Video: Calle 13 le da voz a los padres de Ayotzi

La voz de la protesta por el caso de 43 estudiantes de Guerrero desaparecidos desde hace casi dos meses continuó resonando este sábado en el concierto de Calle 13 en la Ciudad de México, donde el líder del grupo abrió el micrófono a padres de los jóvenes que presuntamente fueron asesinados.

“Es muy duro, yo desde afuera lo siento, y es muy duro. Y ojalá que no se repita en ningún país del mundo, de verdad”, dijo René Pérez, el vocalista del grupo, quien expresó que su apoyo es “completamente genuino” a pesar de “dos o tres que no les gusta” que hable sobre el caso.

“Siempre vamos a defender las causas sociales, antes de Calle 13, porque así nos criamos desde pequeños, estos son los valores que nos confiaron nuestros padres”, dijo el cantante antes de llevar al escenario a un grupo de familiares de los estudiantes de Ayotzinapa.

Una madre de uno de los jóvenes, quien no mencionó su nombre, reclamó los pocos resultados en la búsqueda del gobierno federal tras la agresión a los jóvenes normalistas la noche del 26 de septiembre, presuntamente a manos de las policías de Iguala y Cocula, Guerrero, en complicidad con delincuentes.

“Hasta el momento, ni el gobierno de Guerrero ni el gobierno federal nos ha dado una respuesta favorable. Siempre nos traen con puras mentiras”, dijo la mujer.

“No vamos a descansar hasta encontrarlos con vida, porque así es, porque sabemos que están vivos, y seguiremos la lucha. Porque no queremos que algunos de ustedes, jóvenes, sean el número 44”, agregó entre gritos de apoyo de los miles de asistentes al Palacio de los Deportes.

Otro de los padres pidió la renuncia del procurador federal, Jesús Murillo Karam. “Si ya está cansado, que deje el puesto”, dijo el padre de César Manuel González, además de que cuestionó a los asistentes: “¿todavía vamos a seguir permitiendo el tipo de atropellos por los cuales estos padres de familia, y miles de personas en el país, han sufrido?”. (CNNMéxico)

Serrat tiene 'fiesta' en Las Vegas y es nombrado Persona del Año en los Grammy

El cantautor recibió el premio a la Persona del Año en una ceremonia en Las Vegas

Contento y agradecido se ha mostrado. El cantante ha recibido el premio Persona del Año por parte de la Academia Latina de la Grabación, lo que se conoce como la antesala de los Grammy Latino. Ahora artistas de difrentes pasíses y generaciones como Sabina, Andrés Calamaro, Rubén Blades, Lila Downs y Niña Pastori han versionado sus canciones

"Me siento muy feliz y honrado", "ha sido extraordinariamente emocionante. Quiero dar las gracias especialmente a la Academia y a cada uno de los compañeros que han participado. Ha sido conmovedor", ha sido algunas de las palabras que dijo el español con el público del Centro de Eventos del hotel Mandalay Bay, de Las Vegas (Nevada), puesto en pie.

Serrat fue anoche el protagonista de una emotiva ceremonia en la recibió el Premio a la Persona del Año. Las estrellas de la música le rindieron homenaje interpretando sus temas más famosos y él subió al escenario para inundar Las Vegas con su Meditarráneo.

Serrat recibió agradecido este premio, en una gala que sirve de antesala a la ceremonia de los Grammy Latinos, que tendrá lugar este jueves desde el hotel MGM. Grandes personalidades se reunieron para hacer posible una noche "absolutamente maravillosa", según el autor.

Serrat, que lleva más de 50 años escribiendo música, reconoció "tengo mucho que agradecer a la vida".

La ceremonia duró alrededor de una hora y contó con las cariñosas palabras de Andrés Calamaro y Enrique Bunbury, y con versiones del cantautor a cargo de Lila Downs, Soledad y Niña Pastori (La Saeta), Juanes (Hoy puede ser un gran día), Pablo Alborán (Fiesta), Calle 13 y Vicentico (Algo personal), Miguel Bosé (Lucía) y Joaquín Sabina (No hago otra cosa que pensar en ti), Tania Libertad y Axel (Cantares), Jorge Drexler (Tu nombre me sabe a hierba), Debi Nova (A usted), Diego Torres e India Martínez (Aquellas pequeñas cosas), Natalia Jiménez (Penélope), Rubén Blades (Para la libertad) y Jarabe de Palo (Señora). 

Publicado en www.ideal.es

Los Yonkis lanzan lo más 'Frik' del rock nacional

Por Chaneke Correa | Fotos: Alex Carrillo |

 'Frik' es el nombre de la nueva producción discográfica de Iván García & Los Yonkis, banda de rock caracterizada por retomar los sonidos eléctricos y oscuros -propios de los años ochenta- en perfecta comunión con letras profundas y melancólicas, íntimamente ligadas a cuestiones filosóficas e incluso podemos encontrar entre las estrofas de sus canciones un sinfin de referencias literarias.

El nuevo álbum es la gran apuesta de la banda poblana para cruzar la frontera del rock nacional con un disco 'elegante' y muy versátil, con rolas nuevas y muy bien cuidadas que van de la introspección a la catarsis con muchos sonidos thecurezcos y smithsonianos, pero también trastocando ritmos contemporáneos, rockabillezcos y hasta surfeteros. 'Frik' es el tercer disco de 'Los Yonkis' después de 'Espantapajaros' y el 'Acústico en Vivo', y contiene las mejores versiones de rolas clásicas como 'La Cita', 'Soundtrack para un cuento de terror' y 'Sempiterno'. El disco fue grabado completamente en la Ciudad de México, firmado con el sello de 'Discos Peligro' y 'La Milagrosa Producciones' y bajo la dirección de Víctor Hurtado.

El lanzamiento oficial del disco será este sábado 29 de noviembre en Puebla -.ciudad de origen de la banda- y se espera que Iván García & Los Yonkis realicen una gira por diferentes ciudades del país para llevar lo más 'Frik' a nivel nacional con un rock maniaco-depresivo lleno de poesía y literatura. 

"Si viviera Arthur Rimbaud tocaría la Telecaster de Los Yonkis"

Les dejamos 10/06 el primer sencillo de 'Frik' y una galería de fotos del concierto del inicio de la preventa en la Ciudad de México. Chida la banda.

Publicación de Sputnik Fanzine.

'Interstellar', lo nuevo de los Nolan: Talento en doble dimensión

 

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

Christopher Nolan, el prestidigitador; el de las ideas incubadas (ó Inceptions) compuestas para tramas complejas y laberínticas; el que sabe que el ambiente es un protagonista más al servicio de las historias y no sólo un adorno (esto lo demuestra con "Memento" e "Insomnia"); el británico que revive hombres-murciélagos sin exentarlos de una crítica al lado oscuro de la humanidad; el cuentista; el visionario; el hombre que ha revivido la creencia en el buen cine comercial. Con su nueva cinta, "Interstellar", nos lleva por los caminos de la fe, la ciencia y la capacidad del ser humano para reinventarse. Pero no lo hace solo, sino que reinventa el fotograma fílmico junto con su hermano.

Referente a "Interstellar", su más reciente producción, Christopher y Jonathan Nolan nos presentan la trama de un científico-granjero (Matthew McConaughey) que vive en el campo con su suegro y sus dos hijos, dentro de un contexto desolador en el cual el planeta Tierra está siendo exterminado por el daño ambiental que ha sufrido a lo largo de los años. Un evento al azar (¿será realmente el destino?) lo conduce a codirigir un experimento científico que pudiera representar la última esperanza para salvar al mundo entero.

Como de costumbre, el relato de los Nolan es montado con gracia  e inteligencia. A pesar de los términos científicos que, en un momento dado, pudieran aburrir o confundir, se siente un interés por parte del realizador para hacerlos más accesibles a la audiencia, sin perder de vista la historia humana o el argumento centrado en la figura del padre-científico-granjero con su familia.

Los efectos visuales son de primera, están para servir a la historia y no para servirse de ella. Son realizados con sutileza y elegancia, además de ir de la mano con el estupendo diseño de arte de los diferentes escenarios planetarios e intergalácticos que Nolan nos presenta. Mención aparte para TARS o CASE, robots con los que Nolan rinde cierto homenaje referencial a la inteligencia artificial de  "2001, Odisea en el espacio", de Stanley Kubrick. Por otra parte, la banda sonora de Hans Zimmer evita las alegorías musicales de la trilogía de Nolan sobre "Batman" y crea un ambiente sonoro apropiado para la historia que se está contando.

La fotografía también ayuda a consolidar los ambientes pretendidos por "Interstellar". A pesar de no contar con su cinefotógrafo de cabecera, Wally Pfister (éste estaba concentrado en su ópera prima, "Trascendence", que Christopher Nolan también produjo), lo realizado por el suizo Hoyte Van Hoytema, fotógrafo experimentado de cintas alabadas tanto por la crítica como por el público como "Her" (2013); "Tinker, Taylor, Soldier, Spy" (2011) o; "Déjame entrar" (2008);  es sumamente peculiar. La gelidez de algunos planetas, lo enigmático del espacio o lo suigeneris de las dimensiones "Nolaniescas" no hubieran sido posibles sin el tino y talento del cinefotógrafo suizo.

Quizá de los pocos peros que se le pueden poner a la nueva película de Nolan, no siendo los mismos imperdonables, tenemos algunos errores en su casting o el desarrollo de algunos de sus personajes. En lo particular, hubiera preferido una caracterización, de parte del departamento de maquillaje y peluquería, para Jessica Chastain en la adultez de su rol o una interpretación más orgánica de Matt Damon. También me parece mal seleccionado, a nivel físico, a Casey Affleck para interpretar al hijo adulto de McConaughey. Por su parte, el histrionismo del protagonista (el propio Matthew) es más que convincente, junto con el de Anne Hathaway o Jessica Chastain; destacando mucho, por lo que deberemos tenerla muy en cuenta en el futuro, el lanzamiento de la niña Mackenzie Foy.

Christopher Nolan, junto con su hermano Jonathan, parecen entender el mandamiento sagrado del arte cinematográfico: saber contar historias realmente entretenidas. A esto siempre terminan  por agregarle un plus, una trama más cerebral que exige de la participación e interés del espectador para que analice y disfrute hasta el mínimo detalle de lo que está observando. Evitan, a cualquier costa, generar un público pasivo o  haragán. Eso es lo que los ha distinguido dentro del moderno cine comercial, a diferencia de realizadores como Michael Bay o Steven Spielberg, quienes llevan como estandarte de sus argumentos el tremendismo visual solo porque sí, a la primera excusa, por parte del primero, o el chantaje emocional para cautivar a la audiencia, por parte del segundo.

Los Nolan son más que "showmen". Venden pero te hacen sentir satisfecho con lo que te entregan. Gozan de enormes presupuestos para sus más recientes producciones pero aprovechan cada centavo para erigir una historia que combina a la perfección forma y fondo. No juegan con nuestro tiempo, mucho menos con nuestro dinero. Se siente bien invertido cada parte de su dinero y cada parte de sus ideas. “Interstellar” es muestra de esto último, lo que confirma que dos cabezas piensan mejor que una, o, que dos Nolan redimensionan cada vez mejor el cine de Hollywood.

'Cada vez nos despedimos mejor' (con Diego Luna) llega a Aguascalientes

 

Escrita y dirigida por Alejandro Ricaño y protagonizada por el versátil y chingón Diego Luna, la obra se centra en la historia de amor de una pareja que trata de entender la manera de estar juntos a lo largo de 22 años, teniendo como fondo una serie de acontecimientos que han marcado al país entre 1979 y 2012. 

 

Son dos personas que nacieron el mismo día, en el mismo segundo y en el mismo hospital. A partir de ahí su vida se vuelve una serie de encuentros y desencuentros contados a manera de comedia de humor negro y trastocando aristas propias de las relaciones humanas contemporáneas como el amor, la soledad del individuo, la pérdida, el destino y la necesidad; siempre con el fin de tener contar con una segunda oportunidad -aunque volvamos a arruinarlo-.

El temblor de 1985, los enfrentamientos en las manifestaciones de 2012, las elecciones de 1988, la matanza de Acteal, el atentado en el zócalo de Morelia de 2008 y el episodio en el que Enrique Peña Nieto no pudo mencionar sus tres libros favoritos durante su campaña presidencial. Todos estos eventos funcionan como la escenografía y el trasfondo de la historia.

La cita es el viernes 28 de noviembre en el Teatro Aguascalientes. Funciones: 19:00 y 21:00 horas. Boletos: $450 y $250 devaluados pesos. Allá nos vemos.

 

 

Letrinas: Mi mujer odia a los borrachos

Por Eusebio Ruvalcaba |

Tengo dos enemigas a muerte: la diabetes y mi esposa. Y con ninguna de las dos puedo.

Padezco una diabetes que no es precisamente lo que podría llamarse mortal. Es decir, sí me va a matar pero no en forma inmediata. Le va a llevar su tiempo. Creo. No soy insulino-dependiente; se manifiesta a través de lo que los médicos llaman neuropatías. Las padezco hacia la altura del estómago, debajo de las tetillas, de un extremo a otro de los costados, y son verdaderamente dolorosas, y hoy por hoy, ni el médico alópata ni el homeópata han logrado curarme. Ni modo, cada vez que me dan —son una especie de agujas por debajo de la piel— tengo que detenerme de una pared, de un mueble, o de lo que esté más cerca para no caer. Y según me aseguraron, mientras beba tendré alta la azúcar, y mientras tenga la azúcar alta padeceré este castigo divino.

La otra enemiga, digo, es mi esposa.

Desde antes que yo padeciera diabetes, odiaba el trago. Como mi madre. Que hizo un guiñapo de mi padre, y de cuya tiranía yo jamás pude librarme. Sin que hubiera mayor pretexto, mi esposa se ponía iracunda desde que me veía dirigirme hacia la cocina, donde tengo mis botellas. “¿Ya vas a emborracharte?”, me gritaba.

Y la verdad no estaba muy equivocada.

Siempre he considerado el trago como el placer por antonomasia de la condición masculina. Ningún otro —sea la mujer, el cigarro, la droga o el juego— provoca tanta aceptación. Y aun a pesar de que cada uno de aquellos individuos sepa los riesgos del acto de beber. Que son muchos y que no voy a repetir, por no ser estas palabras parte de una encíclica.

Mi mujer odia a los borrachos porque los considera los tipos más estúpidos del universo. Dice que la humanidad se divide en mitad hombres y mitad mujeres. Y que de la mitad correspondiente a los hombres, 95 por ciento son borrachos —es decir estúpidos—, y 5 por ciento individuos dueños de conciencia y principios —es decir aburridos, apuntaría yo. ¿Pues de qué otro modo se puede calificar a los borrachos, que a sabiendas de las consecuencias que provoca el alcohol beben como locos?

Eso dice.

Se la pasa horas en el Internet. Es como una detective cibernética. Y no tanto por seguir pistas absurdas sino para prohibirme beber —aunque en su descargo tengo que reconocer que de la invitación pasó a la prohibición. Prohibición que llegó muy lejos. Al punto de que para mí resultó más un motivo de entretenimiento que de nerviosismo. Porque entre más me prohibía beber más lo hacía, y ese solo hecho inoculaba mi vida de valor. Me sentía un héroe. Mientras fuera así de testaruda yo me sentía a gusto en casa.

Pero en ese estira y afloja que significa todo vínculo matrimonial, las cosas se pusieron de cabeza. Tengo muy presente el grito que di cuando abrí la despensa de la cocina, y donde antes había botellas —de whisky, vodka, tequila y mezcal—, ahora sólo veía aceites de cocina, especias, vinagres y saborizantes de colores.

—¿Y mis botellas? —le pregunté azorado a una mujer sonriente que me contemplaba desde uno de los extremos del comedor, como se mira a un elefante mover la trompa en el zoológico.

—No hay más botellas. Se acabó el vino en esta casa. No voy a dejar que envenenes tu organismo por una estupidez —¡tenía que decirlo!—, ¿entiendes? Lo hago por tu bien. No me voy a quedar con los brazos cruzados mientras tu te emponzoñas.

—¿Emponzoñarme? Si no estoy tomando veneno de mamba negra —¿de dónde saqué la palabrita?, de un programa que había visto la víspera en Discovery. Punto a mi favor.

Como sea, me quedé pasmado. Jamás me imaginé que ella, mi mujercita linda, hubiera sido capaz de llegar a ese grado. No importaba que mi salud estuviera de por medio. Guardé silencio y me senté en mi sillón favorito. Sentí que las lágrimas sobrevendrían en cualquier momento. Silbé la primera melodía que me vino a la cabeza, con tal de quitar de mi cara esa expresión idiota que acompaña el llanto. Necesitaba hacerle creer que tenía la sartén por el mango. “Por fortuna quedan las cantinas”, dije, “el dinero que me gaste en la calle lo voy a tomar del gasto. Tú te lo buscaste. Y recuerda que en ese gasto van tus maquillajes y tus medias, y alguna que otra chuchería que siempre se te antoja”.

—No te vas a atrever a hacer eso.

—¿No? Tú serás la primer testigo.

Ahora la que se quedó callada fue ella. De pronto, entreabrió su exquisita boca y dijo:

—Está bien. Creo que me precipité. Escondí las botellas en el clóset.

—Por mí puedes dejarlas ahí. Ya vi que supiste aprovechar el espacio —dije, y salí a la recámara por una de whisky. Qué sed tenía.

*************  ************* 

Nacido en la ciudad de Guadalajara en 1951, Eusebio Ruvalcaba se ha dedicado a escuchar música. Cabal y rotundamente. Pese a que ha publicado ciertos títulos (Un hilito de sangre, Pocos son los elegidos perros del mal, Una cerveza de nombre derrota, El frágil latido del corazón de un hombre…), pese a que se gana la vida coordinando talleres de creación literaria y escribiendo en diarios y revistas, él dice que vino al mundo a escuchar música. Y a hablar sobre música. Y a escribir sobre música. 

 

Tarantino: 'The Hateful Eigth' será la antepenúltima y nos vamos

Por Pao Sánchez & Alex Warro-

'The Hateful Eigth' podría ser una de las últimas producciones del mítico cineasta Quentin Tarantino, luego de que durante el American Film Market diera a conocer que se retiraría de la dirección cinematográfica tras el rodaje de su décima película.

“Uno no debe seguir dirigiendo hasta que la gente se canse y le pida que lo deje”, comentó. Sin embargo añadió que no se trata de una decisión definitiva: “No es una regla que esté escrita en piedra; quién sabe, pero en principio me parece un gran plan para terminar”.

Tarantino ha tenido algunos problemas con 'The Hateful Eight' o 'Los Ocho Odiosos' desde que anunció su rodaje a principios de año, e incluso estuvo a punto de cancelar el proyecto debido a que el guión original fue filtrado a los medios, situación que obligó al director dos veces ganador del Oscar a modificar la historia original.

En días recientes fue dado a conocer el reparto del western que se estrenará durante el otoño de 2015 y que será rodada en celuloide y con fotogramas de 70 milimetros, en lo que parece ser el mejor motivo para reunir a actores emblemáticos del 'Mundo de Quentin'.

La cinta contará con la participacion de: Kurt Russell, Jennifer Jason Leigh, Walton Goggins, Bruce Dern, el mexicano Demián Bichir, los Perros de Reserva: Tim Roth y Michael Madsen; el eterno favorito de Tarantino, Samuel L. Jackson; así como también Channing Tatum de cuyo papel en la película aún no se sabe nada.

"Vamos a darle al público una razón para ir al cine, algo que no podrán ver en sus televisores".

La trama se ambienta después de la Guerra Civil en Estados Unidos y relata la historia de un cazarrecompensas que queda atrapado en una tormenta de nieve mientras traslada a una fugitiva al pueblo de Red Rock. En el camino se cruzan con dos extraños con quienes buscan un refugio en la montaña, donde acabarán descubirendo que quizás nunca lleguen a su destino después de todo.

Les dejamos la filmografía del maestro de la violencia Quentin Tarantino y un avance de lo que será el nuevo filme, esperando que no sea el último.

• 1987 - My Best Friend's Birthday (Cortometraje)
• 1992 - Reservoir Dogs
• 1994 - Pulp Fiction
• 1995 - Four Rooms (Director invitado)
• 1997 - Jackie Brown
• 2003 - Kill Bill. Volumen 1
• 2004 - Kill Bill. Volumen 2
• 2005 - Sin City (Director invitado)
• 2007 - Death Proof
• 2009 - Inglourious Basterds
• 2012 - Django Unchained
• 2015 - The Hateful Eight 

Cuarón y Del Toro: solidaridad con Ayotzinapa desde NY

Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, dos de los cineastas mexicanos con mayor reconocimiento en el mundo alzaron la voz este lunes por la situación de los 43 estudiantes normalistas desaparecidos de Ayotzinapa, y a la vez denunciaron la ineptitud del gobierno mexicano para tratar el caso. Todo esto durante un homenaje dedicado a Cuarón en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA).

Al respecto, el ganador del Oscar por la multipremiada cinta 'Gravity' señaló que la situación trasciende un problema local y pone en evidencia un problema sistémico donde en el mejor de los casos hay una apatía y una ineptitud por parte de las autoridades y en el peor de los casos hay una coalición.

"Un evento que debe ser un gran festejo está ensombrecido por los eventos que han sucedido en el último mes en México, la desaparición de 43 normalistas y lo que esto ha puesto en evidencia"

En los últimos meses, Alfonso Cuarón se ha convertido en un duro crítico del gobierno de Peña Nieto e incluso lo ha llegado a cuestionar de manera directa sobre temas de gran relevancia nacional como el asunto de la Reforma Energética, y durante su discurso se solidarizó publicamente con el sector de la sociedad mexicana que exige justicia por la desaparición forzada de los estudiantes guerrerenses.

"¿Cómo puedes volver al cine cuando está sucediendo esto en un país que está vecino a este país?… No me interesa hablar de lo otro (el cine). Nos queremos sumar a esta sociedad que está tomando cada uno de estos foros"

"Mi voz es muy irrelevante… la voz que es relevante es la voz de toda una sociedad que se ha manifestado y lo ha hecho de una manera muy firme. Una voz está resonando en el resto del mundo y de una manera muy valiente"

Por su parte Guillermo del Toro, director de 'El Laberinto del Fauno', quien acompañó al homenajeado durante el eventó se mostró sumamente preocupado por el clima de violencia que impera en México y advirtió que “hay una violación de derechos humanos cotidiana, que está sucediendo de manera invisible en muchos casos. La desaparición de estos 43 estudiantes abrió literalmente un montón de fosas comunes”, lamentó.

"Es importantísimo que la gente en el poder entienda que los ojos del mundo están mirando hacia México y que de la reacción que tengamos de parte de ellos dependerá muchísimo la posibilidad de podernos considerar un país, considerarnos humanos"

@alexiliado

Letrinas: ¿De qué murieron los quemados?

Por Alejandro Carrillo-

Preguntas urgentes sobre Ayotzin 
(Marque con una cruz ✞)

Son 43 estudiantes
y 49 niños
y 52 más en un casino

y una puerta
                  del Palacio Nacional


¿de qué murieron los quemados? (marque con una cruz)

de ardor
de dolor
de miedo
de asfixia
de vergüenza


¿quién mató a los quemados? (marque con una cruz)

fue un mexicano
fue el Estado
fue un policía malintencionado
fue el que mató a Lucio y a Genaro
fuiste tú y fui yo


¿cómo mataron a los quemados? (marque con una cruz)

con un cerillo
con un garrote
con una bota de casquillo
con una cuchara sopera y una navaja
con un arma
                  -exclusiva del ejército-
con el combustible
                           de Petróleos Mexicanos


¿cuándo mataron a los quemados? (marque con una cruz)

fue hace un mes
fue en julio de hace dos años
fue hace veintiséis años
fue en 1968
fue ayer y hoy
será mañana


¿dónde mataron a los quemados? (marque con una cruz)

fue en Guerrero fue en Sonora fue en Monterrey
fue en Acteal fue en Aguas Blancas fue en Atenco
fue en Oaxaca fue en Tlatlaya fue en San Cristóbal de las Casas
fue en Tlatelolco fue en Ciudad Juárez fue en la frontera norte y en la frontera sur
fue en la cárcel de Lecumberri fue en la Universidad Autónoma de Puebla
                                                                             
fue en la televisión
fue en las urnas
fue detrás de la puerta
                                 del Palacio Nacional


¿por qué mataron a los quemados? (marque con una cruz)

porque fue una orden de arriba
porque eran estudiantes
porque eran pobres
porque nacieron en México
porque estuvieron en el lugar y momento inadecuados
porque pronto empezaría a llover


¿qué hacer por los quemados?

quemarnos
arder en las calles
en las plazas
en las fosas clandestinas y en los basureros
en los salones de clase
o en el pasto tirados
                              consumiéndonos

caminemos
sobre la hoguera
de los quemados

como brasas encendidas
-molestas y dolorosas-
consternados y rabiosos

y no dejemos que se apaguen
los quemados
lentamente -vergonzosamente-

como puerta
                  del Palacio Nacional.

El Autor: Escribidor, mecánico tornero, periodista, rockero tumbado, diputado legítimo, corredor y corredor de apuestas, revolucionario de congal, fotógrafo, cinéfilo, miembro del Proyecto Mayhem y bebedor semi-profesional. Me enamoro de todo, me conformo con nada. @alexiliado

Animación sabor a México: 'El Libro de la Vida' y 'La Leyenda de las Momias de Guanajuato'

Cinetiketas

Por Jaime López Blanco

Actualmente en cartelera encontramos que dos opciones son las que se reparten la preferencia del público infantil: "El libro de la vida", escrita y dirigida por el mexicano Jorge R. Gutiérrez y "La Leyenda de las Momias de Guanajuato", realizada por el también mexicano Alberto Rodríguez. Ambas se relacionan con relatos de la oralidad mexicana; ambas han gozado de una eficiente mercadotecnia (modesta pero funcional) y; ambas se quedan sólo en buenos intentos de contar una buena historia.

Lo más destacable de "El libro de la vida" no es que se trate de una producción de uno de los mexicanos favoritos dentro de la industria hollywoodense, Guillermo del Toro, sino algunas de las canciones producto de su argumento y que conforman parte de su soundtrack. Destacan, en este sentido, las rolas "Te amo y más" y "Si puedes perdonar". Ambas escritas por Gustavo Santaolalla y -sorprendentemente- bien cantadas por Diego Luna.

De hecho, es la última partitura, citada anteriormente, la que da lugar a una de las mejores subtramas de la historia y que se relaciona con la concientización del maltrato a los toros a quienes se les utiliza como piezas de exhibición y sadismo en esa acción mal llamada deporte, que mucho menos es arte.

De ahí en fuera, el escritor y realizador Jorge R. Gutiérrez concentra toda sus energías en contar una convencional historia de amor, dejando de lado la exploración profunda del origen y creencias sobre "La Catrina" o "Xibalbá". Las representaciones de éstos son simplistas y caricaturizadas haciendo parecer a la muerte como un ente tramposo, ridículo y hasta malo.

Bien se pudieron contar los simbolismos/significados de ambas figuras o de cada uno de los elementos que integran la festividad del Día de Muertos. Esto hubiera dotado a la película de originalidad y diferencia, pero se optó por lo fácil, por lo estereotipado ("el folclore de lo nacional") y, seguramente, por hacer más comercial a la cinta en cuestión.

Además, sigo sin entender la estética de algunos personajes a los que se les diseña con una nariz de puerco sin importar que sean del lado de los protagonistas o del antagonista. ¿Qué quería dar a entender con esto el realizador? Aunado a ello, existe cierto desprecio a la inteligencia del espectador al decirnos, literalmente, que existe un mensaje o moraleja en la historia, que por cierto es forzada para que embone con el argumento del Día de Muertos.

Por otro lado, "La Leyenda de las Momias de Guanajuato" representa  la tercera película de la trilogía producida por Ánima Estudios, quienes anteriormente han presentado "La Leyenda de la Nahuala" y "La Leyenda de la Llorona", todas con el mismo protagonista, "Leo San Juan", acompañado de sus fieles aventureros como lo son "Teodora", "Don Andrés" y "El Alebrije".

Se trata de un largometraje medianamente entretenido que mejora en su tono en comparación con sus antecesoras. Ya no está plagada de un humor tan pueril que alejaba al público más adulto. Además, la película en cuestión posee un buen doblaje de voces y chistes que te hacen sentir más inmerso en la cultura mexicana, cuestión que no logra "El Libro de la vida". Sobresale el doblaje realizado por Eduardo España como un alebrije hippie de "la nueva era".

La animación parece mejorar un poco debido a que se trata de dotar de mejor lenguaje audiovisual a los cuadros dibujados. Ya existen diferentes emplazamientos de una misma escena y se trata de plasmar parte de los rincones más representativos del estado de Guanajuato, como sus calles adoquinadas o las mineras.

Es importante destacar la creación de "Valentina", niña que ha perdido a su padre al inicio de la cinta, la cual es un personaje lleno de grandes valores y mucha gallardía. Parece ser muestra de querer entregar personajes femeninos más multidimensionales y empoderados. Esto no ocurre con la "María" de "El libro de  la vida" que, aunque intentan "venderla" como una feminista, se "derrite" y muestra incongruencia al primer "Quiubo chiquita" que le dedica uno de sus pretendientes. ¿Pues no que no era alguien fácil y típica en esos asuntos?

Tanto "La Leyenda de las Momias de Guanajuato" como  "El libro de la vida" fueron realizadas con moderados presupuestos, en comparación con las cuantiosas cantidades que se destinan, por ejemplo, para producciones hechas por "la casa del ratón". La primera es la que se siente más natural en el objetivo de transmitir la verdadera identidad mexicana.  La falla de ambas radica en su guión ya que, mientras "La Leyenda..." pudo haber ofrecido mucho más, "El libro de la vida" trata de abarcar mucho pero se queda corta en la ejecución argumental de todas sus tramas.