera preferido quedarme ahí la noche entera, pero el joven mozo del cine se nos acerca con lámpara en mano ya que las luces no volvieron a funcionar aún y nos pide amablemente que nos retiremos.

Intento levantarme y ella sólo se deja caer, me levanto de la butaca e intento estirar el brazo, llamarlo donde sea que esté, apenas abre los ojos se pasa la mano izquierda sobre el cabello y sonriendo me pregunta -¿Y ahora qué?-.

Caminar por la ciudad.

Hubo un tiempo en que sólo sabía hacer eso, siempre fui un chico distraído, solía meter las manos en los bolsillos y caminar por la ciudad, sin miedo a todo lo que hay que temerle, supongo que por eso fui asaltado más de diez veces y pasé a morir atropellado por cualquier auto más de mil. Nunca supe preocuparme por nadie hasta que la encontré… ¿O ella me encontró? La realidad es que simplemente apareció un día, sin preguntar, hace ya un par de meses, acostada junto a mí, siempre tan fresca y ligera como una simple brisa, siempre quedándose dormida en cualquier lugar en cualquier momento, despertando aquí y allá, hace un tiempo ha dejado de preguntarse la fecha o la dirección.

Así que simplemente caminamos, ella me hablaba de lo injusta que es la vida, el amor, la suerte, la juventud, siempre cerrándolo con una queja acerca de su falta de consistencia “es que soy muy estúpida para estas cosas, nunca logro ordenar mis ideas y siempre tomo la peor decisión.” Siempre me pareció increíble su forma de pensar, sin saber nada de filosofía o literatura siempre supo ponerme en jaque en nuestras pláticas, creo que su ignorancia era lo que le daba sabor a su manera de pensar.

No recuerdo desde hace cuánto caminamos pero no debió haber sido demasiado, recuerdo que pasamos junto a ese hotel donde hay un gran bufete al aire libre y ella me dijo que era ridículo en su opinión como tantos visitantes y turistas eran europeos, todos nosotros soñando con Barcelona, con París, y ellos tan aburridos de eso. “Deberíamos hacer intercambios turísticos” dijo y me pregunté dentro de mí si eso existe, suena bastante lógico.

Ahora estábamos junto a ese viejo Café Impala, no tan viejo según ella comparado con sus clientes, “es como tú con la película, ves tan cercano algo de hace diez años, tal vez no recuerden los nombres de sus nietos, pero recuerdan el Café Impala.”

Es curioso como el tiempo pasa “no es curioso, es relativo… según Einstein.” Solía contestarme mi padre.

Y es que inclusive pueden recordar aquella banca, pintada de verde en alguna parte del paseo de Montejo, o esas sillas de dos asientos que se entrelazan en alguna parte del centro de esta ciudad.

Hay recuerdos a los que nos aferramos, me ha dicho ella, y nos concentramos en retocar la escena, una y otra y otra vez, siempre con un color más intenso y nítido que la vez anterior. Por eso no recuerdan los nombres de sus siete nietos, o la fecha de la boda de su hija, la medicina que han olvidado tomar en la mañana, pero con que cariño recuerdan estas calles. El Impala y el fantasio.

Y estamos en aquella parte que ella tanto ama, con una densidad de gente variada, con todo este mundo de sonidos, olores, sentires. Jugábamos ese juego de inventarles historias a los artistas ambulantes.

“Ves a ese trompetista, seguro fan de Coltrain, no es de por aquí, pero se enamoró de las calles…

Se enamoró de una mujer, una mujer imposible…

Su corazón roto es el que lo ata a esta ciudad, seguro ha trabajado de mariachi por un tiempo, juntando para regresar a su planeta…

Pero… ¿quién puede volar con un corazón roto?”

La gente de nuestra ciudad tacha de locos o extranjeros a los que bailan en las calles al escuchar música, nunca supe si ella era extranjera, pero definitivamente estaba loca.

Y a seguir caminando.

-No dejes que duerma esta noche.-

Cada vez la obscuridad es más densa, hemos intentado escalar un par de árboles, de esos antiguos en los que los adolescentes bobos escriben sus nombres y los de sus novias o las niñas que les gustan, me pregunto dónde estarán ahora Carlos y Lupita, ¿habrá todo salido bien?¿tienen hijos y son felices?

Me ha dicho que la forma para jamás ser asaltado en ningún momento, es pensar en asaltar a alguien más, los ladrones tienen un sexto sentido para detectar a otros ladrones, es un principio simple del camuflaje. Si no puedes contra el enemigo, únetele.

De contrabando conseguimos una botella, pudo haber sido de vino, pudo haber sido champaña, incluso brandi, el sueño comenzaba a pesarme un poco. Estábamos arriba en algún un techo, estábamos en un balcón, solo sé que estábamos lejos del suelo.

Sentado en el suelo rio mientras ella intenta bailar para mí, es una pésima bailarina, ella lo sabe, pero le hace feliz bailar, inclusive sin música, luego entonces soy feliz, tranquilo y completamente seguro de todo en el mundo.

Y seguimos caminando, hasta que el sol aparezca de nuevo, todos los vampiros regresando a casa, preparándose para volver a ser humanos de nuevo. Comenzando una vez más la historia que esa noche les inventamos.

Puedo sentir un poco de calor y la luz en mi cara, abro los ojos sentado en una banca verde, no sé qué hora es, no sé qué fecha es y no sé a dónde se ha ido.

Veo a los ciclistas pasar frente a mí, jóvenes corredores y otros no tan jóvenes, podría hacer berrinche porque ella se fue, podría maldecir e inclusive podría derramar una o dos lágrimas, pero lo increíble es que el mundo sigue girando sin ella. Entonces sólo sonrío.

‘Sobre la lectura’ de Estanislao Zuleta

Venga y le cuento | Por Tuto Flórez |

El propósito de la presente reseña, es dar a conocer un análisis y reflexión desarrollado por el autor Estanislao Zuleta, en torno al significado, alcance e impacto del proceso de leer, esto es dar cuenta de las características y especificidades de la lectura desde el punto de vista del autor en mención, para quien la lectura como proceso, es una actividad sumamente dinámica y compleja, que exige primero un reconocimiento de su carácter interpretativo y en segundo lugar una valoración que no se limite a simples reglas gramaticales, sintaxis o prosodia, esto último con el fin de apreciar en su conjunto el valor real que abarca el acto mismo de leer y que interpela a cualquier autor cuando como lectores nos comprometemos a descifrar un texto.

Estanislao Zuleta nació en Medellín, Colombia, el 3 de febrero de 1935 y falleció en Cali, el 17 de febrero de 1990. Fue un filósofo, escritor y pedagogo colombiano; cuyo rasgo más distintivo fue su carácter inquisitivo, y su naturaleza autodidacta, lo que le permite lograr amplias y variadas interpretaciones en diversas disciplinas sociales.

En el texto titulado, sobre la lectura; el autor Estanislao Zuleta, desarrolla de forma progresiva un análisis a la par que una reflexión por definición teórica en torno a una de las actividades aparentemente más simples y llevada a cabo por la mayoría de la humanidad, pero que sin embargo dado su carácter aparentemente simple exige realmente une esfuerzo por develar y conocer sus secretos para descubrir su real naturaleza, su fuerza y sentido autentico, por ello con acierto ya advertirá Zuleta al lector que las cosas jamás son como aparecen, por lo menos no a simple vista. Este aforismo aplica igualmente al caso de la lectura como actividad del quehacer humano, pues su complejidad no estriba en el acto mismo sino en la falta de capacidad por parte de los individuos para pensar realmente y de forma autónoma respecto a la lectura como proceso interpretativo.


Zuleta parte su exposición de una ejemplificación de lo que a juicio de este es una lectura que si bien aparenta ser simple como la mayoría, posee una vastedad interpretativa que exige al lector una verdadera labor de desciframiento, a saber, cita a Nietzsche y sus dos obras tituladas, genealogía de la moral y el capítulo titulado del leer y escribir que forma la primera parte del Zaratustra.


Asimismo citará como ejemplo también la obra el Quijote de Cervantes y el Capital de Karl Marx, entre otras más representativas. Naturalmente el propósito de Estanislao, con el recurso de estos autores importantes en el marco de la escritura humana es llamar la atención del lector, justamente sobre un punto crucial, a saber: que existe la ilusión de haber leído, cuando todavía no se ha interpretado el texto, este primer momento pone de manifiesto precisamente que la lectura en sí misma exige mucho más a cada lector que el simple hecho de pasar de corrido los ojos por un texto, en efecto bajo esta consideración la mayoría de personas asumen que están en condiciones de leer cuando en realidad sólo están recreando un proceso que no logran entender, pues se hallan alejados de capturar el sentido y significado de leer.


Para Zuleta la lectura implica un proceso de construcción de códigos, no de aquellos códigos comunes que vía el lenguaje damos por sentados, sino más bien de aquellos códigos que escapan al diseño inicial de una obra por parte de su autor. Esto es un aspecto sumamente llamativo si tenemos en cuenta la lectura implica entonces un desciframiento y una interpretación de la obra en un sentido fuerte, es decir, que al interpretar lo que el lector debe hacer realmente es producir el código que el texto oculta, de ahí la belleza de obras como el Quijote, el Capital o el Zaratustra, donde más que el contenido o el cuestionarse respecto a lo que trataba el autor, se trata es de explorar todas aquellas significaciones que escaparon al autor mismo en cada una de dichas obras y para ello como lo expone Zuleta es necesario distanciarse de la ideología dominante, en la cual el lector como un ente pasivo espera que el autor de una obra le explique y transmita sus intenciones.


Partiendo de la observación crucial que hace Zuleta en relación con que, todo texto siempre dice cosas que se le escapan al autor y que por ello mismo no pueden existir obras fáciles, es preciso reflexionar sobre el papel que como lectores desempeñamos en la producción de sentido, en cierta medida podemos como lectores vernos a sí mismos en calidad de coautores de toda obra, cuyo proceso e interacción entre lector y autor es posible gracias a aquella lectura que se hace realmente desde la interpretación y el desciframiento.


Finalmente a modo de cierre junto al mismo Zuleta y siguiendo su línea argumentativa estamos en condiciones de esbozar porque la lectura como actividad nos ofrece una visión prospectiva de aquellas posibilidades que en cualquier obra quedan indicadas mas no expuestas de forma abierta por el autor, leer es casi el equivalente a escribir pues no encontramos frente a la producción de sentido y significado de problemas con los cuales nos ocupamos e interpelamos nuestro espíritu, en suma nos encontramos más capacitados para pensar y al hacerlo desarrollar mucho más nuestra conciencia crítica.

REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA: Sobre la lectura. Estanislao Zuleta. N. 1. 1974. Universidad Nacional, sede de Medellín/ Colombia. Bibliotecas. Se trata de una transcripción de una conferencia dictada por Estanislao Zuleta en la Universidad Libre; Bogotá, en 1978. Consta de 19 páginas.

El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. tuto201333

Procesión de los faroles: el día que Quetzalcóatl se negó a morir

Esta semana, como cada año se realizó la legendaria procesión de los faroles, que representa un fraternal encuentro entre habitantes de los diez barrios de Cholula, Puebla para venerar a la virgen de los Remedios; correspondió al barrio de Xixitla actuar como anfitrión de una ceremonia multicultural compuesta de rasgos prehispánicos y coloniales que son ejemplo del sincretismo ceremonial que prevalece en la milenaria ciudad.

La procesión de los faroles se realiza el último día de agosto a partir de las nueve de la noche, los habitantes de Cholula al lado de sus santos recorren las calles con luces, pirotecnia y cánticos y concluye con la entrega de ofrendas que ofrecen los principales mayores, para después proceder a la coronación de la virgen a la media noche en el santuario religioso ubicado en lo alto de la gran pirámide, donde se ofrece una misa y se cantan las mañanitas a la patrona cholulteca.

Tradicionalmente, antes de iniciar la peregrinación por la principales calles de la ciudad, los barrios se reúnen en el exconvento a San Gabrial Arcángel, en esta ocasión la reunión fue al pie del santuario dado que la autoridad municipal no garantizó el recorrido original que por tramos estuvo bloqueado por tractocamiones, carpas y vehículos; ya el año pasado, la ceremonia había enfrentado dificultades cuando por la impertinencia del Presidente Municipal, José Juan Espinosa y de sus opositores políticos, se presentó un enfrentamiento que cerca estuvo de terminar en hechos violentos.

No fue el caso del ceremonial de este año, en el que no se contó con la debida liberación de las vías y calles del recorrido, pero tampoco se presentaron representantes del Ayuntamiento que habían anunciado su participación que no es aceptada por la mayoría de la organización ceremonial y un significativo sector de la comunidad cholulteca que ve con desconfianza a las actuales autoridades municipales integradas por personas ajenas a la región y sus costumbres.

La procesión de los faroles precede a la tradicional y típica feria de Cholula que tiene como rasgo particular revivir la legendaria costumbre del trueque, por un día, el 8 de septiembre en la plaza principal intercambian objetos y productos sin el uso de una moneda de cambio, como se hacía en la milenaria Cholollan con charales blancos, carpas, quesos, hiervas de olor y medicinales, resinas, acocotes, vainas, azafrán, cacahuates, nueces, frutas, productos artesanales, petates, mecapales, chiquihuites, canastas, ollas y utensilios de madera.

Estudiosos de la Historia de Cholula, consideran que las raíces de la festividad se remonta al periodo prehispánico por su semejanza al ceremonial que realizaban los 10 Calpulis de Cholollan, la ciudad entonces estaba dividida en cabeceras y éstas en Calpulis que eran territorios demarcados por el parentesco y sus actividades y que más tarde los españoles convertirían en barrios para imponer la colonización y catequización.

Los miembros de los Calpulis, antes de comercializar sus productos se reunían todos en el Templo a Quetzalcóatl, luego llevaban ofrendas a la diosa de las nueve lluvias en medio de antorchas hasta la gran pirámide, se sabe que a pesar de las prohibiciones a este ceremonial en los primeros años de la colonización, los indígenas siguieron conservándolos, por lo que los franciscanos solo le dieron a éstos un tinte católico y terminaron permitiéndolos.

Pasado el tiempo, construyeron su convento sobre le templo a Quetzalcóatl incluso con las mismas piedras, intentaron destruir la pirámide y levantaron una cruz en lo alto para venerar a la virgen de los Remedios e impusieron santos en los Calpulis fundiendo su denominación precolombina con la de los nuevos santos, pero sobre todo conservaron la estructura de gobierno de la antigua Cholula que tenía mando religioso, administrativo y judicial, para que ésta solo se hiciera cargo de las nuevas festividades católicas.

Vía Periódico Occidente

Premio Nacional de Periodismo: todos los ganadores

El niño autodefensa. Foto ganadora del Premio Nacional de Periodismo. Autor: Miguel Dimayuga

MÉXICO, D.F. (Proceso).- El fotógrafo de Proceso, Miguel Dimayuga, obtuvo hoy el Premio Nacional de Periodismo 2014 en la categoría de mejor fotografía, con la imagen titulada: “El niño autodefensa rumbo a la toma de Los Sandoval”, en la que se muestra en primer plano a un niño sosteniendo un arma larga, y que fue publicada en febrero del año pasado en el semanario.

El Consejo Ciudadano también premió en la categoría de Reportaje/Periodismo de investigación a los periodistas Carmen Aristegui, Rafael Cabrera, Daniel Lizárraga, Irving Huerta, Sebastián Barragán y Gustavo Varguez por la investigación “La Casa Blanca de Enrique Peña Nieto”, que puso en evidencia un presunto conflicto de intereses entre el ejecutivo y su constructora favorita, Grupo Higa.

Ese reportaje también se encuentra entre los 10 mejores trabajos periodísticos postulados al Premio Gabriel García Márquez.

En la categoría de mejor crónica, se adjudicó el premio a Hugo Roca Joglar por su escrito “Lo que me dice el amor (Mahler en una cantina de Irapuato)”, publicado en la Revista Replicante.

El equipo de Uniradio obtuvo el premio a mejor cobertura noticiosa por el caso del derrame en el Río Sonora.

La categoría de entrevista fue ganada por Erika Martínez Prado, por su texto “Vivir para matar”, publicado en el periódico El Norte de Ciudad Juárez.

El premio al mejor cartón fue para el caricaturista Darío Castillejos Lazcares por su trabajo “Justicia en Crisis”, publicado en el periódico El Imparcial de Oaxaca.

En la categoría Divulgación Científica, Jaime Kuri Alza y el equipo de producción de TV UNAM, obtuvieron el galardón por el programa “El Penacho de Moctezuma, plumaria del México antiguo”, transmitido por TV UNAM.

Rafael E. De Hoyos se alzó con el premio en la categoría Artículo de Fondo/Opinión, con su texto “La evaluación que no evalúa” publicado por la Revista Nexos.

Mientras que el fotógrafo Pedro Valtierra obtuvo el galardón por Trayectoria Periodística.

Otros trabajos que se hicieron acreedores a una mención honorífica fueron:

“Tienen secretaría asesores patito”, de Zorayda Gallegos y publicado en El Universal, y “La vida perdurable”, de Yain Joel Rodríguez Alvarado.

El jurado ciudadano que revisó los trabajos estuvo integrado por: Manuel Falcón, Alfredo Aranda, Benito Taibo, Daniel Moreno, Edmundo Segura, Héctor Alvarado, Igor Vivero, Javier Esteinou, Manolo Victorio, Marco Lara Klahr y María Elvira Santamaría.

En total se inscribieron mil 265 trabajos de todo el país, de los cuales 53.87% fueron registrados por periodistas de algún estado del país y el resto, 43.13%, por comunicadores del Distrito Federal.

La Ceremonia de Premiación se llevará a cabo el próximo 11 de septiembre, en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Cada uno de los ocho trabajos galardonados recibirá “El Águila” del artista Juan Soriano, un diploma y cincuenta mil pesos.