Aguascalientes recibe el 35 Foro Internacional de la Cineteca


La Universidad Autónoma de Aguascalientes será sede del 35 Foro Internacional de la Cineteca que se llevará a cabo del 7 al 21 de septiembre y en el que se exhibirán cintas de 15 países.

La máxima casa de estudios del estado será la anfitriona de uno de los foros más importantes del país en materia conematográfica y proyectará filmes provenientes de Ucrania, Holanda, Italia, España, Francia, Israel, Alemania, Bélgica, Irán, Japón, Tailandia, Argentina, Chile, Estados Unidos y por supuesto México.

Como ya es costumbre en este tipo de muestras, las funciones se llevarán a cabo en el Auditorio Dr. Pedro de Alba de Ciudad Universitaria (UAA) en horarios de 18:00 y 20:30 horas (ACCESO SIN COSTO). 

A continuación te presentamos algunas de las cintas que no te puedes perder en este ciclo (vía @aldasestuamigo):

1. La Princesa Kaguya
El ciclo comienza con la cinta Kaguyahime no monogatari (2013), de Isao Takahata, que trae el sello de calidad de los prestigiosos Estudios Ghibli, además de la nominación al Óscar como mejor película animada. Largometraje fantástico de imágenes oníricas y técnicas tradicionales que a los fans del estudio japonés dejará satisfechos; para los que todavía no se han acercado, esta adaptación de un cuento tradicional sobre una niña encontrada en una planta de bambú, es la oportunidad perfecta.

2. Relatos iraníes
También de Oriente llega Ghesse-ha (2014), dirigida por Rakhshan Bani-Etemad, la llamada “Primera Dama del cine iraní”. Un filme galardonado en el Festival de Venecia por un guion que aborda temas como el abuso doméstico, la adicción a las drogas, así como los derechos de los trabajadores en dicho país. Una excelente oportunidad para ver cine que no podrías encontrar en otros espacios.

3. El botón de nácar
Desde Chile llega esta cinta del director Patricio Guzmán, galardonado por Mejor Guion en la Berlinale de este año. Un documental en el que el director se embarca en la búsqueda de la memoria que guardan los mares para revelarnos misterios, así como las interpretaciones sobre la historia más brutal de su país. “Se dice que el agua tiene memoria” dice la sinopsis, habrá que comprobarlo a la hora de ver el filme.

4. La Tribu
Un filme que fue reconocido con el Gran Premio del Jurado en la Semana de la Crítica en Cannes es una de las cintas más provocadoras que formarán parte de la programación. Se trata de una coproducción entre Ucrania y Países Bajos: Plemya (2014) dirigida por Miroslav Slaboshpitsky, en el cual arriesga una narrativa sin diálogos; únicamente se vale de la expresión corporal y la brutalidad de las imágenes para contar la historia de un sordomudo que tiene que integrarse a una organización delictiva.

 
5. Made in Bangkok
Esta coproducción entre México, Tailandia y Alemania (2015) es un documental de Flavio Florencio que gira entorno a Morgana, un cautivante personaje y primera mujer transexual cantante de ópera. Una película que se llevó el Premio Guerrero de la prensa en el Festival de Cine de Guadalajara.


6. Príncipe
De los Países Bajos y con el apoyo de la revista Vice llega Prince (2015), el primer largometraje del holandés Sam de Jong que, ayudado de actores no profesionales quienes le imprimen a la cinta un estilo poco ortodoxo, erige un punto de vista agresivo sobre la construcción de la identidad juvenil. Un filme que hace olvidar todo lo poco que se sabe sobre actuación para dejar que los personajes simplemente hagan lo suyo. La música, la edición y la actitud también prometen.

7. La fiesta de despedida
Por su parte Mita Tova (2014), producción entre Israel y Alemania dirigida por la dupla israelí Tal Granit y Sharon Maymon, procura el tema de la eutanasia con humor negro y de una forma audaz. Un filme que aborda la preocupación social de vivir esa última etapa de la vida de una forma positiva. Una cinta que se arriesga a retratar un tema delicado a través de la ironía.


8. Disparos al amanecer
Una obra que ha dado mucho de qué hablar es Nobi (2014) del director nipón Shin’ya Tsukamoto, filme desgarrador e inquietante que muestra con un ojo milimétrico la violencia y con el otro la deshumanización y los horrores que conlleva la guerra. Una advertencia de lo que nos espera si se siguen repitiendo los horrores bélicos. Cinta basada en la novela Fires on the plain que ya había sido adaptada en 1959 por Kon Ichikawa.

9. Incomprendida
Directo de Italia arriba Asia Argento con su tercer largometraje llamado Incomprendida (Incomprensa, 2014). La hija del maestro del horror, Dario Argento, presenta un filme autobiográfico en el cual hace partícipe a los espectadores de las vivencias de una niña de nueve años, en el que la formación de su carácter va ligado con las enseñanzas de su juventud. La música corre a cargo de Brian Molko, lo cual es una buena excusa para topar lo que el vocalista de Placebo hace fuera de la banda.

 
10. Una chica camina sola a casa de noche
Para cerrar con todos los kilos, el Foro concluye con A Girl Walks Home Alone at Night (2014), la ópera prima de la directora Ana Lily Amirpour, que también contó con el apoyo de Vice para su distribución. Un filme de vampiros que de forma arriesgada se da el lujo de mezclar géneros y estilos que evocan el western, el terror y las novelas gráficas. Una joya expresionista que debe ser vista.


En este enlace puedes encontrar toda la programación oficial del 35 Foro Internacional de la Cineteca en Aguascalientes, así como información de cada producción.


"Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero": ¿Una película para verse y mojarse?


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |



Ciertamente, la premisa en la que se basa la historia de “Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero”, segundo largometraje del director y coguionista Gustavo Moheno, es sumamente atractiva. En verdad resulta algo muy divertido el aventarse la “puntada” de que una añeja banda de rock mexicana, integrada por cuatro hombres, se vuelve a reunir por el inesperado interés de Bono -vocalista del reconocidísimo grupo de música irlandés “U2”- en una de las canciones de sus inicios. Otro elemento que despierta el interés hacia el film es cuestión es, sin duda, llevar como protagonista a uno de los mejores actores del cine mexicano actual, Damián Alcázar. 

El inicio es prometedor y campechano. Observar el contraste entre dos ambientes diversos de disfrutar la música y; percibir al propio Alcázar portando un peinado largo, retro y populachero, al estilo del Temerario Mayor, es un asunto innegablemente simpático. De hecho, las secuencias que le siguen no dejan de ser amenas o entretenidas. El eje temático del reencuentro entre los músicos pasados de moda, kilos y años continúa enganchándote o manteniendo tu atención. El problema viene después, cuando hacen acto de presencia  los clichés del género y las acciones previsibles.

“Eddie Reynolds...” se inscribe dentro de la comedia tropicalizada, en la cual el lenguaje peculiar con el que se expresan los protagonistas mexicanos se vuelve el sello particular de la nueva realización de Gustavo Moheno. Palabras como “manfloro” y “no hay purrún” vuelven a recuperarse a través de los diálogos de antaño emitidos por Álvaro Guerrero, uno de los personajes miembro de la banda.
   
Lo malo es que “Eddie Reynolds...” no sabe aprovechar la presencia de actrices como Dolores Heredia, a quien se le extraña su Teresa protagónica de la serie televisiva “Capadocia”, rol que está a años luz de su Teresa de esta cinta. Heredia aporta carácter y dignidad a su papel, pero aún así se siente un tanto desperdiciada. En oposición, se puede descubrir en un plan más vistoso a  Vico Escorcia, quien interpreta a la manager de la banda e hija del personaje de Álvaro Guerrero. Por cierto, dicha interpretación le valió a Vico estar nominada, dentro de la categoría de Revelación Femenina, en la más reciente entrega de los Ariel.



En cuanto a Damián Alcázar, cumple bien con su interpretación, a secas. Resulta más llamativa, en la ejecución del guión, la presencia de Arturo Ríos, quien interpreta el rol del amigo/enemigo del protagonista. Sus apariciones otorgan más sabor al caldo cinematográfico que se está probando. Eso no significa que Damián falle, sino que se complementa de manera generosa con el resto del elenco.

“Eddie Reynolds y Los Ángeles de Acero” es un filme medianamente entretenido que posee apuntes interesantes sobre el egoísmo; el envejecimiento; el olvido; los encuentros/desencuentros; las consecuencias de la fama o de las malas decisiones; el amor sin condiciones y; la amistad. Rockea de manera suficiente mediante las cuerdas buena onda  del esparcimiento, pero no alcanza las más altas notas, no llegando a ingresar al salón de la fama de los filmes entrañables. Eso sí, su diseño de arte, vestuario y maquilllaje son irreprochables y, además, supera con creces al anterior largometraje de Gustavo Moheno.

Esto es "Dismaland", el retorcido parque temático de Banksy

"Bienvenidos a Dismaland, el lugar donde todos tus sueños se harán realidad". 

Este es el mensaje que Banksy, el artista creador del polémico parque, lanza en el video promocional de Dismaland. Un anuncio de dos minutos en el que una tradicional familia decide ir al parque del grafitero y explorar todos los perversos mundos que propone.

Banksy, cuya identidad real no se conoce, sorprendía hace unos días al inaugurar Dismaland, un particular parque temático. Concebido como una distopia de Disney, este "parque del atolondramiento" presenta una realidad mucho menos amable que la representada por los personajes típicos de los dibujos animados.





¿QUIÉN ES BANKSY?

Banksy es un transgresor grafitero conocido mundialmente por sus dibujos de crítica política, social y cultural, normalmente en blanco y negro. Aunque mantiene el anonimato a través de su pseudónimo, han trascendido algunos de sus datos personales, como que nació en Liverpool en 1974 pero se crió en Bristol, donde empezaron a aparecer sus obras pintadas en las paredes de los edificios.

Su última obra ha sido Dismaland, que se podrá visitar hasta el próximo 27 de septiembre en Somerset, Inglaterra. En su creación han participado, además de Banksy 58 artistas como Damien Hirst o Jenny Holzer.

¿Qué pasó con el Ciudadano Cuatro?


Cinema Coyote | Por Alex Carrillo |


"No puedo ofrecer nada más que mi palabra. Soy un oficial senior de gobierno en la comunidad de inteligencia. Espero que entiendas que contactarme contigo es extremadamente riesgoso, y que estés de acuerdo con tomar las siguientes precauciones antes de que pueda contarte más. Ésta no será una pérdida de tu tiempo."

Citizenfour

El mensaje anterior corresponde a una serie de correos encriptados recibidos a principios de 2013 por la documentalista Laura Poitras en donde el "Ciudadano Cuatro" aseguraba tener pruebas contudentes sobre las actividades ilegales de espionaje y vigilancia dirigidas por la Agencia Nacional de Seguridad (NSA) de Estados Unidos en coordinación con otros órganos de inteligencia alrededor del mundo.

Cinco meses después, Laura Poitras (My Country, My country, 2007) se reuniría en un hotel de Hong Kong con "Ciudadano Cuatro" para documentar más de veinte horas de video en las que el informante revelaba a los periodistas Glenn Greenwald y Ewen MacAskill documentos clasificados sobre las operaciones de vigilancia mundial llevadas a cabo por diversas agencias de inteligencia en EU.

Según la directora y productora del filme, «esta película forma parte de la investigación sobre cómo la vigilancia es una manera de controlar a la población. Sobre cómo la guerra contra el terror está volviendo de alguna manera a Estados Unidos».

Naturalmente el "Ciudadano Cuatro" era Edward Snowden y el resultado fue "Citizenfour", trabajo que ganaría el Óscar como Mejor Documental y le daría a la realizadora -en conjunto con The Guardian y The Washington Post- el Premio Pulitzer por Servicio Público.

Miles de millones de comunicaciones en EU están siendo interceptadas. Para recolectar evidencia de estas fechorías, me he enfocado en la gente estadounidense. Pero créeme cuando digo que el estado de vigilancia en que vivimos es un privilegio comparado con la forma en que tratamos al resto del mundo. Ésto también puedo probarlo. 

Sin duda alguna hablamos del caso de denuncia más importante de los últimos años y con mayor repercusión a nivel global. Desde el punto de vista cinematográfico, se puede decir que el largometraje es un thriller de espionaje que lleva al espectador a altos niveles de tensión y a no querer perder ni un detalle de la historia.

El filme genera estrés, indignación, empatía con el semihéroe y muy seguramente paranoia anti-sistema. En lo personal, el nombre de la obra y la forma en la que se desenvuelve la historia a través del testimonio de Ed Snowden me trajo a la mente ese relato que Joaquín Sabina hizo canción sobre un tipo común y corriente que un día abre la ventana decidido a "hacer algo" y salir del anonimato.

Nunca dio el menor
motivo de alarma,
señor comisario,
nadie imaginó
que escondiera un arma
dentro del armario.

Ciudadano cero,
¿qué razón oscura te hizo salir del agujero?,
siempre sin paraguas, siempre a merced del aguacero.

Ciudadano Cero
Joaquín Sabina 

Actualmente Edward Snowden vive como 'un hombre libre' junto a su novia Lindsay en territorio ruso, nación que le otorgó un permiso de residencia durante tres años y en donde trabaja como consultor de empresas dedicadas a la teconología. Alquila una casa y puede viajar libremente por el país e incluso salir al extranjero. También fue candidato al Premio Nobel de la Paz de este año, galardón que al final le concedieron a la joven activista pakistaní Malala Yousafzai.

En diciembre de este año se estrenará la película "Snowden", dirigida por el siempre crítico Oliver Stone (Platoon, Born on the Fourth of July, JFK) y protagonizada por el multifacético Joseph Gordon-Levitt (500 Days of Summer, Looper, Inception).



¿Héroe o traidor? Depende del criterio de cada quien. Lo cierto es que Edward Snowden pasará a la historia como uno de los pocos personajes que han puesto en jaque al sistema político más poderoso del orbe y aparentemente con el único interés de dar a conocer los alcances del sistema de espionaje masivo implementado por el gobierno de los Estados Unidos después del 9/11.

El pasado martes 2 de junio marcó el hito. Ese fue el día en que el presidente de Estados Unidos, Barack Obama, rubricó una ley que por primera vez desde el 11-S limitaba los poderes de la NSA, la Agencia de Seguridad Nacional que desplegó en el arranque del siglo XXI un sistema de vigilancia masivo y global sin precedentes. Una maquinaria de control que durante años, y en el nombre de la seguridad, rastreó comunicaciones, vigiló llamadas telefónicas privadas, gastó 250 millones de dólares en influir en los diseños tecnológicos de las grandes de Silicon Valley, craqueó comunicaciones encriptadas y penetró en los móviles de líderes mundiales, entre ellos, el de Angela Merkel.

El País

Próximamente el documental "Citizenfour" estará disponible para todo el mundo en su página oficial.


Quiero Club y Gepe toman la Ruta Indio


Por Selene Tlapanco | 

 
La Ruta Indio es una iniciativa que pretende acercar el talento musical a nuevos públicos ávidos por una oferta más amplia y actual. Esta iniciativa se realiza a través de una gira de conciertos que tendrá presencia en varios estados de la república mexicana, en donde Puebla será el punto de partida.

Por primera vez, Ruta Indio presenta a Gepe y Quiero Club, lo mejor del nuevo pop indie de Chile y México la noche del 27 de agosto en Sala Fórum, en San Andrés Cholula, Puebla.



Quiero Club (originarios de Monterrey) se caracterizan por combinar elementos de diferentes géneros; como el rock, la música electrónica y el pop. Sus presentaciones están llenas de energía, poder y creatividad.

En sus más de diez años de carrera, se han presentado en los festivales más importantes de México y Latinoamérica. En 2009 abrieron el concierto de Depeche Mode en la Ciudad de México y han compartido escenario con importantes agrupaciones internacionales de la talla de NIN, The Kills, Portishead, The Flaming Lips, MGMT, entre otras.

Sus temas, forman parte de las películas: Efectos Secundarios, Casi Divas, Rudo y Cursi, entre otras como Abolición de la Propiedad, cuyo tema "Hablar de más", fue nominado para los premios CANACINE 2014 como mejor canción en película mexicana.
 


Daniel Alejandro Riveros Sepúlveda, mejor conocido como Gepe, es un músico, compositor y multiinstrumentista chileno capaz de pasar por el rock, el pop acústico, el pop con bases electrónicas y hasta la nueva canción chilena para componer armonías y melodías a partir de ellos.

Comenzó su trayectoria en 1999 como cantante e instrumentista en Taller Dejao, junto a Javier Cruz y colaboraba con Javiera Mena en coros y batería para su disco debut "Esquemas Juveniles”.

En 2005, sorprendió al público y a la prensa con el lanzamiento de su primer disco en solitario Gepinto y desde ese año no ha dejado de hacerlo. Gracias a su talento se ha presentado en giras y festivales como Vive Latino en México, South by Southwest en EE.UU. y Primavera Sound o El Día de la Música en España, además de en diversos festivales a gran escala en Chile como Viña del Mar. Actualmente visita nuestro país para presentar su más reciente producción, Estilo Libre.




Datos del evento:


Día: Jueves 27 de agosto de 2015
Lugar: Sala Forum
Dirección: Av. Avila Camacho #1224, San Andrés Cholula, Puebla
Acceso: 9 PM



Más información:


Ruta Indio


Quiero Club
Escúchalos:
Velos en acción:
Gepe
Escúchalo:
Velo en acción:


Letrinas: Octubre enterrado en el Tíbet

Derivas Situacionalistas | Por Liliana Chávez |


Miro las luces desfilar a través de la ventana, creando vórtices dentro de los que el color se diluye y el lenguaje se escurre, se desfragmenta en pensamientos que suenan como tonos abstractos, transparentes como agua.

Fue en ese momento en el que caí en la cuenta; había perdido octubre.

Después de esa impresión, no pasó mucho tiempo para que los objetos comenzaran a deshilvanarse. La palabra “Silla” se quedó sin “L”. En un intento por evitar que los objetos se fueran diluyendo en la atmósfera, agregaba sobre ellos post-it con su nombre escrito en tinta azul.

La casa entera se llenó de papeles amarillos, símbolos y zumbidos.

Aquellos papeles hacían recordar una estructura en algún tiempo existente, un lenguaje que se volvía a mal formar al repetir en voz alta el nombre de algún objeto, éste aparentaba volver de donde se había fugado; sólo para poco, ya que con los días venideros se le veía opaco y decidía marcharse hacia aquel apartado de la realidad que yo desconocía.

En lugar del objeto fugado quedaba la huella blanca, la impresión de la nada. Que se fue expandiendo por el suelo, cuanto tocaba comenzaba a desvanecerse.
Todo se iba hacia donde octubre había quedado preso.

Al quedar yo envuelta en la nada blanca, al ver mi propio vacío, me di cuenta de que en realidad las cosas no habían desaparecido. Todo permaneció en su sitio. Era yo la que se había marchado.
Ya sin nada a lo que poder aferrarme, pude entonces encontrar el rincón donde octubre se hallaba. 


____________________________________________________________________________________ 
La autora: Pensadora, fotógrafa, programadora y pintora empírica, a veces arquitecta. 

60 años de la obra maestra de Juan Rulfo: Pedro Páramo


Tantas veces se ha repetido que Pedro Páramo es la mejor novela mexicana del siglo XX que con ello se olvida que es, simplemente, una de las mejores novelas del siglo pasado.
 
Por Francisco Méndez | 

Diversos mitos han dificultado un reconocimiento aún mayor de su importancia: en primer lugar, ha tenido que lidiar con la fama de ser la novela mexicana «por excelencia», dejando a un lado su modernidad y su vigor universal; en segundo, ha debido soportar el desprecio de algunos críticos -incluido un célebre jurado del premio Nobel- ante su escaso centenar y medio de páginas, cuando en ellas se cifra un universo literario completo. Por si no fuera suficiente, las lecturas meramente antropológicas o realistas de su estilo han ocultado la extraordinaria invención lingüística que su autor logró en ella, e incluso su rápida celebridad ha tenido que eludir los rumores maledicientes, sobre todo en el medio mexicano, que despreciaron el talento de Rulfo aduciendo que él nunca imaginó el resultado final del libro, reconstruido por las manos de amigos, consejeros y correctores que todavía hoy se disputan su paternidad. Son tan numerosos los lugares comunes que la crítica ha esparcido, que resulta casi imposible desprenderse de ellos. Aun así, quizás convenga eludir por un momento el caudal de tesis, artículos, reseñas y notas escritas en torno a él para recuperar el asombro que produjo tras su aparición en 1955 y que se repite cada vez que un lector desprejuiciado se adentra en sus páginas. Si el título original escogido por Rulfo para esta obra era Los murmullos -más sobrio pero menos contundente que Pedro Páramo-, es necesario evitar que esos murmullos asesinen también a quien inicia el viaje hacia ese limbo que es Comala. 
 
 
 
Pedro Páramo 
 
 
"Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en señal de que lo haría, pues ella estaba por morirse y yo en un plan de prometerlo todo. “No dejes de ir a visitarlo -me recomendó. Se llama de este modo y de este otro. Estoy segura de que le dará gusto conocerte.” Entonces no pude hacer otra cosa sino decirle que así lo haría, y de tanto decírselo se lo seguí diciendo aun después de que a mis manos les costó trabajo zafarse de sus manos muertas. 
 
Todavía antes me había dicho: 
 
-No vayas a pedirle nada. Exígele lo nuestro. Lo que estuvo obligado a darme y nunca me dio… El olvido en que nos tuvo, mi hijo, cóbraselo caro. 
 
-Así lo haré, madre. 
 
Pero no pensé cumplir mi promesa. Hasta que ahora pronto comencé a llenarme de sueños, a darle vuelo a las ilusiones. Y de este modo se me fue formando un mundo alrededor de la esperanza que era aquel señor llamado Pedro Páramo, el marido de mi madre. Por eso vine a Comala. 
 
Era ese tiempo de la canícula, cuando el aire de agosto sopla caliente, envenenado por el olor podrido de la saponarias. 
 
El camino subía y bajaba: “Sube o baja según se va o se viene. Para el que va, sube; para él que viene, baja”. 
 
-¿Cómo dice usted que se llama el pueblo que se ve allá abajo? -Comala, señor. 
 
-¿Está seguro de que ya es Comala? 
 
-Seguro, señor. 
 
-¿ Y por qué se ve esto tan triste? 
 
-Son los tiempos, señor. 
 
Yo imaginaba ver aquello a través de los recuerdos de mi madre; de su nostalgia, entre retazos de suspiros. Siempre vivió ella suspirando por Comala, por el retorno; pero jamás volvió. Ahora yo vengo en su lugar. Traigo los ojos con que ella miró estas cosas, porque me dio sus ojos para ver: 
 
“Hay allí, pasando el puerto de Los Colimotes, la vista muy hermosa de una llanura verde, algo amarilla por el maíz maduro. Desde ese lugar se ve Comala, blanqueando la tierra, iluminándola durante la noche”. Y su voz era secreta, casi apagada, como si hablara consigo misma… Mi madre". 
 
 
"Pedro Páramo" es la primera novela del escritor mexicano Juan Rulfo, originalmente publicada en 1955. Escrita, según el mismo Juan Rulfo, «en cinco meses, de abril a septiembre de 1955». 
 
En apenas 23 ediciones y reimpresiones, la novela había vendido 1 millón 143 mil reproducciones en Estados Unidos hasta noviembre de 1997, mientras otras ediciones en su tierra natal, México, así como de otros países de habla hispana, han vendido incontables reproducciones adicionales. 
 
Se trata del segundo libro de Rulfo después de El llano en llamas, que fuera una recopilación de cuentos que aparecieron inicialmente insertos en diarios de México. 
 
Pedro Páramo ha tenido una gran influencia en el desarrollo del realismo mágico y está contada en una mezcla de primera y tercera persona. 
 
La novela de Rulfo ha sido considerada como una de las cumbres de la literatura en lengua castellana por Carlos Fuentes. Gabriel García Márquez dijo que ninguna lectura lo había hecho sentir de ese modo desde que leyó "La metamorfosis" de Franz Kafka. Jorge Luis Borges comentó que Pedro Páramo es una de las mejores novelas de la literatura universal. 
 
Fue incluida en la lista de las 100 mejores novelas en español del siglo XX del periódico español «El Mundo». La novela ha tenido traducciones a incontables idiomas, así como ha recibido numerosas adaptaciones al cine: la primera, dirigida por Carlos Velo y protagonizada por John Gavin en 1967. 
 
Se han preguntado, ¿Por qué ya no volvió a escribir Juan Rulfo después de escribir Pedro Páramo? ¿El porqué del abandono de la literatura? Hay una frase de Juan de la Bruyère: "La gloria o el mérito de ciertos hombres consiste en escribir bien; el de otros consiste en no escribir." 
 
Enrique Vila-Matas, un escritor español, en su libro "Bartleby y Compañia" nos refiere de la explicación ingeniosa de Rulfo para justificar su abandono de la literatura: 
 
-"¿Que por qué no escribo? -se le oyó decir a Juan Rulfo en Caracas en 1974-. Pues porque se murió el tío Celerino que era el que me contaba las historias. Pero era muy mentiroso. Todo lo que me contaba eran puras mentiras, y entonces, naturalmente, lo que escribí eran puras mentiras". 
 
Más adelante Vila-Matas nos comparte una fábula de Monterroso: "Sobre el mítico silencio de Juan Rulfo escribió Monterroso, su buen amigo en la oficina de copistas mexicanos, una aguda fábula "El zorro más sabio". En ella se habla de un zorro que escribió dos libros de éxito y se dio con razón por satisfecho y pasaron los años y no publicaba otra cosa. Los demás comenzaron a murmurar y a preguntarse qué pasaba con el zorro y cuando le encontraban en los cócteles se le acercaban a decirle que tenía que publicar más. -Pero si ya he publicado dos libros-, decía con cansancio el zorro. Y muy buenos, le contestaban, por eso mismo tienes que publicar otro. El zorro no lo decía, pero pensaba que en realidad lo que la gente quería era que publicara un libro malo. Pero como era el zorro no lo hizo." 
 
Escritores que, después de una obra tan breve, entran en el silencio... literario. 
 
 
 

Auténticos Decadentes: "Llevar alegría a la gente es nuestra contribución"



Los Auténticos Decadentes se presentaron por primera vez en Aguascalientes como parte del Don Perro Fest 4 con un concierto memorable para los fanáticos hidrocálidos.

Durante la rueda de prensa previa al concierto, Revista Sputnik tuvo la oportunidad de charlar con algunos de los integrantes de la banda argentina sobre temas personales en materia musical y de arte y cultura. Sin embargo, son pocas las ocasiones que conocemos el pensar de los músicos en materia social y su punto de vista sobre temas de trascendencia internacional; tomando en cuenta que la realidad de la mayoría de los pueblos latinoamericanos se sitúa en una permanente decadencia.

Al cuestionarlos sobre su papel como parte de la sociedad, "los decadentes" aseguran que la principal contribución que pueden hacer como músicos es llevar alegría a la gente, pero sin perder de vista la difícil situación social y política que atraviesa América Latina y en específico México.
"Llevar alegría a la gente es también una forma de sanar y curar".

Los dejamos con esta pequeña parte de la entrevista en donde también podemos conocer las preferencias futboleras de cada integrante.

23 cuentos de Ray Bradbury

William Blake y su arte visionario

 Venga y le cuento | Por Tuto Flórez |


Con William Blake se asiste a una inflexión, esto es, una reorientación de la expresión poética de la época, la cual claramente ha sido precedida por la el racionalismo ilustrado, tan propio de la denominada era de las luces, donde se exalta de sobremanera al ser humano a expensas de la razón, siendo así, tanto arte como poesía habrán de estar trazadas por el espíritu de la época. Un espíritu que por otra parte insiste en tornarse como racional, calculador o si se prefiere frio y matemático, todo lo cual denota la imposibilidad de conciliar por lo menos en un primer momento la sensibilidad y el entendimiento.

Lo que se adjudica a la obra de Blake, es precisamente la percepción y articulación a través de la poiesis, es decir, de la creación y producción artística de una nueva forma de ver, sentir y generar el arte, especialmente y gracias a su trabajo poético y sus grabados.

Blake se perfila ciertamente como el precursor del romanticismo, toda vez que da prelación a la sensibilidad humana, a la percepción alterada o más bien depurada a través de los sentidos, de las sensaciones, donde la razón ya no desempeña un papel central, sino simple y llanamente se convierte en un instrumentos, de las sensaciones, que tratara de recrear y describir el mundo de manera multiforme y no como un mero entramado lineal. 

Se puede afirmar sin ambages que se trata de un arte visionario, precisamente lo que propone Blake a través de su obra, dado que es singular único y como tal muy específico, se aboca hacia una reconciliación de lo humano, hacia una conexión o comunión de las zonas de sobra que hay en la naturaleza humana, pero que casi siempre han sido representadas a través del dualismo imperante, donde por ejemplo, espíritu, alma y cuerpo son antagónicos, son opuestos y según sea el caso se enlazan el bien y el mal respectivamente, desde ópticas siempre distantes. Así pues, lo más significativo en la obra de Blake, se ilustra perfectamente en el texto poema ilustrado y dado a conocer como El matrimonio del cielo y el infierno, donde ya de por sí se sugiere de entrada un verdadero sentido religioso, que busca traspasar el orden establecido con la moral judeo cristiana, la cual es a juicio del propio Blake eminentemente dualista en sus preceptos.

Así, cuando se habla de un verdadero sentido religioso, se alude a una lectura etimológica del vocablo religión, en el sentido de religare o re-legere, esto es, unir o volver a juntar aquello que alguna vez fue uno. Es justamente la búsqueda de la comunión, de la unificación de los opuestos lo que habrá de manifestarse en la obra artística y la poética de Blake, que es claramente proto-romantica, en el sentido de ser precursora del romanticismo, en tanto que el movimiento cultural, artístico y por qué no afirmar filosófico. Si bien es cierto, que en Blake no existe algo así como una crítica filosófica o un cuerpo filosófico elaborado, sí podemos asistir junto al poeta inglés, a una suerte de “trasgresión simbólica”; esto es, una crítica poética, respecto al bien aceptado, al bien de la religión tradicional y la moral imperante.



Recordamos entonces aquí, que la exposición del autor George Bataille, sobre la obra de Blake y particularmente sobre el texto Las Bodas del Cielo y el Infierno, que señala particularidades sobre el arte visionario de Blake y la poética romántica, a través de una serie de confrontaciones, sobre las concepciones acerca del arte y la poesía, asi por ejemplo Bataille, observa que:

El caos puede ser el camino de un posible que puede definirse, pero si recurrimos a las obras de juventud, nos damos cuenta de que sólo se esclarecen en el sentido de un imposible -en el sentido de una violencia poética y no de un orden calculado. El caos de un espíritu no puede ser respuesta a la providencia del universo, sino despertar en la noche, donde lo único que responde es la poesía ansiosa y desenfrenada.

 
En la vida y en la obra de Blake sorprende su presencia en todo lo que el mundo propone. Un poco en contra de la hipótesis según la cual Blake personifica el tipo del introvertido de Jung, puede afirmarse que no existe nada seductor, sencillo o feliz que él no haya conocido: las canciones, la risa de la infancia, los juegos sensuales, el calor y la borrachera de las tabernas. Nada había que le irritara tanto como la ley moral opuesta al goce: 

Pero si nos dieran cerveza en la iglesia y una alegría llameante para iluminar nuestros corazones...(Bataille, 1971).
Así también, en el ensayo sobre Blake, desarrollado por Esteban Ierardo, cuyo título es: William Blake, Los caminos de una poesía Visionaria, se argumenta a modo de epílogo, dónde reside el carácter innovador y trasgresor de la obra del poeta inglés, a la par que devela dónde es que puede rastrearse la génesis del genio poético al tiempo que el ilustrador da forma a sus visiones más extraordinarias sobre el mundo, sus fenómenos y al relaciones de estos con un sentido innato de la naturaleza humana, hacia lo religioso. A este respecto señala Ierardo:
“La mitología poética de Blake es valiente regreso al lenguaje como explicación imaginativa del mundo. En el tiempo de la ciencia y el racionalismo, Blake reinventa el relato mitopoético. Entre los humos del industrialismo y la sequedad matemática, que convierte al universo en fría máquina o mera fuente de recursos, Blake abre un mundo saturado de presencia poética y poblado por seres de alto simbolismo…"
Y más adelante prosigue:
Pero quizá la más alta revolución de Blake se halla en la recuperación de una experiencia energética del ser. El círculo del poema y las imágenes simbólicas, y el círculo de la cultura caída en la pobreza sensorial, en la anemia espiritual, siempre danza en derredor de un volcán nunca apagado. Donde todo péndulo de un tiempo agotado se desintegra. Porque la realidad es energía sin cansancio... Un estallido de "delicia eterna". El mar como radiación sin fondo, donde el poeta nada. Con los brazos en llamas (Ierardo, 2015, Pág. 37).
La obra de Blake, es en cierto sentido revolucionaria y por otro lado contestataria, en la medida en que responde con una fuerza descomunal ante el contexto, ante la época que le ha tocado vivir y presenciar, y que insiste en un proceso de deshumanización a expensas del industrialismo que está incipiente y amenaza con un desarrollo ostentoso. La respuesta de Blake, forzosamente se aboca hacia el camino poético, como medio de superación, de subversión de la realidad imperante.


REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

Bataille, Georges. (1971). LAS BODAS DEL CIELO Y EL INFIERNO. En: La literatura y el mal. Editorial Taurus.
Blake, William. El Matrimonio del cielo y el infierno. Recuperado de: http://es.scribd.com/doc/71046777/El-Matrimonio-del-Cielo-y-el-Infierno-W-Blake-Bilingue#scribd
Ierardo, Esteban. (2015). "William Blake. Los caminos de una poesía visionaria". Versión PDF. 47 págs. Recuperado de: http://temakel.net/ensayoblake.htm


_______________________________________________________________________________________________
El autor: Tuto Flórez, nacido en el departamento de Santander, en la caótica y convulsionada, pero hermosa tierra del suramericano país llamado Colombia. Melómano consumado, amante del rock, de la música hecha con sentido, sobre todo de los años noventa y la cultura underground. Cinéfilo por convicción. Crecí entre los textos, de Henry Miller, Charles Bukowski, Allan Stewart Königsberg más conocido como Woody Allen, H. P: Lovecraft y Allen Ginsberg. 
 

Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y 500 más envían carta a Peña


Tras el asesinato del Rubén Espinosa, personalidades como Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y periodistas de todo el mundo, exigen a Enrique Peña Nieto aclarar el multihomicidio en la Colonia Narvarte del Distrito Federal, donde murieron el periodista Rubén Espinosa y cuatro mujeres más, y de la creación de un mecanismo de protección para periodistas.

La carta a Peña Nieto cuenta con la firma de alrededor de 500 personalidades. Reúne a escritores, personalidades del cine y periodistas.

“Desde el año 2000 decenas de reporteros han sido víctimas de homicidio; se sabe de otros 20 que continúan desaparecidos. La abrumadora mayoría de estos crímenes permanecen en la impunidad”, indica la carta que también firman Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Juan Villoro. Además de que atacar a un periodista es un ataque “contra el derecho a la información de la sociedad entera”.


Aquí la carta completa:


Enrique Peña Nieto
Presidente de los Estados Unidos Mexicanos
15 Agosto 2015
 
P R E S E N T E
Presidente Peña Nieto:

Nosotros, periodistas, escritores, y artistas creativos de todo el mundo, con el apoyo de PEN y el Comité de Protección a los Periodistas, vemos con indignación los ataques contra los reporteros en México. Cuando se ataca a un periodista se atenta contra el derecho a la información de la sociedad entera.

El 31 de julio fue asesinado en Ciudad de México el fotoreportero Rubén Espinosa, junto con una activista de derechos humanos, dos de sus compañeras de piso y la empleada doméstica del lugar. Este crimen ha sido un parteaguas. La Ciudad de México era considerada uno de los últimos lugares seguros para el ejercicio periodístico. Pero ahora no parece haber santuario alguno para los reporteros perseguidos en México.

Desde el año 2000 decenas de reporteros han sido víctimas de homicidio; se sabe de otros 20 que continúan desaparecidos. La abrumadora mayoría de estos crímenes permanece en la impunidad. La CNDH apunta a evidencia que involucra a funcionarios públicos en varios de los ataques contra periodistas y medios de comunicación. Las amenazas físicas extremas y generalizadas que padecen los reporteros llama la atención de las organizaciones encargadas de vigilar la libertad de expresión en el mundo, y de grupos como el Comité de Protección a los Periodistas y PEN, que abogan por los derechos de la prensa. Todos ellos han hecho campañas para acabar con lo que se ha llamado censura a tiros.

Rubén Espinosa, asesinado a sus 31 años de edad, trabajaba como fotógrafo en el estado de Veracruz. Tras recibir varias amenazas graves, huyó a la Ciudad de México hace algunas semanas. Los reporteros de Veracruz que reciben amenazas están convencidos de que éstas provienen de funcionarios del gobierno del estado. Desde que el actual gobernador, Javier Duarte, llegó al poder en 2010, las amenazas, los maltratos, y los asesinatos de periodistas han alcanzado cifras sin precedente en Veracruz: catorce han muerto de manera atroz, y tres han desaparecido. En cada uno de los casos se ha desechado como línea de investigación judicial el ejercicio profesional de las víctimas. Hasta ahora, 37 colegas de Rubén Espinosa han tenido que abandonar sus trabajos, sus hogares y sus familias, y desplazarse a la Ciudad de México tras recibir amenazas. Rubén Espinosa fue asesinado a las pocas semanas de su llegada a la capital.

Señor Presidente; no debe haber más asesinatos: el homicidio de Espinosa, y de Alejandra Negrete, Yesenia Quiroz, Nadia Vera, y Mile Virginia Martín —las cuatro jóvenes que murieron con él— deben ser investigadas con integridad. Los verdaderos homicidas tienen que recibir juicio justo y condena pronta. En su país, señor Presidente, las estadísticas de impunidad en los casos contra periodistas son alarmantes: Según la Comisión Nacional de Derechos Humanos, el 89% de los asesinatos permanecen sin resolver. La Comisión ha denunciado que sus propias investigaciones son obstaculizadas por las autoridades. La negligencia judicial garantiza la impunidad.

Hoy el periodismo en todo el mundo vive bajo asedio: los reporteros mexicanos, en particular, viven en peligro mortal. Las organizaciones criminales, los funcionarios de gobierno corruptos, y un sistema de impartición de justicia incapaz siquiera de determinar la responsabilidad de los asesinos son causa de la extrema vulnerabilidad de los reporteros.

Señor presidente, le urgimos a:

1.- Garantizar el esclarecimiento inmediato y efectivo de los asesinatos contra Rubén Espinosa y la enorme cantidad de periodistas en México que han caído como él, y la investigación sin contemplaciones de los funcionarios estatales y municipales que, en cada caso, se puedan haber visto involucrados.

2.- La revisión inmediata de los mecanismos para la protección de periodistas y el compromiso efectivo de su gobierno para garantizar la libertad de expresión en México.

Atentamente,
  • Mario Arriagada
  • Héctor Abad Faciolince
  • Rodrigo Abd
  • Jaime Abello
  • Vivian Abenshushan
  • Mariclaire Acosta
  • Chimamanda Ngozi Adichie
  • Sergio Aguayo
  • José Agustín
  • Francisco Alanís
  • Cristian Alarcón
  • Jesús Alberto Yajure
  • María Alesia Sosa
  • Andrew Alexander
  • Paola Alín
  • Esther Allen
  • Guilherme Alpendre
  • Vivien Altman
  • Sinar Alvarado
  • Nathalie Alvaray
  • Rosental Alves
  • Christiane Amanpour
  • Luigi Amara
  • Anita Anand
  • Jon Lee Anderson
  • Miguel Angel Nieto
  • Claudia Antunes
  • Kwame Anthony Appiah, former president of PEN American Center
  • Elizabeth Araujo
  • Gerardo Araujo
  • Betty Aridjis
  • Chloe Aridjis
  • Homero Aridjis
  • Rosemarie Armao
  • Alonso Arreola
  • Margaret Atwood
  • Paul Auster
  • Cecilia Ballesteros Guerra
  • Cecilia Balli
  • Patricia Barba Ávila
  • Caco Barcellos
  • Javier Bárcenas
  • Günter Bartsch
  • César Batiz
  • Dan Baum
  • Louis Begley, former president of PEN American Center
  • Ana Belen Santiago
  • Geney Beltrán Félix
  • Marcelo Beraba
  • Carl Bernstein
  • Luis Pablo Beauregard Alday
  • Marjorie Blomme
  • Ray Bonner
  • Steven Bodzin
  • Lisseth Boon
  • Lolita Bosch
  • Liz Bradley
  • Carlos Bravo Regidor
  • Tom Brokaw
  • Gloria Jay Browne-Marshall
  • Lydia Cacho
  • Verónica Calderón García
  • Rebeca Calle
  • Homero Campa
  • Fidel Cano
  • Pablo Caño Gallardo
  • Martín Caparrós
  • Mardonio Carballo
  • Laura Carlsen
  • Sonia Corona Sánchez
  • Ana María Carrano
  • Laura Castellanos
  • Ricardo Castro
  • César Castro Fagoaga
  • Jean-Philippe Ceppi
  • Michael Chabon
  • Vitaly Chelyshev
  • Ron Chernow, former president of PEN American Center
  • Susan Chira
  • Noam Chomsky
  • Paula Chouza Candeira
  • Sandra Cisneros
  • Ana Clavel
  • Jennifer Clement
  • John Coats
  • John Coetzee
  • Teju Cole
  • John Conroy
  • Martha Cooley
  • Sheila Coronel
  • Daniel Coronell
  • Ricardo Corredor
  • Molly Crabapple
  • Carjuan Cruz
  • Juan Cruz
  • Alfonso Cuarón
  • Manuel Martin Cuenca
  • Guillermo Cullell
  • Dave Cullen
  • Michael Cunningham
  • Carlos Dada
  • Sergio Dahbar
  • Staffan Dahllöf
  • Luke Dale-Harris
  • Helen Darbishire
  • Javier Darío Restrepo
  • Daniela Dávila Torres
  • Jacobo Dayana
  • Luca De Biase
  • Donna De Cesare
  • José de Córdoba
  • Pablo de Llano Neira
  • Anthony de Palma
  • José Roberto de Toledo
  • Siddhartha Deb
  • Melissa del Bosque
  • Matias del Rio
  • Guillermo del Toro
  • Claudia Delgado
  • Junot Díaz
  • Adriana Diaz Enciso
  • Christopher Dickey
  • Juan Diego Quesada Fernández
  • Stephen Doig
  • Andrew Donohue
  • Kate Doyle
  • Daniel Drepper
  • Denise Dresser
  • Borja Echevarría
  • Nelson Eduardo Bocaranda
  • Carlos Eduardo Huertas
  • Gastón Eligio Monge
  • Alvaro Enrigue
  • Octavio Enríquez
  • Louise Erdrich
  • Gerardo Esquivel
  • Joaquín Estefanía
  • Monica Fahmy
  • Tai Farounbi
  • Jules Feiffer
  • Héctor Feliciano
  • Airam Fernández
  • Patricio Fernández
  • Antonio Fernández Nayz
  • Carlos Fernando Chamorro
  • Stephen Ferry
  • Diego Fonseca
  • Juan Luis Font
  • Juan Forero
  • Altin Fortuzi
  • Hal Foster
  • Lorna Scott Fox
  • Marian Botsford Fraser, chair of Writers in Prison Committee, PEN International
  • Carlos Franz
  • Salvador Frausto
  • Maureen Freely, president of English PEN
  • Josh Friedman
  • Melva Frutos
  • Claudia Furiati Páez
  • Jan Gunnar Furuly
  • Neil Gaiman
  • Esther Garcia
  • Alicia García Bergua
  • Ana García Bergua
  • Gael García Bernal
  • Lourdes Garcia-Navarro
  • Javier Garza
  • Verónica Gerber Biecci
  • Graeme Gibson
  • Ricardo Ginés
  • Todd Gitlin
  • Jo Glanville, director of English PEN
  • Peter Godwin, former president of PEN American Center
  • Matt Goldberg
  • Francisco Goldman
  • Marina Gómez Robledo Ramos
  • Vanessa Gómez Quiroz
  • Enric Gonzalez
  • Mónica Gonzalez
  • Mónica González Islas
  • Camilo Gonzalez Posso
  • Gustavo Gorriti
  • Juan Gossain
  • Cheryl Gould
  • Témoris Grecko
  • John Green
  • Mona Grivi Norman
  • Evelyn Groenink
  • Rogelio Guedea
  • Carla Guefenbein
  • Leila Guerriero
  • Alma Guillermoprieto
  • Chus Gutierrez
  • Alejandra Gutiérrez Valdizán
  • Sebastián Hacher
  • Jessica Hagedorn
  • Nicky Hager
  • Pete Hamill
  • Daniel Handler
  • Adam Hannestad
  • Dorrit Harazim
  • Miles Harvey
  • Jens Egil Heftoy
  • Leonardo Heiblum
  • Aleksander Hemon
  • Amy Hempel
  • Julián Herbert
  • Yuri Herrera
  • Roberto Herrscher
  • Seymour Hersh
  • Adam Hochschild
  • Refik Hodzic
  • Pavla Holkova
  • Amanda Hopkinson
  • Mark Horvitz
  • Brant Houston
  • Ariana Huffington
  • Mark Lee Hunters
  • Siri Hustvedt
  • Steven Isenberg
  • Gabriela Jaúregui
  • Camilo Jiménez Estrada
  • Ha Jin
  • Gilbert Joseph
  • Laia Jufresa
  • Mario Jursich
  • Salmon Kalmanovitz
  • David Kaplan
  • Nitasha Kaul
  • Amitava Kaur
  • Porochista Khakpour
  • Kimberly Kleman
  • Minna Knus-Galán
  • Lucy Komisar
  • Gisela Kozak
  • Stefanie Kremser
  • Hari Kunzru
  • Rachel Kushner
  • Tony Kushner
  • Sandra La Fuente
  • Gumersindo Lafuente
  • Lucía Lagunes Huerta
  • Anne Lea Landsted
  • Isaac Lee
  • Joanne Leedom-Ackerman
  • Rafael Lemus
  • Juanita León
  • Jonathan Lethem
  • Karen Lewellen
  • Albinson Linares
  • Yelitza Linares
  • Elinor Lipman
  • Claudio Lomnitz
  • Carlos Lopez
  • Claudio Lopez
  • Roberto López Belloso
  • Mabel Lozano
  • Jorge Luis Sierra
  • Diego Luna
  • Helge Lunde
  • Gavin MacFadyen
  • Larissa MacFarquhar
  • Frida Maceira
  • Pamela Maffei McCarthy
  • Dale Maharidge
  • Gabriela Manulli
  • David Marcial Pérez Muñoz
  • David Maris
  • Megan Marshall
  • Eduard Martín-Borregón
  • Óscar Martínez
  • París Martínez
  • Jan Martínez Ahrens
  • Antonio Martínez Velázquez
  • Michael Massing
  • Ayana Mathis
  • Judith Matloff
  • D.T. Max
  • Patrick Mayoyo
  • Colum McCann
  • Colin McMahon
  • Jody McPhillips
  • Pablo Medina
  • María Gabriela Méndez
  • Claudia Méndez Arriaza
  • Maaza Mengiste
  • Geraldine Fabrikant Metz
  • Josh Meyer
  • Lorenzo Meyer
  • Alfredo Meza
  • Thomasina Miers
  • T. Christian Miller
  • Ken Mizokochi
  • Anne Modarressi
  • Adrian Mogos
  • Fernando Molica
  • Pablo Ortiz Monasterio
  • Tania Montalvo
  • Daniel Montero Bejerano
  • María Jesús Montes
  • Acianela Montes de Oca
  • Rick Moody
  • Marcelo Moreira
  • Gina Morelo
  • Ana Karina Moreno
  • Daniel Moreno
  • Dan Morrison
  • Eduardo Mosches
  • Maggie Mulvihill
  • Boris Muñoz
  • Azar Nafisi
  • Bertha Navarro
  • Fernanda Navarro
  • Enrique Naveda
  • Sonia Nazario
  • Guadalupe Nettel
  • Juan Noé Fernández Andrade
  • Suzanne Nossel, executive director of PEN American Center
  • José Luis Novoa
  • Adriana Núñez
  • Eulimar Núñez
  • Finbarr O’Reilly
  • Achy Obejas
  • Midori Ogasawara
  • Lise Olsen
  • Michael Ondaatje
  • Hector Ortega
  • Antonio Ortuño
  • Alfonso Ospina
  • Guillermo Osorno
  • Jardiel Palomec
  • Weng Paraan
  • José Luis Pardo Vieras
  • Catherine Parnell
  • Katherine Paterson
  • Bruno Patiño
  • Miranda Patrucic
  • Norman Pearlstein
  • Bibiana Peine
  • Máximo Peña
  • Amantha Perera
  • Gustavo Daniel Pescheta
  • Blanche Petrich
  • D.B.C Pierre
  • Michael Pietsch
  • Omar Pineda
  • Rafael Pineda
  • Erwin Potts
  • Luis Prados de la Escosura
  • Francine Prose, former president of PEN American Center
  • Sabrina Provenzani
  • Jordi Puntí
  • Guillermo Quijas-Corzo
  • Karem Racines
  • Paul Radu
  • Sergio Ramírez
  • Andrés Ramírez
  • Claudia Ramos
  • Dulce Ramos
  • Ricardo Raphael
  • Ahmed Rashid
  • Theresa Rebeck
  • Victoria Redel
  • Rossana Reguillo
  • Elena Reina Muñoz
  • David Remnick
  • Vania Reséndiz
  • Jacob Resneck
  • German Rey
  • Gustavo Reyes
  • Pilar Reyes
  • Rodrigo Rey Rosa
  • Angel Ricardo Gómez
  • Maite Rico Francia
  • Alan Riding
  • Jill Riepenhoff
  • Carmen Riera
  • Ronna Rísquez
  • Ariel Ritchin
  • Laura Robinson
  • Eduardo Rodriguez
  • Juan Ramón Rodríguez
  • Martín Rodríguez Pellecer
  • Larry Rohter
  • Nayeli Roldán
  • María Teresa Ronderos
  • Enrique Rondón Nieto
  • Espen Rosback
  • Eleanor Rose
  • Clovis Rossi
  • Sebastián Rotella
  • Sandra Mims Rowe
  • Antonio Rubio
  • Saúl Ruiz Mata
  • Emiliano Ruiz Parra
  • Alan Rusbridger
  • Norman Rush
  • Salman Rushdie
  • Douglas Rushkoff
  • Alberto Salcedo Ramos
  • Daniel Saldaña
  • Andres Sanchez
  • Omar Sánchez de Tagle
  • Alejandra Sánchez Inzunza
  • Nora Sanin
  • Inés Santaeulalia Fernández
  • Esmeralda Santiago
  • Daniel Santoro
  • José Luis Sanz
  • John Ralston Saul, president of PEN International
  • George Saunders
  • Said Sayrafiezadeh
  • Andrés Schafer
  • Elissa Schappell
  • Diana Schemo
  • David Schlesinger
  • Richard Sennett
  • Carlos Serrano
  • Shahid Sha
  • Bruce Shapiro
  • Craig Shaw
  • Owen Sheers
  • Erin Siegal McIntyre
  • Álvaro Sierra
  • Héctor Silva Ávalos
  • Joel Simon, executive director of Committee to Protect Journalists
  • Pablo Simonetti
  • Majo Siscar
  • Margo Smitt
  • Dava Sobel
  • Andrew Solomon, president of PEN American Center
  • Deborah Solomon
  • Paula Span
  • Art Spiegelman
  • Paul Steiger
  • María Stoopen
  • Asuncion Stoupignan
  • Jean Strouse
  • Rubén Suárez Ciria
  • Drew Sullivan
  • Damon Tabor
  • Irlanda Tambascio
  • Janne Teller
  • Mauricio Tenorio
  • Sanne Terlingen
  • Marleen Teugels
  • Adam Thirlwell
  • Serena Tinari
  • Colm Tóibín
  • Fred Tomaselli
  • Wibert Torre
  • Justin Torres
  • Laird Townsend
  • Marcelo Träsel
  • Salil Tripathi
  • John Trotter
  • Eileen Truax
  • Duy Linh Tu
  • Marcela Turati
  • Manuel Ureste
  • Pedro Vaca
  • Javier Valdez
  • Roberto Valencia
  • Mael Vallejo
  • Michael Vazquez
  • Rulo David Vázquez
  • Andres Velasco
  • Natalia Viana
  • Judith Vichniac
  • Juan Pablo Villalobos
  • Julio Villanueva Chang
  • Juan Villoro
  • Ayelet Waldman
  • Mike Walter
  • Jonathan Weiner
  • Tim Weiner
  • Jacob Weisberg
  • Margot Williams
  • Matthew Winkler
  • Tobias Wolff
  • Alejandra Xanic Von Bertrab
  • Karla Zabludovsky
  • Alejandro Zambra
  • Fabiola Zerpa
  • Blaz Zgaga
  • Margriet Zoethout
© Copyright | Revista Sputnik de Arte y Cultura | México, 2022.
Sputnik Medios