Letrinas: Fokin noche


Por Eusebio Ruvalcaba |


Cuento 

Fokin noche

Para Paco Valencia

Se despertó con este pensamiento: lo más difícil ya lo había hecho, que era ligarse a la chava. Ahora venía lo fácil: pintar un graffiti en una pared del Reclusorio Oriente.

Le arrojó unas piedritas a la ventana. Siempre y cuando se despertara ella y no su hermana; pero no, como estaba gorda lo más probable era que no abriera los ojos aunque la casa se viniera abajo. Eran las cinco de la mañana y se volvió a mirar la bóveda celeste. ¿Qué estaba a punto de hacer?, se dijo. Pintar un graffiti en uno de los murales del Reclusorio Oriente era algo no sólo descabellado sino peligroso. Las consecuencias podrían ser imprevisibles. Pero valía la pena, con tal de que Citlalli le diera el sí. La había conocido enfrente de la delegación Iztapalapa, paseando tranquilamente por los corredores del parque. Él la había mirado, y ella le había sostenido la mirada. Lo siguiente fue seguirla. La observó de pies a cabeza, como decía su tío Toño que debía observarse a una mujer. Nomás para ver si no estaba renca, si no tenía un barril por cintura, si no le salía debajo de la falda un rabo de perro. Lo cual no. Esa niña era perfecta. Linda. Bien hechecita por donde se le viera.

Lo siguiente fue hablarle. Como era raro que una chica tan bonita anduviera solitaria, no había más que de dos: o estaba esperando a alguien o la habían dejado plantada. Se aproximó con paso cauto. Más le valía estar preparado por si ella le soltaba un revés, o cuando menos un desaire. Las mujeres son buenas para aplicar destamples, le había dicho su tío Toño. Y él sabía de mujeres. Si le arrancaba una sonrisa, había valido la pena el intento. Y para su fortuna, no sólo fue una sonrisa sino la perspectiva de un ligue.

Así pues, se asomó, y más con señas que con palabras le dijo ahí voy. Ahorita bajo.

El ahorita fueron más de cincuenta minutos. Habían quedado a las cuatro de la mañana y ya eran las cinco. Cinco para las cinco. Que si Citlalli hubiera vivido en la colonia Condesa no habría corrido ningún peligro. Pero aquí estaban a unos pasos del Reclusorio Oriente. Con cierta frecuencia pasaba la patrulla o bien la perrera con custodios, y lo más sensato era que no lo vieran. Ahí estaba el éxito de su trabajo. Nadie le habría creído la razón que lo tenía postrado ahí, con sus herramientas en la mochila para pintar un graffiti. De por sí había tenido que caminar una distancia respetable desde Santa María Aztahuacán. Al fin abrió la puerta. Bajo la penumbra del foco que colgaba a la entrada de la casa, sí que se veía hermosa. Traía una sonrisa que parecía extraída de las chicas que salían en las películas. Así de increíble. Una sonrisa con un reclamo: no avientes piedras tan grandes ni tan fuerte, que casi despiertas a mi hermana. Imagínate. Ahorita estarías aquí con ella y no conmigo. ¿O eso hubieras querido? Iba a protestar pero prefirió no hacer caso. Total, ya estaba ahí con Citlalli, a quien no se podía quitar de la cabeza. Cosa que le llamaba la atención: ni teniéndola enfrente podía dejar de pensar en ella. Ya su tío Toño le había advertido: a ningún lado se va con una mujer así. Te va a enajenar. Al rato vas a andar haciendo cosas disparatadas con tal de darle gusto. Y de ahí al matrimonio no hay más que un paso.

¿Matrimonio? No era matrimonio lo que le había pedido Citlalli. Era algo peor: pintar un graffiti en una pared del Reclusorio Oriente. Como vivía a la vuelta del RO, quería ver cuando lo hiciera. Ése era el plan. Tal día y tal hora. Él pasaría por ella y lo vería pintar el susodicho graffiti. Que por las prisas tenía que haber cierta improvisación, era inevitable; que por el peligro de que los cerdos lo cacharan no podía regodearse en los terminados, no había forma de evitarlo. Pero en cambio Citlalli tendría su graffiti: todo un elemento churrigueresco y estrambótico alrededor de la letra C. ¿Podía pedir más?

Sobre Reforma, enfrente del reclu, había varios autos estacionados. Siempre había. Muchos familiares de los reclusos acostumbraban quedarse a dormir a bordo de su vehículo para ser de los primeros en pasar los días de visita.

Se ocultaron tras uno de los coches. Querían cerciorarse de que no viniera a lo lejos ninguna patrulla. Lo malo era que los custodios vigilaban desde varios ángulos. Sería una proeza si lograba graffitear. Le dijo a ella que no se cruzara la calle. Que sólo lo viera. Y que si veía una patrulla que se echara a correr a su casa. Con que bajo la luz del sol mañanero viera la inicial de su nombre, con eso era suficiente. Porque si acaso lograba dejar plasmado su talento, no duraría ni 24 horas.

—Dame un beso para que me sirva de inspiración —le rogó ya casi con un pie en el pavimento.

—¿Estás loco? ¡Nunca! —dijo ella, y subrayó sus palabras con un beso sonoro y prolongado.

Entonces se cruzó. Llevaba dos latas destapadas: la plateada y la azul. En el trayecto seleccionó una pared. No había nadie a la vista. Se plantó, y en un santiamén trazó una curva que apuntaba al cielo. Tuvo que forzar la vista porque no veía bien. Sacó la casta y echó por delante su estilo. Era líder de un crew y sabía cómo hacer las cosas. Su taja era inconfundible. A sus 16 años ya era considerado maestro. Delante de sus ojos, aquella manifestación de su amor empezó a adquirir forma. ¿Pero cómo le haría para pronunciar el carácter de aquella C? No había de otra más que con rojo sobre dorado, a modo de una descarga eléctrica. Pero había dejado los aerosoles en la mochila. Qué wey, se dijo. Como diablo, cruzó una vez más la calle pero ahora en sentido contrario. De un brinco, llegó hasta donde estaba Citlalli. Aventó las dos latas que traía, extrajo las que buscaba, le ordenó a su prospecto de novia que se regresara y corrió una vez más hasta su graffiti inconcluso. O eso iba a hacer; pero ella lo tomó del brazo y le pidió otro beso. No iba a hacerlo porque ya empezaba a clarear y lo podían cachar. No iba a hacerlo pero lo hizo.

Semejante a un cow boy con una colt en cada mano, disparó las latas. Pintó el rojo con violencia y el dorado con dulzura. Cosa que sólo se podía hacer cuando se dominaba el golpe del aerosol. Cuando pasaba de ser una herramienta para convertirse en un instrumento al servicio del hombre. Su corazón se hinchó de alegría. Y se habría quedado allí toda la vida para contemplar su trabajo, pero no había tiempo que perder. Subió las escaleras que lo separaban de la banqueta, y de pronto llegó a sus oídos la orden inconfundible de los motorizados: ¡deténte! Pero no se detuvo. Le imprimió a sus pies toda la velocidad que tenía reservada. Su condición física había mermado por tanto jale que se metía, pero no se iba a dejar agarrar. Se dio vuelta en la calle, y, exactamente cuando pasó enfrente de la casa de Citlalli, la puerta se abrió y aquella belleza le hizo la seña de que entrara. La patrulla siguió de largo. Con su torreta encendida.

Ahora sí, luego de que le reclamó por poner en peligro su vida, lo llenó de besos.
 
 
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El Autor: Nacido en la ciudad de Guadalajara en 1951, Eusebio Ruvalcaba se ha dedicado a escuchar música. Cabal y rotundamente. Pese a que ha publicado ciertos títulos (Un hilito de sangre, Pocos son los elegidos perros del mal, Una cerveza de nombre derrota, El frágil latido del corazón de un hombre…), pese a que se gana la vida coordinando talleres de creación literaria y escribiendo en diarios y revistas, él dice que vino al mundo a escuchar música. Y a hablar sobre música. Y a escribir sobre música.
 

The Last Shadow Puppets; la sombra sesentera de Arctic Monkeys


Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 


@JoseAlberto_GP


El vocalista de Arctic Monkeys cuenta, desde 2007, con este grupo paralelo: The Last Shadow Puppets.


¿Quiénes son?
Acompañan a Alex Turner, Miles Kane (ex líder de The Rascals) y James Ford.



¿Estilo?
Rock alternativo, Post-Punk Revival. El parecido con el estilo de los Arctic Monkeys es evidente y era de esperar. Pero con este proyecto consiguen dotar a todo el álbum de una marca propia, con un sonido mucho más sesentero-setentero.


¿Álbumes?
Hasta el momento únicamente han lanzado The Age of the Understatement (2008). Aunque el primer single homónimo se colocó en el top ten en las listas de Reino Unido, los siguientes siguieron una trayectoria irregular.



Creo que el sonido en este disco (y en el último de los Arctic Monkeys) es mucho más original y variado que en los primeros álbumes de los monkeys. Se han producido rumores acerca de la grabación de un nuevo álbum que, por el momento, no llega.


Te gustará si te gusta…
Obviamente es posible que te guste si eres seguidor de Arctic Monkeys o el post-punk revival. Aunque a mí me enganchó primero The Last Shadow Puppets y es por ellos que les di una oportunidad a la banda principal de Alex Turner que siempre había tenido relegada, aún no sé por qué.




¿Cómo los descubrí?
En esta ocasión no recuerdo exactamente, pero debió ser leyendo acerca de Alex Turner que encontré que él también tenía grupos paralelos. Algo que, al contrario que en España, es muy común entre los artistas ingleses. Quizá un día escriba un artículo especial relatando la conexión entre distintos grupos y cantantes que existe en Reino Unido.

Sus redes sociales oficiales son:

20 Days Later: buen hard rock hidrocálido

Por Liliana Chávez |


La vida es muy inusual. Siempre existen circunstancias que no puedes evitar o anticipar; momentos imprevistos que se entretejen y te conducen a lo mejor de tu vida. Así es como una serie coincidencias hicieron que 20 Days Later comenzaran a sonar en Aguascalientes hace casi dos años.


“Podemos tocar pesado sin rayar en el metal, tocamos post grunge; algo entre rock y hard rock  y también conjuntamos elementos pop, el género es el común denominador entre nuestros gustos”. 

   
-Piter: El nombre surgió de manera un tanto aleatoria, me gustan los nombres como siglas que se escuchan bien. 20 Days Later se me ocurrió mientras garabateaba en un papel: veinte, twenty, 20… 20DL, y me latió 20 Days Later. Fue un nombre momentáneo, espontáneo y aceptado como nuestro. Aunque, en realidad también nos llaman Los Tueni, o Los Tueni Deis Leirer… 

-Andrés: Lo sorprendente es que somos unos desconocidos que se unieron para tocar. Fue algo como “Hola, mucho gusto, armemos una banda”

-Piter: Sí, todo comenzó con tres amigos metaleros que querían armar una banda, empezamos con covers de Foo Fighters, Creed, Audioslave, The Velvet Revolver… que al poco se nos hicieron de hueva y decidimos comenzar a escribir y tocar nuestras propias canciones, la primera rola fue un Frankenstein de estrofas que con el tiempo fue cuajando y se convirtió en Break the Skies. 

La banda está conformada por Piter (batería), Andrés (guitarra), Monti (bajo), Alan (guitarra) y Luis (voz).

-Liliana: ¿Por qué es que deciden dedicarse a la música?

-Monti: La música para mí es algo que alguien puede transmitir por lo que siente con herramientas que uno tiene como  velocidad, técnica y habilidad. La música me ha formado como una persona más tolerante…

-Liliana: ¿Cómo fueron sus inicios como banda, fue sencillo?

-Piter: Hemos tenido elementos siempre en contra, dividiéndonos entre la escuela, el trabajo, nuestras ocupaciones: en nuestros primeros toquines se nos descompusieron varios autos antes de llegar al lugar para tocar, hubo amplificadores incendiados; incluso Andrés llegó a tocar un solo en limpio con la guitarra… pero aquí seguimos, como banda. Nos liberamos tocando, hacemos lo que nos gusta y  no sentimos que trabajamos gracias a ello.

Su primer disco 20 DAYS LATER acaba de salir, pero ya están armando el siguiente, y ciertamente como grupo son cada vez algo más consolidado, evolucionan creando música que gusta y prende a la gente debido a que es algo con lo que te identificas, algo que llega a envolverte y rompe tus barreras individualistas. 


-Luis: Maduramos en sonido, como equipo y también mentalmente. Las canciones hablan de temas actuales. Por ejemplo, cuando empecé a ver noticias sobre la guerra de Israel y Palestina, de la guerra de Siria, vi imágenes y percibí formas de control mundial y cómo las usan para someter a la gente; eso me inspiró a escribir una canción sobre cómo el poder es tan cabrón y es usado para tratar de deshacer masas y familias, piensas entonces que no importan los niños, vi en Google cómo apuntaban a una niña con un rifle, eso es algo que se ha vuelto común dentro de nuestra realidad. La canción Silence of the Unfaithful habla un tanto sobre éstos detalles, trata de una persona que se encuentra en ese caos y en ese momento no sabe si va a sobrevivir. Hay mucha incertidumbre. 


-Piter: Pasa en cualquier persona, en cualquier momento. Como cuando te topas con pared y tratas  vencer tus demonios internos con la música, en el sentido de deshacerte de lo que te limita. 

-Luis: Son letras reales, de éste momento, algo que puedes platicar. No somos nada que queramos adoptar de otra banda, somos nosotros. Yo no podría tocar con otras personas, así, con esta química que tenemos como banda.


-Liliana: Cuéntenme un poco sobre sus bandas predilectas y la relación cine-música-pasatiempos que pudiesen llegar a influirles.

-Alan: Me interesa mucho la producción musical, me gusta dibujar, leer y ver series…

-Andrés: Sí, le gusta ver Friends y también se entretiene con series que acaban de la verga… (Risas)

-Piter: Yo realmente no veo la tv, odio los reality shows; pero leer es un pasatiempo que últimamente practico. Me gusta mucho el libro The Shining de Stephen King, que no tiene nada que ver con la película del mismo nombre. 

Nos gustan bandas como The Beatles, Metálica, Muse, Tom Morello; pero sobre todo el metal.


20DL es una banda que se reunió por casualidad y que poco a poco ha ido formando una propuesta sólida por sus canciones y prende por su ritmo. Les dejo acá cuatro minutos de headbanging con su primer rola Break the Skies. 

Si les gusta su música esperen noticias pronto sobre su segundo álbum, el cual ya están armando. Pueden encontrarlos en facebook como 20 Days Later y en twitter como @20dayslatermx

Una chica vuelve a casa sola de noche: un nuevo clásico de vampiros

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo |


@alexiliado

Una chica vuelve a casa sola de noche (2014) bien podría definirse como una película western de vampiros con violencia romántica y marcadas alegorías al cine de culto de directores como Lynch, Jarmusch y hasta Tarantino, pero sin encasillarnos dentro de algún género cinematográfico porque no hay tal.


La ópera prima de la directora Ana Lily Amirpour, basada en su cortometraje del mismo nombre, relata  en lengua persa la historia de una chica que gusta de dormir durante el día, escuchar vinilos, usar playera a rayas y salir en una patineta a chupar sangre durante la noche envuelta en un chador musulmán. Todo desarrollado en el jadeo y vaivén de Bad City, una ciudad ficticia de Irán, cruenta e indifirente, que bien podría ser cualquier urbe de la frontera norte de México, aunque a decir verdad la cinta fue filmada en las calles del sur de California.




Encarnada por Sheila Vand (Argo, 2012), la chica que sale de noche sorbe la sangre de sus víctimas porque su naturaleza así lo requiere y sin otro motivo que no sea el de saciar su sed. Sin embargo, con todo lo difícil que supone ser un vampiro en una ciudad descompuesta del siglo XXI, la chica siempre se guía por un código moral que le impide matar a placer y sólo clava sus deliciosos colmillos retráctiles a yonquis, lúmpenes y marginados de la sociedad; para después volver a su pequeño apartamento -sola- a escuchar vinilos de post punk revival.

  
Esta historia de terror se torna un drama de amor en el momento en que la chica se topa con Arash (Arash Marandi), un chico de extracción humilde con sueños de fuga y un gato cuya familia se ha desbaratado tras la muerte de su madre y cuyo padre es adicto a la heroína. Ambos personajes desde sus trincheras y realidades emprenden una suerte de romance estira y afloja en el que directa o indirectamente se ven aludidos todos los personajes, incluso la actuación del gato juega un papel importante en el torno de la historia.




La otra gran protagonista de la historia es la música. Más allá de ser un complemento fílmico natural, el soundtrack de la película tiene sus propios diálogos dentro del guion y no exagero al decir que los mejores momentos de la cinta siempre son acompañados de música que va del pop al indie-rock, pasando por acordeones y trompetas hasta llegar a la electrónica del medio oriente.



Narrada visualmente en blanco y negro al alto contraste, Una chica vuelve a casa sola de noche fue parte de la Selección Oficial del -voluble- Festival de Sundance y cosechó algunos galardones importantes alrededor del mundo.


2014: Premio Ciudadano Kane al mejor director revelación y Premio del Jurado Joven de la Selección Oficial Fantástica. Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges. España. │ Premio Revelación. Festival de Cine Estadounidense de Deauville. Francia.│Mención Especial al largometraje de ficción. Festival Internacional de Cine de Hawái. Estados Unidos. | Premio Bingham Ray al Director Debutante. Entrega de Premios Gotham al Cine Independiente. Nueva York, Estados Unidos.


Señalada por algunos críticos como un nuevo clásico de vampiros, este humilde reseñista no la considera una película para ver en familia con palomitas y golosinas sino más bien para acompañarla con aspirinas y sueros tras una resaca de día de muertos. 

Actualmente la cinta forma parte de la exhibición del 35 Foro Internacional de la Cineteca que estará visitando algunas ciudades del país. Consulte sus guías locales.


Acá las rolas de la peli:

Black Box Recorder: Crítica a la vida británica con pop minimalista

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

Black Box Recorder fue un grupo de indie-rock, indie-pop y electrónica alternativa, originarios de Inglaterra que estuvo activo a finales de los 90’s y principios de los 2000’s.

Con melodías suaves que se te meten rápido en la cabeza, estribillos pegadizos y una capacidad de crítica impresionante en sus letras hacia la sociedad inglesa. La vocalista no cuenta con una gran voz, pero creo que para el estilo les va bien. Además tiene una muy buena dicción, ideal si no controlas totalmente el Inglés.

¿Quiénes son?

Sarah Nixey (vocalista), Luke Haines y John Moore (de The Jesus and Mary Chain). Sarah y John estuvieron casados y tuvieron un hijo juntos. Luke Haines, por su parte, formó grupos como The Auteurs así como carrera en solitario. Nixey también publicó disco en solitario en 2011.

¿Álbumes?

-England Made Me (1998, Chrysalis Records) Es el álbum más aburrido y lineal, al menos para mí. La canción ‘Child Psychology’ supuso una gran controversia en Reino Unido. Fue prohibida en las radios inglesas por la frase “Life is unfair; kill yourself or get over it” (“La vida es injusta, supéralo o suicídate”).


-The Facts of Life (2000, Nude Records) Es la joya de la corona. Estribillos pegadizos, melodías preciosas, buenas letras, buenos coros. Todas las canciones son buenas, destacando ‘French Rock n’ Roll’, y ‘The facts of life’.




-The Worst of Black Box Recorder (2001, Jetset Records) Álbum de caras B. el título resulta una gran ironía, ya que son canciones, en su mayoría, bastante aceptables, destacando la preciosa ‘Seasons in the sun’.

-Passionoia (2003, One Little Indian Records) Siempre me da la sensación de que con este disco quisieron experimentar. Se aleja de la línea melancólica y serena de los otros álbumes y meten sonidos completamente nuevos en su discografía. Creo que el ensayo no salió bien, no acaba de cuajar. Supuso la última publicación de la banda, aunque se encuentra en este disco la canción que más me gusta de ellos: ‘These are the things’.


Te gustará si te gusta…


La primera etapa de Fangoria. A día de hoy igual los podemos comparar con Lana del Rey.



¿Cómo los descubrí?

Viendo una entrevista de 2001 a Fangoria. Escuché que la vocalista, Alaska, hablaba de que les gustaba mucho un grupo que era “un grupo inglés que no conoce nadie, se llama Black Box Recorder”. Y que de no haber hecho la versión de ‘Ese hombre’ de Rocío Jurado, hubieran hecho una versión de alguna canción de ese grupo. Y me alegro muchísimo de que los referenciara porque, si no, me hubiese perdido a este gran grupo.


Sus redes sociales oficiales son:

Sencillamente, en su época no existían. Pero a día de hoy pueden consultar las webs personales de los integrantes y seguirles la pista:


Sarah: http://www.sarahnixey.com/

Luke: http://www.lukehaines.co.uk/



 

37 cuentos de Juan José Arreola

 
El escritor, académico y editor Juan José Arreola es considerado uno de los autores mexicanos más destacados, capaz de conquistar al mundo con sus obras plagadas de humor, que se desarrollan entre la realidad y fantasía. Nació el 21 de septiembre de 1918 en Zapotlán el Grande, Jalisco (hoy Ciudad Guzmán) y murió en diciembre de 2001 en la ciudad de Guadalajara. 

Compartimos parte de su obra para leer en línea y para su difusión. Haz clic en el cuento de tu elección.

Ágrafa musulmana en papiro...
Alejandrina
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Baby H. P.
Baltasar Gérard
Carta a un zapatero que compuso mal...
Cláusula III
Corrido
Cuento de horror
De balística
El converso
El discípulo
El faro
El guardagujas
El rinoceronte
El rinoceronte
El sapo
El silencio de Dios
En verdad os digo Eva
Felinos
In Memoriam
La canción de Peronelle
La migala
Los alimentos terrestres
Monólogo del insumiso
Nabónides
Parábola del trueque
Parturient montes
Pueblerina
Sinesio de Rodas
Teoría de Dulcinea
Topos
Un pacto con el diablo
Una de dos
Una mujer amaestrada
Una reputación

Sputnik Books: 5 canciones con referencias literarias




A partir de esta publicación se une Alejandra Arévalo como colaboradora especial de Revista Sputnik, ella es una de las booktubers más reconocidas de México y cada semana estaremos reproduciendo su trabajo y sus reseñas literarias al más puro estilo de Sputnik. ¡Les va a gustar!

Alejandra Arévalo nació en Monterrey y ahora vive en la ciudad de México. Es egresada de la carrera en Letras Mexicanas por la UANL. Después de ser promotora cultural en el proyecto Biblionautas, decidió incursionar como Booktuber porque #YOLO y creó: Sputnik, un canal en el cual se ha enfocado en recuperar el amor por los clásicos así como por autores mexicanos. Además de esto ha desarrollado una pasión por hacer memes literarios, sí, memes.


Aquí encuentras a Alejandra:

Canal YouTube:

Letrinas: Siete cartas y una respuesta

Por Carlos Garibaldi | 


I.

Papel y tinta, vino tinto tanteando el amor

A mar sabe la libertad, amarte es la gloria

Pienso en la sal y en la saliva

Sabor del sudor de tu piel y de tu boca

Salvaje libertad, eterna incomprendida

Es de noche y salgo a la calle en busca tuya

Te encontrare en cualquier momento

Estando en tu casa, en tu cama

Sintiendo tu respiración

Quiero hacer nacer el amor en ti y contigo

Recordar las tantas veces que me besas con los tiernos labios tuyos

Yo, fuego dentro de tu cuerpo templo sin pecado

Tu afuera fiera, flor, felicidad, fin último, Dios mas no religión

Siendo ambos amantes del amor

Sabemos que no existe un círculo incompleto.



II.

Te quiero

¿Pero cómo puedo decírtelo? sin utilizar esta palabra tan comúnmente mal utilizada

No quiero que mi amor se confunda con el de lo demás

Tan mío hacia ti, tan tuyo, es lo único que te brindo amor, no hay nada mas en mi.



III.

Y por si este se termina

Se te olvida

O se desvanece al transcurrir el día

Y en la noche lo dudas, te recuerdo que te Quiero.

IV.

Tu voz es ahora por lo que yo despierto

Tus ojos, son para mí el café que tomo en las mañanas

Después de pensarte en esta larga noche

Y tu sonrisa son dos cucharadas de azúcar

“Blanca, blanca” como tus dientes

O “morena, morena” como el color de nuestra piel

El aliento de tu boca es el oxigeno

Del cual ahora yo respiro

Y tu cuerpo es pan, dulce pan

Delicado pan

El mejor de mis alimentos.

V.

¿Oxigeno? Yo no pienso ser tu oxigeno

Yo anhelo quitártelo

Robarte respiros, arrancarte suspiros

Romper el ritmo de tu respiración

Entrecortarla, acelerarla

Y durante muchos instantes detenerla

Yo no pienso darte vida

Yo quiero acompañarte

Y comprobarte, que estamos vivos.











VI.

Piérdete, piérdete en el amor y no busques salida alguna o estrella que te guie

No intentes darle sentido o lo perderá

Olvídate de lo que son los horarios de trabajo

Olvídate de esta sucia competencia de vida

O de comer a ciertas horas o de dormir temprano

Ahógate en ese mar de besos, de caricias, de palabras, de sueños y de sexo

Porque allá afuera en la superficie no encontraras nada mejor, aun cuando lo intentes

Si es solo un momento, un instante, dos días, tres semanas o cinco años

Qué más da, mientras ames intensamente

Qué más da, que aun cuando se digan un hasta pronto o un adiós definitivo

Estén pensando en querer seguir estando juntos

Camina en la eternidad del instante

Cree en el amor sincero sin complicaciones, sin inicios ni finales.



VII.

El diablo afuera de mi puerta

Y la muerte asomándose por mi ventana

Yo, simplemente mi cuerpo

Mas nunca mío.

A una flor le procuro tierra a su alrededor

A todo puente, caminarlo

Vaciar mi alma en servilletas

Beberme la vida a tragos pequeños y fuertes

Como el café oscuro de olla

O aquel otro

El de tu mirada.





VIII.

¿Es esto Amor?

Sufrir por un beso tuyo

Pasar todos mis días pensando en ti

Y mis noches escribiéndote, soñándote…

Créeme, en algún momento te podre pedir un favor

Quizá, un “Ven” mas nunca como una orden

Así no funcionan las cosas del corazón

Al mundo aclaro que no se, si la naturaleza del hombre sea hacer el bien

Pero para mí, es la mejor forma de ir esperando a la muerte

A ti…

Solo te deseo lo mejor

Y con esto expreso

Que aquella persona que te diga un “Te Quiero”

¡Te Quiera! Y te quiera aun más que yo

Y que te piense y se desvele escribiéndote

Y te de desee tan incomprensible y apasionadamente aun más que yo.

Si mañana, por alguna razón

Lo somos todo o nada

Que te quede claro, que en mi mente

Siempre te seguiré amando.

Se escribe diva, se pronuncia Streisand


Call me old fashioned... please! | Por Mónica Castro Lara | 


He llegado a mi artículo número nueve y me doy cuenta que, sin planearlo, he escrito acerca de artistas masculinos en el 60% de los casos. Y no porque sea misógina o algo por el estilo (ni tampoco feminista ehh), pero en este artículo pretendo cambiar un poco esa estadística platicándoles acerca de la diva más grande del siglo XX y XXI, y cuya trayectoria artística inspiró a miles de chicas neoyorquinas brindándoles toda la seguridad y confianza en sí mismas para ir a alcanzar sus sueños. Y sí, estoy hablando de la fabulosa Barbra Streisand. Y no crean que lo escribí mal o que fue un error de dedo, no no, ella quiso cambiar su nombre de Barbara a Barbra por cuestiones meramente artísticas.

La primera vez que escuché hablar sobre mi amiga Barbra (somos amigas lejanas, por si andaban con el pendiente), fue cuando tenía unos 8 o 9 años y comenzaba a volverme fan de una serie cómica llamada "La Niñera" que transmitían en cierto canal de televisión abierta. Para todos los que vieron o ven aún de vez en cuando la serie, no me van a poder negar que tanto Fran como su mamá Silvia, estaban seriamente OBSESIONADAS con Streisand, tanto así que la mencionaban a cada rato e incluso en ocasiones, era parte del hilo conductor de algunos capítulos. Afortunadamente varios años después pude comprender bien el por qué y todo de repente tuvo mucha más lógica. También cuando puedan, vean el sketch de Saturday Night Live llamado “Coffee Talk”, protagonizado por Mike Myers y en donde Barbra hace una aparición sorpresa en una de las emisiones. Madonna estaba de invitada y hasta ella se quedó con la boca abierta y en shock. Así de magnánima es la Streisand. 

Barbara Joan Streisand, nace en una familia judía de clase media en pleno Brooklyn y lamentablemente su infancia también tiene ciertos altibajos pero no taaaan extremos como las de mis otros amigos (ustedes ya saben de quiénes hablo). El padre de Streisand fallece unos meses después de haber cumplido ella los dos años y, como era de esperarse en la década de los años cuarenta, su madre tuvo que educar a sus hijos en un ambiente prácticamente de pobreza, tomando trabajos muy mal pagados. Esta serie de desafortunados eventos, tuvieron un gran impacto en Barbra, haciéndola sentir como excluida durante toda su niñez y adolescencia ya que sus amigos y compañeros del colegio, compartían momentos con sus padres y ella, cuando buscaba el consuelo y el cariño de su madre "lo único que recibía era comida". Por lo que he leído e investigado, la relación entre madre e hija siempre, siempre fue algo difícil. Me imagino a Diana Kind -su madre- como el estereotipo que siempre nos han mostrado sobre las mamás judías: medio victimarias, escandalosas, criticonas y medio convencieras. Bueno, el caso es que su madre fue uno de los primeros obstáculos a los que Barbra tuvo que enfrentarse, ya que nunca creyó que su hija podría volverse una estrella debido a su aspecto físico. Si de por sí todos tenemos nuestras propias inseguridades, es una mentada de madre que tu propia madre te las resalte.

A pesar de los problemas que vivía, su principal objetivo era convertirse en una gran actriz; tomaba clases de actuación, salía en las obras de teatro de la escuela y trataba de colarse a algunas presentaciones en teatros locales, pero lo que siempre la caracterizó y por lo que era realmente conocida en el vecindario, era por su voz, por lo que también aprovechó a inscribirse en el coro del colegio. Después tuvo la oportunidad de cantar en un par de bodas y en campamentos de verano, lo que la orilló a grabar unos demos que no le sirvieron para mucho, pero que a final de cuentas convencieron a su madre de apoyar un poco su carrera artística.

Antes de empezar a hablarles de su salto a la fama, quisiera platicarles nada más y nada menos quién era su compañerito de la prepa y del coro, y con el que compartió varias tardes fumando afuera del colegio... Sí... ¡Neil Diamond! ¿Se imaginan? Barbra y Neil, perdiendo el tiempo sin siquiera imaginarse los pedazos de estrellas en los que iban a convertirse. Pasa el tiempo y graban juntos en el 78 la melancólica "You don't bring me flowers" y OBVIO se convierte en un éxito total y rotundo, así, de la noche a la mañana. Si ya la han escuchado ¡aplausos! automáticamente me caen bien. Si aún no la han escuchado y andan en trámites de divorcio o repensando su relación sentimental con alguien, mejor ni la escuchen. Luego no me reclamen por su depresión.


A los 16 años decide probarle a su madre el potencial que tenía y se aventura a vivir sola, aceptando cualquier tipo de trabajo para poder mantenerse. Pero, tal y como era de esperarse, no le fue nada sencillo; no podía pagar las rentas y vivía en los sillones de varios amigos. Incluso a veces regresaba a su casa con todo y que tenía que calarse los regaños de su madre, pero eso sólo le servía para seguir empecinada con sus sueños. Para no hacerles el cuento muy largo, empieza a audicionar en varias producciones de teatro locales y su novio de entonces la anima a entrar a un concurso de talento en el club gay nocturno Manhattan's Greenwich Village en donde interpretó dos canciones y fue ovacionada apasionadamente por todos los asistentes. Me imagino que también de ahí viene el amor y admiración de la comunidad LGBT hacia Barbra. Ella admite haber aprendido mucho de los travestis que conocía en esa época, de su manera de interpretar y adueñarse del escenario, así como poder reírse de sí mismos ante el público. 

Su primer hit en Broadway, donde le cayó el veinte que podía unir sus dos pasiones (el canto y la actuación), se llamó I Can Get It for You Wholesale y fue estrenada en 1962. Ahí no sólo obtuvo el reconocimiento por el que tanto luchó, sino que además conoce a su primer esposo, el actor Elliot Gould, o el papá de Mónica y Ross en “Friends”, como la mayoría lo conocemos y ubicamos. Es en este preciso momento cuando se convierte en la estrella más joven y cotizada de los escenarios. Sí señores, el destino y la perseverancia juegan siempre roles muy importantes en todos los ámbitos de nuestras vidas, ya deberíamos haberlo aprendido.

Bueno, el caso es que comienza una fama desenfrenada de éxito tras éxito en donde protagoniza varios musicales, le ofrecen grabar álbumes con líneas temáticas 100% teatrales y luego llega el éxito internacional de su carrera y la culminación de tantos años de trabajo: la película de “Funny Girl”. Si ustedes me hubieran preguntado hace seis meses qué película tenía ganas de ver, les hubiera contestado una y otra vez que esa, porque además de ser fan de los musicales, había leído buenas reseñas sobre ella y sabía que ese rol de Fanny Brice, había sido crucial en la vida de Barbra, no sólo por darle una característica muy específica de canto, actuación y baile, sino también porque además de ser su primer película, le da el Oscar a Mejor Actriz en el 69, empatando por primera vez en la historia con otra de las grandes actrices del momento: Katharine Hepburn. O sea, tu primer película y ganas un Oscar. Alguien dígale a mi Leo DiCaprio que algo hizo mal… en fin. Afortunadamente ya vi la película (obvio cantando todas las canciones que me sé) y la verdad es que me encantó, excepto un poco por la trama medio misógina pero, en realidad así fue la vida de la actriz Fanny Brice, incluso me atrevo a decir que mucho más trágica. Ese final en donde Streisand interpreta la canción “My man” es verdaderamente extraordinario y sí, hasta lloré. Véanla y les apuesto que se les pone la piel chinita. 



No sé si lo sabían, pero Barbra y otros pocos artistas del mundo del espectáculo, forman parte del exclusivo grupo denominado “EGTO”, cuyas siglas significan EMMY, Golden Globes, Tony y Oscar, todas las principales premiaciones de la televisión, el cine y el teatro y sí, la Streisand ha ganado todos ellos. Su trayectoria no se queda ahí: también ha escrito, producido y dirigido la mayoría de sus películas, de sus álbumes discográficos y recibido muchos otros reconocimientos en distintas áreas. ¡Ah! y aparte de todo, fue un importante ícono de la moda en los años 60, 70 y 80, y es considerada como una de las primeras camaleónicas en cambiar su look rápida y radicalmente, influenciando a toda una generación que la seguía y sigue hasta estas fechas. 

“Evergreen”, “Somewhere”, “Woman in love”, “Funny girl”, “Don’t rain on my parade”, “Memory”, “Papa can you hear me?”, y “People”, no sólo son los éxitos más grandes de Barbra, sino que son canciones que puedo escuchar una y otra y otra vez y que aparte hacen que me den ganas de dejarlo todo e inscribirme a clases de teatro musical. 

La verdad es que, independientemente de todo lo que se diga sobre ella y sus supuestas exigencias y desplantes de diva, sí es de admirarse todo el trabajo que ha hecho esta mujer durante seis décadas para llegar hasta donde se encuentra ahora y con semejantes talentos. Su evolución ha sido constante, palpable y muy atinada; su pérdida al pánico escénico la ha llevado a recibir tremendas ovaciones en cualquier parte del mundo a donde se presenta. Para mí, ella es la “all time diva” y un gran ejemplo de que uno sí puede escoger lo que quiere o lo que no quiere ser en la vida a pesar de tener muchos obstáculos delante. Les dejo una frasesilla que me encanta: 


“I arrived in Hollywood without having my nose fixed, my teeth capped, or my name changed. That is very gratifying to me.”

-Barbra Streisand-


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La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!

  



The Sound of Arrows: una dosis de electrónica sueca

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

Hola amigos, para inaugurar esta sección, hoy os vengo a hablar (y recomendar) un poco de electrónica sueca. El grupo en cuestión es The Sound of Arrows. Pero para daros una visión global sin aburriros con tecnicismos, vamos a “radiografiarlos” un poquito:


¿Quiénes son?

Oskar Gullstrand y Stefan Storm, dos chicos jóvenes de Suecia con mucho talento. Pero tranquilos, cantan en inglés. Así que supongo que muchos podréis entenderles.


¿Estilo?

Se mueven muy bien entre el dream-pop, la electrónica y algo de synth. A mí a ratos se me hacen muy psicodélicos. Me parece una música muy atrapante, envolvente. Muy bien producida, muy cuidado todo. Las letras son escuetas y a menudo con frases gancho que repiten.



¿Álbumes?

Por el momento, sólo han publicado un único disco. Su título es ‘Voyage’. Cuenta con once temas y dos bonus-tracks. En la edición deluxe encontramos un segundo disco con las versiones instrumentales de todas las canciones del álbum ¡una maravilla para los oídos! Recientemente han declarado haber pasado años componiendo y grabando este disco y que… ¡están preparando el siguiente!


Hay que añadir que son excelentes productores, por lo que también han trabajado componiendo para otros artistas y remezclando para otros tantos como Alphabeat, Lady Gaga o Maroon 5.


Te gustará si te gusta…

Son grupos similares: Monarchy, Cut Copy, Bright Light Bright Light y uno más conocido: Pet Shop Boys. Aunque tengo que advertiros que los Sound of Arrows tienen un sonido muy personal y más oscuro y melancólico, nada fiestero en la mayoría de los tracks. El mayor parecido, sin duda, está con Monarchy.


¿Cómo los descubrí?

Este apartado es más personal, pero creo que os puedo dar ideas para descubrir a otros artistas. Como buscar similares en last.fm o escuchar alguna radio (descubrí muchos con la extinta NME Radio). En concreto a este grupo lo descubrí porque alguien a quien conocía le encantaba y tenía el disco en su casa y de escucharlo allí, me encantó. Así que, en este caso, fue totalmente accidental. De todos modos, no es un grupo demasiado desconocido en según qué ambientes musicales. En España, al menos, suelen hablar de ellos en alguna que otra web. 

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