Letrinas: El mundo no deja de girar





El mundo no deja de girar
Por Ricardo Canul



Y este no es otro sueño en el que voy cayendo al vacío, sabe diferente.

Despierto para apenas ver los créditos finales de la película, no queda nadie más en la sala, me pregunto si de hecho hubo alguien más desde el principio.

Era ese tipo de cine donde sólo pasaban documentales y cine de autor de hace diez años, y hace diez años se siente tan cercano, sus butacas eran cómodas, la película no pudo competir.

La volteo a ver y permanece dormida, su cabeza en mi pecho y mi brazo completamente entumido, hubiera preferido quedarme ahí la noche entera, pero el joven mozo del cine se nos acerca con lámpara en mano ya que las luces no volvieron a funcionar aún y nos pide amablemente que nos retiremos.

Intento levantarme y ella sólo se deja caer, me levanto de la butaca e intento estirar el brazo, llamarlo donde sea que esté, apenas abre los ojos se pasa la mano izquierda sobre el cabello y sonriendo me pregunta -¿Y ahora qué?-.

Caminar por la ciudad.

Hubo un tiempo en que sólo sabía hacer eso, siempre fui un chico distraído, solía meter las manos en los bolsillos y caminar por la ciudad, sin miedo a todo lo que hay que temerle, supongo que por eso fui asaltado más de diez veces y pasé a morir atropellado por cualquier auto más de mil. Nunca supe preocuparme por nadie hasta que la encontré… ¿O ella me encontró? La realidad es que simplemente apareció un día, sin preguntar, hace ya un par de meses, acostada junto a mí, siempre tan fresca y ligera como una simple brisa, siempre quedándose dormida en cualquier lugar en cualquier momento, despertando aquí y allá, hace un tiempo ha dejado de preguntarse la fecha o la dirección.

Así que simplemente caminamos, ella me hablaba de lo injusta que es la vida, el amor, la suerte, la juventud, siempre cerrándolo con una queja acerca de su falta de consistencia “es que soy muy estúpida para estas cosas, nunca logro ordenar mis ideas y siempre tomo la peor decisión.” Siempre me pareció increíble su forma de pensar, sin saber nada de filosofía o literatura siempre supo ponerme en jaque en nuestras pláticas, creo que su ignorancia era lo que le daba sabor a su manera de pensar.

No recuerdo desde hace cuánto caminamos pero no debió haber sido demasiado, recuerdo que pasamos junto a ese hotel donde hay un gran bufete al aire libre y ella me dijo que era ridículo en su opinión como tantos visitantes y turistas eran europeos, todos nosotros soñando con Barcelona, con París, y ellos tan aburridos de eso. “Deberíamos hacer intercambios turísticos” dijo y me pregunté dentro de mí si eso existe, suena bastante lógico.

Ahora estábamos junto a ese viejo Café Impala, no tan viejo según ella comparado con sus clientes, “es como tú con la película, ves tan cercano algo de hace diez años, tal vez no recuerden los nombres de sus nietos, pero recuerdan el Café Impala.”

Es curioso como el tiempo pasa “no es curioso, es relativo… según Einstein.” Solía contestarme mi padre.

Y es que inclusive pueden recordar aquella banca, pintada de verde en alguna parte del paseo de Montejo, o esas sillas de dos asientos que se entrelazan en alguna parte del centro de esta ciudad.

Hay recuerdos a los que nos aferramos, me ha dicho ella, y nos concentramos en retocar la escena, una y otra y otra vez, siempre con un color más intenso y nítido que la vez anterior. Por eso no recuerdan los nombres de sus siete nietos, o la fecha de la boda de su hija, la medicina que han olvidado tomar en la mañana, pero con que cariño recuerdan estas calles. El Impala y el fantasio.

Y estamos en aquella parte que ella tanto ama, con una densidad de gente variada, con todo este mundo de sonidos, olores, sentires. Jugábamos ese juego de inventarles historias a los artistas ambulantes.

“Ves a ese trompetista, seguro fan de Coltrain, no es de por aquí, pero se enamoró de las calles…

Se enamoró de una mujer, una mujer imposible…

Su corazón roto es el que lo ata a esta ciudad, seguro ha trabajado de mariachi por un tiempo, juntando para regresar a su planeta…

Pero… ¿quién puede volar con un corazón roto?”

La gente de nuestra ciudad tacha de locos o extranjeros a los que bailan en las calles al escuchar música, nunca supe si ella era extranjera, pero definitivamente estaba loca.

Y a seguir caminando.

-No dejes que duerma esta noche.-

Cada vez la obscuridad es más densa, hemos intentado escalar un par de árboles, de esos antiguos en los que los adolescentes bobos escriben sus nombres y los de sus novias o las niñas que les gustan, me pregunto dónde estarán ahora Carlos y Lupita, ¿habrá todo salido bien?¿tienen hijos y son felices?

Me ha dicho que la forma para jamás ser asaltado en ningún momento, es pensar en asaltar a alguien más, los ladrones tienen un sexto sentido para detectar a otros ladrones, es un principio simple del camuflaje. Si no puedes contra el enemigo, únetele.

De contrabando conseguimos una botella, pudo haber sido de vino, pudo haber sido champaña, incluso brandi, el sueño comenzaba a pesarme un poco. Estábamos arriba en algún un techo, estábamos en un balcón, solo sé que estábamos lejos del suelo.

Sentado en el suelo rio mientras ella intenta bailar para mí, es una pésima bailarina, ella lo sabe, pero le hace feliz bailar, inclusive sin música, luego entonces soy feliz, tranquilo y completamente seguro de todo en el mundo.

Y seguimos caminando, hasta que el sol aparezca de nuevo, todos los vampiros regresando a casa, preparándose para volver a ser humanos de nuevo. Comenzando una vez más la historia que esa noche les inventamos.

Puedo sentir un poco de calor y la luz en mi cara, abro los ojos sentado en una banca verde, no sé qué hora es, no sé qué fecha es y no sé a dónde se ha ido.

Veo a los ciclistas pasar frente a mí, jóvenes corredores y otros no tan jóvenes, podría hacer berrinche porque ella se fue, podría maldecir e inclusive podría derramar una o dos lágrimas, pero lo increíble es que el mundo sigue girando sin ella. Entonces sólo sonrío.

‘Sobre la lectura’ de Estanislao Zuleta


Venga y le cuento | Por Tuto Flórez |


El propósito de la presente reseña, es dar a conocer un análisis y reflexión desarrollado por el autor Estanislao Zuleta, en torno al significado, alcance e impacto del proceso de leer, esto es dar cuenta de las características y especificidades de la lectura desde el punto de vista del autor en mención, para quien la lectura como proceso, es una actividad sumamente dinámica y compleja, que exige primero un reconocimiento de su carácter interpretativo y en segundo lugar una valoración que no se limite a simples reglas gramaticales, sintaxis o prosodia, esto último con el fin de apreciar en su conjunto el valor real que abarca el acto mismo de leer y que interpela a cualquier autor cuando como lectores nos comprometemos a descifrar un texto.

Estanislao Zuleta nació en Medellín, Colombia, el 3 de febrero de 1935 y falleció en Cali, el 17 de febrero de 1990. Fue un filósofo, escritor y pedagogo colombiano; cuyo rasgo más distintivo fue su carácter inquisitivo, y su naturaleza autodidacta, lo que le permite lograr amplias y variadas interpretaciones en diversas disciplinas sociales.

En el texto titulado, sobre la lectura; el autor Estanislao Zuleta, desarrolla de forma progresiva un análisis a la par que una reflexión por definición teórica en torno a una de las actividades aparentemente más simples y llevada a cabo por la mayoría de la humanidad, pero que sin embargo dado su carácter aparentemente simple exige realmente une esfuerzo por develar y conocer sus secretos para descubrir su real naturaleza, su fuerza y sentido autentico, por ello con acierto ya advertirá Zuleta al lector que las cosas jamás son como aparecen, por lo menos no a simple vista. Este aforismo aplica igualmente al caso de la lectura como actividad del quehacer humano, pues su complejidad no estriba en el acto mismo sino en la falta de capacidad por parte de los individuos para pensar realmente y de forma autónoma respecto a la lectura como proceso interpretativo.


Zuleta parte su exposición de una ejemplificación de lo que a juicio de este es una lectura que si bien aparenta ser simple como la mayoría, posee una vastedad interpretativa que exige al lector una verdadera labor de desciframiento, a saber, cita a Nietzsche y sus dos obras tituladas, genealogía de la moral y el capítulo titulado del leer y escribir que forma la primera parte del Zaratustra.


Asimismo citará como ejemplo también la obra el Quijote de Cervantes y el Capital de Karl Marx, entre otras más representativas. Naturalmente el propósito de Estanislao, con el recurso de estos autores importantes en el marco de la escritura humana es llamar la atención del lector, justamente sobre un punto crucial, a saber: que existe la ilusión de haber leído, cuando todavía no se ha interpretado el texto, este primer momento pone de manifiesto precisamente que la lectura en sí misma exige mucho más a cada lector que el simple hecho de pasar de corrido los ojos por un texto, en efecto bajo esta consideración la mayoría de personas asumen que están en condiciones de leer cuando en realidad sólo están recreando un proceso que no logran entender, pues se hallan alejados de capturar el sentido y significado de leer.


Para Zuleta la lectura implica un proceso de construcción de códigos, no de aquellos códigos comunes que vía el lenguaje damos por sentados, sino más bien de aquellos códigos que escapan al diseño inicial de una obra por parte de su autor. Esto es un aspecto sumamente llamativo si tenemos en cuenta la lectura implica entonces un desciframiento y una interpretación de la obra en un sentido fuerte, es decir, que al interpretar lo que el lector debe hacer realmente es producir el código que el texto oculta, de ahí la belleza de obras como el Quijote, el Capital o el Zaratustra, donde más que el contenido o el cuestionarse respecto a lo que trataba el autor, se trata es de explorar todas aquellas significaciones que escaparon al autor mismo en cada una de dichas obras y para ello como lo expone Zuleta es necesario distanciarse de la ideología dominante, en la cual el lector como un ente pasivo espera que el autor de una obra le explique y transmita sus intenciones.


Partiendo de la observación crucial que hace Zuleta en relación con que, todo texto siempre dice cosas que se le escapan al autor y que por ello mismo no pueden existir obras fáciles, es preciso reflexionar sobre el papel que como lectores desempeñamos en la producción de sentido, en cierta medida podemos como lectores vernos a sí mismos en calidad de coautores de toda obra, cuyo proceso e interacción entre lector y autor es posible gracias a aquella lectura que se hace realmente desde la interpretación y el desciframiento.


Finalmente a modo de cierre junto al mismo Zuleta y siguiendo su línea argumentativa estamos en condiciones de esbozar porque la lectura como actividad nos ofrece una visión prospectiva de aquellas posibilidades que en cualquier obra quedan indicadas mas no expuestas de forma abierta por el autor, leer es casi el equivalente a escribir pues no encontramos frente a la producción de sentido y significado de problemas con los cuales nos ocupamos e interpelamos nuestro espíritu, en suma nos encontramos más capacitados para pensar y al hacerlo desarrollar mucho más nuestra conciencia crítica.


REFERENCIA BIBLIOGRÁFICA: Sobre la lectura. Estanislao Zuleta. N. 1. 1974. Universidad Nacional, sede de Medellín/ Colombia. Bibliotecas. Se trata de una transcripción de una conferencia dictada por Estanislao Zuleta en la Universidad Libre; Bogotá, en 1978. Consta de 19 páginas.




El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. tuto201333


Procesión de los faroles: el día que Quetzalcóatl se negó a morir


Esta semana, como cada año se realizó la legendaria procesión de los faroles, que representa un fraternal encuentro entre habitantes de los diez barrios de Cholula, Puebla para venerar a la virgen de los Remedios; correspondió al barrio de Xixitla actuar como anfitrión de una ceremonia multicultural compuesta de rasgos prehispánicos y coloniales que son ejemplo del sincretismo ceremonial que prevalece en la milenaria ciudad.


La procesión de los faroles se realiza el último día de agosto a partir de las nueve de la noche, los habitantes de Cholula al lado de sus santos recorren las calles con luces, pirotecnia y cánticos y concluye con la entrega de ofrendas que ofrecen los principales mayores, para después proceder a la coronación de la virgen a la media noche en el santuario religioso ubicado en lo alto de la gran pirámide, donde se ofrece una misa y se cantan las mañanitas a la patrona cholulteca.


Tradicionalmente, antes de iniciar la peregrinación por la principales calles de la ciudad, los barrios se reúnen en el exconvento a San Gabrial Arcángel, en esta ocasión la reunión fue al pie del santuario dado que la autoridad municipal no garantizó el recorrido original que por tramos estuvo bloqueado por tractocamiones, carpas y vehículos; ya el año pasado, la ceremonia había enfrentado dificultades cuando por la impertinencia del Presidente Municipal, José Juan Espinosa y de sus opositores políticos, se presentó un enfrentamiento que cerca estuvo de terminar en hechos violentos.

No fue el caso del ceremonial de este año, en el que no se contó con la debida liberación de las vías y calles del recorrido, pero tampoco se presentaron representantes del Ayuntamiento que habían anunciado su participación que no es aceptada por la mayoría de la organización ceremonial y un significativo sector de la comunidad cholulteca que ve con desconfianza a las actuales autoridades municipales integradas por personas ajenas a la región y sus costumbres.


La procesión de los faroles precede a la tradicional y típica feria de Cholula que tiene como rasgo particular revivir la legendaria costumbre del trueque, por un día, el 8 de septiembre en la plaza principal intercambian objetos y productos sin el uso de una moneda de cambio, como se hacía en la milenaria Cholollan con charales blancos, carpas, quesos, hiervas de olor y medicinales, resinas, acocotes, vainas, azafrán, cacahuates, nueces, frutas, productos artesanales, petates, mecapales, chiquihuites, canastas, ollas y utensilios de madera.

Estudiosos de la Historia de Cholula, consideran que las raíces de la festividad se remonta al periodo prehispánico por su semejanza al ceremonial que realizaban los 10 Calpulis de Cholollan, la ciudad entonces estaba dividida en cabeceras y éstas en Calpulis que eran territorios demarcados por el parentesco y sus actividades y que más tarde los españoles convertirían en barrios para imponer la colonización y catequización.


Los miembros de los Calpulis, antes de comercializar sus productos se reunían todos en el Templo a Quetzalcóatl, luego llevaban ofrendas a la diosa de las nueve lluvias en medio de antorchas hasta la gran pirámide, se sabe que a pesar de las prohibiciones a este ceremonial en los primeros años de la colonización, los indígenas siguieron conservándolos, por lo que los franciscanos solo le dieron a éstos un tinte católico y terminaron permitiéndolos.

Pasado el tiempo, construyeron su convento sobre le templo a Quetzalcóatl incluso con las mismas piedras, intentaron destruir la pirámide y levantaron una cruz en lo alto para venerar a la virgen de los Remedios e impusieron santos en los Calpulis fundiendo su denominación precolombina con la de los nuevos santos, pero sobre todo conservaron la estructura de gobierno de la antigua Cholula que tenía mando religioso, administrativo y judicial, para que ésta solo se hiciera cargo de las nuevas festividades católicas.


Premio Nacional de Periodismo: todos los ganadores

El niño autodefensa. Foto ganadora del Premio Nacional de Periodismo. Autor: Miguel Dimayuga


MÉXICO, D.F. (Proceso).- El fotógrafo de Proceso, Miguel Dimayuga, obtuvo hoy el Premio Nacional de Periodismo 2014 en la categoría de mejor fotografía, con la imagen titulada: “El niño autodefensa rumbo a la toma de Los Sandoval”, en la que se muestra en primer plano a un niño sosteniendo un arma larga, y que fue publicada en febrero del año pasado en el semanario.

El Consejo Ciudadano también premió en la categoría de Reportaje/Periodismo de investigación a los periodistas Carmen Aristegui, Rafael Cabrera, Daniel Lizárraga, Irving Huerta, Sebastián Barragán y Gustavo Varguez por la investigación “La Casa Blanca de Enrique Peña Nieto”, que puso en evidencia un presunto conflicto de intereses entre el ejecutivo y su constructora favorita, Grupo Higa.

Ese reportaje también se encuentra entre los 10 mejores trabajos periodísticos postulados al Premio Gabriel García Márquez.

En la categoría de mejor crónica, se adjudicó el premio a Hugo Roca Joglar por su escrito “Lo que me dice el amor (Mahler en una cantina de Irapuato)”, publicado en la Revista Replicante.

El equipo de Uniradio obtuvo el premio a mejor cobertura noticiosa por el caso del derrame en el Río Sonora.

La categoría de entrevista fue ganada por Erika Martínez Prado, por su texto “Vivir para matar”, publicado en el periódico El Norte de Ciudad Juárez.

El premio al mejor cartón fue para el caricaturista Darío Castillejos Lazcares por su trabajo “Justicia en Crisis”, publicado en el periódico El Imparcial de Oaxaca.



En la categoría Divulgación Científica, Jaime Kuri Alza y el equipo de producción de TV UNAM, obtuvieron el galardón por el programa “El Penacho de Moctezuma, plumaria del México antiguo”, transmitido por TV UNAM.

Rafael E. De Hoyos se alzó con el premio en la categoría Artículo de Fondo/Opinión, con su texto “La evaluación que no evalúa” publicado por la Revista Nexos.

Mientras que el fotógrafo Pedro Valtierra obtuvo el galardón por Trayectoria Periodística.

Otros trabajos que se hicieron acreedores a una mención honorífica fueron:

“Tienen secretaría asesores patito”, de Zorayda Gallegos y publicado en El Universal, y “La vida perdurable”, de Yain Joel Rodríguez Alvarado.

El jurado ciudadano que revisó los trabajos estuvo integrado por: Manuel Falcón, Alfredo Aranda, Benito Taibo, Daniel Moreno, Edmundo Segura, Héctor Alvarado, Igor Vivero, Javier Esteinou, Manolo Victorio, Marco Lara Klahr y María Elvira Santamaría.

En total se inscribieron mil 265 trabajos de todo el país, de los cuales 53.87% fueron registrados por periodistas de algún estado del país y el resto, 43.13%, por comunicadores del Distrito Federal.

La Ceremonia de Premiación se llevará a cabo el próximo 11 de septiembre, en el Centro Cultural Universitario de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Cada uno de los ocho trabajos galardonados recibirá “El Águila” del artista Juan Soriano, un diploma y cincuenta mil pesos.

Aguascalientes recibe el 35 Foro Internacional de la Cineteca


La Universidad Autónoma de Aguascalientes será sede del 35 Foro Internacional de la Cineteca que se llevará a cabo del 7 al 21 de septiembre y en el que se exhibirán cintas de 15 países.

La máxima casa de estudios del estado será la anfitriona de uno de los foros más importantes del país en materia conematográfica y proyectará filmes provenientes de Ucrania, Holanda, Italia, España, Francia, Israel, Alemania, Bélgica, Irán, Japón, Tailandia, Argentina, Chile, Estados Unidos y por supuesto México.

Como ya es costumbre en este tipo de muestras, las funciones se llevarán a cabo en el Auditorio Dr. Pedro de Alba de Ciudad Universitaria (UAA) en horarios de 18:00 y 20:30 horas (ACCESO SIN COSTO). 

A continuación te presentamos algunas de las cintas que no te puedes perder en este ciclo (vía @aldasestuamigo):

1. La Princesa Kaguya
El ciclo comienza con la cinta Kaguyahime no monogatari (2013), de Isao Takahata, que trae el sello de calidad de los prestigiosos Estudios Ghibli, además de la nominación al Óscar como mejor película animada. Largometraje fantástico de imágenes oníricas y técnicas tradicionales que a los fans del estudio japonés dejará satisfechos; para los que todavía no se han acercado, esta adaptación de un cuento tradicional sobre una niña encontrada en una planta de bambú, es la oportunidad perfecta.

2. Relatos iraníes
También de Oriente llega Ghesse-ha (2014), dirigida por Rakhshan Bani-Etemad, la llamada “Primera Dama del cine iraní”. Un filme galardonado en el Festival de Venecia por un guion que aborda temas como el abuso doméstico, la adicción a las drogas, así como los derechos de los trabajadores en dicho país. Una excelente oportunidad para ver cine que no podrías encontrar en otros espacios.

3. El botón de nácar
Desde Chile llega esta cinta del director Patricio Guzmán, galardonado por Mejor Guion en la Berlinale de este año. Un documental en el que el director se embarca en la búsqueda de la memoria que guardan los mares para revelarnos misterios, así como las interpretaciones sobre la historia más brutal de su país. “Se dice que el agua tiene memoria” dice la sinopsis, habrá que comprobarlo a la hora de ver el filme.

4. La Tribu
Un filme que fue reconocido con el Gran Premio del Jurado en la Semana de la Crítica en Cannes es una de las cintas más provocadoras que formarán parte de la programación. Se trata de una coproducción entre Ucrania y Países Bajos: Plemya (2014) dirigida por Miroslav Slaboshpitsky, en el cual arriesga una narrativa sin diálogos; únicamente se vale de la expresión corporal y la brutalidad de las imágenes para contar la historia de un sordomudo que tiene que integrarse a una organización delictiva.

 
5. Made in Bangkok
Esta coproducción entre México, Tailandia y Alemania (2015) es un documental de Flavio Florencio que gira entorno a Morgana, un cautivante personaje y primera mujer transexual cantante de ópera. Una película que se llevó el Premio Guerrero de la prensa en el Festival de Cine de Guadalajara.


6. Príncipe
De los Países Bajos y con el apoyo de la revista Vice llega Prince (2015), el primer largometraje del holandés Sam de Jong que, ayudado de actores no profesionales quienes le imprimen a la cinta un estilo poco ortodoxo, erige un punto de vista agresivo sobre la construcción de la identidad juvenil. Un filme que hace olvidar todo lo poco que se sabe sobre actuación para dejar que los personajes simplemente hagan lo suyo. La música, la edición y la actitud también prometen.

7. La fiesta de despedida
Por su parte Mita Tova (2014), producción entre Israel y Alemania dirigida por la dupla israelí Tal Granit y Sharon Maymon, procura el tema de la eutanasia con humor negro y de una forma audaz. Un filme que aborda la preocupación social de vivir esa última etapa de la vida de una forma positiva. Una cinta que se arriesga a retratar un tema delicado a través de la ironía.


8. Disparos al amanecer
Una obra que ha dado mucho de qué hablar es Nobi (2014) del director nipón Shin’ya Tsukamoto, filme desgarrador e inquietante que muestra con un ojo milimétrico la violencia y con el otro la deshumanización y los horrores que conlleva la guerra. Una advertencia de lo que nos espera si se siguen repitiendo los horrores bélicos. Cinta basada en la novela Fires on the plain que ya había sido adaptada en 1959 por Kon Ichikawa.

9. Incomprendida
Directo de Italia arriba Asia Argento con su tercer largometraje llamado Incomprendida (Incomprensa, 2014). La hija del maestro del horror, Dario Argento, presenta un filme autobiográfico en el cual hace partícipe a los espectadores de las vivencias de una niña de nueve años, en el que la formación de su carácter va ligado con las enseñanzas de su juventud. La música corre a cargo de Brian Molko, lo cual es una buena excusa para topar lo que el vocalista de Placebo hace fuera de la banda.

 
10. Una chica camina sola a casa de noche
Para cerrar con todos los kilos, el Foro concluye con A Girl Walks Home Alone at Night (2014), la ópera prima de la directora Ana Lily Amirpour, que también contó con el apoyo de Vice para su distribución. Un filme de vampiros que de forma arriesgada se da el lujo de mezclar géneros y estilos que evocan el western, el terror y las novelas gráficas. Una joya expresionista que debe ser vista.


En este enlace puedes encontrar toda la programación oficial del 35 Foro Internacional de la Cineteca en Aguascalientes, así como información de cada producción.


"Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero": ¿Una película para verse y mojarse?


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |



Ciertamente, la premisa en la que se basa la historia de “Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero”, segundo largometraje del director y coguionista Gustavo Moheno, es sumamente atractiva. En verdad resulta algo muy divertido el aventarse la “puntada” de que una añeja banda de rock mexicana, integrada por cuatro hombres, se vuelve a reunir por el inesperado interés de Bono -vocalista del reconocidísimo grupo de música irlandés “U2”- en una de las canciones de sus inicios. Otro elemento que despierta el interés hacia el film es cuestión es, sin duda, llevar como protagonista a uno de los mejores actores del cine mexicano actual, Damián Alcázar. 

El inicio es prometedor y campechano. Observar el contraste entre dos ambientes diversos de disfrutar la música y; percibir al propio Alcázar portando un peinado largo, retro y populachero, al estilo del Temerario Mayor, es un asunto innegablemente simpático. De hecho, las secuencias que le siguen no dejan de ser amenas o entretenidas. El eje temático del reencuentro entre los músicos pasados de moda, kilos y años continúa enganchándote o manteniendo tu atención. El problema viene después, cuando hacen acto de presencia  los clichés del género y las acciones previsibles.

“Eddie Reynolds...” se inscribe dentro de la comedia tropicalizada, en la cual el lenguaje peculiar con el que se expresan los protagonistas mexicanos se vuelve el sello particular de la nueva realización de Gustavo Moheno. Palabras como “manfloro” y “no hay purrún” vuelven a recuperarse a través de los diálogos de antaño emitidos por Álvaro Guerrero, uno de los personajes miembro de la banda.
   
Lo malo es que “Eddie Reynolds...” no sabe aprovechar la presencia de actrices como Dolores Heredia, a quien se le extraña su Teresa protagónica de la serie televisiva “Capadocia”, rol que está a años luz de su Teresa de esta cinta. Heredia aporta carácter y dignidad a su papel, pero aún así se siente un tanto desperdiciada. En oposición, se puede descubrir en un plan más vistoso a  Vico Escorcia, quien interpreta a la manager de la banda e hija del personaje de Álvaro Guerrero. Por cierto, dicha interpretación le valió a Vico estar nominada, dentro de la categoría de Revelación Femenina, en la más reciente entrega de los Ariel.



En cuanto a Damián Alcázar, cumple bien con su interpretación, a secas. Resulta más llamativa, en la ejecución del guión, la presencia de Arturo Ríos, quien interpreta el rol del amigo/enemigo del protagonista. Sus apariciones otorgan más sabor al caldo cinematográfico que se está probando. Eso no significa que Damián falle, sino que se complementa de manera generosa con el resto del elenco.

“Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero” es un filme medianamente entretenido que posee apuntes interesantes sobre el egoísmo; el envejecimiento; el olvido; los encuentros/desencuentros; las consecuencias de la fama o de las malas decisiones; el amor sin condiciones y; la amistad. Rockea de manera suficiente mediante las cuerdas buena onda  del esparcimiento, pero no alcanza las más altas notas, no llegando a ingresar al salón de la fama de los filmes entrañables. Eso sí, su diseño de arte, vestuario y maquilllaje son irreprochables y, además, supera con creces al anterior largometraje de Gustavo Moheno.

Esto es "Dismaland", el retorcido parque temático de Banksy

"Bienvenidos a Dismaland, el lugar donde todos tus sueños se harán realidad". 

Este es el mensaje que Banksy, el artista creador del polémico parque, lanza en el video promocional de Dismaland. Un anuncio de dos minutos en el que una tradicional familia decide ir al parque del grafitero y explorar todos los perversos mundos que propone.

Banksy, cuya identidad real no se conoce, sorprendía hace unos días al inaugurar Dismaland, un particular parque temático. Concebido como una distopia de Disney, este "parque del atolondramiento" presenta una realidad mucho menos amable que la representada por los personajes típicos de los dibujos animados.





¿QUIÉN ES BANKSY?

Banksy es un transgresor grafitero conocido mundialmente por sus dibujos de crítica política, social y cultural, normalmente en blanco y negro. Aunque mantiene el anonimato a través de su pseudónimo, han trascendido algunos de sus datos personales, como que nació en Liverpool en 1974 pero se crió en Bristol, donde empezaron a aparecer sus obras pintadas en las paredes de los edificios.

Su última obra ha sido Dismaland, que se podrá visitar hasta el próximo 27 de septiembre en Somerset, Inglaterra. En su creación han participado, además de Banksy 58 artistas como Damien Hirst o Jenny Holzer.

¿Qué pasó con el Ciudadano Cuatro?


Cinema Coyote | Por Alex Carrillo |


"No puedo ofrecer nada más que mi palabra. Soy un oficial senior de gobierno en la comunidad de inteligencia. Espero que entiendas que contactarme contigo es extremadamente riesgoso, y que estés de acuerdo con tomar las siguientes precauciones antes de que pueda contarte más. Ésta no será una pérdida de tu tiempo."

Citizenfour

El mensaje anterior corresponde a una serie de correos encriptados recibidos a principios de 2013 por la documentalista Laura Poitras en donde el "Ciudadano Cuatro" aseguraba tener pruebas contudentes sobre las actividades ilegales de espionaje y vigilancia dirigidas por la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) de Estados Unidos en coordinación con otros órganos de inteligencia alrededor del mundo.

Cinco meses después, Laura Poitras (My Country, My country, 2007) se reuniría en un hotel de Hong Kong con "Ciudadano Cuatro" para documentar más de veinte horas de video en las que el informante revelaba a los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill documentos clasificados sobre las operaciones de vigilancia mundial llevadas a cabo por diversas agencias de inteligencia en EU.

Según la directora y productora del filme, «esta película forma parte de la investigación sobre cómo la vigilancia es una manera de controlar a la población. Sobre cómo la guerra contra el terror está volviendo de alguna manera a Estados Unidos».

Naturalmente el "Ciudadano Cuatro" era Edward Snowden y el resultado fue "Citizenfour", trabajo que ganaría el Óscar como Mejor Documental y le daría a la realizadora -en conjunto con The Guardian y The Washington Post- el Premio Pulitzer por Servicio Público.

Miles de millones de comunicaciones en EU están siendo interceptadas. Para recolectar evidencia de estas fechorías, me he enfocado en la gente estadounidense. Pero créeme cuando digo que el estado de vigilancia en que vivimos es un privilegio comparado con la forma en que tratamos al resto del mundo. Ésto también puedo probarlo. 

Sin duda alguna hablamos del caso de denuncia más importante de los últimos años y con mayor repercusión a nivel global. Desde el punto de vista cinematográfico, se puede decir que el largometraje es un thriller de espionaje que lleva al espectador a altos niveles de tensión y a no querer perder ni un detalle de la historia.

El filme genera estrés, indignación, empatía con el semihéroe y muy seguramente paranoia anti-sistema. En lo personal, el nombre de la obra y la forma en la que se desenvuelve la historia a través del testimonio de Ed Snowden me trajo a la mente ese relato que Joaquín Sabina hizo canción sobre un tipo común y corriente que un día abre la ventana decidido a "hacer algo" y salir del anonimato.

Nunca dio el menor
motivo de alarma,
señor comisario,
nadie imaginó
que escondiera un arma
dentro del armario.

Ciudadano cero,
¿qué razón oscura te hizo salir del agujero?,
siempre sin paraguas, siempre a merced del aguacero.

Ciudadano Cero
Joaquín Sabina 

Actualmente Edward Snowden vive como 'un hombre libre' junto a su novia Lindsay en territorio ruso, nación que le otorgó un permiso de residencia durante tres años y en donde trabaja como consultor de empresas dedicadas a la teconología. Alquila una casa y puede viajar libremente por el país e incluso salir al extranjero. También fue candidato al Premio Nobel de la Paz de este año, galardón que al final le concedieron a la joven activista pakistaní Malala Yousafzai.

En diciembre de este año se estrenará la película "Snowden", dirigida por el siempre crítico Oliver Stone (Platoon, Born on the Fourth of July, JFK) y protagonizada por el multifacético Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer, Looper, Inception).



¿Héroe o traidor? Depende del criterio de cada quien. Lo cierto es que Edward Snowden pasará a la historia como uno de los pocos personajes que han puesto en jaque al sistema político más poderoso del orbe y aparentemente con el único interés de dar a conocer los alcances del sistema de espionaje masivo implementado por el gobierno de los Estados Unidos después del 9/11.

El pasado martes 2 de junio marcó el hito. Ese fue el día en que el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, rubricó una ley que por primera vez desde el 11-S limitaba los poderes de la NSA, la Agencia de Seguridad Nacional que desplegó en el arranque del siglo XXI un sistema de vigilancia masivo y global sin precedentes. Una maquinaria de control que durante años, y en el nombre de la seguridad, rastreó comunicaciones, vigiló llamadas telefónicas privadas, gastó 250 millones de dólares en influir en los diseños tecnológicos de las grandes de Silicon Valley, craqueó comunicaciones encriptadas y penetró en los móviles de líderes mundiales, entre ellos, el de Angela Merkel.

El País

Próximamente el documental "Citizenfour" estará disponible para todo el mundo en su página oficial.


Quiero Club y Gepe toman la Ruta Indio


Por Selene Tlapanco | 

 
La Ruta Indio es una iniciativa que pretende acercar el talento musical a nuevos públicos ávidos por una oferta más amplia y actual. Esta iniciativa se realiza a través de una gira de conciertos que tendrá presencia en varios estados de la república mexicana, en donde Puebla será el punto de partida.

Por primera vez, Ruta Indio presenta a Gepe y Quiero Club, lo mejor del nuevo pop indie de Chile y México la noche del 27 de agosto en Sala Fórum, en San Andrés Cholula, Puebla.



Quiero Club (originarios de Monterrey) se caracterizan por combinar elementos de diferentes géneros; como el rock, la música electrónica y el pop. Sus presentaciones están llenas de energía, poder y creatividad.

En sus más de diez años de carrera, se han presentado en los festivales más importantes de México y Latinoamérica. En 2009 abrieron el concierto de Depeche Mode en la Ciudad de México y han compartido escenario con importantes agrupaciones internacionales de la talla de NIN, The Kills, Portishead, The Flaming Lips, MGMT, entre otras.

Sus temas, forman parte de las películas: Efectos Secundarios, Casi Divas, Rudo y Cursi, entre otras como Abolición de la Propiedad, cuyo tema "Hablar de más", fue nominado para los premios CANACINE 2014 como mejor canción en película mexicana.
 


Daniel Alejandro Riveros Sepúlveda, mejor conocido como Gepe, es un músico, compositor y multiinstrumentista chileno capaz de pasar por el rock, el pop acústico, el pop con bases electrónicas y hasta la nueva canción chilena para componer armonías y melodías a partir de ellos.

Comenzó su trayectoria en 1999 como cantante e instrumentista en Taller Dejao, junto a Javier Cruz y colaboraba con Javiera Mena en coros y batería para su disco debut "Esquemas Juveniles”.

En 2005, sorprendió al público y a la prensa con el lanzamiento de su primer disco en solitario Gepinto y desde ese año no ha dejado de hacerlo. Gracias a su talento se ha presentado en giras y festivales como Vive Latino en México, South by Southwest en EE.UU. y Primavera Sound o El Día de la Música en España, además de en diversos festivales a gran escala en Chile como Viña del Mar. Actualmente visita nuestro país para presentar su más reciente producción, Estilo Libre.




Datos del evento:


Día: Jueves 27 de agosto de 2015
Lugar: Sala Forum
Dirección: Av. Avila Camacho #1224, San Andrés Cholula, Puebla
Acceso: 9 PM



Más información:


Ruta Indio


Quiero Club
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Velos en acción:
Gepe
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Letrinas: Octubre enterrado en el Tíbet

Derivas Situacionalistas | Por Liliana Chávez |


Miro las luces desfilar a través de la ventana, creando vórtices dentro de los que el color se diluye y el lenguaje se escurre, se desfragmenta en pensamientos que suenan como tonos abstractos, transparentes como agua.

Fue en ese momento en el que caí en la cuenta; había perdido octubre.

Después de esa impresión, no pasó mucho tiempo para que los objetos comenzaran a deshilvanarse. La palabra “Silla” se quedó sin “L”. En un intento por evitar que los objetos se fueran diluyendo en la atmósfera, agregaba sobre ellos post-it con su nombre escrito en tinta azul.

La casa entera se llenó de papeles amarillos, símbolos y zumbidos.

Aquellos papeles hacían recordar una estructura en algún tiempo existente, un lenguaje que se volvía a mal formar al repetir en voz alta el nombre de algún objeto, éste aparentaba volver de donde se había fugado; sólo para poco, ya que con los días venideros se le veía opaco y decidía marcharse hacia aquel apartado de la realidad que yo desconocía.

En lugar del objeto fugado quedaba la huella blanca, la impresión de la nada. Que se fue expandiendo por el suelo, cuanto tocaba comenzaba a desvanecerse.
Todo se iba hacia donde octubre había quedado preso.

Al quedar yo envuelta en la nada blanca, al ver mi propio vacío, me di cuenta de que en realidad las cosas no habían desaparecido. Todo permaneció en su sitio. Era yo la que se había marchado.
Ya sin nada a lo que poder aferrarme, pude entonces encontrar el rincón donde octubre se hallaba. 


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La autora: Pensadora, fotógrafa, programadora y pintora empírica, a veces arquitecta. 

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