Muertos, arte, cultura y Fito Páez en el Festival de Calaveras 2015

Cada año durante el mes de noviembre, Aguascalientes se convierte en la capital nacional de los festejos mortuorios con la celebración del mítico Festival de Calaveras que recibe a miles de visitantes de todo el país en una fiesta singular muy parecida a una ofrenda de muertos del tamaño de una ciudad.

El objetivo primordial del Festival de Calaveras es rescatar las tradiciones de culto a los difuntos mediante muy diversas expresiones artísticas, culturales y de usos y costumbres muy arraigados en nuestro país. En el marco del evento, se rinde un homenaje a uno de los artistas mexicanos con mayor reconocimiento en el mundo y figura imprescindible de la cultura aguascalentense; hablamos del gran dibujante José Guadalupe Posada, quien en vida logró retratar las vicisitudes de la vida cotidiana en México como ningún otro y creador del icónico personaje conocido como "La Calavera Garbancera", cuya imagen se ha reproducido miles de veces alrededor del orbe y que también es conocida como "La Catrina", anfitriona del festival.

La edición XXI del Festival de Calaveras se llevará a cabo del 30 de octubre al 8 de noviembre de este año con una gran oferta de eventos culturales que van desde conciertos, exposiciones artísticas, concursos fotográficos, galerías de arte, teatro callejero, ciclos de cine, concursos de altares y disfraces, un encuentro de poesía; además de diversos eventos deportivos, pabellones comericiales, atracciones infantiles, pan de muerto y por supuesto, el tradicional Desfile de Calaveras.

La cartelera musical de este año va muy variada y para todos los gustos, pero sin lugar a dudas destacan las presentaciones de artistas como Julieta Venegas, Dr. Chessani y sus Huapangueros de Rioverde, Salón Victoria, el cantautor Fernando Delgadillo, y en negritas el concierto del músico argentino Fito Páez, uno de los máximos exponentes del rock y la música latinoamericana a nivel mundial y compositor de temas como Al otro lado del camino, El amor después del amor, 11 y 6, Mariposa tecknicolor o el clásico Llueve sobre mojado a lado de Joaquín Sabina.

Mega Velaria Isla San Marcos

VIERNES 30 / Sandoval
SABADO 31  /Maite Perroni
DOMINGO 1  / VALGUR
LUNES 2  / Fito Páez
MARTES 3  / Dr. Chessani y sus Huapangueros de Rioverde
MIERCOLES 4 / Julieta Venegas
JUEVES 5  /Salón Victoria
VIERNES 6  / Loli Molina
SABADO 7 / Karen Souza
DOMINGO 8 / Fernando Delgadillo

Megavelaria de Expo Plaza

SABADO 7 / Tigres del Norte
Preventa $140 / Taquilla $150

Diez días fiesta y regocijo por todos nuestros muertos, diez días de música, arte y cultura en el XXI Festival de Calaveras. Chúpate esa, Pátzcuaro-Michoacán.

En este enlace puedes conocer a detalle el PROGRAMA OFICIAL DEL FESTIVAL DE CALAVERAS 2015.

Víctor Algora y su electricidad

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

@JoseAlberto_GP

Bueno ya era hora de hablar de algún español en esta sección dedicada de bandas europeas y lo haré con Víctor Algora.

¿Quién es?

Víctor es de Guadalajara (España) aunque afincado en Madrid, donde se ha ganado un sitio en la escena musical de la ciudad. Es compositor y cantante y, aunque joven, ya lidera dos proyectos: ‘Algora’ y ‘La evolución del hombre al pájaro’.

¿Estilo?

Con Algora, se mueve sobre todo en el electropop y el pop clásico. Un aspecto que le hace merecer mucho la pena son sus letras: directas, sin pudor, bonitas, a veces desgarradoras, a veces cómicas, a veces tiernas. Es capaz de hacerte reír y llorar todo en el mismo disco.

Otro aspecto a destacar es la naturalidad con la que trata las historias que cuenta. En sus letras encontramos “por qué estoy triste cuando pienso en ti, cuando vuelvo a casa con el culo roto y tus huellas en mi espalda…” en el tema titulado ‘Muerdealmohadas’ o “ya lo decía mi madre aquel día: nunca has tenido un novio normal” del tema ‘Mi vida con Tricky’. “El gogó baila deprisa debido a tomar coca” es otra de sus frases en la hilarante ‘Aplastado por el gogó’.

Con ‘La evolución del hombre al pájaro’, proyecto paralelo a ‘Algora’, hace una música totalmente electrónica.

¿Álbumes? 

‘Planes de verano’ (DFE Records, 2007)

‘Galimatías’ (2010)

‘Verbena’ (El Genio Equivocado, 2013)

Además de algún álbum de remixes o rarezas.

Te gustará si te gusta…

Bravo Fisher o Fangoria. En general el pop electrónico o indie. Y las historias de temática LGTB.

¿Cómo le descubrí?

Escuchando uno de los podcast de Nacho Canut (Alaska y Dinarama, Fangoria) donde él recomendaba música que ponía. Estos podcasts son una manera amena de descubrir nueva música ya que Nacho tiene una mente muy abierta para la música y escucha de todo tipo.

Sus redes sociales oficiales son:

Facebook: https://www.facebook.com/Algora-64827778973

Twitter: https://twitter.com/victoralgora

Instagram: https://instagram.com/victor_algora/

Letrinas: Crónicas de un viajero

Pirotecnia Verbal | Por Tuto Flórez |

A falta de algo mejor que hacer

He tomado un pasaje de bus

Para encontrar mi rostro en las calles;

Y me he montado en el bus más viejo, que han soñado los hombres;

Con deseos de buen viaje me dejo llevar.

Solo recorrer asfalto es lo que me impulsa a viajar

Dejar que otro arrastre las ruedas negras,

Dejar que otro me transporte por avenidas más allá de la imaginación

Hoy, solo hoy no quiero pensar

Solo montar en bus y participar de esta ciudad

Solo sentirme viajero; en un raro pedazo de metal

Solo recorrer en él, una ciudad que no término de explorar

¿Que me podría aliviar?

Veo una parte de mí en cada esquina

Las caras largas, como burbujas adornan toda la ciudad

Fragmentos dispersos de una memoria que fue,

Solo me rio en este momento

Al diablo el transcurrir del tiempo

Solo tengo este pequeño trozo compuesto de momentos, este instante de tiempo

Me quedo aquí

Recorriendo mi vida, a través de espacios de cemento

Recorriendo este espacio gris, que conduce a otra realidad,

Haciendo el pequeño recorrido en este bus viajero;

Narrando a quien no le interesa,

Las crónicas de un viajero.

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El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. @tuto201333

                                                                                    

El Cuervo de Edgar Allan Poe

Por Edgar Allan Poe

El cuervo
[Poema: Texto completo.]



Una vez, al filo de una lúgubre media noche,
mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido,
inclinado sobre un viejo y raro libro de olvidada ciencia,
cabeceando, casi dormido,
oyóse de súbito un leve golpe,
como si suavemente tocaran,
tocaran a la puerta de mi cuarto.
"Es -dije musitando- un visitante
tocando quedo a la puerta de mi cuarto.
Eso es todo, y nada más."

¡Ah! aquel lúcido recuerdo
de un gélido diciembre;
espectros de brasas moribundas
reflejadas en el suelo;
angustia del deseo del nuevo día;
en vano encareciendo a mis libros
dieran tregua a mi dolor.
Dolor por la pérdida de Leonora, la única,
virgen radiante, Leonora por los ángeles llamada.
Aquí ya sin nombre, para siempre.

Y el crujir triste, vago, escalofriante
de la seda de las cortinas rojas
llenábame de fantásticos terrores
jamás antes sentidos. Y ahora aquí, en pie,
acallando el latido de mi corazón,
vuelvo a repetir:
"Es un visitante a la puerta de mi cuarto
queriendo entrar. Algún visitante
que a deshora a mi cuarto quiere entrar.
Eso es todo, y nada más."

Ahora, mi ánimo cobraba bríos,
y ya sin titubeos:
"Señor -dije- o señora, en verdad vuestro perdón imploro,
mas el caso es que, adormilado
cuando vinisteis a tocar quedamente,
tan quedo vinisteis a llamar,
a llamar a la puerta de mi cuarto,
que apenas pude creer que os oía."
Y entonces abrí de par en par la puerta:
Oscuridad, y nada más.

Escrutando hondo en aquella negrura
permanecí largo rato, atónito, temeroso,
dudando, soñando sueños que ningún mortal
se haya atrevido jamás a soñar.
Mas en el silencio insondable la quietud callaba,
y la única palabra ahí proferida
era el balbuceo de un nombre: "¿Leonora?"
Lo pronuncié en un susurro, y el eco
lo devolvió en un murmullo: "¡Leonora!"
Apenas esto fue, y nada más.

Vuelto a mi cuarto, mi alma toda,
toda mi alma abrasándose dentro de mí,
no tardé en oír de nuevo tocar con mayor fuerza.
"Ciertamente -me dije-, ciertamente
algo sucede en la reja de mi ventana.
Dejad, pues, que vea lo que sucede allí,
y así penetrar pueda en el misterio.
Dejad que a mi corazón llegue un momento el silencio,
y así penetrar pueda en el misterio."
¡Es el viento, y nada más!

De un golpe abrí la puerta,
y con suave batir de alas, entró
un majestuoso cuervo
de los santos días idos.
Sin asomos de reverencia,
ni un instante quedo;
y con aires de gran señor o de gran dama
fue a posarse en el busto de Palas,
sobre el dintel de mi puerta.
Posado, inmóvil, y nada más.

Entonces, este pájaro de ébano
cambió mis tristes fantasías en una sonrisa
con el grave y severo decoro
del aspecto de que se revestía.
"Aun con tu cresta cercenada y mocha -le dije-.
no serás un cobarde.
hórrido cuervo vetusto y amenazador.
Evadido de la ribera nocturna.
¡Dime cuál es tu nombre en la ribera de la Noche Plutónica!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

Cuánto me asombró que pájaro tan desgarbado
pudiera hablar tan claramente;
aunque poco significaba su respuesta.
Poco pertinente era. Pues no podemos
sino concordar en que ningún ser humano
ha sido antes bendecido con la visión de un pájaro
posado sobre el dintel de su puerta,
pájaro o bestia, posado en el busto esculpido
de Palas en el dintel de su puerta
con semejante nombre: "Nunca más."

Mas el Cuervo, posado solitario en el sereno busto.
las palabras pronunció, como virtiendo
su alma sólo en esas palabras.
Nada más dijo entonces;
no movió ni una pluma.
Y entonces yo me dije, apenas murmurando:
"Otros amigos se han ido antes;
mañana él también me dejará,
como me abandonaron mis esperanzas."
Y entonces dijo el pájaro: "Nunca más."

Sobrecogido al romper el silencio
tan idóneas palabras,
"sin duda -pensé-, sin duda lo que dice
es todo lo que sabe, su solo repertorio, aprendido
de un amo infortunado a quien desastre impío
persiguió, acosó sin dar tregua
hasta que su cantinela sólo tuvo un sentido,
hasta que las endechas de su esperanza
llevaron sólo esa carga melancólica
de "Nunca, nunca más."

Mas el Cuervo arrancó todavía
de mis tristes fantasías una sonrisa;
acerqué un mullido asiento
frente al pájaro, el busto y la puerta;
y entonces, hundiéndome en el terciopelo,
empecé a enlazar una fantasía con otra,
pensando en lo que este ominoso pájaro de antaño,
lo que este torvo, desgarbado, hórrido,
flaco y ominoso pájaro de antaño
quería decir graznando: "Nunca más,"

En esto cavilaba, sentado, sin pronunciar palabra,
frente al ave cuyos ojos, como-tizones encendidos,
quemaban hasta el fondo de mi pecho.
Esto y más, sentado, adivinaba,
con la cabeza reclinada
en el aterciopelado forro del cojín
acariciado por la luz de la lámpara;
en el forro de terciopelo violeta
acariciado por la luz de la lámpara
¡que ella no oprimiría, ¡ay!, nunca más!

Entonces me pareció que el aire
se tornaba más denso, perfumado
por invisible incensario mecido por serafines
cuyas pisadas tintineaban en el piso alfombrado.
"¡Miserable -dije-, tu Dios te ha concedido,
por estos ángeles te ha otorgado una tregua,
tregua de nepente de tus recuerdos de Leonora!
¡Apura, oh, apura este dulce nepente
y olvida a tu ausente Leonora!"
Y el Cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio
enviado por el Tentador, o arrojado
por la tempestad a este refugio desolado e impávido,
a esta desértica tierra encantada,
a este hogar hechizado por el horror!
Profeta, dime, en verdad te lo imploro,
¿hay, dime, hay bálsamo en Galaad?
¡Dime, dime, te imploro!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Profeta! exclamé-, ¡cosa diabólica!
¡Profeta, sí, seas pájaro o demonio!
¡Por ese cielo que se curva sobre nuestras cabezas,
ese Dios que adoramos tú y yo,
dile a esta alma abrumada de penas si en el remoto Edén
tendrá en sus brazos a una santa doncella
llamada por los ángeles Leonora,
tendrá en sus brazos a una rara y radiante virgen
llamada por los ángeles Leonora!"
Y el cuervo dijo: "Nunca más."

"¡Sea esa palabra nuestra señal de partida
pájaro o espíritu maligno! -le grité presuntuoso.
¡Vuelve a la tempestad, a la ribera de la Noche Plutónica.
No dejes pluma negra alguna, prenda de la mentira
que profirió tu espíritu!
Deja mi soledad intacta.
Abandona el busto del dintel de mi puerta.
Aparta tu pico de mi corazón
y tu figura del dintel de mi puerta.
Y el Cuervo dijo: Nunca más."

Y el Cuervo nunca emprendió el vuelo.
Aún sigue posado, aún sigue posado
en el pálido busto de Palas.
en el dintel de la puerta de mi cuarto.
Y sus ojos tienen la apariencia
de los de un demonio que está soñando.
Y la luz de la lámpara que sobre él se derrama
tiende en el suelo su sombra. Y mi alma,
del fondo de esa sombra que flota sobre el suelo,
no podrá liberarse. ¡Nunca más!

“Shaun El Cordero” no es la oveja negra

Cinetiketas | Por Jaime Blanco |

"Shaun El Cordero" no gozó de la intensa mercadotecnia de cintas animadas como "Home", "Intensa-Mente" o el "Hotel Transylvania 2". No se le veía anunciado en la publicidad de los parabuses, mucho menos en los cilindros de los refrescos que venden en las dulcerías de los cines. En Puebla sólo duró tres semanas en cartelera. La última de esas semanas, en uno de los dos espacios en los que permanecía, había que asistir acompañado de un infante porque la "Sala Junior" no admite a los adultos solitarios. La tuvimos que buscar en un cinema lejano a nosotros, así como se busca al buen cine y a las buenas películas. Y no nos arrepentimos de ello.


Es un filme muy recomendable que debe gozarse en la pantalla grande. Muy ingenioso y que tiene como mejor virtud la inteligencia de sus detalles. "Aardman", el estudio británico creador de "Wallace and Gromit" y "Pollitos en fuga", han producido una nueva joya, que destaca tanto en la forma como en el fondo. Parece un metraje que inicia con un argumento pueril, pero que se convierte en una obra artística diferente y que se vuelve una seria aspirante para varios de los premios del cine de animación de este año. ¿El camino de "Intensa-Mente" ya no se encuentra tan despejado como se pensaba?


"Shaun El Cordero" habla sobre la familia; la fraternidad; los pros y los contras de la rutina y, la camaradería. También respecto a asombrarse con todos estos elementos. Y lo mejor de todo, es que toca todos esos tópicos sin usar un solo diálogo. Eso no significa que no posee un guion previo; al contrario, "Shaun El Cordero" parece tener uno de los guiones más brillantes, amenos y originales que se han disfrutado durante el presente año, el cual contiene constantes referencias a elementos de la cultura pop.


Además, evita presentar a los animales como entes parlantes (algo que, generalmente, solían hacer varias de las películas estereotipadas de la "compañía del ratón") mostrándonoslos como los seres inteligentes que son. Una cinta alegre y aparentemente sencilla pero realizada con un gran lenguaje cinematográfico que nos da una perfecta idea de la complejidad para poder ejecutarla. Imperdible.

Festival Cultural de la Ciudad Aguascalientes 2015: habrá música para todos

El Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura (IMAC) por fin dio a conocer la cartelera musical que engalanará la edición 2015 del Festival Cultural de la Ciudad como parte de los festejos del 440 aniversario de Aguascalientes.

El #FCAGS2015 se llevará a cabo del 16 al 24 de octubre y la oferta cultural de este año pretende llegar a a todo el público con presentaciones y conciertos especiales de muy diversos géneros y  para todas las edades. Podremos disfrutar desde música folclórica, ska-cumbia, salsa, pop, ranchera, danzón y baladas; hasta llegar al sónido alt-rock de los tacvbos con rolas clásicas que todos conocemos y que harán estallar la Plaza de Armas.

Sin duda es uno de los eventos musicales más esperados en Aguascalientes cada año, y lo mejor, todos los espectáculos serán abiertos al público. Aquí la programación del festival, día por día. #FestejemosJuntos

16 DE OCTUBRE

NAPOLEÓN  - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

PIE GRANDE - PATIO DE LAS JACARANDAS - 18 HRS.

TRIFULKA- PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

17 DE OCTUBRE

RÍO ROMA- PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

SAN PASCUALITO REY - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

18 DE OCTUBRE

ACERINA Y SU DANZONERA - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

LOS DE ABAJO - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

19 DE OCTUBRE

BELANOVA/JUAN SOLO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

LA CEIBA NEGRA - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

20 DE OCTUBRE

ARMANDO MANZANERO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

MONOCORDIO - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

21 DE OCTUBRE

WILLIE COLÓN - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

TROKER - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

22 DE OCTUBRE

PEDRO FERNÁNDEZ - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

23 DE OCTUBRE

CAFÉ TACVBA - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

LIBER TERÁN - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

24 DE OCTUBRE

BALLET FOLKLÓRICO DE MÉXICO - PLAZA DE ARMAS - 21 HRS.

LA MIXANTEÑA - PATIO DE LAS JACARANDAS - 19 HRS.

Letrinas: Fokin noche

Por Eusebio Ruvalcaba |

Cuento 

Fokin noche

Para Paco Valencia

Se despertó con este pensamiento: lo más difícil ya lo había hecho, que era ligarse a la chava. Ahora venía lo fácil: pintar un graffiti en una pared del Reclusorio Oriente.

Le arrojó unas piedritas a la ventana. Siempre y cuando se despertara ella y no su hermana; pero no, como estaba gorda lo más probable era que no abriera los ojos aunque la casa se viniera abajo. Eran las cinco de la mañana y se volvió a mirar la bóveda celeste. ¿Qué estaba a punto de hacer?, se dijo. Pintar un graffiti en uno de los murales del Reclusorio Oriente era algo no sólo descabellado sino peligroso. Las consecuencias podrían ser imprevisibles. Pero valía la pena, con tal de que Citlalli le diera el sí. La había conocido enfrente de la delegación Iztapalapa, paseando tranquilamente por los corredores del parque. Él la había mirado, y ella le había sostenido la mirada. Lo siguiente fue seguirla. La observó de pies a cabeza, como decía su tío Toño que debía observarse a una mujer. Nomás para ver si no estaba renca, si no tenía un barril por cintura, si no le salía debajo de la falda un rabo de perro. Lo cual no. Esa niña era perfecta. Linda. Bien hechecita por donde se le viera.

Lo siguiente fue hablarle. Como era raro que una chica tan bonita anduviera solitaria, no había más que de dos: o estaba esperando a alguien o la habían dejado plantada. Se aproximó con paso cauto. Más le valía estar preparado por si ella le soltaba un revés, o cuando menos un desaire. Las mujeres son buenas para aplicar destamples, le había dicho su tío Toño. Y él sabía de mujeres. Si le arrancaba una sonrisa, había valido la pena el intento. Y para su fortuna, no sólo fue una sonrisa sino la perspectiva de un ligue.

Así pues, se asomó, y más con señas que con palabras le dijo ahí voy. Ahorita bajo.

El ahorita fueron más de cincuenta minutos. Habían quedado a las cuatro de la mañana y ya eran las cinco. Cinco para las cinco. Que si Citlalli hubiera vivido en la colonia Condesa no habría corrido ningún peligro. Pero aquí estaban a unos pasos del Reclusorio Oriente. Con cierta frecuencia pasaba la patrulla o bien la perrera con custodios, y lo más sensato era que no lo vieran. Ahí estaba el éxito de su trabajo. Nadie le habría creído la razón que lo tenía postrado ahí, con sus herramientas en la mochila para pintar un graffiti. De por sí había tenido que caminar una distancia respetable desde Santa María Aztahuacán. Al fin abrió la puerta. Bajo la penumbra del foco que colgaba a la entrada de la casa, sí que se veía hermosa. Traía una sonrisa que parecía extraída de las chicas que salían en las películas. Así de increíble. Una sonrisa con un reclamo: no avientes piedras tan grandes ni tan fuerte, que casi despiertas a mi hermana. Imagínate. Ahorita estarías aquí con ella y no conmigo. ¿O eso hubieras querido? Iba a protestar pero prefirió no hacer caso. Total, ya estaba ahí con Citlalli, a quien no se podía quitar de la cabeza. Cosa que le llamaba la atención: ni teniéndola enfrente podía dejar de pensar en ella. Ya su tío Toño le había advertido: a ningún lado se va con una mujer así. Te va a enajenar. Al rato vas a andar haciendo cosas disparatadas con tal de darle gusto. Y de ahí al matrimonio no hay más que un paso.

¿Matrimonio? No era matrimonio lo que le había pedido Citlalli. Era algo peor: pintar un graffiti en una pared del Reclusorio Oriente. Como vivía a la vuelta del RO, quería ver cuando lo hiciera. Ése era el plan. Tal día y tal hora. Él pasaría por ella y lo vería pintar el susodicho graffiti. Que por las prisas tenía que haber cierta improvisación, era inevitable; que por el peligro de que los cerdos lo cacharan no podía regodearse en los terminados, no había forma de evitarlo. Pero en cambio Citlalli tendría su graffiti: todo un elemento churrigueresco y estrambótico alrededor de la letra C. ¿Podía pedir más?

Sobre Reforma, enfrente del reclu, había varios autos estacionados. Siempre había. Muchos familiares de los reclusos acostumbraban quedarse a dormir a bordo de su vehículo para ser de los primeros en pasar los días de visita.

Se ocultaron tras uno de los coches. Querían cerciorarse de que no viniera a lo lejos ninguna patrulla. Lo malo era que los custodios vigilaban desde varios ángulos. Sería una proeza si lograba graffitear. Le dijo a ella que no se cruzara la calle. Que sólo lo viera. Y que si veía una patrulla que se echara a correr a su casa. Con que bajo la luz del sol mañanero viera la inicial de su nombre, con eso era suficiente. Porque si acaso lograba dejar plasmado su talento, no duraría ni 24 horas.

—Dame un beso para que me sirva de inspiración —le rogó ya casi con un pie en el pavimento.

—¿Estás loco? ¡Nunca! —dijo ella, y subrayó sus palabras con un beso sonoro y prolongado.

Entonces se cruzó. Llevaba dos latas destapadas: la plateada y la azul. En el trayecto seleccionó una pared. No había nadie a la vista. Se plantó, y en un santiamén trazó una curva que apuntaba al cielo. Tuvo que forzar la vista porque no veía bien. Sacó la casta y echó por delante su estilo. Era líder de un crew y sabía cómo hacer las cosas. Su taja era inconfundible. A sus 16 años ya era considerado maestro. Delante de sus ojos, aquella manifestación de su amor empezó a adquirir forma. ¿Pero cómo le haría para pronunciar el carácter de aquella C? No había de otra más que con rojo sobre dorado, a modo de una descarga eléctrica. Pero había dejado los aerosoles en la mochila. Qué wey, se dijo. Como diablo, cruzó una vez más la calle pero ahora en sentido contrario. De un brinco, llegó hasta donde estaba Citlalli. Aventó las dos latas que traía, extrajo las que buscaba, le ordenó a su prospecto de novia que se regresara y corrió una vez más hasta su graffiti inconcluso. O eso iba a hacer; pero ella lo tomó del brazo y le pidió otro beso. No iba a hacerlo porque ya empezaba a clarear y lo podían cachar. No iba a hacerlo pero lo hizo.

Semejante a un cow boy con una colt en cada mano, disparó las latas. Pintó el rojo con violencia y el dorado con dulzura. Cosa que sólo se podía hacer cuando se dominaba el golpe del aerosol. Cuando pasaba de ser una herramienta para convertirse en un instrumento al servicio del hombre. Su corazón se hinchó de alegría. Y se habría quedado allí toda la vida para contemplar su trabajo, pero no había tiempo que perder. Subió las escaleras que lo separaban de la banqueta, y de pronto llegó a sus oídos la orden inconfundible de los motorizados: ¡deténte! Pero no se detuvo. Le imprimió a sus pies toda la velocidad que tenía reservada. Su condición física había mermado por tanto jale que se metía, pero no se iba a dejar agarrar. Se dio vuelta en la calle, y, exactamente cuando pasó enfrente de la casa de Citlalli, la puerta se abrió y aquella belleza le hizo la seña de que entrara. La patrulla siguió de largo. Con su torreta encendida.

Ahora sí, luego de que le reclamó por poner en peligro su vida, lo llenó de besos.

 

 

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El Autor: Nacido en la ciudad de Guadalajara en 1951, Eusebio Ruvalcaba se ha dedicado a escuchar música. Cabal y rotundamente. Pese a que ha publicado ciertos títulos (Un hilito de sangre, Pocos son los elegidos perros del mal, Una cerveza de nombre derrota, El frágil latido del corazón de un hombre…), pese a que se gana la vida coordinando talleres de creación literaria y escribiendo en diarios y revistas, él dice que vino al mundo a escuchar música. Y a hablar sobre música. Y a escribir sobre música.

 

The Last Shadow Puppets; la sombra sesentera de Arctic Monkeys

Lost Sounds from Europe | Por José Alberto García | 

@JoseAlberto_GP


El vocalista de Arctic Monkeys cuenta, desde 2007, con este grupo paralelo: The Last Shadow Puppets.

¿Quiénes son?

Acompañan a Alex Turner, Miles Kane (ex líder de The Rascals) y James Ford.

¿Estilo?

Rock alternativo, Post-Punk Revival. El parecido con el estilo de los Arctic Monkeys es evidente y era de esperar. Pero con este proyecto consiguen dotar a todo el álbum de una marca propia, con un sonido mucho más sesentero-setentero.

¿Álbumes?

Hasta el momento únicamente han lanzado The Age of the Understatement (2008). Aunque el primer single homónimo se colocó en el top ten en las listas de Reino Unido, los siguientes siguieron una trayectoria irregular.

Creo que el sonido en este disco (y en el último de los Arctic Monkeys) es mucho más original y variado que en los primeros álbumes de los monkeys. Se han producido rumores acerca de la grabación de un nuevo álbum que, por el momento, no llega.

Te gustará si te gusta…

Obviamente es posible que te guste si eres seguidor de Arctic Monkeys o el post-punk revival. Aunque a mí me enganchó primero The Last Shadow Puppets y es por ellos que les di una oportunidad a la banda principal de Alex Turner que siempre había tenido relegada, aún no sé por qué.

¿Cómo los descubrí?

En esta ocasión no recuerdo exactamente, pero debió ser leyendo acerca de Alex Turner que encontré que él también tenía grupos paralelos. Algo que, al contrario que en España, es muy común entre los artistas ingleses. Quizá un día escriba un artículo especial relatando la conexión entre distintos grupos y cantantes que existe en Reino Unido.

Sus redes sociales oficiales son:

Web: http://www.thelastshadowpuppets.com/

Facebook: https://www.facebook.com/thelastshadowpuppets?fref=ts

20 Days Later: buen hard rock hidrocálido

Por Liliana Chávez |

La vida es muy inusual. Siempre existen circunstancias que no puedes evitar o anticipar; momentos imprevistos que se entretejen y te conducen a lo mejor de tu vida. Así es como una serie coincidencias hicieron que 20 Days Later comenzaran a sonar en Aguascalientes hace casi dos años.

“Podemos tocar pesado sin rayar en el metal, tocamos post grunge; algo entre rock y hard rock  y también conjuntamos elementos pop, el género es el común denominador entre nuestros gustos”. 

   

-Piter: El nombre surgió de manera un tanto aleatoria, me gustan los nombres como siglas que se escuchan bien. 20 Days Later se me ocurrió mientras garabateaba en un papel: veinte, twenty, 20… 20DL, y me latió 20 Days Later. Fue un nombre momentáneo, espontáneo y aceptado como nuestro. Aunque, en realidad también nos llaman Los Tueni, o Los Tueni Deis Leirer… 

-Andrés: Lo sorprendente es que somos unos desconocidos que se unieron para tocar. Fue algo como “Hola, mucho gusto, armemos una banda”. 

-Piter: Sí, todo comenzó con tres amigos metaleros que querían armar una banda, empezamos con covers de Foo Fighters, Creed, Audioslave, The Velvet Revolver… que al poco se nos hicieron de hueva y decidimos comenzar a escribir y tocar nuestras propias canciones, la primera rola fue un Frankenstein de estrofas que con el tiempo fue cuajando y se convirtió en Break the Skies. 

La banda está conformada por Piter (batería), Andrés (guitarra), Monti (bajo), Alan (guitarra) y Luis (voz).

-Liliana: ¿Por qué es que deciden dedicarse a la música?

-Monti: La música para mí es algo que alguien puede transmitir por lo que siente con herramientas que uno tiene como  velocidad, técnica y habilidad. La música me ha formado como una persona más tolerante…

-Liliana: ¿Cómo fueron sus inicios como banda, fue sencillo?

-Piter: Hemos tenido elementos siempre en contra, dividiéndonos entre la escuela, el trabajo, nuestras ocupaciones: en nuestros primeros toquines se nos descompusieron varios autos antes de llegar al lugar para tocar, hubo amplificadores incendiados; incluso Andrés llegó a tocar un solo en limpio con la guitarra… pero aquí seguimos, como banda. Nos liberamos tocando, hacemos lo que nos gusta y  no sentimos que trabajamos gracias a ello.

Su primer disco 20 DAYS LATER acaba de salir, pero ya están armando el siguiente, y ciertamente como grupo son cada vez algo más consolidado, evolucionan creando música que gusta y prende a la gente debido a que es algo con lo que te identificas, algo que llega a envolverte y rompe tus barreras individualistas. 

-Luis: Maduramos en sonido, como equipo y también mentalmente. Las canciones hablan de temas actuales. Por ejemplo, cuando empecé a ver noticias sobre la guerra de Israel y Palestina, de la guerra de Siria, vi imágenes y percibí formas de control mundial y cómo las usan para someter a la gente; eso me inspiró a escribir una canción sobre cómo el poder es tan cabrón y es usado para tratar de deshacer masas y familias, piensas entonces que no importan los niños, vi en Google cómo apuntaban a una niña con un rifle, eso es algo que se ha vuelto común dentro de nuestra realidad. La canción Silence of the Unfaithful habla un tanto sobre éstos detalles, trata de una persona que se encuentra en ese caos y en ese momento no sabe si va a sobrevivir. Hay mucha incertidumbre. 

-Piter: Pasa en cualquier persona, en cualquier momento. Como cuando te topas con pared y tratas  vencer tus demonios internos con la música, en el sentido de deshacerte de lo que te limita. 

-Luis: Son letras reales, de éste momento, algo que puedes platicar. No somos nada que queramos adoptar de otra banda, somos nosotros. Yo no podría tocar con otras personas, así, con esta química que tenemos como banda.

-Liliana: Cuéntenme un poco sobre sus bandas predilectas y la relación cine-música-pasatiempos que pudiesen llegar a influirles.

-Alan: Me interesa mucho la producción musical, me gusta dibujar, leer y ver series…

-Andrés: Sí, le gusta ver Friends y también se entretiene con series que acaban de la verga… (Risas)

-Piter: Yo realmente no veo la tv, odio los reality shows; pero leer es un pasatiempo que últimamente practico. Me gusta mucho el libro The Shining de Stephen King, que no tiene nada que ver con la película del mismo nombre. 

Nos gustan bandas como The Beatles, Metálica, Muse, Tom Morello; pero sobre todo el metal.

20DL es una banda que se reunió por casualidad y que poco a poco ha ido formando una propuesta sólida por sus canciones y prende por su ritmo. Les dejo acá cuatro minutos de headbanging con su primer rola Break the Skies. 

Si les gusta su música esperen noticias pronto sobre su segundo álbum, el cual ya están armando. Pueden encontrarlos en facebook como 20 Days Later y en twitter como @20dayslatermx. 

Una chica vuelve a casa sola de noche: un nuevo clásico de vampiros

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo |

@alexiliado

Una chica vuelve a casa sola de noche (2014) bien podría definirse como una película western de vampiros con violencia romántica y marcadas alegorías al cine de culto de directores como Lynch, Jarmusch y hasta Tarantino, pero sin encasillarnos dentro de algún género cinematográfico porque no hay tal.

La ópera prima de la directora Ana Lily Amirpour, basada en su cortometraje del mismo nombre, relata  en lengua persa la historia de una chica que gusta de dormir durante el día, escuchar vinilos, usar playera a rayas y salir en una patineta a chupar sangre durante la noche envuelta en un chador musulmán. Todo desarrollado en el jadeo y vaivén de Bad City, una ciudad ficticia de Irán, cruenta e indifirente, que bien podría ser cualquier urbe de la frontera norte de México, aunque a decir verdad la cinta fue filmada en las calles del sur de California.

Encarnada por Sheila Vand (Argo, 2012), la chica que sale de noche sorbe la sangre de sus víctimas porque su naturaleza así lo requiere y sin otro motivo que no sea el de saciar su sed. Sin embargo, con todo lo difícil que supone ser un vampiro en una ciudad descompuesta del siglo XXI, la chica siempre se guía por un código moral que le impide matar a placer y sólo clava sus deliciosos colmillos retráctiles a yonquis, lúmpenes y marginados de la sociedad; para después volver a su pequeño apartamento -sola- a escuchar vinilos de post punk revival.

  

Esta historia de terror se torna un drama de amor en el momento en que la chica se topa con Arash (Arash Marandi), un chico de extracción humilde con sueños de fuga y un gato cuya familia se ha desbaratado tras la muerte de su madre y cuyo padre es adicto a la heroína. Ambos personajes desde sus trincheras y realidades emprenden una suerte de romance estira y afloja en el que directa o indirectamente se ven aludidos todos los personajes, incluso la actuación del gato juega un papel importante en el torno de la historia.

La otra gran protagonista de la historia es la música. Más allá de ser un complemento fílmico natural, el soundtrack de la película tiene sus propios diálogos dentro del guion y no exagero al decir que los mejores momentos de la cinta siempre son acompañados de música que va del pop al indie-rock, pasando por acordeones y trompetas hasta llegar a la electrónica del medio oriente.

Narrada visualmente en blanco y negro al alto contraste, Una chica vuelve a casa sola de noche fue parte de la Selección Oficial del -voluble- Festival de Sundance y cosechó algunos galardones importantes alrededor del mundo.

2014: Premio Ciudadano Kane al mejor director revelación y Premio del Jurado Joven de la Selección Oficial Fantástica. Festival Internacional de Cine de Cataluña-Sitges. España. │ Premio Revelación. Festival de Cine Estadounidense de Deauville. Francia.│Mención Especial al largometraje de ficción. Festival Internacional de Cine de Hawái. Estados Unidos. | Premio Bingham Ray al Director Debutante. Entrega de Premios Gotham al Cine Independiente. Nueva York, Estados Unidos.

Señalada por algunos críticos como un nuevo clásico de vampiros, este humilde reseñista no la considera una película para ver en familia con palomitas y golosinas sino más bien para acompañarla con aspirinas y sueros tras una resaca de día de muertos. 

Actualmente la cinta forma parte de la exhibición del 35 Foro Internacional de la Cineteca que estará visitando algunas ciudades del país. Consulte sus guías locales.


Acá las rolas de la peli: