Love: el drama-porno en 3D de Gaspar Noé

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo | 

El indecente director Gaspar Noé (IЯЯƎVƎЯSIBLƎ, 2002) paralizó el Festival de Cannes con su nuevo drama porno de amor titulado "Love". El filme de 135 minutos rodado en 3D dividió las opiniones de los críticos y ha desatado una gran polémica alrededor del mundo cinematográfico.

El cuarto largometraje del cineasta argentino ya tiene fecha de estreno en Francia (15 de julio), y aunque será sumamente difícil apreciarla en las salas de cine mexicanas debido a nuestra absurdos criterios de censura, no faltará el festival que la incluya en su programa. 

Concebida para verse en 3D, la cinta de Gaspar Noé es una historia de amor con mucho sexo cuyo objetivo, describía Noé, era el de "que a los tíos se les ponga dura y a las chicas se les moje". Y lo cierto es que la cinta poco deja a la imaginación, pero tanto sexo explícito, la intensidad del sufrimiento en la relación y tanta droga, hace que la cinta de Noé sea, de todo, menos erótica.

Sinopsis: En 'Love', Murphy tiene una relación estable con la madre de su hijo, pero la llamada de la madre de su antigua novia, Electra, hace que recuerda su tormentosa historia de amor años después de haberla roto. Así de simple es la historia de Noé, aunque con su puesta en escena donde el rojo pasión predomina y la utilización de varios planos de profundidad -de alguna manera tenía que sacarle partido al 3D a parte primer plano de una de las varias eyaculación del protagonista-, y la pretenciosidad de sus guión y diálogos, algunas escenas de sexo innecesarias y la típica relación de sexo en abundancia con drogas, hacen que uno sólo quiera pegarle dos bofetadas muy gordas a sus protagonistas para que se dejen de tanta amargura.

Aquí el avance oficial de la última perversión de Gaspar Noé:

Letrinas: La noche en Loma de Coyotes

La noche en Loma de Coyotes

Por Alejandra Flores 

Despertó en medio de la madrugada, el cuerpo de su esposa reposaba junto a él, cálido y empapado en sudor. Insomne escuchaba los crujidos de los árboles, el ruido de los pesados tráilers, de las ranas y de los pequeños animales rastreros que se movían en la habitación. El calor deambulaba y traspasaba las paredes de adobe que a esa hora de la noche se sentía más fuerte que nunca. Esa noche, Loma de Coyotes estaba ruidosa e incesante; la lluvia se escuchaba cerca, sigilosa, a unos pasos de él y comenzaba a caer provocando un estruendo, golpeando la tierra seca y vieja, hace meses que no llovía, los truenos profundos y vacíos le erizaron la piel. Desde ese día no pudo dormir más. El levantón era un escarmiento, pero ellos se pusieron rejegos decía, fueron los Rojos, tú sabes que fueron ellos, decía en voz baja para no despertar a su esposa. En ese momento recordó el olor a carne quemada, el olor a llanta y a diesel, recordó la cuerda y las mordazas, el lodo pegado a las botas, la maleza abundante y su rostro, recordó su rostro, el mismo que con lagrimas le dijo “no me mates cabrón, por mi jefecita que ya le vamos a bajar, pero no me mates”. Las llamas eran feroces y el humo pútrido entrando a la boca los hacía toser. De repente más balazos, más fuego, machetazos, más llanto. Yo no lo quería matar, pero cuando giré a verlo, sus ojos me amenazaban, nunca se me va olvidar su cara ensangrentada envuelta en dolor, yo no quise ver, nomas agarré el machete y ya no supe, me subí a la camioneta y el jefe estaba ahí mirando sin ningún remordimiento, hasta se reía, nos daba instrucciones, estaba nervioso y encabronado, sin pensar le dije que el fuego no iba a alcanzar para tantos, que era mejor pedazo por pedazo. Me arrepiento, te juro que me arrepiento. Los pusimos en bolsas, mujer, a cada uno, y tú estás aquí dormida con las piernas descubiertas, con los brazos tendidos al aire y yo nomás me acuerdo, me dijo que se llamaba Aníbal, me acuerdo, de las botas manchadas de sangre, de la risa del jefe, de como se quemaban los huesos, del chillido, pero sobre todo tengo pegado ese maldito olor a carne quemada que viene hoy a molestarme en medio de la madrugada. 

@aleteknicolor 

Coordenada 2015: todo lo que debes saber del festival

Blur, Café Tacvba y Foals encabezan la segunda edición del festival tapatío que se llevará a cabo el 17 de octubre de 2015.

Un festival cuya primera edición dejó satisfechos a los tapatíos regresa este próximo sábado 17 de octubre en las instalaciones del Parque Trasloma de Guadalajara.

Organizado en conjunto por Ocesa y Cultura UdeG, el Coordenada 2015 tiene como cabezas de cartel a los ingleses de Blur, quienes pisarán tierras jaliscienses por primera vez, luego de la presentación que tendrán en la Ciudad de México. Blur llega con The Magic Whip bajo el brazo, el esperado disco recién salido y que marcó el regreso del grupo después de doce años de su último álbum (Think Tank, de 2003).

Además del britpop de Blur, el cartel está conformado por música de variados géneros que van desde el rock, el ska, la música gitana y la fusión. En el rubro de bandas internacionales están Foals, Los Tres, Nacho Vegas, Dread Mar-I, Elsa y Elmar, El Columpio Asesino, Taraf de Haïdouks, The Raveonettes y Mon Laferte. En cuanto a las propuestas nacionales, el cartel está lidereado por Café Tacvba, sumando a El Gran Silencio, Little Jesus, División Minúscula, Los Victorios, Presidente, Leiden, Descartes a Kant, Natalia Lafourcade y Rebel Cats.

El formato del festival cambiará: el año pasado hubo dos grandes escenarios, mientras que para esta edición se sumará un tercer escenario ubicado en una carpa. Ahí se presentarán grupos emergentes.

El reacomodo del espacio para dar cabida al tercer escenario no va a interferir en las atracciones que el festival ofreció: un área para firma de autógrafos, puestos de comidas y bebidas, venta de mercancía, entre otros.

Los precios en la primera etapa son de 610 pesos (más servicio Ticketmaster). El precio irá subiendo según avancen las etapas, con tope en los 800 pesos. Los boletos estarán a la venta desde el jueves 2 de julio. Vía Informador

“Inside Out”: ¿la lamparita de la genialidad vuelve a brillar?

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

“Inside Out” ó “Intensa-Mente” (como fue bautizada en México) marca el regreso de Pete Docter a la dirección de un largometraje producido por la empresa Pixar, la cual se ha distinguido, desde hace dos décadas, por elevar los estándares de calidad del cine de animación estadounidense.

Docter no solamente regresa al puesto de realizador, sino que también se desempeña como el  escritor de su propio filme, apoyado por el guionista Michael Arndt (“Little Miss Sunshine”; “Toy Story 3”).  La creatividad de Docter no está puesta en tela de juicio; ahora nos adentra en la dinámica del pensamiento humano, presentándonos el universo de las emociones contenido en la cabeza de una niña, de nombre Riley, quien ve trastocada su cotidianidad, cuando sus padres y ella tienen que mudarse de Minnesota a San Francisco. Es así como conocemos a la tristeza, alegría, furia, miedo y desagrado que habitan la mente de Riley.

El diseño de la apariencia física de cada una de las emociones no tiene desperdicio. Se nota el ingenio y atención en los detalles, de parte de los creadores, para configurar cada aspecto de los personajes, los cuales van muy ad hoc con las intensas personalidades de éstos últimos. 

Así podemos apreciar el cabello desalineado y juvenil que porta alegría, sinónimo de su divertida, optimista y despreocupada actitud ante la vida o; el relamido pelo angustiado sobre los ojos de tristeza; el gesto adusto, junto con la rígida vestimenta, empleados por furia; así como el look fashion de desagrado y;  el atuendo nerd portado por el ñengo miedo.

No obstante lo anterior, la forma o estética de la más reciente cinta de Pixar no opaca su profundidad y calidad argumental. El fondo de la historia se mantiene en equilibrio con el nivel de animación gracias a un guión sencillo, en apariencia, pero el cual ofrece diferentes capas de lectura o apreciación para el espectador. Puede funcionar tanto para el público más pequeño, como un metraje de aventura aderezado con simpáticos personajes secundarios (sí, lo digo por ti, querido Bing Bong) como puede representar, para el público más adulto, una invitación a la reflexión, un llamado al autoconocimiento de las emociones que convergen dentro de nuestro ser, así como de la multifacética y compleja actitud con la que afrontamos diversas situaciones o circunstancias de nuestras existencias.

Temas como la memoria significativa; las remembranzas que configuran el carácter del individuo o; la amenaza emocional del  subconsciente; sumados al buen despliegue visual de la cinta, el cual se manifiesta, por ejemplo, en los almacenes de los recuerdos o en los laberintos de los diferentes recovecos de la mente de Riley (sobresale un ingenioso set donde se construyen los sueños o el espacio de los conceptos abstractos), hacen de “Inside Out” una experiencia más que gratificante. Me pone a pensar en los “monitos” o emociones existentes dentro de la cabeza de los escritores de Pixar, los cuales, seguramente, dieron rienda suelta a su diversión y a una sólida interacción entre sus alegrías, tristezas, desagrados… para fecundar esta película.

Letrinas: Aforismos infernales

 Por Eusebio Ruvalcaba |

Aforismos infernales 

1) En la soledad de tu casa, con el perro al lado y los hijos jugando a tus espaldas, el tiempo que la evoques no lo malgastes en escribir palabras que no van a ninguna parte. Por más sinceras que te suenen. Porque quieras hacer una aclaración. Porque te imaginas que es hora de cruzar confidencias, promesas. Porque sientas que las palabras tienen prioridad sobre los vulgares sentimientos. Por lo que sea. Esas palabras son las que más hieren. Si quieres que te hieran a ti, allá tú. Estás en tu derecho. Pero no se las muestres. Te arrepentirás toda tu vida. Siempre será preferible el peor de los poemas

2) Sé trivial. Déjate seducir por la trivialidad. En el amor, la trivialidad va un paso delante de la sabiduría.

3) Nunca adivines lo que va a decir; puedes atinarle.

4) No enloquezcas cuando mire a otro; es la penitencia que estás pagando por un pecado que cometiste. Recuerda. Recuerda.

5) Aunque sea de vez en cuando, procura mirar sus ojos cuando la ames. Ahí radica el deseo, no más abajo.

6) El agua suple a la inteligencia. Dale a beber agua de tus labios.

7) Absorbe su aliento, fuente de vida. Llévatelo para prolongar un par de minutos el momento de tu muerte.

8) No le hables de tu muerte; excepto cuando sus ojos descubran a otro hombre.

9) No es la única mujer en la tierra; ni la última; pero para ti sí.

10) ¿Ya escribiste tu nombre en su piel? Y ni eso te garantiza nada.

11) Cuando no puedas más, cuando quedes exhausto, cuando te des por vencido sé un sacerdote: léele poemas al oído. Te recuperarás.

12) Cuando sientas que la ira te acomete, acaricia su lóbulo izquierdo; es prolongación de su corazón.

13) Halágala siempre. No te detengas. De todas las formas posibles. Es lo único digno que puedes hacer. Si tira tus obsequios, vas por buen camino.

14) Comparte con ella tus secretos espirituales; los de la carne le pertenecen al vulgo.

15) Que en tu corazón circule la paz luego de amarla. Nada debe perturbar la sensatez.

16) Mientras escribes estas líneas, está con otro.

17) Contén el búfalo de tu franqueza.

18) Mete el dedo en su boca y extráelo impregnado de saliva. Es el dedo de Dios.

19) Mírala y piensa; piensa y mírala. No la toques si no has resuelto el dilema.

20) Hurga en sus axilas. Huélelas. No hubo antes ni habrá después. La música es axial. El eje. El ritmo. El fundamento. La axila.

21) Coloca su mano derecha en tu pene. Y emite una plegaria de agradecimiento. Hay cosas que en este mundo van de la mano.

22) Ocasionalmente, muy ocasionalmente, déjala con la palabra en la boca. Alguien tiene que recordarle que es mortal.

23) Ve en ella a la mujer más fea del universo. Pídele una explicación a la poesía.

24) La ingratitud aguarda. Colócasela a modo de diadema. Aún se verá más hermosa.

25) No escuches sus pasos aproximarse. Corres el riesgo de despreciar a Brahms.

26) Cuando enfrente de ti se desnude ante el espejo, imagínate que no lo ha hecho para nadie más; aunque no puedas responder qué ocurrirá al día siguiente, ni qué aconteció cinco minutos antes de que llegaras.

27) Dedícale una novela; lo más probable es que la desaire, pero tendrás pretexto para dirigirle la palabra.

28) Despierta su piedad. Escríbele cartas como si fueras corresponsal de guerra, y ella el periódico receptor. Vigila que cada carta sea más angustiante y desesperada. Hasta el límite del suicidio.

29) Dale motivos para que te deje. Si falla uno busca otro. Porque tú nunca lo harás. Por los siglos de los siglos.

30) Delante de ella es delante de la única mujer que no puedes ser como eres.

31) Espíala. Un día completo. Excúsate porque no podrás pasar a verla. Pégate a sus espaldas como su propia sombra. Vigila todos sus pasos. No pierdas detalle. Si de pronto no alcanzas a ver la expresión de sus ojos, guíate por el lenguaje de su cuerpo. Ahí está todo. Síguela. Anota si es necesario. Dónde entró. Dónde se detuvo. Pero si temes que habrás de confirmar lo que tanto sospechas, mejor ni lo intentes. Sigue de largo y búscate una mujer como tú: pusilánime.

32) Chopin no es nada más uno de los más grandes compositores de todos los tiempos. Chopin es un enlace amoroso. Hazla enojar para comprobarlo. En el momento climático, llámala por otro nombre. Cuando sus ojos pergeñen una lágrima, levántate y pon Chopin. Te amará con doble denuedo.

33) Heráclito ya puntualizó que nadie se baña dos veces en el mismo río. Cambia la palabra río por mujer, y sigue su ejemplo.

34) Donde hay mujeres hay conflicto. Donde hay conflicto hay vida. Donde hay vida hay literatura —la música está por encima de estas niñerías.

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El Autor: Nacido en la ciudad de Guadalajara en 1951, Eusebio Ruvalcaba se ha dedicado a escuchar música. Cabal y rotundamente. Pese a que ha publicado ciertos títulos (Un hilito de sangre, Pocos son los elegidos perros del mal, Una cerveza de nombre derrota, El frágil latido del corazón de un hombre…), pese a que se gana la vida coordinando talleres de creación literaria y escribiendo en diarios y revistas, él dice que vino al mundo a escuchar música. Y a hablar sobre música. Y a escribir sobre música.

¿Por qué todos deberíamos ver #IntensaMente?

Cinema Coyote | Por Alex Carrillo | 

Bien lograda

No exagero cuando digo que IntensaMente (Inside Out) debe ser el mejor de los quince largometrajes realizados hasta ahora por los Estudios Pixar. Lejos de ser una 'peli para niños', la cinta de Pete Docter -que ya tiene un Óscar por Up (2009)- permite que cualquier espectador se sienta identificado al narrar de forma impecable una temática tan compleja como lo es el mundo de las emociones y la mente humana; todo visto desde la perspectiva de una niña de 11 años llamada Riley.

En honor a la verdad, tenía mis dudas acerca de la nueva joya animada de Disney e incluso llegué a pensar que se les estaban acabando las ideas. Como dicen por ahí, Pixar se ha encargado de darle sentimientos y emociones a juguetes, insectos, monstruos, peces, coches, ratas, robots espaciales, perros, gatos, casas, países, más juguetes, más monstruos, más coches y un sinfin de cosas; y ahora ¿darle sentimientos y emociones a los sentimientos y emociones? Por dios, qué gran acierto. 

Inteligente y audaz

Los personajes principales son un grupo de amiguitos coloridos que desde un cuartel general situado al interior de la mente de Riley, intentan controlar aspectos cotidianos de su vida, con la intención de que sea lo más feliz posible. Sin embargo debido a la dinámica social y el carácter de estas emociones, pocas veces logran ponerse de acuerdo y de ahí parte la trama. Así encontramos que Alegría (la líder del grupo), Tristeza, Desagrado, Temor y Furia son esas pequeñas voces que todos tenemos en la cabeza y que personifican de manera muy ingeniosa nuestro estado de ánimo.

Es una película cuya temática logrará trascender las generaciones y no perderá vigencia. Muy seguramente la tendremos en nuestra videoteca y la veremos con nuestros hijos y nietos. El título en español -IntensaMente- es otro gran acierto de los distribuidores.

Tras su estreno en Cannes, la película obtuvo la aclamación casi universal de los críticos de cine. La crítica de Peter Debruge de Variety fue efusiva, y la calificó como la "mejor idea" del estudio y "un concepto asombrosamente original que [...] se compromete a cambiar para siempre la forma de pensar acerca de la forma de pensar."

Emotiva

Más emotiva que cómica, IntesaMente logra captar la atención de todo el público porque genera una empatía absoluta con grandes y chicos. No importa si la ves con tus hijos o sobrinos pequeños, con tu novia o con tus amigos treintañeros amargados; todo el mundo se siente identificado en algún punto del filme debido a que la película sucede -partiendo de una idea de Juan Villoro- en dos lugares distintos a la vez: en la pantalla grande y en la mente del espectador. De tal manera que el argumento da lugar a una introspección con tus propias emociones; y todo a raíz de esa gran cuestión que todos en algún momento nos hemos hecho: ¿Qué tendrá esa persona en la cabeza?

No se asombre entonces, estimado cinéfilo-lector, si durante el trayecto de la cinta se siente un poco existencialista buscando respuesta a cuestiones como: ¿qué emoción es la que me gobierna? ¿qué momentos he olvidado para siempre? ¿qué personas? ¿qué ideas?

Tampoco es raro que uno se sienta aludido con otros aspectos y lugares de la historia. El filme también plantea que las personas atendemos a pensamientos centrales o islas en constante movimiento, cuyo buen funcionamiento garantiza nuestra estabilidad emocional. En pocas palabras, son las prioridades que le damos a las cosas o personas. Así encontramos que los pequeños personajes dentro de la cabeza de Riley se encargan de que todos esos pensamientos centrales funcionen bien, llámese Isla de la Familia, Isla del Hockey, Isla de la Honestidad, Isla de la Amistad, Isla de las Bobadas, etcétera.

El punto es que todos esos aspectos a los que nosotros le damos un grado de importancia definen nuestra personalidad y son cambiantes en cada individuo. En nuestro caso podría ser Isla del Fútbol, Isla del Cine, Isla del Amor, Isla de la Lectura, Isla del Trabajo, Archipiélago del Porno, Islote de las Borracheras; según sea el caso. Esto es un ejemplo.

Neurociencia

Desde el punto de vista científico, IntensaMente no está alejada de la realidad. Dentro del impreciso Sistema Límbico que tenemos los mamíferos, hay una amígadala cerebral conformada por una serie de neuronas cuya principal función es almacenar nuestras reacciones emocionales.

En pocas palabras, son estas neuronas las encargadas de procesar las diversas emociones que experimentamos y está comprobado que los pacientes con la amígdala cerebral dañada son incapaces de reconcer expresiones de alegría o tristeza. Incluso en algunos casos, el comportamiento maternal y de reacciones afectivas se ha visto seriamente perjudicado.

Además de que permite controlar nuestras emociones, el sistema límbico es el encargado de consolidar nuestra memoria a largo plazo, tal y como lo plantea la película con nuestros recuerdos en forma de canicas.

Moraleja

IntensaMente tiene un mensaje claro: darle un lugar a cada una de nuestras emociones. Porque es inevitable, no podemos estar siempre tristes o contentos, para todo hay un equilibrio y las emociones suelen complementarse. ¿Cuántos de nosotros no hemos salido de una crisis creativa a través de una crisis emocional? O viceversa. 

IntensaMente es una cinta que todos deberíamos ver y apreciar. No me aventuraría a decir que si no te gusta careces de sentimientos, pero si no te gusta la peli es muy probable que suceda algo mal contigo en tu maldita cabeza. Y mira que lo dice un treintañero amargado lleno de oscuridad y sangre.

Al final del final y como dicen en algún diálogo: ¿Brócoli? ¡Felicidades San Francisco, arruinaste la pizza!

 

Nota al cierre de esta edición: La película ya le robó la taquilla a Jurassic World -por lo menos en México-. Tras su primer fin de semana en las salas de cine, IntensaMente acumuló más de 131 millones de pesos, por encima de los 105 millones de la franquicia dinosáurica.

@alexiliado

No puedes enfocarte en lo que está saliendo mal, siempre hay una forma de dar vuelta a las cosas. - See more at: http://www.frasesdepeliculas.com.co/2015/06/frases-pelicula-inside-out-pete-docter.html#sthash.LPZioCBo.dpuf

No puedes enfocarte en lo que está saliendo mal, siempre hay una forma de dar vuelta a las cosas. - See more at: http://www.frasesdepeliculas.com.co/2015/06/frases-pelicula-inside-out-pete-docter.html#sthash.LPZioCBo.dpuf

Festival Cervantino 2015: entre el arte y la ciencia

• Este año se espera la participación de 3 mil creadores de 34 países, en 450 actividades artísticas y culturales.
• El Festival contará con la presencia de dos Premios Nobel: el químico Roald Hoffmann y el físico George Fitzgerald Smoot.
• Cervantino para Todos aproximará lo mejor del arte universal a públicos que difícilmente tienen acceso a él.
• Con el programa Más allá de Guanajuato el FIC llegará a todos los estados de la República Mexicana.

El Premio Nobel de Química Roald Hofmann compartirá lo mismo sus poemas moleculares que sus polímeros filosóficos, mientras que Rodrigo Quian Quiroga, descubridor de la neurona Jennifer Aniston, explicará cómo halló esta célula encargada de generar recuerdos.

El Nobel de Física George Fitzgerald Smoot, astrónomo a quien observar la luna cuando era niño lo llevó encontrar datos que corroboran la teoría del Big Bang, platicará sobre los ritmos del universo y, paralelamente, Juan Manuel García Ruiz, experto en cristalografía, planteará el debate estético entre Dalí, partidario del mundo mineral dominado por la racionalidad, y García Lorca, amante de la rosa curva.

Estos expertos serán algunos de los protagonistas del Festival Internacional Cervantino (FIC), una de las citas artísticas de mayor vitalidad en el mundo, que este año retoma la idea del conocimiento unificado a partir de su eje temático La ciencia del arte / El arte de la ciencia, con el que propone un juego de espejos entre estos dos universos.

Científicos y creadores pondrán en evidencia que el saber nunca es puro, pues está integrado por la teoría que aporta la ciencia y la intuición que desarrolla el arte. Ejemplo emblemático es la coreógrafa Blanca Li, artista visual multimedia que en su montaje Robot! traslada a escena el complejo vínculo entre el hombre y la máquina mediante el empleo de autómatas en escena, que interpretan instrumentos musicales.

El legendario director de teatro Peter Brook, dedicado durante décadas ha escudriñar la mente y sus arcanos, presenta El valle del asombro, obra que explora la experiencia de un sinestésico, enfermedad que permite escuchar colores, saborear notas musicales, palpar conceptos abstractos y olfatear texturas.

Un concierto de la suite orquestal Los planetas, de Gustav Holst, en la cual el compositor traduce a sonidos el significado astrológico de las esferas que orbitan alrededor del sol, será acompañado por la propuesta escénica y multimedia del astrónomo y fotógrafo experimental José Francisco Salgado: proyectar imágenes reales tomadas por la nasa.

Fuera de la ortodoxia teatral, la compañía Pandur Theaters convierte el escenario en un horno alquímico donde todo lo que entra sufre una transformación. El Fausto que traen al Festival reúne a intérpretes de todo el mundo en un laboratorio multicultural y multilingüe.

Los monólogos científicos del grupo español The Big Van Theory, el estreno en México de la Sinfonía Doctor Atomic, de John Adams, la intervención tecnológica en la propuesta musical de Jaime Oliver la Rosa, así como en la interpretación de piezas clásicas de Iannis Xenakis y Conlon Nancarrow, permitirán observar cómo históricamente creadores e investigadores han hibridado sus lenguajes y métodos.

Transiciones es el segundo eje temático que estimula esta edición del Festival. Con él se hace énfasis en las lecturas que lleva a cabo el arte sobre los procesos acelerados de transformación en ámbitos como las tradiciones, métodos, valores, naturaleza y conocimiento.

El intérprete Salif Keita (Djoliba, 1949), al trastocar las tradiciones de su tierra ante la discriminación por su condición de albino y la negativa a ser cantante dado su noble linaje como heredero del fundador del imperio de Mali, es modelo de ello.

Feral es un espectáculo innovador donde un universo de papel creado por la compañía escocesa Tortoise in a Nutsshell, que combina la manipulación de objetos, paisajes sonoros y tecnología multimedia, en una sorprendente secuencia visual que inspira y enciende los sentidos.

Una inmersión en los procesos sociales de transición la realiza Cheek by Jowl, compañía británica de teatro itinerante que con su Ubú Rey nos deja ver que la monstruosidad asesina, lo mismo que el amor, se siembran en casa.

Montezuma, de Antonio Vivaldi, un drama a la italiana en Tenochtitlan, fue retomado por el musicólogo Federico María Sardelli, quien reconstruyó la pieza y, en 2005, junto con su ensamble Modo Antiquo dio sonido a las notas que permanecieron en silencio por más de 250 años.

La oferta

La excelencia, la innovación y la continuidad siguen siendo las pautas que guían la programación del Festival, que este año se llevará a cabo del 7 al 25 de octubre en Guanajuato. Se espera a más de 3 mil creadores de 34 países, en 450 actividades. Chile, Colombia y Perú, así como el estado de Morelos, son los invitados de honor.

Entre sus participantes se encuentran las agrupaciones francesas Café Zimmermann, experta en la interpretación histórica de la música del siglo xviii, y La Simphonie du Marais, dirigida por el oboísta Hugo Reyne, uno de los grandes promotores de la música barroca en el mundo; el laudista estadounidense Paul O’ Dette; el prodigioso violonchelista holandés Pieter Wispelwey,; el Cuarteto Fauré, agrupación alemana de gran prestigio en Europa, así como la germano–japonesa Alice Sara Ott y el luxemburgués Francesco Tristano, quienes desde hace un par de años mantienen una charla musical a dos pianos.

La capacidad persuasiva de la voz se hará presente con el Dresdner Kammerchor, considerado uno de los diez mejores grupos corales; del barítono italiano Furio Zanasi, que lo mismo interpreta música barroca que canción tradicional napolitana; el bajo ruso Ildar Abdrazakov, reconocido como uno de los cantantes favoritos del director Riccardo Muti; Les Talens Lyriques, ensamble francés dirigido por el clavecinista Christophe Rousset, y el Ensamble Modern, uno de los más importantes grupos de música de nuestro tiempo en el mundo.

Cécile McLorin Salvant, joven jazzista cuya personalidad vocal la ha convertido en una estrella de este género, forma parte de la programación de música del mundo. A ella se suma la intérprete portuguesa Teresa Salgueiro, exvocalista del grupo Madredeus; el baterista Antonio Sánchez, mundialmente reconocido tras obtener el Óscar con la música de la película Birdman, y Jeromo Segura, distinguido cantaor, primera figura de los festivales de flamenco en el mundo.

Propuestas vanguardistas de artes escénicas enriquecen la oferta: la Compañía del Cuerpo de Indias, grupo de la institución colombiana El Colegio del Cuerpo, que hace un homenaje al cantautor canadiense Leonard Cohen y al padre del butoh, Kazuo Ohno; así como Candoco Dance Company, proyecto británico que trasciende los tabúes sobre las diferencias al incluir en sus filas a intérpretes con discapacidad.

Proyecto Beethoven y om21

Este año se dará continuidad al Proyecto Beethoven, iniciativa de largo aliento iniciada en 2013 y que permitirá a lo largo de varias emisiones del Festival que el público disfrute la totalidad de las obras del compositor alemán.

Por primera vez en México se pone al alcance de la audiencia todas las sinfonías de este genio, interpretadas con instrumentos de época por la agrupación Anima Eterna, bajo la dirección del experto fortepiano Jos van Immerseel. Para 2016 se planea la interpretación de sus 16 cuartetos de cuerdas.

Promover la escritura de nuevas óperas en México es el objeto de om21, programa que este año presenta La creciente, realizada por la destacada compositora mexicana Georgina Derbez.

Esta pieza, cuyo argumento fue escrito por Paula Markovitch, a partir de la película El Premio, se desarrolla en el contexto de una dictadura militar: una niña de siete años debe guardar un secreto porque de revelarse, pondría en peligro a toda su familia. La dirección escénica estará a cargo de la mexicana Yuriria Fanjul.

Cervantino para todos

El Festival se ve a sí mismo como un instrumento de transformación social capaz de forjar ciudadanos críticos a través de la cultura. Bajo esa perspectiva, desde su cuadragésima primera edición el FIC puso en marcha el programa Cervantino para todos, un intento por acercar lo mejor del arte universal a públicos que de otro modo no tendrían acceso a él.

Este proyecto contempla a su vez siete programas:

Cervantino en tu Comunidad promueve que artistas nacionales e internacionales lleven sus espectáculos a zonas alejadas y desfavorecidas, barrios modelo, escuelas, asilos, reclusorios y hospitales de las ciudades de Guanajuato y León.

Una Comunidad al Cervantino se encarga de que habitantes de poblaciones lejanas de la entidad sean invitados a la ciudad de Guanajuato para presenciar, de manera gratuita, diversas funciones. Formación de Públicos se suma promoviendo que diversos creadores acudan a escuelas públicas para compartir su experiencia creativa.

El disfrute artístico no sólo implica el acceso a los espectáculos, sino que requiere que el espectador posea la información para apreciarla de mejor manera, por ello se impulsaron los Diálogos Cervantinos, pláticas previas y charlas con artistas que proporcionan herramientas para entender de manera reflexiva e informada las propuestas estéticas.

Con el Proyecto Ruelas se establecieron compañías de teatro amateur en comunidades marginales. Este año participan los directores Sara Pinedo, Raquel Araujo, Luis Martín Solís y Aída Andrade, en las mismas poblaciones del año pasado: Pozo Blanco del Capulín, en San José Iturbide; San Juan de Abajo, en León; un barrio modelo en Guanajuato capital y Puerto de Valle, en Salamanca.

Asimismo, se impulsa la Academia Cervantina, espacio dedicado a la formación de jóvenes ejecutantes de música contemporánea, quienes durante casi dos semanas recibirán clases individuales y magistrales, talleres, y ensayos con músicos internacionales.

El séptimo programa está integrado por los Talleres de Formación para Periodista Culturales, con la asesoría de expertos en música, danza y teatro.

Además, el Festival llegará a todo el país gracias a Más allá de Guanajuato, que transmite parte de su programación en pantallas ubicadas en toda la República Mexicana. Sólo en 2014 el FIC llegó a 43 mil 490 personas de 64 ciudades de 29 estados.

Conoce AQUÍ el Programa Oficial del XLIII Festival Internacional Cervantino.

New Order vuelve con "Music Complete"

EFEEME  |

Se anuncia para el 25 de septiembre la publicación del primer disco de estudio en diez años de New Order, “Music Complete”. Y también es el primer álbum de la banda sin Peter Hook al bajo. Estará disponible en CD, descarga digital y edición limitada en vinilo transparente. Además, también se publicará una exclusiva edición de lujo de 8 vinilos de distintos colores que incluirá el álbum completo más versiones extendidas de sus 11 canciones.

“‘Music Complete’ muestra a un grupo revitalizado, que si anteriormente había fluctuado entre guitarras o electrónica, en esta ocasión encuentra el equilibrio perfecto entre ambas. Music Complete también supone el regreso al estudio de Gillian Gilbert, que vuelve a grabar con New Order por primera vez desde Get Ready (2001)”, dice la nota de prensa.

“‘Music Complete’ está producido por New Order, excepto ‘Singularity’ y ‘Unlearn This Hatred’, ambas producidas por Tom Rowlands (Chemical Brothers), mientras que ‘Superheated’ cuenta con la producción adicional de Stuart Price (Les Rythmes Digitales, Madonna). El diseño artístico viene firmado por su habitual colaborador Peter Saville”.

Tracklist “Music Complete”:

1. Restless
2. Singularity
3. Plastic
4. Tutti Frutti
5. People On The High Line
6. Stray Dog
7. Academic
8. Nothing But A Fool
9. Unlearn This Hatred
10. The Game
11. Superheated

Jurassic World: ¿valió la pena reabrir el parque?

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

A 22 años del estreno de la película original, el director Colin Trevorrow se aventura a contar un episodio inédito de la franquicia dinosáurica iniciada en los 90 por el afamado realizador estadounidense Steven Spielberg. No lo hace solo. Trevorrow cuenta con la ayuda de Derek Conolly, el libretista de su ópera prima denominada “Safety not guaranteed” (cuyo argumento se hizo acreedor al Premio Walt, como Mejor Guión, en Sundance 2012). También se apoya de las ideas y escritura de Rick Jaffa y Amanda Silver, quienes son los responsables de haber renovado la historia del “Planeta de los Simios” (“Rise of the Planet of the Apes” y “Dawn of the Planet of the Apes”). Asimismo, Trevorrow, aparte de dirigir, también colabora como coguionista.

Es precisamente esa mezcolanza de diversos cuentistas lo que constituye la principal debilidad del filme en cuestión, ya que se percibe como una historia floja, que imita con poca creatividad la premisa de su antecesora y que trata de repetir, deficientemente, el discurso a favor de la diversidad de las especies propuesto en el “Planeta de los Simios, Evolución”, pero con personajes y situaciones unidimensionales.   La excepción a esto último corre a cargo del protagonista, Chris Pratt, quien además de poseer un carisma nato -demostrado desde “Guardianes de la Galaxia” y algunas series televisivas- es a quien le tocan las mejores líneas de la película. El entrenador de Velociraptors  funge como una especie de fuerza conciliadora y empática entre el hombre y los dinosaurios.  Igualmente, Jake Johnson (de la serie televisiva “New Girl”) cuenta con dos gags divertidos a lo largo del metraje y se reconoce enormemente la incursión en el cine de Hollywood del intérprete francés Omar Sy (“Intouchables”), aunque bien pudieron haberle dado más minutos en pantalla.

Lo que se agradece son los diferentes guiños u homenajes a la cinta original, “Jurassic Park”; por ahí podemos encontrar los juguetes de aquella época (visores que cambian las fotografías de manera manual); las camionetas de expedición de la primera cinta; el memorable tema musical de John Williams; el icónico plano cinematográfico donde se puede observar a un vehículo avanzando entre una manada de dinosaurios; entre otras cosas.

También es remarcable la gama de características positivas que en este nuevo episodio cinematográfico le atribuyen a los Velociraptors. En cuestión de efectos digitales, es admirable la labor realizada con los reptiles gigantes, destacando las secuencias de los dinosaurios voladores, el Mososaurio acuático y la espectacular pelea final entre el Indominux Rex y un viejo conocido de la franquicia dinosáurica.

La nueva entrega de la mítica saga ‘Jurassic Park’ ha recaudado más de 511 millones de dólares a nivel mundial.

Se puede decir que “Jurassic World” es un filme entretenido y, en ocasiones, muy vistoso. Seguramente, para los infantes y adolescentes de las nuevas generaciones, será una de sus películas veraniegas consentidas del presente año. Sin embargo,  el director Colin Trevorrow no supo inyectarle la tensión y suspenso necesarios, características que sí poseía el largometraje original. 

 

En una especie de veranómetro filmicus, “Jurassic World” me resultó más divertida que la secuela de los “Avengers” pero menos vertiginosa e inteligente que “Mad Max: Fury Road”.  Quizá “Jurassic World” hubiera construido un mejor guión si se hubiera involucrado en su planteamiento a un personaje humano creado vía inseminación artificial (para crear más empatía con los dinosaurios producidos en laboratorio) y si se le hubiere sumado un montaje paralelo que evidenciara las similitudes entre el instinto depredador del homosapiens y el instinto cazador de los nuevos animales alterados genéticamente. 

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Nota groovy: Si ya viste Jurassic World seguro que recuerdas el momento en el que Chris Pratt se mete en la jaula de los velociraptores para calmarlos. No sólo aparece en la película, también en los avances de la cinta dirigida po Colin Trevorrow. La pose que hace con las manos extendidas ha inspirado a varios cuidadores de zoológico a fotografiarse igual que el actor pero con sus animales.

Efraín Huerta y sus poemínimos

Publicado en Círculo de Poesía - Revista Electrónica de Literatura |

El poeta y traductor César Navarrete (Ciudad de México, 1981) nos presenta una muy completa selección de los poemínimos de Efraín Huerta (1914), a treinta años de su fallecimiento. Según Huerta, “el poemínimo está a la vuelta de la esquina o en la siguiente parada del Metro. Un poemínimo es una mariposa loca, capturada a tiempo y a tiempo sometida al rigor de la camisa de fuerza”.

En Estampida de poemínimos (el numero 18 de la colección de Los libros del bicho de Premiá editora de libros), Efraín escribió:

Creo que cada poema es un mundo. Un mundo y un aparte. Un territorio cercado, al que no deben penetrar los totalmente indocumentados, los censores, los líricamente desmadrados. Un poemínimo es un mundo, sí, pero a veces advierto que he descubierto una galaxia y que los años luz no cuentan sino como referencia, muy vaga referencia, porque el poemínimo está a la vuelta de la esquina o en la siguiente parada del Metro. Un poemínimo es una mariposa loca, capturada a tiempo y a tiempo sometida al rigor de la camisa de fuerza. Y no la toques ya más, que así es la cosa. La cosa loca, lo imprevisible, lo que te cae encima o tan sólo te roza la estrecha entenderá —y ya se te hizo.

EL POEMÍNIMO

Primero, hubo algo así como un desconcierto; después, cierta agitación. Medio calmados los ánimos, los poetas —sobre todo los poetas jóvenes— se dedicaron a copiarlos, a imitarlos, con la peor fortuna. El poemínimo parece facilísimo (cualquiera lo hace), pero los imitadores descubrieron que era endemoniadamente difícil.

Hacerlo requiere de una espontaneidad diferente a la del meditado epigrama, y de un maligno toque poético que lo coloca a cien años de luminosa oscuridad del hai-kai (haikú); tampoco es un aforismo ni un apotegma ni un dogma. Para llegar o medio llegar a un acuerdo, inventé el término apodogma —y todos tan intranquilos.

Dislocar y trastocar; crear, es el único secreto de esta singular forma de expresar referencias maternales sin llegar jamás a los extremos líricos y delictuosos de la mentada por la mentada misma.

José Emilio Pacheco y Carlos Monsiváis los comprendieron desde el primer puñetazo —golpe artero, descontón— de vista. Otros, amigos y enemigos, los elogian por inercia y tratan enfermizamente de imitarlo. Imposible. En mi libro de 1947, Los Eróticos, el poemínimo que originó el caudal está en el lugar de honor y con la fecha bien clara. Ya un año antes, en Poemas prohibidos y de amor, un racimito de poemínimos fue como un ligero buscapiés. La cosa comenzó a humear y provocó el incendio previo a la estampida cuando aparecieron, casi al hilo, Circuito interior y los letales 50 poemínimos, librito, este último, inencontrable.

LO POEMÁXIMO

Una vez le entregué a Monsi varios poemínimos y uno grande. El conjunto se llamó “15 poemínimos y un poemáximo” lo cual me hizo feliz. Con la misma felicidad que sentí cuando en plena euforia poeminizante, soñaba poemínimos. Un medio día le confesé al poeta Alejandro Aura:

—“Fíjate Ale, que anoche soñé cinco hermosos poemínimos…

—¿Y los apuntaste?

—¡Coño, carajo, caballero! ¿No te estoy diciendo que los soñé?”

(También soñaba con Sofía Loren, con la que hacía, no lo poemínimo sino lo poemáximo. Hay dos cosas que nunca me cuestan nada: soñar y consultar el Larousse)

Bueno, pues cuando publiqué Poemas prohibidos, escribí unas impertinentes aclaraciones. La parte correspondiente a los poemínimos dice así:

“…durante mucho tiempo, supuse con ingenuidad que estos breves poemas podían ser algo así como epigramas frustrados. Error. Mi hija Raquel (de 8 años), al leer algunos declaró lo siguiente: “Son cosas para reír”. Poco después, en la casa de un famoso pintor, Octavio Paz (58 años) lo definió de esta manera: ‘Son chistes’. Me alegró en extremo que, separados por medio siglo de experiencias y cultura, Raquelito y Octavio hubieran coincidido”.

(Raquel tiene ahora 17 años. Octavio y yo andamos dando bandazos en los 67.)

En este volumen se verá que muchos poemínimos tienen fecha. Quiero así significar históricamente, si se quiere, por qué fueron escritos. Otros se llaman “Plagio Equis” o “Plagio Zeta”. Es que me incomoda que una hermosa imagen o frase de legítima brillantez caiga en manos de un poeta incapaz de aprovecharla. Entonces tomo la frase o la imagen y la redondeo, le doy ritmo, cobijándole a las sombras de las palabras en flor de un viejo neurótico llamado Federico Nietzsche: “Sé que en mi palomar hay palomas forasteras, pero se estremecen cuando les pongo la mano encima”.

A OTRA COSA

Traducido al español, cierto latinajo viene quedando así: “El que se equivoca se llama caballo”. Así yo, al trote corto, que es como el paso tardo de un pobre viejo (tango clásico), cometo errores de cierta gravedad, que algún buen amigo descubre y me lo restriega en las narices. Por ejemplo, tengo un poemínimo llamado “Weimar”, en el que atribuyo a Goethe (Don Wolfango) una frase que no es suya: “No es de Goethe sino de Heine”, me aclararon. Está bien.

Creo basta y sobra, ya lo dice un poemínimo: “A lo hecho, pechos”.

29-IV-80                                                                                                                 E. H.

I.

PEQUEÑO LAROUSSE

“Nació

En Silao.

1914.

Autor

De versos

De contenido

Social.”

Embustero

Larousse.

Yo sólo

Escribo

Versos

De contenido

Sexual.

II.

AY POETA

Primero

Que nada:

Me complace

Enormísimamente

Ser

Un buen

Poeta

De segunda

Del

Tercer

Mundo

30 de junio de 1969

III.

TANGO

Hoy

Amanecí

Dichosamente

Herido

De

Muerte

Natural

IV.

CANDOROSO TESTAMENTO

Ahora

Me

Cumplen

O

Me

Dejan

Como

Estatua

V.

ALTURA

Estoy

Exactamente

A

Un metro

Con 74 centímetros

Sobre

El

Nivel

Del mal

VI.

EL CÓMICO

Regularmente

Hago

Una

Vida

Bastante

Irregular

VII.

IMPOSIBILIDAD

Por ahora

No puedo ir

A San Miguel

De Allende

No tengo

Ni para

El

Paisaje

25 de junio de 1971

VIII.

ARENGUITA

Paranoicos

De todos

Los

Matices

¡Uníos!

IX.

CON PASIÓN

Y así

Le dije

Con desolada

Y cristiana

Bondad:

Desnúdate

Que yo

Te

Ayudaré

X.

CINISMO

Ayer

También

Tengo

Ganas

De

Emborracharme

XI.

DISTANCIA

Del

Dicho

Al

Lecho

Hay

Mucho

Trecho

XII.

PROTAGÓRICA

El

Hambre

Es

La medida

De todas

Las

Cosas

XIII.

TLÁLOC

Sucede

Que me canso

De ser dios

Sucede

Que me canso

De llover

Sobre mojado

Sucede

Que aquí

Nada sucede

Sino la  lluvia

lluvia

lluvia

lluvia

XIV.

ORACIÓN

Sufro

Bonitamente

Líbreme

Dios

De los

Malos

Sufrimientos

20 de agosto de 1969

XV.

REDIL

Como

Buena

Oveja

Descarriada

Que soy

Me vendo

Bien

Al mejor

Pastor

XVI.

RESIGNACIÓN

Buenos

O malos

(Más malos

Que buenos)

Todos mis

Poemas

Son del

Demonio

Público

XVII.

ÁNGEL II

Y

Si

Me

Caigo

Qué

Del

Cielo

No

Paso

XVIII.

D.D.F

Dispense

Usted

Las molestias

Que le ocasiona

Esta

Obra

Poética

XIX.

FRACASADO

Nunca

Pude

Llegar

A ser

Un buen actor

Siempre

Tuve

Muy mala

Drogadicción

XX.

LA CONTRA

Nomás

Por joder

Yo voy

A resucitar

De entre

Los

Vivos

XXI.

SALVAJEZ

Todos

Los lunes

Descubro

Que llegué

Muy tarde

A mi

Fin

De

Semana

XXII.

PUES SÍ

Hablando

Se

Enciende

La

Gente

XXIII.

AMENAZA

Bienaventurados

Los poetas

Pobres

Porque

De ellos

Será

El reino

De los

Suelos

XXIV.

MERCADOTECNIA

Salido

El poema

No se

Admite

Reclamación

XXV.

HANDICAP

No puedo

Dejar

De

Escribir

Porque

Si me

Detengo

Me alcanzo

XXVI.

APODOGMA

El

Respeto

Al

Complejo

Ajeno

Es

La

Paz

XXVII.

MOCAMBO

Hasta

Ayer

Comprendí

Por qué

El mar

Siempre está

Muerto

De brisa

XXVIII.

SALEM

Sería

Más

Fácil

Hallar

Una

Bruja

En un

Pajar

XXIX.

PROPO

Un monumento

Para el

Que

Cometió

Un crimen

Con todas

Las de

La ley

XXX.

MANDAMENTADA

Ama

A tu

Patria

Como

A ti

Mismo