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Aunque tú no lo sepas: una charla con Tony Hernández de El Gran Silencio


El músico, compositor, cantante y artista visual Tony Hernández nos habla de su vida antes de la música, la importancia del movimiento rupestre, el próximo disco, el nuevo single junto a Cecilia Toussaint, los Tigres de la UANL y la clave para hacer de El Gran Silencio una de las agrupaciones más trascendentes del rock nacional durante ya tres décadas. Dale play. 


Sesiones Colocadas: Goose Size


Llegan los beats, las rimas y los sintes a Casa Yonki con Goose Size que nos platica en corto de sus influencias, el papel que juega la música en el mundo actual y una historia noir con una chica llamada Ana «ella era un sol».


SESIONES COLOCADAS TEMPORADA II. #Ana por #GooseSize

Aunque tú no lo sepas: una charla con Iván Montoya

Con casi tres décadas de trayectoria, el compositor Iván Montoya es un referente de la cultura musical en Aguascalientes. En esta charla nos habla de su proceso de composición, sus referentes musicales, su ópera prima Feliz y de la compleja situación para la música independiente en México.


Sesiones Colocadas: Mexican Rare Groove


El creador de Mexican Rare Groove, Gamma LT, nos platica en corto de su trabajo musical y nos invita a clarear la garganta al ritmo de #LaCumbiaDelMezcalito en una nueva sesión colocada desde Casa Yonki.


SESIONES COLOCADAS TEMPORADA II. #LaCumbiaDelMezcalito por #MexicanRareGroove

Mexican Rare Groove FB: https://www.facebook.com/mexicanrareg... IG: https://www.instagram.com/mexican_rar... Casa Yonki: FB: https://www.facebook.com/CasaYonki IG: https://www.instagram.com/casayonki/ Revista Sputnik: Página web: https://www.sputnikdos.com/ FB: https://www.facebook.com/sputnikdos/ IG: https://www.instagram.com/sputnikfanzine TW: https://twitter.com/Revista_Sputnik

En corto: entrevista con Eduardo Gálvez


El poeta aguascalentense Eduardo Gálvez nos habla de literatura, de su participación en 'Breviario Pandémico: antología de poesía hidrocálida', (Editorial Agujero de Gusano, 2021) y de la importancia de abordar la crisis desde las letras.



Sesiones Colocadas: Iván García

Aunque tú no lo sepas: charla con Ismael Serrano


Compartimos con ustedes esta increíble entrevista que nos brindó el maestro Ismael Serrano en donde nos habla de su más reciente disco 'Seremos', la manera de enfrentarse a la pandemia y el encierro desde la música y su forma de entender el mundo. Una colaboración de Casa Yonki Producciones y Revista Sputnik.

Sesiones Colocadas: Dianala

Sesiones Colocadas: Gary Espíndola

Llega "El día de la unión”, el filme más ambicioso de Becker

Cinetiketas | Por Jaime López | 

TW: @JaimeComunidad3 |


Filmada en 12 semanas y con un crew de aproximadamente 1200 personas, “El día de la unión” constituye la obra más ambiciosa en la carrera cinematográfica de Kuno Becker. Así lo declaró el también orquestador de “Pánico 5 Bravo” en una entrevista concedida a este medio de comunicación.

Y es que la premisa de dicha película, que hace referencia al gran movimiento telúrico de 1985 con el objetivo de plasmar la solidaridad de las y los mexicanos, provocó que el intérprete mexicano quisiera no solamente estelarizarla, sino también escribirla, dirigirla, editarla y producirla.

“Es como mi primera 'peli', la primera fue muy chiquita (…) Es una película muy chica, que hice muy contenida en un solo interior, entonces, le fue bien, gracias a Dios, pero no fue el fenómeno de la vida. Entonces, gracias a eso pude hacer que la señora Mónica (Romero) y el señor Pérez Gavilán confiaran en mí para dirigir 'El día de la unión'”, informó. 

Quien diera vida al general Ignacio Zaragoza en “Cinco de mayo: la batalla” consideró a su nueva creación (que tardó 15 años en concretarse) como la mejor de su trayectoria, así como un medio ideal para mostrar la esperanza y unión de los connacionales.


En ese sentido, Becker aseguró que México es el mejor país del mundo, del cual se enamoran los extranjeros, y cuyos habitantes tienen “un gran corazón”. 

Sobre si utilizó los testimonios de quienes vivieron la tragedia sísmica de hace 33 años para construir su argumento, el otrora protagonista de “La hija del caníbal” respondió que, durante la preproducción, únicamente encontró a dos “topos”, pero que estos no recordaban aquel suceso. 

“Una vez me encontré a dos 'topos', y me dio tristeza, y al final la premisa era México olvida, y creo que ahorita no es momento de contar esa verdad, pues es para contarse en otra ocasión, y es una historia que será contada en otra ocasión”, explicó.

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Por otro lado, relató que cada día de rodaje le instruyó a su equipo de filmación guardar un minuto de silencio por las víctimas y héroes de ese suceso, pues pensó que no estaba bien solo llegar a trabajar o divertirse. 

“El día de la unión” es distribuida por Videocine, podrá disfrutarse a partir del 13 de septiembre en las salas de toda la República Mexicana. En esa fecha de estreno, los boletos para presenciarla tendrán un costo muy económico: 20 pesos. 

En el siguiente video (que requiere de audífonos en algunos celulares para poder ser escuchado), Becker platica sobre las razones que lo llevaron a participar en “El día de la unión”, así como la manera en que vivió el sismo de 1985. Igualmente, señala la principal complicación que enfrentó durante el rodaje y algunos de los objetivos de su cinta (por ejemplo, recaudar fondos para damnificados, o volverse una plataforma para ayudarlos).

Contreras celebra Fiesta del Cine Mexicano: contribuye a difundir celuloide patrio

Cinetiketas | Por Jaime López | 

TW: @JaimeComunidad3 |


Por primera vez en la historia, exhibidoras y empresarios fílmicos unieron esfuerzos para volver a estrenar en pantalla grande un ecléctico catálogo de títulos locales, el cual permite a la audiencia mexicana acercarse, mediante una módica cuota, al séptimo arte nacional.

Con esa intención surgió la primera Fiesta del Cine Mexicano, una iniciativa que combina propuestas de gran éxito taquillero con creaciones aclamadas internacionalmente. Además, se incluyen cuatro clásicos que marcaron a diversas generaciones.

Dicha iniciativa fue aplaudida por Ernesto Contreras, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), quien señaló que es una adecuada forma de hacer llegar películas poco comerciales a públicos masivos.

"Es importante; finalmente, puedo decirte que lo más importante como director es que el trabajo pueda compartirse con todo el público, que llegue a toda la gente que pueda ver la película", explicó.

Durante una entrevista para esta casa editorial, el también codirector de "Seguir siendo" opinó que la primera Fiesta del Cine Mexicano "es un esfuerzo importante" que coadyuva a que un mayor número de personas conozcan el celuloide patrio.

Pese a reconocer que le hubiera gustado que el evento en cuestión durará más de una semana, invitó con estusiasmo a la audiencia tricolor a que disfrute grandes clásicos del séptimo arte mexicano en pantalla grande, como por ejemplo, "Rojo amanecer", "Dos tipos de cuidado" o "El lugar sin límites".



Por otra parte, manifestó su expectativa de que la Fiesta del Cine Mexicano incremente su oferta para siguientes ediciones, y admitió su alegría porque su más reciente creación, "Sueño en otro idioma", vuelva a ser vista en gran formato.

Justamente, su tercer largometraje de ficción, que este año obtuvo el máximo galardón en los Arieles, se está exhibiendo esta semana en varias salas comerciales del país.

Se trata de una obra sensible y magnígicamente fotografiada, que tiene como ejes principales de su trama a la identidad nacional, la tolerancia y la importancia del perdón.

Igualmente, "Sueño en otro idioma" logra poner en el centro de la atención el rescate de una lengua indígena sin caer en la caricaturización de las comunidades originarias del país. Al respecto, Contreras atribuyó ese logro al guion escrito por su hermano. 

Sobre si dicho filme es el mejor de su carrera, el también orquestador de "Las oscuras primaveras" y "Párpados azules" se limitó a expresar que aquel "ha sido un hermoso viaje", que ha logrado conectar con muchas personas, destacando a las relaciones humanas como la principal preocupación principal de su labor.

La primera Fiesta del Cine Mexicano arrancó el pasado 7 de septiembre y concluirá este jueves 13. Mientras tanto, Ernesto Contreras sigue presidiendo la AMACC, que este fin de semana dará a conocer la cinta que representará a México en la próxima contienda por el Oscar, esto en la categoría de mejor película en lengua no inglesa.


María Evoli y “El habitante”, reivindicación del cine mexicano de terror


Cinetiketas | Por Jaime López | 

TW: @JaimeComunidad3 |


Durante estos días, una de las películas que será reestrenada en la primera Fiesta del Cine Mexicano es “El habitante”, cuya historia se inscribe en uno de los géneros predilectos por la comunidad tricolor: el de terror.

Tal propuesta es protagonizada por María Evoli, aquella joven que sorprendió a propios y extraños con su valiente (y subversiva) interpretación en “Tenemos la carne”, que la hizo acreedora al premio Ariel como mejor revelación femenina, y que la puso en el radar como una de las grandes promesas a seguir.

Entrevistada por esta casa editorial, la también integrante de la serie “Falco” admitió su gusto por el séptimo arte de terror, y resaltó que “El habitante” logra establecer un importante parámetro de calidad en las cintas de ese tipo.

“Creo que es cine de terror bien hecho, a mí parecer es un poco difícil lograr una película de terror con esa calidad; creo que además de solo ser un exorcismo, hay otros temas: también es un thriller, creo que tiene suspenso, creo que tiene más cosas y la gente se puede sorprender”, expresó.

Abundó que el metraje orquestado por Guillermo Amoedo abre la brecha para decir que sí puede haber calidad en las películas de terror producidas en territorio azteca.

Explicó que ese tipo de celuloide requiere de muchos elementos para convertirlo en algo digno, por ejemplo, buenas actuaciones, así como una cuidada historia y oportunos efectos especiales.


“Porque a mí me encantan en general las películas de terror, pero las mexicanas, siempre me cuesta un poco de trabajo meterme a ellas porque requieren muchísimo: en la actuación, en los efectos especiales si tiene, en la historia. Para que funcione, debe tener una buena historia, no ser el clásico refrito. Creo que a partir de esta película se abre el nivel para hacer películas de terror y no menos”.

La película en turno pone a Evoli en la piel de una ladrona, que ingresa junto con sus hermanas a la residencia de una familia adinerada para completar un atraco, pero que termina topándose con una niña endemoniada, que pone a prueba su fe y el amor a sus consanguíneas.

Pese a tratarse de una apuesta comercial, que busca sobre todo mantener tensa a la audiencia durante el transcurso de la historia, “El habitante” también se las arregla para exponer otras problemáticas sociales urgentes de erradicar o atender como el abuso sexual a menores y la desintegración familiar.

Igualmente, Evoli demuestra su gran compromiso histriónico al dotar su rol de verosimilitud, cierta inocencia y otra serie de matices, que la alejan del acartonamiento o la planitud.

“Lo que me pregunto al elegir un personaje es si tiene sentido hacerlo”

Sobre los criterios en los que se basa para elegir un personaje, Evoli respondió que le gusta participar en proyectos “que tengan algo que decir” y en donde la actuación sea algo primordial.

Al respecto, señaló que no todos los realizadores a los que admira les interesan ocupar a histriones profesionales para sacar adelante sus historias, lo que la ha llevado a replantearse sus objetivos.

Asimismo, aseguró que nunca será llamada para una comedia romántica porque los realizadores de dicho tipo de cine buscan gente popular o con gran influencia en las redes sociales, y no les importa los reconocimientos que ciertos artistas hayan obtenido (como el Ariel); reconoció que le gustaría balancear su carrera con propuestas que la llenen en un sentido artístico y películas que la solventen económicamente.



“El habitante tal vez fue un poco eso, porque yo no había hecho películas comerciales, entonces me llamaron para eso, estuvo divertido, creo que salió un buen resultado, sin embargo, yo estoy buscando un poco otro tipo de cosas”, expuso.

Finalmente, mencionó entre risas no saber si el premio Ariel benefició o no su profesión. No obstante, destacó la fortuna que ha tenido después de estelarizar “Tenemos la carne”, pues ha recibido llamados para participar en diversos proyectos de teatro, cine y televisión.

La segunda temporada de “Aquí en la tierra”, así como las cintas “Toda la luz que puedo ver” y “¿Conoces a Tomás?”, son algunas de las creaciones en donde la comunidad nacional podrá seguir atestiguando el talento de Evoli, uno que de seguir trabajando con el mismo compromiso y calidad será un referente para las nuevas generaciones.

Las camaristas, un sector invisible en el cine: Gabriela Cartol

Cinetiketas | Por Jaime López | 

TW: @JaimeComunidad3 | 


El oficio de las camaristas, aquellas mujeres que limpian minuciosamente las habitaciones de los hoteles con el objeto de que los huéspedes tengan una estancia de calidad, no ha sido abordado por el séptimo arte nacional. Así lo señaló la actriz Gabriela Cartol en el marco de la presentación de su nueva película titulada, justamente, “La camarista”

“Sí, por supuesto, yo nunca he visto ninguna película, hasta el momento, mexicana, hasta ‘La camarista’, que se enfoque en las camaristas, precisamente”, mencionó para esta casa editorial. 

La intérprete que llamó la atención de propios y extraños por su participación en “La tirisia” (obra por la que fue postulada para el Ariel en la categoría de revelación femenina) destacó que su percepción sobre las camaristas cambió gracias al largometraje dirigido por Lila Avilés. 

En ese sentido, informó que la construcción de su personaje le permitió conocer “un universo desconocido” para ella, en donde una nota de gratitud puede significar el mayor de los detalles para las integrantes de ese oficio. 

Sobre si dicha película, seleccionada en los prestigiados festivales de Toronto y San Sebastián, merece estar nominada al máximo galardón nacional (que entrega la AMACC), Cartol opinó que sí, pues alabó la visión inteligente y “sensible” con la que fue construida la historia, así como el esfuerzo del equipo de producción conformado por un pequeño “crew”. 

Por otro lado, admitió que “La tirisia” le ayudó a ser vista por otros directores, incluyendo a Avilés; dijo que una de sus expectativas es que “La camarista” la catapulte en el mercado internacional. 

“La camarista” narra la historia de una trabajadora de un lujoso hotel, quien se gana la vida aseando baños, escombrando cuartos y tendiendo camas. Esto último la ha llevado a tener una monótona existencia. 

Dicha trabajadora es madre soltera y no tiene a nadie que le ayude a mantener a su hija. Su rutina cambia cuando se encuentra un objeto que hace su vida más amena y llevadera. 

La ópera prima de Avilés será proyectada en el Festival Internacional de Toronto (a efectuarse del 6 al 16 de septiembre), para luego ser proyectada en San Sebastián y, a nivel nacional, en Morelia. Se espera su estreno en salas comerciales para el 2019.

El arte es lo que hace que la vida tenga sentido: Cassandra Ciangherotti

Cinetiketas | Por Jaime López | Fotos: Oscar Maskie


Durante el último lustro, su nombre se ha vuelto uno de los más recurrentes de la industria cinematográfica nacional, y su grata presencia frente a las cámaras se ha convertido en una garantía de buenos trabajos.

Se trata de Cassandra Ciangherotti, una joven intérprete que con “Viaje redondo”, comenzó a dar muestras de ese talento natural con el que nace solamente la gente virtuosa, mismo que fue corroborado ampliamente con los filmes “Tiempos felices”, “Tlatelolco”, “Las horas contigo” y, ahora, “El club de los insomnes”.

Entrevistada por esta casa editorial, la coprotagonista de “Tiempo compartido” (película por la que obtuvo su tercera postulación al Ariel) dejó entrever algunos de sus principales intereses y preocupaciones, por ejemplo, la equidad de género, la humildad y el arte como un vehículo para que la vida tenga sentido.

“El mexicano también debe entender que la cultura es un derecho (…) El arte es lo que hace para mí que la vida tenga sentido, la belleza”, acotó la carismática estelar de “Cygnus”, luego de ser cuestionada sobre la situación de las artes escénicas contemporáneas, así como por la disminución del número de asistentes mexicanos a alguna actividad cultural.

Sin ninguna pose de diva (como suelen tener ciertos miembros de la escena artística local), y enfundada en un halo de sencillez y naturalidad, la también estelar de la puesta “Señorita Julia” (dirigida por Martín Acosta) reconoció que en la actualidad los connacionales se refugian en películas u obras que los hagan reír, quizá para aminorar los efectos de la crisis en la que están inmersos.

No obstante, acentuó que el público nacional debe buscar identidad, es decir, verse reflejado, ver plasmada la cultura de su país, esto último con el objetivo de evaluarse a sí mismo, para reflexionar sobre qué están haciendo como parte de una sociedad.

En este sentido, resaltó que el taller de actuación impartido por ella en Puebla, en el marco de la Semana del Cine Mexicano, buscó de algún modo propiciar una apreciación hacia otro tipo de géneros, hacia otro tipo de artes.

Respecto a la equidad de género, Ciangherotti ha dado vida a personajes que lidian con el machismo o las inseguridades de los hombres, tal es el caso de la nueva cinta orquestada por Sebastián Hoffman, “Tiempo compartido”, en donde se pone en la piel de una fémina que va sanando de una herida emocional sin la necesidad de estar respaldada o acompañada por su cónyuge.

Igualmente, la lucha contra la falocracia forma parte de la ya mencionada obra “Señorita Julia”, que actualmente se exhibe los miércoles y jueves en el teatro Milán, ubicado en la capital del país.

Y pasando al tópico de la humildad, la otrora protagonista de “Paradas continuas” recomendó a los nuevos aspirantes a actores que se deshagan de la idea tradicional de éxito en el séptimo arte, que mejor trabajen en busca de los objetivos que a ellos los hagan felices, plenos. 


“Pues yo creo que lo principal sería, justamente, como deshacerse de la idea de destacar, siento que hay una percepción en nuestra sociedad de cómo debería ser el éxito para cualquier carrera que elijas, cuáles son las cosas que representan el éxito, y creo que eso hace mucho daño, porque no todos estamos hechos para el sistema que está establecido”, mencionó.

Próximos proyectos y otras curiosidades

Una serie de HBO hablada en español para el mercado anglosajón (algo inédito en dicho canal de televisión de paga) es uno de los próximos proyectos en donde participará Cassandra Ciangherotti, quien ha demostrado su gran versatilidad al intervenir en obras dramáticas, en títulos con evidentes tintes de comedia y hasta en metrajes de ciencia ficción.

Sobre ese último género, la también coproductora de “El club de los insomnes” recordó su grata experiencia al rodar “Los parecidos” (de Isaac Ezban), pues la catalogó como una propuesta “única”, en donde todo el elenco actoral puso a volar su imaginación, para encontrar el tono correcto de dicha historia, una que involucra situaciones extremas o al límite, además de secuencias alejadas de la realidad.

Por otro lado, la joven artista no quiso revelar el nombre de sus directoras, directores o actrices favoritos, pues explicó que hacerlo podría cebarle algunos de sus planes (o deseos), o herir la susceptibilidad de ciertos compañeros.

Lo que sí informó sin problema alguno es cuál es una de las cintas nacionales que más le ha gustado: “Canoa”, de Felipe Cazals. Opinó que se trata de una película vigente, que evidencia mucha de la idiosincrasia tricolor que todavía impera en nuestros días.

Finalmente, subrayó sus deseos de que la cultura mexicana se descentralice de la Ciudad de México, una labor que compete a los miembros de las artes de cada Estado, según agregó.

Y consideró que, tras el sismo del año pasado, la población azteca se dio cuenta que puede organizarse y hacer bien las cosas sin esperar a que actúen las autoridades.

A continuación los seguidores o admiradores de Cassandra Ciangherotti podrán escuchar la manera en cómo construye sus personajes, la razón por la que decidió estar en “Tiempo compartido” (a estrenarse el 31 de agosto) y su relación con Puebla.

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