Joaquín Sabina por Joaquín Sabina



Joaquín Ramón Martínez Sabina, por su nombre completo, nació en Ubeda, España, el 12 febrero de 1949 y desde temprana edad comenzó a escribir poemas y componer música con sus amigos. ¡Feliz cumpleaños, flaco!

La infancia y Úbeda. “Cuando los poetas o artistas, el paraíso de la infancia. Gabo decía “Todo lo bueno que me pasó me pasó en la infancia”. Mi pueblo es precioso, renacentista, encerrado en sí mismo, lleno de policías fascitas, monjas, beatas, una familia archicatólica, en pleno franquismo no se podía vivir. Yo sólo quería ser mayor e irme. Apenas hay referencias a mi ciudad, si acaso sólo de las ganas de irme. “Viajé en sucios trenes que iban hacia el norte”. Yo pensaba que ese mundo era todo el mundo, no sabía que había películas porno, comunistas o minifaldas. No sabía que existía Argentina”

Los Reyes Magos. “El único día de fiesta que recuerdo allí era del de los Reyes Magos. Era un día muy triste, y vivía en una plaza donde iban a enseñar sus juguetes. Los niños ricos del pueblo llevaban un bici y yo llevaba un aro y me cagaba en la madre que los parió”.

Infancia religosa. “Duramente religiosa, de comunión frecuente, misa diaria, confesión frecuente. No podías tener malos pensamientos, y yo me mataba a pajas.

Granada. “En Granada participé en actividades anti franquistas. Volví a Úbeda pensando que iba a estar tranquilo, pero llamaron por teléfono diciendo que me llevaran preso y mi padre, Jerónimo, tuvo que detenerme. Llegó a casa y dijo “Hijo mío, estás detenido”. Fue un viaje de tres horas espantoso, no abrió la boca en todo el viaje. “No te doy dos hostias porque está tu padre ahí fuera y es compañero, me decían en la comisaría de Granada”, nos llevaron al despacho de un jefe superior, y a mi padre le echó una bronca y lo humilló diciéndole que la policía en Úbeda no funcionaba bien. Amé a mi padre y odié al que lo humilló”.

Londres. “Cantar en restaurantes era más fácil, y ahí empecé, luego conocé un grupo de ocupas, era un movimiento magnífico, no ocupaban cualquier casa, vivíamos como Reyes. Me gustaba escribir y empecé canciones, y empecé a cantar en clubes de gente exiliada.

El primer disco. Yo no sabía cómo se hacía un disco, me hicieron un disco horroroso, “Inventario”. Yo me he gastado mi fortuna comprando ese disco en las gasolineras, he quemado como 300 para que nadie los tenga”.

La Mandrágora. “Yo cantaba a la carta, a veces me llamaban, a veces no, cuando había más o menos gente. Fernando García Tola nos descrubió y nos llevó a televisión, llamaron mujeres de Ministros diciendo que nos echaran y nos detuvieran. Nunca fantaseé con ser músico o cantar, jamás, yo quería ser escritor que daría clases de literatura y los fines de semana escribiría una novela que nadie leería”.

Argentina. “Una vez estaba cenando en un restaurante y se me acercó un señor y me dijo… “Yo soy el embajador de Argentino, y le respondí.. yo más”. Me considero tanguero argentino”. En muchas canciones salen Buenos Aires, y en algunas donde la gente no piensa que sale, también sale. A veces hago las giras de conciertos sólo poder visitar Buenos Aires. La historia de Paula y “Dieguitos y Mafaldas” es verdad”.

Canciones. “Pastillas para no soñar” es una canción cínica, yo digo no hagas esto, pero lo más divertido es hacerlo. Es jugar con el doble sentido. “A mis 40 y 10″. A los 65 años veo las cosas más funébres, siniestras. Piensas a ver si me va a pasar algo, en mis hijas, cosas tan horribles… esa canción fue escrita antes del ictus. “Peor para el sol” está escrita para una chica de Argentina. No era una señora mayor ni la conocí en un club, ni tu novio ni mi novia se van a enterar. Fue exictante, no había compromiso ni futuro. Duró años pero la cosa se puso imposible. “Tan joven y tan viejo”, tuve la primera frase y supe que tenía una canción. “Con la frente marchita”, me marcó tanto lo que vi que Pancho Varona y yo empezamos a escribir la canción.

Fito Páez. “Firmamos todas las canciones los dos, pero el 80% de las letras son mías, y la música es suya. Su canción de amor a Cecilia la escribí yo, espero que nadie se enfade”.



El Trece hace un gran trabajo y Bebe Contepomi nos trae detalles que aún no conocíamos de Joaquín Sabina. Tienes disponibles los videos de la primera parte, la segunda parte, la tercera parte, la cuarta parte y la triste por ser última quinta parte. ¡Felicidades por el trabajo!

50 sombras de Grey: todo lo que debes saber sobre la película


Este viernes llega a nuestros cines la película que muchos estaban esperando: 50 sombras de Grey. Sin haberse estrenado aún, ya es evidente que será uno de los taquillazos del año, ya que la adaptación de la trilogía erótica ha batido todos los récords en preventa de entradas de cara a su estreno, en la víspera de San Valentín. A continuación te mostramos algunos datos que deberías conocer si acudes a ver la película:


1. El origen de la idea

50 sombras de Grey nació como un relato erótico basado en la saga Crepúsculo. Surgió entre los años 2009 y 2011 como un escrito de 'fan-fiction' realizado por seguidores de Crepúsculo, entre las que se encontraba E.L. James, autora de 50 sombras de Grey. El acceso a estos textos era gratuito y podía hacerse desde internet a través de la página 'fanfiction.net'. En esta web, la autora iba subiendo y poniendo a disposición de los fans de la saga Crepúsculo los diferentes capítulos conforme los iba acabando, capítulos que finalmente acabarían conformando los tres libros que conocemos hoy en día como la trilogía erótica.


2. El nombre de la protagonista

Originalmente, los nombres de los protagonistas eran Isabella y Edward, al igual que los de la archiconocida novela vampírica. Más tarde, la autora decidió cambiarles el nombre y llamarles Christian y Anastasia. E personaje femenino se llama Anastasia, en referencia a la gran duquesa rusa Anastasia Romanova, hija pequeña del último Zar de Rusia, Nicolás II. Y es que E.L. James estudió Historia en la Universidad y su tesis de fin de carrera trataba precisamente sobre "El fin de los Zares" en Rusia. Así es que a la escritora le apasionaba tanto esa historia, que puso el nombre de la duquesa Anastasia a la protagonista de su libro.


3. Los actores que interpretan a Christian Grey y Anastasia Steele

Para el papel de Christian Grey se barajaron hasta 18 actores distintos, incluidos Henry Cavill, Chris Evans, Ryan Gosling, Chris Hemsworth o Robert Pattinson. El primer escogido fue Charlie Hunnam, protagonista de la teleserie de culto Hijos de la anarquía, pero éste renunció al papel problemas de agenda. Así que, finalmente, el papel de Christian Grey ha sido interpretado por Jamie Dornan, que nació en Belfast (Irlanda del Norte), y que antes de ser actor fue modelo de ropa interior. Jamie Dornan tiene 32 años, mide metro 85, tiene los ojos azules y el pelo castaño. Ha tenido novias famosas como Sienna Miller, Keira Knightley, Kate Moss o Mischa Barton, pero su gran amor es Amelia Warner, una actriz y modelo muy conocida en Inglaterra.

Por otra parte, antes de que se cerrara el 'casting' para la película, Alexis Bledel, Lucy Hale, Emilia Clarke, Felicity Jones o Emma Watson fueron algunos de los nombres que sonaron para interpretar a Anastasia Steele, la inocente estudiante que se enamora del multimillonario Christian Grey. Sin embargo, Dakota Johnson fue quien convenció a la directora y se llevó el papel de Anastasia. Dakota, hija de Don Johnson y Melanie Griffith, nació hace 25 años en Austin (Texas). Posee unos bellísimos ojos azules y pelo rubio natural. Sin embargo, muchos fans de la trilogía decían que Dakota no era lo bastante guapa para el papel de Anastasia Steele y enviaron a los productores de la película una carta con 6.000 firmas, pidiendo que cambiaran de actriz.


4. Diferencias entre el libro y la película

Casi toda adaptación de un libro a la gran pantalla conlleva ciertas diferencias con respecto al texto original. Así, la película de 50 sombras de Grey no iba a ser una excepción y tendrá variaciones con respecto a la exitosa trilogía de E.L. James.

-Monólogos internos de Anastasia. Los monólogos internos de Anastasia Steele no estarán reflejados, lógicamente, como en el libro, ya que no se podrá escuchar los pensamientos de la protagonista durante toda la cinta. Por contra, el equipo responsable de la adaptación apunta que algunos elementos cinematográficos, entre los que se incluyen la imagen, el uso de la música o el ritmo, deberían ser suficientes para poder meternos en la cabeza del personaje.

-Contenido "sexual fuerte". La Motion Picture Association of America (MPAA) le otorgó a la cinta la calificación R por contar en su metraje con "contenido sexual fuerte incluyendo diálogos, comportamiento inusual y desnudos, y por su lenguaje".

La clasificación R supone que los menores de 17 años deban asistir al cine acompañados de un adulto. De no haber conseguido esta clasificación, la cinta habría perdido muchos espectadores adolescentes, además de que no todos los cines exhiben películas para adultos.

Es decir, la película se va a quedar un poco más corta que el libro, cuyos pasajes sexuales son más explícitos, pero esta era la mejor manera para que Universal y Focus Features no perdieran tanto dinero. Aún así, la película ha encontrado problemas en algunos países como Malasia para su estreno.

De todas formas, el productor Dana Brunetti apuntó la posibilidad de lanzar un segundo montaje más subido de tono y más fiel al libro de James. "Siempre he pensado que sería genial si lanzáramos una versión R y luego otra versión NC-17 un par de semanas más tarde", afirmó ya hace varios meses. Por ahora, desconocemos en qué se quedará esta propuesta.

Banda Sonora. La música no suele ser algo en lo que uno piensa al leer un libro. Sin embargo, en el cine tiene una importancia radical. En el tráiler pudimos escuchar a Beyoncé cantando una nueva y ralentizada versión de Crazy In Love, un tema que sugiere que la banda sonora llevará una fuerte connotación erótica.

Sin errores gramaticales. Algunas de las críticas que recibió James se centraban en su manera de escribir. Según los críticos, la novela incluye numerosos errores gramaticales y faltas de ortografía. Una de las ventajas del cine es que se prescindirá de todos estos errores.



5. ¿Habrá un cuarto libro?

Los tres libros de la saga (Cincuenta sombras de Grey, Cincuenta sombras más oscuras y Cincuenta sombras liberadas) suman 1.792 páginas que ya han devorado alrededor de 50 millones de lectores, tanto en papel como en versión e-book. El éxito de la trilogía se debe, según los expertos, a un estudiado equilibrio entre romanticismo y sexo, que ha seducido especialmente al público femenino y que ha revolucionado las listas de ventas. Teniendo en cuenta el éxito y las ganancias generadas, se rumorea que Erika Leonard James, escritora del best-seller, podría publicar un cuarto libro de la saga ya que lectores de todo el mundo continúan con el deseo de leer más aventuras de la pareja protagonista: el millonario Christian Grey y su enamorada, Anastasia Steele.


6. Cambian la Biblia por el libro

De momento 50 sombras de Grey no ha desbancado a la Biblia como el libro más vendido en el mundo. Pero sí que lo ha hecho en un hotel británico, donde han decidido cambiar el libro sagrado por el best-seller de E.L James, que puede inspirar otro tipo de revelaciones. Muchos han criticado la decisión del hotel Damson Dene, aunque de momento sus huéspedes no han mostrado ninguna queja.


7. Su estreno

50 sombras de Grey, la esperada adaptación de la exitosa novela erótica de E.L. James verá la luz el día de hoy 11 de febrero de 2015, en el marco del Festival Internacional de Cine de Berlín.


8. "Porno para madres"

El reconocido novelista Stephen King dio a conocer recientemente su punto de vista sobre la obra de Erika Leonard James: 

“A veces es verdad que lo que vende mucho es muy malo, por ejemplo 50 sombras de Grey es basura, porno para mamás”

Ya ustedes juzgarán.


Con información de Comingsoon

Conciertos de Joaquín Sabina en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey





Se cumplen 15 años de "19 días y 500 noches", uno de los discos icónicos del maestro Joaquín Sabina y para celebrarlo, el cantautor español ha lanzado la gira mundial "500 noches para una crisis", que pisará tierras aztecas en el mes de mayo con presentaciones anunciadas en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.
 
El tour "500 noches para una crisis", ya ha logrado entradas agotadas en España y América Latina, y se sabe que interpretará temas clásicos como "Barbie superstar", "Canción para la Magdalena" y "Cerrado por derribo". De acuerdo con un comunicado, los seguidores de Sabina también disfrutarán de otros éxitos como "Princesa", "Por el boulevard de los sueños rotos", "Contigo", así como la imprescindible "Y nos dieron las diez".
 
Los conciertos contarán con una súper producción cuya escenografía será apoyada con diversos materiales audiovisuales alimentados por las pinturas y dibujos de Joaquín, en su faceta de artista plástico

Sabina se presentó en diciembre en las ciudades de Madrid y Barcelona con foros a reventar y entradas vendidas como pan caliente; producto de la presentación de "500 noches para una crisis", el cantante lanzará el 3 de marzo un disco doble CD-DVD con título homónimo.
 
Las fechas anunciadas para México son:
 
01-05-15 DF, México | Auditorio Nacional
02-05-15 DF, México | Auditorio Nacional
04-05-15 DF, México | Auditorio Nacional
06-05-15 Guadalajara, México | Auditorio Telmex
08-05-15 Monterrey, México | Arena Monterrey

10 libros de García Márquez para llevar


Compartimos 10 obras del gran escritor y periodista Gabriel García Márquez para llevar en PDF. Colabora, difunde.

1- "CIEN AÑOS DE SOLEDAD"


2- "DEL AMOR Y OTROS DEMONIOS"


3- "EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA"


4- "LA HOJARASCA"


5- "EL GENERAL EN SU LABERINTO"


6- "EL CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA"


7- "EL OTOÑO DEL PATRIARCA"


8- "MEMORIA DE MIS PUTAS TRISTES"


9- "NOTICIA DE UN SECUESTRO"


10- "VIVIR PARA CONTARLA"






El cataclismo de Damocles



Por Gabriel García Márquez

Conferencia de Ixtapa. México, 1986.

Gabriel García Márquez pronunció el siguiente discurso el 6 de agosto de 1986, en el aniversario 41 de la bomba de Iroshima.



Un minuto después de la última explosión, más de la mitad de los seres humanos habrá muerto, el polvo y el humo de los continentes en llamas derrotarán a la luz solar, y las tinieblas absolutas volverán a reinar en el mundo. Un invierno de lluvias anaranjadas y huracanes helados invertirá el tiempo de los océanos y volteará el curso de los ríos, cuyos peces habrán muerto de sed en las aguas ardientes, y cuyos pájaros no encontrarán el cielo. Las nieves perpetuas cubrirán el desierto del Sahara, la vasta Amazonía desaparecerá de la faz del planeta destruido por el granizo, y la era del rock y de los corazones transplantados estará de regreso a su infancia glacial. Los pocos seres humanos que sobrevivan al primer espanto, y los que hubieran tenido el privilegio de un refugio seguro a las tres de la tarde del lunes aciago de la catástrofe magna, sólo habrán salvado la vida para morir después por el horror de sus recuerdos. La Creación habrá terminado. En el caos final de la humedad y las noches eternas, el único vestigio de lo que fue la vida serán las cucarachas.

Señores presidentes, señores primeros ministros, amigas, amigos:

Esto no es un mal plagio del delirio de Juan en su destierro de Patmos, sino la visión anticipada de un desastre cósmico que puede suceder en este mismo instante: la explosión -dirigida o accidental- de sólo una parte mínima del arsenal nuclear que duerme con un ojo y vela con el otro en las santabárbaras de las grandes potencias.

Así es: hoy, 6 de agosto de 1986, existen en el mundo más de 50.000 ojivas nucleares emplazadas. En términos caseros, esto quiere decir que cada ser humano, sin excluir a los niños, está sentado en un barril con unas cuatro toneladas de dinamita, cuya explosión total puede eliminar 12 veces todo rastro de vida en la Tierra. La potencia de aniquilación de esta amenaza colosal, que pende sobre nuestras cabezas como un cataclismo de Damocles, plantea la posibilidad teórica de inutilizar cuatro planetas más que los que giran alrededor del Sol, y de influir en el equilibrio del Sistema Solar. Ninguna ciencia, ningún arte, ninguna industria se ha doblado a sí misma tantas veces como la industria nuclear desde su origen, hace 41 años, ni ninguna otra creación del ingenio humano ha tenido nunca tanto poder de determinación sobre el destino del mundo.

El único consuelo de estas simplificaciones terroríficas -si de algo nos sirven-, es comprobar que la preservación de la vida humana en la Tierra sigue siendo todavía más barata que la peste nuclear. Pues con el sólo hecho de existir, el tremendo Apocalipsis cautivo en los silos de muerte de los países más ricos está malbaratando las posibilidades de una vida mejor para todos.

En la asistencia infantil, por ejemplo, esto es una verdad de aritmética primaria. La UNICEF calculó en 1981 un programa para resolver los problemas esenciales de los 500 millones de niños más pobres del mundo, incluidas sus madres. Comprendía la asistencia sanitaria de base, la educación elemental, la mejora de las condiciones higiénicas, del abastecimiento de agua potable y de la alimentación. Todo esto parecía un sueño imposible de 100.000 millones de dólares. Sin embargo, ese es apenas el costo de 100 bombarderos estratégicos B-1B, y de menos de 7.000 cohetes Crucero, en cuya producción ha de invertir el gobierno de los Estados Unidos 21.200 millones de dólares.

En la salud, por ejemplo: con el costo de 10 portaviones nucleares Nimitz, de los 15 que van a fabricar los Estados Unidos antes del año 2000, podría realizarse un programa preventivo que protegiera en esos mismos 14 años a más de 1.000 millones de personas contra el paludismo, y evitara la muerte -sólo en África- de más de 14 millones de niños.

En la alimentación, por ejemplo: el año pasado había en el mundo, según cálculos de la FAO, unos 565 millones de personas con hambre. Su promedio calórico indispensable habría costado menos de 149 cohetes MX, de los 223 que serán emplazados en Europa Occidental. Con 27 de ellos podrían comprarse los equipos agrícolas necesarios para que los países pobres adquieran la suficiencia alimentaría en los próximos cuatro años. Ese programa, además, no alcanzaría a costar ni la novena parte del presupuesto militar soviético de 1982.

En la educación, por ejemplo: con sólo dos submarinos atómicos tridente, de los 25 que planea fabricar el gobierno actual de los Estados Unidos, o con una cantidad similar de los submarinos Typhoon que está construyendo la Unión Soviética, podría intentarse por fin la fantasía de la alfabetización mundial. Por otra parte, la construcción de las escuelas y la calificación de los maestros que harán falta al Tercer Mundo para atender las demandas adicionales de la educación en los 10 años por venir, podrían pagarse con el costo de 245 cohetes Tridente II, y aún quedarían sobrando 419 cohetes para el mismo incremento de la educación en los 15 años siguientes.

Puede decirse, por último, que la cancelación de la deuda externa de todo el Tercer Mundo, y su recuperación económica durante 10 años, costaría poco más de la sexta parte de los gastos militares del mundo en ese mismo tiempo. Con todo, frente a este despilfarro económico descomunal, es todavía más inquietante y doloroso el despilfarro humano: la industria de la guerra mantiene en cautiverio al más grande contingente de sabios jamás reunido para empresa alguna en la historia de la humanidad. Gente nuestra, cuyo sitio natural no es allá sino aquí, en esta mesa, y cuya liberación es indispensable para que nos ayuden a crear, en el ámbito de la educación y la justicia, lo único que puede salvarnos de la barbarie: una cultura de la paz.

A pesar de estas certidumbres dramáticas, la carrera de las armas no se concede un instante de tregua. Ahora, mientras almorzamos, se construyó una nueva ojiva nuclear. Mañana, cuando despertemos, habrá nueve más en los guadarneses de muerte del hemisferio de los ricos. Con lo que costará una sola alcanzaría -aunque sólo fuera por un domingo de otoño- para perfumar de sándalo las cataratas del Niágara.

Un gran novelista de nuestro tiempo se preguntó alguna vez si la Tierra no será el infierno de otros planetas. Tal vez sea mucho menos: una aldea sin memoria, dejada de la mano de sus dioses en el último suburbio de la gran patria universal. Pero la sospecha creciente de que es el único sitio del Sistema Solar donde se ha dado la prodigiosa aventura de la vida, nos arrastra sin piedad a una conclusión descorazonadora: la carrera de las armas va en sentido contrario de la inteligencia.

Y no sólo de la inteligencia humana, sino de la inteligencia misma de la naturaleza, cuya finalidad escapa inclusive a la clarividencia de la poesía. Desde la aparición de la vida visible en la Tierra debieron transcurrir 380 millones de años para que una mariposa aprendiera a volar, otros 180 millones de años para fabricar una rosa sin otro compromiso que el de ser hermosa, y cuatro eras geológicas para que los seres humanos a diferencia del bisabuelo pitecántropo, fueran capaces de cantar mejor que los pájaros y de morirse de amor. No es nada honroso para el talento humano, en la edad de oro de la ciencia, haber concebido el modo de que un proceso milenario tan dispendioso y colosal, pueda regresar a la nada de donde vino por el arte simple de oprimir un botón. Para tratar de impedir que eso ocurra estamos aquí, sumando nuestras voces a las innumerables que claman por un mundo sin armas y una paz con justicia. Pero aún si ocurre -y más aún si ocurre-, no será del todo inútil que estemos aquí. Dentro de millones de millones de milenios después de la explosión, una salamandra triunfal que habrá vuelto a recorrer la escala completa de las especies, será quizás coronada como la mujer más hermosa de la nueva creación. De nosotros depende, hombres y mujeres de ciencia, hombres y mujeres de las artes y las letras, hombres y mujeres de la inteligencia y la paz, de todos nosotros depende que los invitados a esa coronación quimérica no vayan a su fiesta con nuestros mismos terrores de hoy. Con toda modestia, pero también con toda la determinación del espíritu, propongo que hagamos ahora y aquí el compromiso de concebir y fabricar un arca de la memoria, capaz de sobrevivir al diluvio atómico. Una botella de náufragos siderales arrojada a los océanos del tiempo, para que la nueva humanidad de entonces sepa por nosotros lo que no han de contarle las cucarachas: que aquí existió la vida, que en ella prevaleció el sufrimiento y predominó la injusticia, pero que también conocimos el amor y hasta fuimos capaces de imaginarnos la felicidad. Y que sepa y haga saber para todos los tiempos quiénes fueron los culpables de nuestro desastre, y cuán sordos se hicieron a nuestros clamores de paz para que esta fuera la mejor de las vidas posibles, y con qué inventos tan bárbaros y por qué intereses tan mezquinos la borraron del Universo.



(c) GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Poesía: La burbuja de Julio Trujillo


Por Carlos Noyola |

La burbuja de Julio Trujillo

Paul Valéry solía decir que un poema nunca se termina, solo se abandona. Y al parecer Julio Trujillo no tiene ningún problema con eso, muestra de ello es su más reciente poemario: La burbuja (Almadía, 2013).

Trujillo abandona tajantemente todos los poemas, y por lo general lo hace rápidamente, es más, parece que los empieza a abandonar en el mismo momento en que los empieza: “Una mafia es nosotros,/ contra yo.” Ese es todo el poema, que revela lo efímero del pensamiento del poeta. Flashazos que nos permiten gozar del cenit de las epifanías presenciadas por el autor.

“Su sonido es infame/ pero no el del vocablo que lo nombra./ ¿Por qué no suenas/ helicóptero a helicóptero?” Según sus editores el sonido del helicóptero es uno de los tantos pretextos que Julio Trujillo usa para “versificar en la corta distancia”. Efectivamente, versifica en la corta distancia, pero lo que Trujillo hace va más allá de tomar un vano pretexto para crear versos. Trujillo −aunque aparentara− no toma sus motivos al azar, los estudia detenidamente, los desmenuza, les encuentra la poesía y a partir de ahí se pone a versificar. Lo hace de cerca, conociendo bien su materia prima.

Es fácil visualizar al mexicano llevando a cabo su labor cual fotógrafo avezado: antes de salir de casa sabe exactamente qué imágenes quiere, ya las tiene en la cabeza, traza un plan de posibles lugares donde encontrarlas y cuando sale simplemente dispara.

Trujillo tampoco tiene miedo de expresar el mensaje directamente, el poema se llama “Duda” y versa así: “Un hemisferio se apagó/ (y no sabemos de qué lado estamos).” Entiende que la belleza no es sinónimo de complejidad y que menos, dice más.

La burbuja difícilmente se lee en más de una sentada, pues cada poema encapsula al lector y lo eleva hasta reventar para dejarlo caer en el siguiente, llevándolo a momentos de placer que se retiran justo a tiempo para no aburrir.

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Tromba
 
Nos internamos en la manga de agua.
No sabíamos
que arriba trabajaban los cumulonimbos
con la materia de su cólera.
Las cachetadas de las ráfagas torcieron
nuestras bocas
y parecíamos girar
en un furioso vórtice en ascenso.
Fuimos hebras,
hilachas en el puño de la tromba.
Aquella levedad
nos trajo paz
y enderezamos nuestras bocas.
 
 
Perros
 
Tú eres el perro,
tú eres la flor que ladra.

Blanca Varela
Para Graciela Iturbide
Hay perros buzos en las venas
y perros en las manos
que olisquean.
En la nariz se apresta una jauría
loca de amor
o de una pura infatuación violenta.
Perros,
en los oídos y en la piel,
en los cien dedos de los pies
y en todo el espinazo.
En los molares hay dogos molones
y chuchos empeñosos
en el cráneo.
En todo el cuerpo hay perros azuzados.
 
 

Mosca
 
Aspira el vapor denso
de las cacas,
responde a la llamada del calor nutriente
–jugos y ácidos aderezaron
la deyección
que es un imán para sus patas.
Va.


Tom Brady donará esperma al Oso Ted



Tom Brady, el quarterback campeón de la NFL con los New England Patriots, poseedor de cuatro anillos de Super Bowl -nombrado MVP en tres de ellos-, futuro miembro del Salón de la Fama y pareja de la súper modelo Gisele Bündchen; podría aparecer como donante de esperma en la secuela cinematográfica del oso Ted.

En el marco del Super Bowl XLIX se dio a conocer el nuevo avance de la comedia "Ted 2", en donde el mariscal de campo de 37 años tiene una participación especial y podría ayudarle al protagonista de la cinta a tener un bebé, ya que Ted -al ser un oso de peluche- no puede procrear mediante procesos biológicos humanos.


La película vuelve a tener como protagonista al actor Mark Wahlberg y al irreverente oso Ted, al que pone voz el creador de 'Padre de Familia', Seth MacFarlane, que también dirige la secuela. Uno de los grandes cambios de la nueva película será el papel femenino protagonista, que en la original recaía sobre Mila Kunis y en esta ocasión está reservado para Amanda Seyfried. Completan el reparto Morgan Freeman, Liam Neeson, Patrick Warburton, Dennis Haysbert, Michael Dorn, Martin Klebba y Richard Schiff. 'Ted 2' llegará a los cines el 26 de junio.

La primera película fue lanzada en 2012 y recaudó más de 550 millones de dólares en todo el mundo. Aquí les dejamos el tan mencionado tráiler con todo y Thomas Edward Brady, Jr.

 

Letrinas: La perla tapatía


Tacones Lejanos | Por La Tija | 


La perla tapatía


Luciana es poblana, Gustavo es tapatío. Ambos vivían en Puebla. Gustavo era el amigo del amigo de un amigo. Luciana había salido con el amigo del amigo. Ambos coincidieron en una fiesta y hablaron poco pero bailaron mucho. Al final de la reunión se fueron juntos y se besaron. Al otro día quedaron para desayunar y al caer la tarde hicieron el amor como si no hubiera mañana. Ambos pensaron en no involucrarse sentimentalmente, Luciana porque era feliz soltera, Gustavo porque extrañaba a una perla tapatía. Pasaron los días, las comidas, películas, risas, cigarros, alcohol y desde luego noches llenas de besos y sudor. Ella habló de sus miedos y él le habló de sus gustos, ella del amor y él del desamor, ambos hablaron del desapego. Luciana disimuló, Gustavo disimuló, pero al final fue inevitable, después de tantos encuentros el corazón de ambos empezó a latir. Ella y él decidieron enfrentarse. Luciana habló, Gustavo habló, pero no dijeron lo mismo. Ella estaba siendo rechazada por él. Luciana sintió frío y se echó para atrás. Él por un momento quiso dar el siguiente paso pero el recuerdo no lo dejó. Ella insistió, él se resistió. A ambos el dolor los alcanzó. Luciana se cubría el rostro y Gustavo no podía siquiera verla. Ella lo miró fijamente pero él sólo le tomó la mano. Luciana había escuchado esta historia no una sino tantas veces, en cambio, era la primera vez que Gustavo era sincero con alguien. Ella llegaba siempre a corazones ocupados y él en ese momento no tenía nada más para darle. Ella vio entonces en él a todos los hombres con los que había estado y él al igual que ellos le dijo que era única. Ella no quería escuchar pero él no paraba de hablar. “Perdóname, pero yo a la extraño a Ella” dijo él. Luciana sabía lo que debía responder “Entiendo, yo siempre entiendo”. Él y ella lloraron. Él dijo hasta pronto y ella le dijo adiós. Nunca más se volvieron a ver. Luciana piensa ahora en él como piensa en tantos otros. Gustavo no piensa en ella igual que todos los demás. Luciana se quedó en Puebla extrañando a quien otra vez no fue para ella. Gustavo volvió a Guadalajara para ver que su Ella ya estaba con otro Él.

Luciana los extraña a ellos pero nunca es la mujer a la que ellos extrañan.

Luciana nunca es Ella, pero ellos, ellos siempre son los mismos.


Poltergeist 2015: tráiler del gran remake de terror


Una de las películas más esperadas del verano es 'Poltergeist', el remake del clásico que aterrorizó a toda una generación en la década de los 80 y que ocupó uno de los puestos de nuestro genial Top 12 de películas que todos los frikis queremos ver en este año.

Esta vez, Gil Kenan es el encargado de actualizar la historia que Tobe Hooper y Steven Spielberg llevaron con gran éxito a la pantalla grande en 1982 y que se centra en la vida de una familia de los suburbios cuya casa es invadida por extraños fenónemos paranormales. La nueva versión cuenta con la producción de Sam Raimi (Spiderman) y las actuaciones de Sam Rockwell and Rosemarie DeWitt, en Melty el primer tráiler y sinopsis de 'Poltergeist: Juegos diabólicos' (su título en español).

En la historia original la niña llamada Carol Anne (en el 2015 se llama Madison), es secuestrada por los espíritus y eso no cambiará en la nueva película. En los 80 la saga estuvo marcada por raros eventos entre el elenco y además, la protagonista murió después de una rara enfermedad, lo cuál despertó aún más sospechas sobre los efectos de las fuerzas sobrenaturales. La película se estrenará en México en el verano. 

Aquí el primer avance oficial ¿qué te parece?

Letrinas: El Crimen de la Secundaria Federal 5


Por Alejandro Carrillo Cortés | Foto: Alejandro Carrillo Correa |


El Crimen de la Secundaria Federal 5



Isaac no volverá a correr el medio campo de los llanos de fútbol de Xochimehuacán imitando a sus ídolos del Real Madrid, ni a intercambiar frases de "Te amo" con Wendy por el face, ni a subir las escaleras de la Escuela Secundaria Federal 5 rumbo a clases, esas escaleras que bajó por última vez la tarde fría del fatídico miércoles 28 de enero cuando dos navajazos le arrebataron la vida.


Nunca se imaginó que tampoco volvería a cruzar caminando la puerta de la escuela de Hueyotlipan, allá por el norte polvoroso de Puebla, ni siquiera cuando tuvo frente a frente a Gregorio y éste le asestó el primer navajazo, que más por instinto que por habilidad, Isaac detuvo con un manotazo que le rebanó la palma de la mano izquierda e hizo teñir de rojo su uniforme azul marino; paralizado por la sangre que brotó con fuerza de su mano, ya no hizo un segundo intento por defenderse y su agresor con rabia, dio un paso atrás y se volvió a lanzar sobre su presa para empujar de frente la hoja metálica que se hundió abajo de la séptima costilla izquierda del estudiante del segundo grado.


Isaac se tambaleó y un escalofrío recorrió todo su cuerpo en medio de gritos de la histeria de sus compañeras que no alcanzaban a comprender cómo una "bronca pendeja" tenía a su amigo ahí dando sus últimos pasos; algunos buscaron al prefecto, otros corrieron a la dirección, como pudieron, algunos más, lo ayudaron a bajar los últimos escalones, "Llamen a la policía", pedían los del último año al ver el desconcierto, "No, pendejos, llamen una ambulancia" dijo alguien con más cordura que venganza.


En tan solo unos instantes la tranquila tarde de la Secundaria Federal 5 se volvió un manicomio, mientras la mirada perdida de Isaac se desvanecía con sus fuerzas, pocos se ponían de acuerdo qué hacer, en la dirección los minutos se hacían eternos mientras por teléfono se daban los últimos datos de la ubicación de la escuela por la línea de emergencia y mientras algunos profesores conminaban a la calma y esperar la ambulancia, "Está muy grave, si lo movemos lo podemos lastimar más" decían; otros no estaban tan de acuerdo, "Llevémoslo al hospital, al de la CAPU llegamos antes de que nos manden la ambulancia", alguien dijo y una camioneta trasladó vivo por última vez a Isaac Salazar Cuautle.



"¿Por qué, por qué, por qué?" se preguntaban las niñas de la 5 con llanto inconsolable sobre las bancas de concreto de la escuela que lleva el nombre de "Jesús Romero Flores", un destacado profesor de la época de la Revolución y el último diputado constituyente en morir, mientras Isaac ingresaba a la zona de urgencias del hospital del ISSSTE, ya inconsciente, prácticamente sin tensión arterial y "Con latidos cardíacos filantes...", como se asentó en el dictamen médico con el que se reportó su muerte apenas pasadas las 5 de la tarde.


Mientras tanto, policías municipales que mantenían detenido a Gregorío Gómez en la propia escuela, recibían una indicación por radio, "Chamaco pendejo, ¿Ya sabes lo que que hiciste?" seguramente le dijeron al agresor quien al salir sujeto de ambos brazos por los uniformados, igual que Isaac, jamás volverá a cruzar la puerta de la Federal 5, pues le esperan, seguramente, 5 años de cárcel en un reclusorio para adolescentes.


La madre de Isaac, que tan solo unas horas antes había despedido a su hijo desde su casa en Barranca Honda con el clásico "Apúrate que vas a llegar tarde a la escuela", fue informada del fatal desenlace en los pasillos de atención continua del nosocomio, no entendió bien a bien que quisieron decir los médicos cuando le informaron que su hijo: "Fue atendido de acuerdo al protocolo de urgencias de este instituto... presentaba una herida producida por arma punzocortante en hemitórax izquierdo a nivel del séptimo espacio intercostal, así como en dorso de la mano izquierda, lo que provocó sangrado intenso por el orificio del tórax... se le dio reanimación cardio-cerebro-pulmonar sin tener respuesta a ninguna maniobra, por lo que se determinó fallecimiento por choque hipovolémico, secundario a trauma torácico..." "¿Está muerto mi Isaac?" preguntó la madre, como esperando que alguien le dijera que no, como esperando despertar de una pesadilla que nadie quiere tener.


Dos horas después de ese miércoles, casi al filo de las siete de la noche, personal de la Agencia Especializada en Homicidios de la Procuraduría General de Justicia del Estado de Puebla, llegó hasta el hospital a realizar lo que se denomina como el "levantamiento de cadáver", Gregorio quedó detenido y sujeto a investigación, la escuela recibió al día siguiente veladoras que colocaron en el lugar de los hechos junto a la foto del que de ahora en adelante será nombrado en las investigaciones policiacas como "El hoy occiso" y el director, Alfonso Villaverde Meza, fue solo para recoger sus cosas personales y atender dos o tres asuntos pendientes aunque sabía ya desde entonces, que estaba destituido de dicho cargo, con o sin responsabilidad en el incidente.


Los chavos de la 5, han dejado las frases de "Rómpele la madre" para mejor ocasión, el luto que invade a todos, los hace intercambiar comentarios de lamentación y condolencias, ya sea tras los muros grafiteados de la Federal 5 o en los muros del face en los que han sustituido su foto de perfil, por la del clásico moño negro; la muerte que palparon frente a sus rostros, los hace sabedores que fue Isaac, pero pudo ser cualquier otro, "Hay que bajarle al desmadre" dicen hasta los más aguerridos que se las ingenian para burlar a los profes y meter de vez en vez un six de chelas, pero pronto se olvidará y todo volverá a ser como antes, es nuestra condición humana.


La Federal 5 no es distinta a las demás escuelas públicas de Puebla, conviven por igual culturas disímbolas que chocan y se funden entre sí, desde el "matado" que cumple todas las tareas, hasta el "desadaptado" que le vale madres todo; el personal docente no es diferente, igual encuentras a la profesora que busca mínimo crear conciencia ecológica, "Si no aprenden matemáticas, por lo menos que cuiden el planeta..." dicen, que el profe "barco", que solapa todo para ocultar su falta de responsabilidad docente, "Por este piche salario de hambre no voy a hacer lo que sus padres no pueden...", desparpajados afirman.


Un crimen como el que vivió la Federal 5, hubiera puesto a cualquier ciudadano tras las rejas hasta 40 años en Puebla, no a Gregorio que gozará del beneficio de la ley, a sus 14 años será juzgado como menor de edad por un tribunal especial de justicia para adolescentes, tampoco terminará sus días en una celda inhóspita del CERESO, irá a un centro especial para menores por no más de 5 años, pues así lo establece esa ley y antes de que cumpla 20 años cruzará las puertas de la correccional juvenil y él, solo él, sabrá entonces si aprendió la lección; en tanto, Isaac no volverá a cruzar la puerta del salón 2-F, ni a sudar la playera tratando de poner un pase de gol para lucirse con Wendy, ni su madre lo volverá a apurar para que no llegue tarde a la escuela, lo que sí volverá a suceder, en la Federal 5, la 6 o la 7, será ese empujón al abismo que nace a veces con unas cuántas palabras, con un "Mira a ese güey, tiene novia y quiere con tu morra, ¡Rómpele la madre..! Aunque luego andemos exigiendo justicia y lloriqueando nuestras imprudencias, es nuestra condición humana.


A 100 años de Gabriel Vargas; el hombre que dibujó a México


Aunque en 1948 nació el comic y vivió su época de oro, hay otros trabajos de Gabriel Vargas que prácticamente quedaron en el olvido.

Lo que 'La Familia Burrón' eclipsó |
Por Agustín Sánchez | Vía Milenio

Durante las seis décadas en las que apareció La Familia Burrón, la obra anterior de Gabriel Vargas fue olvidada; él mismo llegó a lamentar el desconocimiento de su trabajo previo a la vida de Doña Borola Tacuche y su parentela.

La razón fue que las aventuras de los Burrón se mantuvieron en el gusto de la sociedad mexicana. De hecho, la revista, que llegó a tirar 500 mil ejemplares, es la publicación más longeva del mundo: comenzó en 1948 y el último número, el 1616, apareció el 26 de agosto de 2009. Es, también, una expresión de culto a la que escritores como Alfonso Reyes, Sergio Pitol, Carlos Monsiváis, Juan Villoro y Hugo Gutiérrez Vega le han rendido pleitesía.

Pitol, Premio Cervantes de Literatura, se sentía orgulloso de la influencia del humorista gráfico: “Mi deuda con Gabriel Vargas es inmensa. Mi sentido de la parodia, los juegos con el absurdo me vienen de él y no de Gógol o Gombrowicz, como me encantaría presumir. ¿Quién es Gabriel Vargas?, preguntará alguno.

"Bueno, es un fabuloso cartonista, uno de cuyos cómics, quizás el más famoso, se llamó La Familia Burrón”.A Carlos Monsiváis le debemos, sin duda, haber colocado en la palestra un sinfín de temas de la cultura popular, uno de ellos la caricatura. (Por cierto, Monsiváis pudo aparecer en un número de la historieta, tras insistirle a Vargas para que lo dibujara).El poeta Hugo Gutiérrez Vega dedicó una excepcional “Oda a Borola Tacuche”.

Decenas de entrevistas y cientos de notas periodísticas conforman una vasta hemerografía pero, a pesar de todo, llama la atención los exiguos estudios en torno a Vargas (solo existe una tesis en la UNAM) y la escasa bibliografía sobre su vida y su obra. La caricatura en general no es algo que interese a la Academia, inmersa en la solemnidad y alejada, con mucho, de la cultura popular.

Una vida en la vida mexicana

Gabriel Vargas Bernal nació en Tulancingo, Hidalgo, el 5 de febrero de 1915. A partir de los cuatro años vivió en la Ciudad de México. “Soy absolutamente citadino. Nací en Tulancingo pero llegué aquí a los cuatro años. Si hubiera un lugar más grande que el DF, ahí estaría”, le contó a Carolina Velázquez en una charla publicada en El Financiero.Sus primeros años transcurrieron en el Centro Histórico, en la calle de Moneda, a un costado de Palacio Nacional, a media cuadra de donde vivió José Guadalupe Posada.

Vargas nació con el lápiz en la mano. Desde niño tuvo la febril y obsesiva idea de ser dibujante, de ser artista. A pesar de que apenas estudió la primaria, fue un hombre muy culto, gracias a que su madre le inculcó el amor por los libros. Fue dibujante a pesar de ella, que no quería que se convirtiera en un “pintamonos”; incluso, le prohibió dibujar.

El veto terminó cuando el niño Gabriel estuvo a punto de provocar una quemazón mientras dibujaba debajo de la cama iluminado por una vela. Estaba tan concentrado que no se dio cuenta que el colchón ardía.

Un antes para un después

Casi podría asegurar que no existe en el mundo un caricaturista con una carrera profesional tan larga. Alabado desde niño, en 1928 Gabriel Vargas realizó un dibujo que obtuvo un premio en un concurso mundial en Osaka y que se ha perdido. De igual manera, difícilmente conoceremos las obras infantiles que expuso en Sevilla o en Puebla. Dos años después, hizo un dibujo de gran calidad —Construcción de la Catedral de México—,del cual se conserva una copia fotográfica ya que regaló el original al director de la escuela y se extravió.

Una de las desgracias de la caricatura se finca en la desaparición de los dibujos originales y las propias publicaciones. En el caso de Gabriel Vargas, casi no existen archivos de buena parte de su obra anterior a la última etapa de La Familia Burrón, publicada por la editorial GyG (Guadalupe y Gabriel), fundada con su esposa, la escritora y periodista Guadalupe Appendini.

La maestra Appendini comenzó a recopilar la obra de Gabriel Vargas, de tal suerte que la serie que publicó GyG es la más completa. Mejor aún: doña Guadalupe se dio a la tarea de localizar los trabajos anteriores, recuperarlos y digitalizarlos. Uno de sus primeros rescates fue una obra desconocida hasta hace poco, “El día del tránsito”, de 1930, encontrada como un rollo en la antigua Casa del Maestro. Una copia de ella se exhibió por primera vez en el Museo de la Caricatura de la Ciudad de México, el 18 de marzo de 2004.

“El día del tránsito” muestra el afán por retratarlo todo. Vargas captó un desfile de más de 5 mil personas que trascurría a lo largo de Avenida Juárez. Realizada en tinta china, es una larga tira que mide 60 centímetros de ancho por 160 de largo. Impresiona la enorme cantidad de personas retratadas, así como las posiciones y actitudes de cada una de ellas. La obra posterior pude entenderse mejor una vez que conocemos este trabajo excepcional.

La carrera de Gabriel Vargas arrancó en 1931, cuando ingresó al grupo editorial Excélsior. Colaboró en Jueves de Excélsior y en Revista de Revistas con viñetas, dibujo publicitario, caricatura personal... Le tocó convivir con los más geniales caricaturistas mexicanos: Ernesto García Cabral, Mariano Martínez, Ángel Zamarripa (FaCha), Cadena M. y Andrés Audiffred.

Precocidad artística

Uno de los primeros artículos que se publicaron en torno a la obra de Gabriel Vargas apareció en Jueves de Excélsior, “Un notable caso de precocidad artística”, que reprodujo los dos dibujos antes señalados. El artículo hace un recuento de su obra previa. Una parte “fue remitida a una exposición en Sevilla”, mientras que la otra formó parte de una exposición de alumnos de primaria en Puebla.

Fue una nota premonitoria pues se hablaba de Gabriel Vargas como un “admirable chiquillo, que se anuncia como un formidable dibujante humorístico”. Contundente, el periodista auguró: “Será un excelente caricaturista”.

Tal vez el primer dibujo que publicó apareció el 31 de diciembre de 1931: un grupo de personas en La Corregidora. Bien puede tratarse de una chica que iba a la escuela de costura que tenía ese nombre o de la calle que quedaba a una cuadra de su casa. Fue hasta julio de 1932 cuando comenzó a publicar regularmente. Hay por ahí un dibujo sobre la huelga de tranviarios y algunas ilustraciones con firma y sin ella.

En 1933, ejecutó en Revista de Revistas una serie humorística con sentido moral: Lo que usted siempre verá. Lo que usted nunca verá. El dibujo es muy rígido, con poco movimiento. Desde entonces estuvo presente en las dos revistas de Excélsior. Ya empezaba a mostrar las escenas de vida cotidiana que tanta fama le dieron.

Poco después, Vargas hizo varias portadas en gouache para Revista de Revistas y el semanario Excélsior, caricaturas de personajes de la farándula, viñetas y dibujos que ilustraban cuentos, leyendas, artículos y reportajes para las secciones del diario, aun la deportiva. Así conoció a Ignacio Herrerías, “El Chamaco”, un reportero a quien ayudó en la edición del suplemento Mujeres y deportes y que al poco tiempo inició una nueva aventura en Novedades, adonde invitó al joven Vargas.

La primera historieta de la que tenemos noticia fue una biografía de Pancho Villa, publicada en 1936, y que Vargas nunca mencionaba en sus entrevistas. Es probable que tomara el encargo debido a la simpatía que Herrerías sentía por Villa, pues su padre fue uno de los primeros reporteros que lo entrevistó para Tiempo, en 1911.

Más tarde vino La vida de Jesús, una obra desaparecida de todas las hemerotecas nacionales. Aunque Gabriel Vargas era parco al hablar de política, fue perseguido durante el cardenismo, acusado de hacer proselitismo religioso. Le contó a Elena Poniatowska: “Me metieron a un cuartito donde había una cama toda desvencijada, rota, los sillones estaban agujerados.

Así estuve todo el día, me mandaban tipos patibularios, fueron como tres o cuatro en todo el día. Ya a las siete de la noche yo estaba desesperado, cada uno que entraba me preguntaba: ‘¿Tienes madre, tienes papá, tienes hermanas, tienes hermanos, quiénes son, cómo se llaman?’ Ya sentía que la cabeza me tronaba, estaba muy asustado. De repente oí afuera la voz del señor Herrerías: ‘¡Que usted es un fulano de tal!’ ”. La aventura terminó con una notita que decía: “Por causas de fuerza mayor se suspende La vida de Jesús”.


Franck piernas muertas

Casi al mismo tiempo que La vida de Jesús, durante seis meses apareció Franck piernas muertas en Jueves de Excélsior y, una semana después de concluir, Virola y Piolita. Franck respondía a los temas de nota roja que empezaban a tener éxito. Es muy probable que haya sido escrita por él mismo utilizando un acrónimo, pues en 1940, cuando se transforma en Frank. El rey del hampa, ya firmaba todos sus trabajos.

Virola y Piolita es considerada su primera historieta de humor, con argumentos y dibujos de su completa autoría. A lo largo de casi cuatro años, mostró lo que fue una de sus mayores cualidades: el uso de palabras y giros provenientes del habla popular (“mano”, “chirona”, “sesera”, “pasar báscula”). Aunque la historia no transcurre en la ciudad, los personajes ya delinean rasgos urbanos. Virola, Piolita, Sacabuche y Tafité hicieron las delicias de los lectores al enfrentarse a situaciones estrafalarias en lugares “exóticos”, como África, con caníbales que persiguen a los héroes, o el viejo Oeste, a la usanza de los westerns.

Impresiona la capacidad de trabajo de Vargas. Tenía menos de 25 años cuando creaba, casi al mismo tiempo, Virola y Piolita, La vida de Jesús, viñetas y dibujos para campañas de publicidad y El caballero rojo. Colaboraba en Excélsior y en Novedades.

Alguna vez le preguntaron a Vargas cuántos números de La Familia Burrón se publicaron: “¡Uyyyy! Han de haber salido miles. Ya ni me acuerdo. ¿Se imagina en cuarenta años lo que hice? Durante dieciocho años trabajé una página diaria en El Sol de México: media página en el matutino y media en el vespertino. Después, en Excélsior, durante doce o trece años hice Sopa de perico y una bola de cosas que ya ni me acuerdo. Además, cientos de historietas pequeñas”.

El caballero rojo fue una historieta de aventuras escrita y dibujada en su totalidad por Vargas. Apareció un par de años en las páginas de Jueves de Excélsior y llegó a su fin en los días en que ya estaba en marcha la Segunda Guerra Mundial.

La siguiente historieta de gran éxito fue Sherlock Holmes, también imposible de hallar en las hemerotecas.

Una de las series estelares, que Vargas firmó con el seudónimo de Velo, fue los Episodios de la guerra en España, para Novedades:una tira de cuadros ilustrando notas periodísticas que tuvo un gran impacto debido al apoyo que Cárdenas dio a la República Española.

Purita Vaca y Los Superchiflados

En 1940, en Pepín, apareció Purita Vaca, el nombre de la heroína, aunque la verdadera estrella era Máxima Moraleja, un personaje tan simpático como Cuataneta, la sirvienta de Jilemón, o la misma Borola Tacuche.

Hay que hablar también de Los Superchiflados, que animaron las páginas de Paquito. Se trata de una curiosa historieta en la que los protagonistas son animales actuando como humanos. Hay un actor, parecido al Pato Donald, que surge al lado de Pipiole, un personaje casi surrealista, al igual que el Cuaco Pollo, quien sobrevive en algunos capítulos de La Familia Burrón.

Otra serie interesante fue Los del doce, que transcurre en una vecindad, quizá la misma que habitaron los Burrón. La protagonista, Gudelia, a quien apodan “Fleco de burro”, mantiene a su hijo al lado del padre, Leontino Buchaca. Era dibujada por Héctor Macedo.

El mayor éxito hasta antes de los Burrón fue Los Superlocos, que nacieron en 1942, también en las páginas de Pepín. Causó un enorme impacto por el retrato de los caciques que, lejos de desaparecer, continuaban haciendo de las suyas. Jilemón Metralla y Bomba, el protagonista, es la imagen justa de esos dictadores regionales como lo serían también otros caciques de la serie: El Güen Caperuzo, Pancho Lopes, Briagoberto Memelas o Juanón Teporochas. Jilemón es uno de los símbolos universales del cómic, un héroe–antihéroe fundamental que debe rescatarse. Carlos Monsiváis reiteró infinidad de veces la necesidad de reeditar Los Superlocos, pues representa el momento más importante de la historieta mexicana.

En 1948 llegó La Familia Burrón y con ella empezó y terminó la época de oro del cómic nacional.
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