Edipo rey: archienemigo de Peter Parker

Por Jorge Augusto Pérez Peña

Andrew Garfield, quien interpreta a Spiderman y a su alter ego Peter Parker en la versión cinematográfica de Marc Webb, presionó a productores de Marvel Studios para darle visibilidad a una versión Queer del arácnido. En entrevista para el Daily Mail, las palabras del actor británico fueron “Spiderman definitivamente es neurótico y bisexual”. Durante la filmación de The Amazing Spiderman, comentaba para el equipo entre broma y no, cosas como: “¿Qué tal si Mary Jane esta vez es un chico?” y “¿Por qué Spiderman no se podría enamorar de un chico?”. Se rumora que su insistencia fue parte de lo que le puso fin a la segunda saga.

Decir que Peter Parker es neurótico es acertado, pero no va al fondo del asunto, habría que preguntarse por qué lo es. La neurosis, de acuerdo con los escritos de Sigmund Freud, quien acuña el término, es una afección en el sistema nervioso originada por lo que él denomina represión, tanto de impulsos libidinales como de las ideas que los acompañan. Freud encendió la alerta roja de la moral de su época cuando escribió que el hombre desea sexualmente a su madre, y que es consciente de que para lograr tal objetivo es necesario el parricidio, como le ocurre accidentalmente al protagonista de la tragedia escrita por Sófocles, Edipo rey.

Al no poder satisfacer el deseo sexual dirigido a la madre, ni la intención homicida hacia el padre (a menos que se trate de un auténtico psicópata), los destinos libidinales se desplazan a otros objetivos que cumplen una función sustitutiva, esto es la sublimación. Surge entonces una patología de lo más común: la heterosexualidad, basada en imitar sociosimbólicamente al padre bajo la premisa de que una vez adquiridas cualidades consideradas propias del género masculino llega una subsecuente posesión sexual del cuerpo de una mujer, muchas veces idéntica a la madre del individuo. El complejo de Edipo, y también de Spidey.

Peter Parker no conoce a sus padres, porque ellos fallecieron en algunas versiones de la historia, mientras que en otras versiones no los conoce porque son agentes secretos de los que no se sabe realmente si están muertos o si continúan en operación. En todo caso sus figuras paterna y materna son el tío Ben y la tía May. Esto hay que tenerlo presente. Si nos remitimos a la trilogía fílmica que dirigió Sam Raimi, estelarizada por quien es considerado el mejor Peter Parker que se ha visto en la pantalla grande, Tobey Maguire, obtenemos resultados que ejemplifican claramente por qué nuestro amigable vecino tiene un fuerte complejo de Edipo.

Cuando vemos que Flash Thompson se lleva a Mary Jane en un convertible que le regalaron por su cumpleaños, vemos también que lo primero que hace Peter Parker es llegar a la conclusión de que necesita un auto para tener la atención de la pelirroja de sus sueños. Peter pasa entonces por una castración simbólica, el símbolo fálico del que se siente privado, un automóvil, deberá adquirirlo con dinero, otro símbolo fálico equivalente a las heces, en el sentido de que es una recompensa generada con un esfuerzo físico.

Nuestro querido lanzarredes incluso busca ese dinero por medio de enfrentar a un luchador que es descrito en el cuadrilátero como un “saco de testosterona”. ¿Qué ocurre aquí? Peter encuentra en MJ un sustituto materno al que puede acceder sexualmente, pero al mismo tiempo en Flash Thompson y en un luchador ve un obstáculo para su intención y se propone superarlos en una especie de parricidio sublimatorio.

Spiderman, o hasta ese momento “La araña humana”, es un personaje creado por Peter que cumple exactamente la misma función del Ideal del Yo en Lacan, quien es considerado el más prodigioso sucesor de la teoría freudiana. Dicha función es proyectar una versión mejorada del Yo a la cual se aspira llegar a ser. En otras palabras, lo que Tyler Durden representó para el blandengue que lo inventó en El club de la pelea, lo es Spiderman para el adolescente inseguro que lo creó encerrado en su habitación. Peter Parker considera que por sí mismo no es apto ni elegible sexualmente, así que busca obtener cualidades sociosimbólicas propias de lo considerado masculino por medio de ser Spiderman: fuerza física, agilidad, astucia, valentía y, en suma, poder.

Todos los enemigos de Spiderman de algún modo lo enfrentan a su propias limitaciones, y por lo tanto, lo encaran a su complejo de Edipo. En la versión fílmica estelarizada por Andrew Garfield, el padre de Gwen Stacy es el principal enemigo, y esto no puede ser casualidad, puesto que de nuevo hay un parricidio simbólico previo a la consecución de una mujer. El trepamuros que interpreta Tom Holland tiene como mentor a Tony Stark, un sustituto paterno del cual simbólicamente toma el lugar después de que él muere al final de Endgame. Como Edipo tomando la corona del rey, Peter Parker toma la armadura del hombre de hierro.

La muerte del tío Ben es algo de lo que Peter Parker se siente culpable, y es que de hecho pudo haberla evitado; pero Freud señalaría que esa culpa tiene que ver con un secreto deseo de que eso ocurriera. Una vez muerto el tío Ben, ahora Peter Parker es el responsable de cuidar a su tía May, un rol social considerado paternal en la sociedad contemporánea. Los hombres neuróticos, señala el Doctor de Viena en su Etiología de las neurosis, siempre tienen lo que él llama “La fantasía del héroe”. Elaboran escenarios mentales en los cuales vencen a hombres que buscan dañar a la mujer de la que están enamorados, su fantasía es ser el héroe de estas “doncellas en peligro”. Esto es edípico, vencer a un hombre para obtener a una mujer.

Antes del icónico beso de cabeza que le da Spiderman a Mary Jane en la película de 2002, la protege de un grupo de hombres que se disponen a violarla. Incluso es significativo que en este beso Spidey haya estado de cabeza, porque representa que ese héroe invencible, es el anverso del debilucho y perdedor Peter. Definitivamente neurótico.

¿Quién es el héroe, Spiderman, o Peter Parker? Que nuestro héroe divida su personalidad en dos responde a la crisis de identidad por la que pasa toda persona homosexual. Incluso la divide en tres cuando tomamos en cuenta el punto en el cual el simbionte se apodera de él; de ese modo, completa el esquema freudiano, Yo (Peter Parker), Súper Yo (Spiderman) y Ello (Simbionte).

Cuando el color negro se convierte en la armadura de Spidey, éste se vuelve más deshinibido, desafiante, incluso más fuerte, y más agresivo y violento en sus combates. Se vuelve lo contrario al neurótico, es decir, un perverso narcisista.

Claro que artísticamente es hermosa, incluso emotiva, la alegoría de un hombre que supera su propia oscuridad, sus inseguridades y su violencia. La batalla más difícil de Peter Parker es una cruzada espiritual. Lo vemos enfrentar y derrotar a la envidia que siente por su amigo Harry Osborn, representada en el Duende Verde, ¿no en inglés para decir coloquialmente “estás celoso”, se dice “You are green”? La envidia probablemente sea mutua, porque Harry tiene cosas de las que carece Peter y viceversa. En un punto su rivalidad-amistad se encamina a Mary Jane, objetualizada por ambos al verla como una mujer trofeo.

Peter vence a la narcisista autocomplacencia de ser un hombre admirado, representada en el Doctor Octopus, que hubiera preferido tener al amor de su vida, antes que toda la fama, inteligencia y riqueza del mundo. Tiene que luchar contra su incapacidad para perdonarse por la muerte de su tío, contra la frustración por la que pasan sus aspiraciones capitalistas de ser un gran fotorreportero, y contra su peor enemigo, la prepotencia de quien hace hasta lo criminal por conseguir lo que desea, representada en Venom. Peter Parker embona con la descripción del sujeto neurótico, lo bisexual está en el hecho de que se enamora de Harry Osborn. Erich Fromm dice en El arte de amar, que el primer enamoramiento de toda persona es de hecho con su mejor amigx. Que Peter sienta celos de Harry cuando éste empieza a salir con Mary Jane solo puede venir de que el arácnido llegó a la conclusión de que su amigo es elegible sexualmente.

En la batalla final de la tercera película que dirigió Sam Raimi, Peter Parker se sobrepone a su ello, el veneno de su ser; a los celos y a la envidia que sentía por su amigo; vence al arenero, el verdadero culpable de la muerte de su tío, y lo hace sin la máscara puesta, porque ya no necesita a su Yo ideal, ha comprendido que son el mismo, su crisis de identidad llega a su fin, deja las identificaciones fallidas y se asume como único autor de todo lo que ha ocurrido en su vida. Su rabia, sus inseguridades, su envidia, sus miedos y todos esos vicios en el espíritu de Spidey, se desvanecen en el viento igual que el arenero, no lo olvidemos, solo tras decir las palabras mágicas: “Te perdono”. Edipo ha muerto, y de cara a nuestro héroe hay un brillante amanecer.

E-commerce pandémico, remate de libros y mensajería tóxica

Cortejando la ruina | Por Juan Mendoza

Cuando cursaba la universidad un profe nos dio un consejo de vida: “No se casen con alguien hasta que lo vean borracho o dormido, sólo en esos estados es cuando el subconsciente no tiene filtros.” No recuerdo gran cosa en materia didáctica de mi profesor, ¡vaya! ¡no tengo en la memoria siquiera la materia que impartía, pero tengo muy presente esa frase y esos son los verdaderos aportes de las aulas escolapias. Vuelve a mí en los tiempos que vivimos y la tomo como pretexto para escribir un artículo, incluso me atrevo a un anexo:

“No puedes decir que conoces las manías de nadie hasta que lo veas enfrentar una crisis.”

He observado que la más reciente pandemia y, sobre todo, las medidas de seguridad para evitar el contagio masivo (distanciamiento social, encierro, clases virtuales, trabajos desde casa) han hecho evidente cómo se van atenuando las manías en las personas. En mi caso, volvió a mí una actividad que quizá para todo mundo es normal, pero para mí es más como una obsesión. La había dejado almacenada por años en algún lugar de mi cerebro sin permitir que saliera. La creía superada, pero con las librerías cerradas, tuve que echar mano a ella: las compras de libros en línea.  

Comenzó como un “apoyo” a editoriales y escritores independientes amigos del Facebook que noté vendían sus respectivas creaciones literarias. Después, la editorial Rhytm & Books ofrecía libros al dos por uno y, además, a mitad de precio en su página web. Más adelante Gandhi On Line puso al 50% una buena cantidad de ejemplares, Educal en línea rebajó a 10 pesos los libros del Fondo Editorial Tierra Adentro, Paraíso Perdido rebajó su catálogo a 50 y 80 pesos durante el tiempo que duró la Feria del Libro de Guadalajara en faceta virtual. Y así, casi sin darme cuenta he castigado la tarjeta de crédito con ese tipo de ofertas que no puedo rechazar.

Pertenezco a esa ridícula minoría de lectores que se ha reservado a utilizar Kindle o un servicio similar. Por muchas razones, una más mamadora que la anterior. Pero la de más peso es que aún me cuesta trabajo leer un libro en una pantalla. Lo he intentado y lo padezco. Y esto no es por mamador; puedo leer post del Facebook por horas pero a la segunda pagina en Kindle o PDF ya me está doliendo la cabeza. Ni modo. Por eso, cuando digo “compras masivas de libros” me refiero únicamente a formato físico. Lo que conlleva a que inicies otra relación tóxica de amor/odio que no puedes dejar aunque lo intentes con Correos de México. Mi primer compra con Rythm & Books tardó dos meses y medio en llegar, aun cuando lo enviaron desde la misma CDMX. A partir de la semana 3 comencé a mandar mensajes a la página de la editorial que me contestaban con toda la paciencia del mundo, supongo Elena Santibañez, directora de la editorial y escritora. Me dieron una página para conocer el status de los envíos, que visitaba de dos a tres veces al día. Llamaba al número de atención a clientes y lo dejaba sonando hasta que cortaba y volvió a marcar. 40 o 50 minutos después me contestaba una empleada seguro malencarada y fastidiada para decirme de mal modo lo mismo que me estaba diciendo la página. Después de cierto tiempo los di por perdidos y los visualicé siendo rematados en el suelo de un tianguis junto a Best Sellers piratas y revistas viejas almidonadas. Cuando por fin llegaron fue una algarabía que celebré incluso poniéndome una pedita.

Libros de Educal a 10 varitos.

Algo similar pasó cuando mandé a Baja California un par de mis libros a una potencial lectora de Tijuana. Estuvieron viajando cerca de cinco meses hasta que me los regresaron “porque no encontraron la dirección.” Este año no viajé a una de las ciudades que más amo pero gracias a correos de México mis libros sí se fueron a dar un paseo. Mi pedido de Educal tardó dos meses porque estaban recolectando los libros de todas las librerías. Por fortuna. Lola Ancira me contó que una de sus amigas realizó una sola compra de 20 libros y le cobraron 20 diferentes envíos. Yo había decidido pagar mensajería, la opción más rápida y segura, pero también la más cara. De haber tenido que pagar por cada libro me hubiera salida más caro el caldo que blablablá. Brisa, mi hija de 4 años, estuvo presente en la entrega del paquete de Gandhi, donde venía un libro suyo de Sirenas para Colorear con Pegatinas. Y ahora cada que suena el timbre está segura que un mensajero le trae otro libro. Por eso decidí comprarle la colección de cuatro ejemplares. El último lo encontré en El Sótano sin descuento. Para que el envío corriera a cargo de la librería sin cargo al lector, la compra tendría que ser un mínimo de 450 pesos. Me entretuve un buen rato buscando y haciendo cuentas. Escogí 15 libros que sumaban $420 más el de Brisa de $50. Después de tres semanas me avisaron por correo que no tenían todos los títulos disponibles y me harían el reembolso dentro los siguientes 30 días. Me llegaron dos libros, y no venía el de Brisa. Aún no he encontrado las agallas para darle la mala nueva y sigo en la afanosa búsqueda de “Hadas para colorear con Pegatinas” de editorial Panamericana que me está costando más trabajo encontrar que Aborto en la Escuela de Caty Acker o La Última Salida Para Brooklyn de Huberth Selby Jr.

Otra relación tóxica será con la página de pago. Pero esta es coercitiva. Una de las razones por las que deje de comprar en línea fue por culpa de Kchink. Hace unos años me hice de unos 12 libros de colección “En la Mira” de la editorial Artificios comprando desde su página en línea. Nunca me llegaron. No encontré donde carajos preguntar, ni un número de referencia, ni un correo, a la editorial no se lo reportaron y al final Kchink se llevó al baile a un chingo de librerías y editoriales. Antes que tronara, y en otra compra, el departamento de logística de Kchink me mandó un mensaje para decir que no encontraban la dirección de una compra que hice de Paraíso Perdido, por lo tanto no harían siquiera el envío y sí me quedé sin mi ejemplar de “Confesiones desde el Piso de Ventas” de Iván Farías y Guadalajara Caníbal de Alfredo Padilla. Cuando quise comprar “Encore Trasatlántico” cuentos inspirados en rock reunidos por Pedro Escobar para editorial Resonancia, y me di cuenta que en la ficha de envío no coincidía el código postal con la colonia y mejor me eché para atrás. En misma Paraíso Perdido, pero en esta época de pandemia, hice dos compras en días diferentes. De una de ellas me mandaban status por mail, de la otra no recibía nada. Mandé un correo a la editorial, pensando lo peor. Conozco un poco al director y lo tengo amigado en el Facebook, pero me daba penita contactarlo por esa situación, sobre todo porque rara vez contesta mis mensajes y porque algún día quiero ofrecerle una novela para publicar y no quiero quemar los pocos Messenger que me pueda contestar. Él mismo fue quien me envío un whats explicando que mi pedido no se había realizado porque la compra fue rechazada. Le mandé pantallas donde me están haciendo el cobro, con los números de referencia necesarios para hacer el rastreo. Bien chido el direc, porque al otro día envió el paquete por mensajería de las caras y con un librito de pilón. Aunque no había recibido el pago. Gracias a la chidez del Antonio Marts, fue que me quité el ansia de leer “Esto no es una canción de Amor” de Abril Posas. Quería leer esta novela más como un acercamiento morboso por la expectativa que acarreaba alrededor, que por ser seguidor de la escritora, a quien conocí en un videíto de la misma editorial y que nunca aceptó mi solicitud de amistad ni por los más de 350 amigos que tenemos en común.

Y de ésta novela, hablaremos después.

El autor tiene 4 libros publicados, ha colaborado en 10 antologías y ha publicado en Generación, Moho, Playboy, Erizo, Letras Explícitas. Es locutor de la estación de radio por internet NoMuyPunx.

TW. @JuanMendoza78

Letrinas: El milagro mexicano

El milagro mexicano

Por Alejandro Carrillo

Tras meses de vanos esfuerzos para detener la pandemia, nadie imaginó que el milagro viniera del tercer mundo. Los ojos de todos los gobiernos, organizaciones y farmacéuticas miraban estupefactos a los especialistas mexicanos que anunciaban que, efectivamente, la cocaína curaba el virus. 

Como dictan las sagradas escrituras, la clemencia antecede al milagro: uno de los desahuciados en el INER se dio un pase a escondidas para bien morir y la recuperación fue evidente. Raudos los especialistas hicieron más pruebas con los casos graves y ¡eureka!

El mismísimo presidente de la república dio la noticia y en directo durante la mañanera inhaló, acompañado de su gabinete, la farlopa servida en bandeja de plata del Palacio Nacional, para exhortar a la población sobre la importancia de tomar medidas en todos los hogares. Los músicos dejaron de hacer conciertos en streaming para en su lugar grabar tutoriales de consumo responsable y los literatos empezaron a publicar en sus redes sociales inacabadas listas de dealers de confianza y picaderos en lugar de sus repulsivos textos y petulantes links a PDF's de la vanguardia. San Lázaro fue uno de los primeros recintos libres de virus, el Canal del Congreso televisaba en vivo las sesiones de los diputados y senadores esnifando largas rayas de coca frente a sus curules. Otro día en la oficina.

Los grandes cárteles de la droga firmaron una amnistía y en un acto de humanidad se comprometieron a poner sus servicios y productos al alcance de la población. Por la madrugada aparecían camiones repletos de mercancía frente a los centros de salud con narcomensajes diversos: "GOBIERNO Y PUEBLO DE MÉXICO: DE ESTA SALIMOS JUNTOS... COMO EN LOS VIEJOS TIEMPOS. ATTE. CÁRTELES UNIDOS". 

La Guardia Nacional atesoraba “la medicina” y la Secretaría de Salud la distribuía de forma eficiente y gratuita. Filas interminables en las clínicas del IMSS de todo el país para administrar la cura a millones de mexicanos que entraban incrédulos a los consultorios y salían atarantados manoseándose la nariz con desesperación.

La Naciones Unidas enviaron a cientos de cascos azules por el polvo maravilloso en aviones inmensos de carga que aterrizaban y despegaban de nuestras principales pistas clandestinas en Sinaloa, Tijuana y Juárez. Poco a poco la curva epidemiológica se estabilizó a nivel mundial, la ONU nombró a Diego Armando Maradona como embajador de buena voluntad y así el milagro mexicano llegó hasta el último rincón para aliviar al último infectado.

Ese año el país creció 67 por ciento.

Robocop a los tiros contra el neoliberalismo

Por Sebastián Marín 

Decir que Robocop de Verhoeven estrenada en 1987 es una crítica a la cara más salvaje del capitalismo puede provocar incredulidad. Los que la vimos por primera vez de chicos, allá lejos hace tiempo y en VHS que había que devolver rebobinado al videoclub, de seguro pasamos por alto que estábamos viendo un film que tomaba posición política. Y es natural que así sea, porque su director no pone en primer plano la historia de trabajadores desclasados, empleados abusados por sus patrones o luchas sindicales. Verhoeven no nos quiere aburrir tirándonos a la cara panfletos políticos; por eso nos cuenta la historia de un policía asesinado que vuelve a la vida convertido en un robot con ansias de venganza. Esa historia, así como la acabo de describir, es la que vimos de chicos, pero Verhoeven la tiene tan clara que mientras nos cuenta eso, tiene tiempo y espacio para incluir su crítica hacia el capitalismo salvaje neoliberal. 

La ciudad en donde pasa todo no está elegida al azar, y no, no es que le quedara cerca a Verhoeven ni a nadie del elenco. Si eligieron Detroit es porque supo ser el centro industrial de Estados Unidos, sede de Ford. Con la llegada de los gobiernos neoliberales se produjo una fuga de esas industrias a países del tercer mundo en donde podían pagar menos a los empleados y aumentar sus ganancias, mismas que ya eran millonarias, no vaya uno a pensar que se fueron porque se fundían. Pero por suerte en la película todo esto nadie lo dice, por suerte no aparece un tipo mendigando y diciendo que antes trabajaba para la Ford. 

Rápidamente la película nos mete dentro de la OCP, una empresa que acaba de hacerse cargo de la administración de la policía. Y pronto aparece Dick, un ejecutivo de alto rango que tiene una solución para hacer rentable esta inversión. Sí, la seguridad, como la salud y la educación, es una inversión y como tal debe dar ganancias. El buen negocio está donde uno lo halle, dice Dick en medio de aplausos. Más neoliberal échale un Chicago Boy. 

Para hacer rentable la inversión en seguridad, Dick presenta el ED209, un robot autónomo que trabaja veinticuatro horas sin cansarse ni distraerse; el sueño de cualquier patrón. Pero no le salen bien las cosas a Dick: en la demostración de cómo funciona, un ejecutivo termina reventado a balazos. 

Mientras algunos corren a ayudar, el presidente de la OCP mira a Dick y le dice: Dick, estoy muy decepcionado. ¿Y por qué está decepcionado el presidente? ¿Por qué acaban de matar a un empleado frente a sus ojos? ¿Por qué ese empleado ahora está reventado a balazos y seguro tiene familia que va a sufrir la pérdida? No, nada de eso, al empleado muerto, mierda. Lo que dice el presidente de la OCP es: Esto puede costarnos 50 millones solo en intereses. Ahí es cuando hace su aparición Bob, otro ejecutivo que ve en esa muerte una oportunidad para escalar en la empresa —sí, todos muy humanos—. Bob tiene un proyecto llamado Robocop que puede suplantar al fallido ED209.

Por supuesto que a Bob le aceptan el proyecto, porque sin Robocop no hay película. Pero Robocop no es solamente fierros y circuitos, es también un cacho del cadáver de Alex Murphy, un policía de Detroit. Alex es asesinado por unos ladrones de bancos que persigue hasta su guarida, una inmensa fábrica abandonada con tele y sillón incluido. El lugar que antes era ocupado por obreros ahora está ocupado por delincuentes. Y no de cualquier especie, sino recontraneoliberales. Cuando uno de los ladrones, de seguro primerizo, cuestiona el hecho de que roben bancos pero nunca se queden con el dinero, otro en donde la mentalidad neoliberal ha calado más hondo, le explica que roban dinero para comprar cocaína, para luego venderla y hacer más dinero; no hay mejor manera de robar que la libre empresa, concluye. 

A mitad de película uno de ellos entra en la casa de Bob y lo asesina, y descubrimos que estos trabajan como matones para Dick. Y en ese momento, la frase: el buen negocio esta donde uno lo halla, adquiere especial relevancia. Ya no importa que uno halle el negocio en inversiones en servicios públicos o en robos a bancos; la moralidad ya nada tiene que ver con las buenas inversiones. El ejecutivo Dick y los ladrones de bancos forman parte de una misma estructura jerárquica en donde rigen solo las ganancias. 

Si me permiten una buena elipsis, al final Robocop se termina vengando, porque recordemos que está película trata de un policía asesinado que vuelve a la vida convertido en robot. Muere Dick, mueren los ladrones que trabajaban para él, pero lo que no muere es la OCP, la empresa sigue a cargo de la seguridad. A poco de arrancar los créditos de la película de seguro ya estarán reemplazando a Dick como reemplazaron a los otros. A nadie le importa Dick, como tampoco importó Bob o importó ese que reventó a balazos el ED209. Lo único importante son las buenas inversiones. 

¿Qué hacía David Bowie cuando tenía tu edad?

Pocas personas en el mundo han tenido el talento y el éxito de David Robert Jones, una de las figuras más importantes y trascendentes de la cultura popular en los últimos tiempos.

El genio de Brixton a los 12 ya tocaba el saxofón, a los 15 ya tenía su primera banda y a los 17 grabó su primer sencillo. A los 18 adoptó el nombre de David Bowie y el resto es historia. Incluso después de muerto tuvo la osadía de lanzar un último álbum de estudio.

Cientos de hits, millones de discos vendidos, decenas de películas. un sinfín de reconocimientos. La página supbowie.com ha hecho una breve recopilación de los 69 años de vida del duque blanco para que descubras qué había hecho a tu edad y te sientas insignificante.

Game of Thrones: los lugares exactos en donde se filmó la serie

La Torre Minčeta como locación de la "Casa de los Eternos", Dubrovnik, Croacia © Andrea David / HBO

A lo largo de siete temporadas, el mundo de Game of Thrones nos ha llevado a recorrer gran parte de la geografía de Westeros y Essos, continentes mitológicos de la historia creada por George R.R. Martin ambientados en paisajes extraordinarios.

Para fortuna de los fans de la serie, la blogger de viajes Andrea David ha estado en muchos de estos lugares tomando fotografías y contrastando algunas de las escenas de la serie que se desarrollaron en estas locaciones. El resultado de este trabajo son estas excepcionales postales:

Jon Snow y el cachorro de huargo "Ghost", Tollymore Forest, Irlanda del Norte.

Ned Stark enfrentando su desgraciado destino en Fort Manoel, Malta,

Las escenas del Norte del Muro se desarrollaron en Myvatn, Islandia.

Daenerys y Khal Drogo pasaron su luna de miel en esta formación rocosa conocida como la "Ventana Azul" en Gozo, Malta.

Sansa Stark y el joven Loras Tyrell paseando por los jardines de Desembarco del Rey. En la realidad se trata del "Arboretum de Trsteno" en Croacia.

Robb Stark, "el joven lobo", con su ejército en los Gemelos. Esta escena fue filmada en el Castillo de Audley en Irlanda del Norte.

Gran parte del entrenamiento de Arya Stark en Bravos se llevó a cabo en la provincia catalana de Girona.

Otra escena de Bravos realizada en Girona, Cataluña.

El Gorrión Supremo junto al Rey Tommen y Margaery en el Gran Septo de Baelor, mejor conocido como la Catedral de Santa María, también en Girona.

Cersei subiendo los escalones rumbo a su juicio en el Gran Septo de Baelor...

Y también bajando los escalones para dar el "paseo de la vergüenza".

Toda esta secuencia de escenas de Cersei se realizó en Dubrovnik, Croacia.

La joven Daenerys a punto de conocer a su futuro esposo.

Estas escenas se realizaron en el Palazzo Verdala, ubicado en Malta.

Los sonidos más espeluznantes captados por la NASA

La lista está compuesta por sonidos recogidos por sondas espaciales a lo largo de sus viajes, entre los que se incluyen misiones a Júpiter, Saturno y otros cuerpos celestes en los confines del Sistema Solar.

Si bien los sonidos en realidad no se escuchan en el espacio porque no hay una atmósfera que pueda llevar las ondas sonoras, los instrumentos de las naves tienen la habilidad de captar las emisiones de radio de estos cuerpos, que luego se traducen en ondas sonoras una vez en la Tierra.

"Cuando los científicos convierten estas señales de radio en ondas sonoras, los resultados son escalofriantes", dice la NASA en su página.

El sonido con el que comienza la lista captura el momento en el que la sonda Juno atraviesa los límites del inmenso campo magnético de Júpiter.

La sonda grabó estos sonidos durante dos horas el 24 de junio de 2016.

También podemos escuchar en la lista olas de plasma, que crean una cacofonía rítmica que puede oírse por el espacio.

Estas olas fueron captadas con el instrumento EMFISIS, a bordo de las zondas de la NASA Van Allen.

Vía BBC

Kit de supervivencia para cualquier festival musical

Stormtrooper in Stilettos | Por Andrea Contreras | 

@andygcontreras

Asistir a un festival de música es la oportunidad perfecta para ver a varias de tus bandas favoritas -o descubrir nuevas-, hacer nuevas amistades y disfrutar a lo grande, pero si no vas preparado, se puede convertir en el peor fin de semana de tu vida.

Por suerte para ti, los tripulantes de Sputnik hemos creado una lista de cosas que no sólo te ayudarán a sobrevivir sino también a pasarla poca madre.

LOS BOLETOS

Quizás suene estúpido, pero no quieres ser esa persona que se pasó horas haciendo fila sólo para llegar a la puerta y darse cuenta que olvidó los tickets en algún lugar a miles de kilómetros de ahí.

CARTERA

Asegúrate de llevar por lo menos una identificación, tarjetas de crédito/débito y efectivo.

AGUA

Con todo el baile, las caminatas y el alcohol, es evidente que puedes deshidratarte, por eso una botella de agua jamás debe faltar.

IMPERMEABLE

Obviamente antes de todo debiste revisar los pronósticos meteorológicos para las fechas del festival, pero aun así nunca se sabe lo caprichoso que pueda estar el clima.

ZAPÁTOS CÓMODOS

Horas parado, ir de aquí para allá. La decisión más sabia que puedes hacer es elegir el par de botas o tenis más cómodos que tengas y que puedas usar el día entero.

ALGUNA CLASE DE SOMBRERO Y LENTES DE SOL

El estilo de ellos ya depende de ti -y de la locación del festival-, pero lo importante aquí es que te mantengas protegido del sol.

CARGADOR/BATERÍA PORTATIL

Diríamos que lo ideal es dejar la tecnología de lado y disfrutar del momento, pero sinceramente quedarte sin batería a mitad de un concierto es lo peor. Ya sea para comunicarte, tomar una selfie o grabar tu rola favorita, jamás salgas sin tu batería portátil.

MAPA/PROGRAMA

Ubica los puntos básicos para sobrevivir (baños, área de comida, etc.). Acuerda con tus amigos un punto de reunión para encontrarse sin problemas si se separan. Checa en qué escenario y a qué hora estarán las bandas que quieres ver y organiza tu tiempo.

MEDICAMENTOS

Evita que un dolor de cabeza o cualquier otra molestia te arruine el día, nunca está de más llevar las medicinas más básicas.

PAPEL HIGIÉNICO/TOALLITAS HUMEDAS

Aceptémoslo, aunque no seamos muy freaks de la limpieza, esos baños portátiles terminan dando náuseas, llevar papel o toallitas húmedas te puede sacar de un gran apuro.

  

Ya estás advertido, ahora solamente te falta elegir a cuál de estos te vas a lanzar.

Jurassic World: ¿valió la pena reabrir el parque?

Cinetiketas | Por Jaime López Blanco |

A 22 años del estreno de la película original, el director Colin Trevorrow se aventura a contar un episodio inédito de la franquicia dinosáurica iniciada en los 90 por el afamado realizador estadounidense Steven Spielberg. No lo hace solo. Trevorrow cuenta con la ayuda de Derek Conolly, el libretista de su ópera prima denominada “Safety not guaranteed” (cuyo argumento se hizo acreedor al Premio Walt, como Mejor Guión, en Sundance 2012). También se apoya de las ideas y escritura de Rick Jaffa y Amanda Silver, quienes son los responsables de haber renovado la historia del “Planeta de los Simios” (“Rise of the Planet of the Apes” y “Dawn of the Planet of the Apes”). Asimismo, Trevorrow, aparte de dirigir, también colabora como coguionista.

Es precisamente esa mezcolanza de diversos cuentistas lo que constituye la principal debilidad del filme en cuestión, ya que se percibe como una historia floja, que imita con poca creatividad la premisa de su antecesora y que trata de repetir, deficientemente, el discurso a favor de la diversidad de las especies propuesto en el “Planeta de los Simios, Evolución”, pero con personajes y situaciones unidimensionales.   La excepción a esto último corre a cargo del protagonista, Chris Pratt, quien además de poseer un carisma nato -demostrado desde “Guardianes de la Galaxia” y algunas series televisivas- es a quien le tocan las mejores líneas de la película. El entrenador de Velociraptors  funge como una especie de fuerza conciliadora y empática entre el hombre y los dinosaurios.  Igualmente, Jake Johnson (de la serie televisiva “New Girl”) cuenta con dos gags divertidos a lo largo del metraje y se reconoce enormemente la incursión en el cine de Hollywood del intérprete francés Omar Sy (“Intouchables”), aunque bien pudieron haberle dado más minutos en pantalla.

Lo que se agradece son los diferentes guiños u homenajes a la cinta original, “Jurassic Park”; por ahí podemos encontrar los juguetes de aquella época (visores que cambian las fotografías de manera manual); las camionetas de expedición de la primera cinta; el memorable tema musical de John Williams; el icónico plano cinematográfico donde se puede observar a un vehículo avanzando entre una manada de dinosaurios; entre otras cosas.

También es remarcable la gama de características positivas que en este nuevo episodio cinematográfico le atribuyen a los Velociraptors. En cuestión de efectos digitales, es admirable la labor realizada con los reptiles gigantes, destacando las secuencias de los dinosaurios voladores, el Mososaurio acuático y la espectacular pelea final entre el Indominux Rex y un viejo conocido de la franquicia dinosáurica.

La nueva entrega de la mítica saga ‘Jurassic Park’ ha recaudado más de 511 millones de dólares a nivel mundial.

Se puede decir que “Jurassic World” es un filme entretenido y, en ocasiones, muy vistoso. Seguramente, para los infantes y adolescentes de las nuevas generaciones, será una de sus películas veraniegas consentidas del presente año. Sin embargo,  el director Colin Trevorrow no supo inyectarle la tensión y suspenso necesarios, características que sí poseía el largometraje original. 

 

En una especie de veranómetro filmicus, “Jurassic World” me resultó más divertida que la secuela de los “Avengers” pero menos vertiginosa e inteligente que “Mad Max: Fury Road”.  Quizá “Jurassic World” hubiera construido un mejor guión si se hubiera involucrado en su planteamiento a un personaje humano creado vía inseminación artificial (para crear más empatía con los dinosaurios producidos en laboratorio) y si se le hubiere sumado un montaje paralelo que evidenciara las similitudes entre el instinto depredador del homosapiens y el instinto cazador de los nuevos animales alterados genéticamente. 

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Nota groovy: Si ya viste Jurassic World seguro que recuerdas el momento en el que Chris Pratt se mete en la jaula de los velociraptores para calmarlos. No sólo aparece en la película, también en los avances de la cinta dirigida po Colin Trevorrow. La pose que hace con las manos extendidas ha inspirado a varios cuidadores de zoológico a fotografiarse igual que el actor pero con sus animales.

Mexrrissey: el " homenaje " mexicano a Morrissey

En opinión del músico y productor Camilo Lara, Morrissey comparte algunas similitudes con un personaje mexicano tan emblemático como Juan Gabriel. Al igual que el cantautor de "Querida", el líder de la desaparecida agrupación británica The Smiths es dramático, pasional, irónico, es un poeta de la canción popular y sus seguidores pertenecen a diversas generaciones.

Tal vez de ahí le vino la idea de imprimirle un toque mexicano a la obra de Morrissey, de cambiar guitarras eléctricas por trompetas del mariachi y grabar sus propias versiones de su obra.

"Morrissey es sin duda lo más cercano que existe a Juan Gabriel, en una extraña manera. Quizá por eso aquí hay tantos seguidores de Morrissey, porque su música llega a tocar fibras tan sensibles y a desatar tantas pasiones como lo hace el Divo de Juárez", dijo Lara a The Associated Press en una entrevista reciente realizada en la capital mexicana.

"Mexrrissey" es el nombre del proyecto musical con el que Lara rinde homenaje al británico. El también líder del Instituto Mexicano del Sonido (IMS) reunió a un grupo de amigos y colegas que lo ayudaron a imprimirle un sonido proveniente de cada región del país a canciones como "Suedehead", "First of the Gang to Die", "Everyday Is Like Sunday", "Girlfriend in a Coma" y "The Last of The Famous International Playboys".

Jay de la Cueva (Moderatto), Ceci Bastida, Alejandro Flores (violinista invitado de Café Tacvba), Chetes (Zurdok), Ricardo Nájera (Furland, Instituto Mexicano del Sonido), Sergio Mendoza (Calexico), Álex Escobar (Twin Tones), y por supuesto, Camilo Lara, dan vida a la agrupación que interpreta en español clásicos de Morrissey y The Smiths haciendo uso de instrumentos como trompetas, guitarrones, vihuelas y jaranas.

"Todos en esta banda hacemos música, somos mexicanos y tenemos un ADN que nos hace componer e interpretar la música de cierta manera. La música de Morrissey de cierta forma tiene también ese ADN que le imprime dramatismo, pasión y humor negro, digamos que comparte mucho con la música mexicana, así que lo que quise fue cruzar esas dos cosas y hacer este experimento sonoro", contó Lara.

El proyecto de escuchar "mexicanizadas" sus canciones ya fue aprobado por el propio Moz, como también es llamado Morrissey, quien hace unos días escribió en su página oficial sobre este experimento musical.

"Digamos que (Morrissey) con ese mensaje nos dio su bendición. Hemos estado hablando con él para ver si eventualmente nos acompaña en un show de Inglaterra, en el Barbican Centre de Londres, lugar donde iniciaremos la gira" el 25 de abril, dijo Lara. "Hasta el momento no ha confirmado, pero esperamos que ocurra".

La gira, "Mexico Goes Morrissey", comprende varios conciertos en el Reino Unido antes de llegar a Los Ángeles y Nueva York en mayo. La primera presentación en vivo del proyecto ocurrió la semana pasada en El Pasagüero, un pequeño foro alternativo de la capital mexicana.

"Mexico Goes Morrissey" forma parte de las actividades culturales que México ofrecerá en el marco del "Año del Reino Unido en México y el Año de México en el Reino Unido", que celebra las relaciones bilaterales entre ambos países.

"Es una iniciativa del Festival La Línea en Inglaterra, así que contamos con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta) para poder llevar el concepto. Somos nueve músicos sobre el escenario, por ese lado fue interesante. Es un proyecto que nació hace un par de años y coincidió con que este 2015 es el año de México en Inglaterra", explicó.

Por ahora "Mexrrissey" sólo se presentará en vivo, aunque Lara ya planea documentar en un disco estas versiones "mexicanizadas" de Moz, a quien antes otro músico mexicano, el guitarrista de Café Tacvba Joselo Rangel, había rendido honores con un set en 2011, como un DJ llamado "After Morrissey".

"A los mexicanos nos gusta sufrir y hacer sufrir. Melodrama, ironía, sarcasmo. todo eso lo compartimos con Morrissey. Si la forma de arte pop mexicana más elevada son las telenovelas, entonces es fácil comprender por qué los mexicanos amamos a Morrissey", dijo el productor.

Por Natalia Cano/AP

Ustedes escuchen y juzguen, aquí "El primero del gang en die" y luego la versión original de Morrissey "First of the gang to die. 

Ojalá algún día nos puedas perdonar, Moz.

Video: Música compuesta especialmente para gatos (mira cómo les gusta)

• Un estudio de la Universidad de Wisconsin-Madison muestra que, si bien los gatos ignoran nuestra música, son muy sensibles a la "música", escrita especialmente para ellos.
• Los gatos se comportaron significativamente más positivos hacia la música gato que hacia la música clásica.

 

Un estudio de la Universidad de Wisconsin-Madison muestra que, si bien los gatos ignoran nuestra música, son muy sensibles a la "música", escrita especialmente para ellos. El estudio ha sido publicado en Applied Animal Behaviour Science.

"En realidad no estamos replicando sonidos de gato", dice el autor principal Charles Snowdon, profesor emérito de psicología. "Estamos tratando de crear música con un tono y tempo que llame la atención de los gatos."

El primer paso en la creación de música gato es "evaluar la música en el contexto del sistema sensorial del animal," dice. Los gatos, por ejemplo, vocalizan una octava más alta que las personas, "Así que es vital obtener ese nivel. Entonces tratamos de crear una música con un ritmo atractivo para los gatos. "Una muestra se basa en el ritmo del ronroneo, el otro en el sonido de succión durante la lactancia".

En las pruebas, Snowdon y la exestudiante de pregrado en la UWM (ahora de doctorado en la Universidad de Binghamton) Megan Savage, llevaron un ordenador portátil y dos altavoces a los hogares de 47 gatos y reprodujeron cuatro muestras de sonido: dos de música clásica, y dos "canciones para gato", creadas por el compositor de la Universidad de Maryland David Teie.

La música comenzó después de un período de silencio, y se observó el comportamiento del gato. Al ronroneo, caminar hacia el altavoz y frotándose contra éste se les adjudicó respuesta positiva, mientras que el silbido, arqueo de espalda y piel levantada fueron considerados negativos, informa la Universidad de Wisconsin-Madison en un comunicado.

Los gatos se comportaron significativamente más positivos hacia la música gato que hacia la música clásica. Comenzaron la respuesta positiva después de un promedio de 110 segundos, en comparación con 171 segundos para la música humana. Las respuestas lentas reflejan la situación, dice Snowdon. "Algunos de ellos necesitaron despertar y prestar atención a lo que estaba pasando, y algunos estaban fuera de la habitación cuando empezamos la prueba".

Los gatos mostraron casi el mismo número de respuestas de aversión a cada tipo de música.

Los estudios del efecto en animales de la música humana han producido resultados contradictorios, y un estudio influyente supuestamente demostró que los animales no aprecian la música.

Snowdon dice que el trabajo de campo se hizo bajo premisas equivocadas. Uno de ellos es el problema de frecuencia: Los animales escuchan diferentes rangos que nosotros. Los investigadores que reprodujeron música de Mozart a ratas en Japón demostraron que los animales estaban ignorando las frecuencias inferiores a 4000 hercios, lo que significa que la mayor parte de la música humana es irrelevante para ellos.

El segundo error es que toda la música clásica empleada era calmada, cuando de hecho puede estimular o enojar.

Vía lainformacion.com

Tom Brady donará esperma al Oso Ted

Tom Brady, el quarterback campeón de la NFL con los New England Patriots, poseedor de cuatro anillos de Super Bowl -nombrado MVP en tres de ellos-, futuro miembro del Salón de la Fama y pareja de la súper modelo Gisele Bündchen; podría aparecer como donante de esperma en la secuela cinematográfica del oso Ted.

En el marco del Super Bowl XLIX se dio a conocer el nuevo avance de la comedia "Ted 2", en donde el mariscal de campo de 37 años tiene una participación especial y podría ayudarle al protagonista de la cinta a tener un bebé, ya que Ted -al ser un oso de peluche- no puede procrear mediante procesos biológicos humanos.


La película vuelve a tener como protagonista al actor Mark Wahlberg y al irreverente oso Ted, al que pone voz el creador de 'Padre de Familia', Seth MacFarlane, que también dirige la secuela. Uno de los grandes cambios de la nueva película será el papel femenino protagonista, que en la original recaía sobre Mila Kunis y en esta ocasión está reservado para Amanda Seyfried. Completan el reparto Morgan Freeman, Liam Neeson, Patrick Warburton, Dennis Haysbert, Michael Dorn, Martin Klebba y Richard Schiff. 'Ted 2' llegará a los cines el 26 de junio.

La primera película fue lanzada en 2012 y recaudó más de 550 millones de dólares en todo el mundo. Aquí les dejamos el tan mencionado tráiler con todo y Thomas Edward Brady, Jr.

 

Deporte de Contacto: La Evolución del Casco NFL

Por Liliana Chávez | 

La fiebre del súper-domingo llego a la redacción de Sputnik con esta interesante infografía sobre la evolución del casco NFL. 

Las contusiones son quizá el riesgo más común al practicar fútbol americano y en algunas ocasiones tienen repercusiones permanentes en la salud de los jugadores. 
       
De hecho, la controversia que surge en torno a las lesiones de los jugadores ha generado múltiples conflictos, muchos de ellos expuestos en el libro “League of Denial” que alcanzó tal fama como para convertirse en un documental.

Grandes figuras del futbol americano, como "Mike" Webster (Iron Mike), sufrieron o murieron debido a problemas causados por contusiones serias –como el ETC (Encefalopatía Traumática Crónica)- y sus secuelas.

Para intentar disminuir las contusiones cerebrales el casco de los jugadores ha ido evolucionando con el tiempo. De ser un gorro de cuero pasa a ser diseñado en plástico, modificando así también su forma y aditamentos, para luego pensar en crear cascos de protección y reducción de impacto, tales como el sensual Xenith X2E, ingeniería pura, con sistemas de absorción de choques que consta de un gorro de impacto y cojines huecos de plástico. De hecho, éstos cascos son ahora empleados por más de 200 mil deportistas en ligas profesionales y colegiales –ya saben, por aquello de las demandas de los jugadores a las compañías fabricantes de cascos chafas-

Siendo el fútbol americano un deporte de contacto, nacido del rugby, siempre existirán accidentes, sin embargo es y seguirá siendo un deporte seguido por millones de personas. Les dejo esta infografóa sobre la historia del casco que encontré sufeando por la red. Disfruten este Super Bowl y que ganen los Patriotas.

Nike venderá los tenis de 'Volver al Futuro'

¿Fanático de ‘Volver al Futuro’? Un directivo de la compañía estadounidense confirmó que las icónicas zapatillas que usara Marty McFly en la famosa película estarán disponibles este 2015.

El año en el que Marty McFly volaba sobre una patineta en las mencionadas zapatillas acaba de empezar y por ello Nike alista -¿coincidentemente?- el lanzamiento de las Nike MAG, los famosos botines que se ajustaban automáticamente al tamaño del pie del usuario.

En el 2011 la firma de ropa deportiva lanzó 1,500 réplicas de estas zapatillas (claro, sin el mecanismo que hacen que se amarren solos) y las subastó. Lo recaudado fue a la fundación de Michael J. Fox para el Parkinson, enfermedad que padece.

La información fue dada por Tinker Hatfield, directivo de Nike, quien confirmó el lanzamiento de las Air MAG dentro de 2015, pero sin dar datos más concretos sobre fecha de lanzamiento o unidades que se pondrán a la venta.

Cabe recordar que 2015 es el año en el que "aterriza" la segunda entrega de la película, concretamente el 21 de octubre de 2015. Y no sería extraño que ese día sea el escogido para el lanzamiento. Vía RPP