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El ‘Piano Man’ se despide de México


Call me old fashioned… please! | Por Mónica Castro Lara |


O ‘Como un neoyorquino sorprendió a más de cincuenta mil personas al sentir tanto frío que pidió un abrigo, gorro, bufanda y unos guantes azules para su concierto en Ciudad de México a tan sólo quince días de entrar la primavera’. Me parece un título más adecuado peeeero, seguramente me lo iban a editar (además que de por sí soy PÉSIMA para darle título a mis textos y Alex lo sabe ¡já!). Pero bueno... eso fue lo que sucedió y prometo platicarles el chisme completo unas líneas más adelante.

Justo estoy saliendo del que aseguran, es el último concierto del gran Billy Joel en México y, mientras intentamos salir del caos del estacionamiento del Foro Sol, quise empezar a redactar esta pequeña reseña aprovechando que tengo la adrenalina a tope. Tras tres horas y media de espera -porque #Provincia-, apareció en el escenario el buen Billy y fue ‘Big Shot’ la que hizo que se me fuera pasando el enojo, el cansancio y el hartazgo de estar esperando y viendo como a los chilangos les vale madre llegar a la hora que sea y con toda la calma del mundo y por ende, retrasar hora y media un concierto. ¡Ah! Porque déjenme decirles que a esta mujer que están leyendo, le empezó a dar un ataque de ansiedad porque se acercaba la hora y no había NA-DIE. “Por eso el país los odia” pensé mientras seguía llegando la gente en pleno coro de ‘Pressure’.

De inmediato el piano de Joel nos puso de excelente ánimo y todos los que estábamos apretados en las gradas –porque #Pobre-, intentábamos con dificultad movernos a su ritmo, tanto porque su música es altamente contagiosa, como para tratar de calentarnos y sobrellevar el pinche frío que hacía. Vayan haciéndose una idea de qué tan terrible estaba el clima, porque el mismísimo Joel nos lo rectifica. Cuando termina de tocar ‘The Entertainer’ (la tercera canción) es cuando el buen ‘Billy the Kid’ pide que le traigan una bufanda, un abrigo y un buen gorro porque: ‘Guys, it's freezing out here I hope you are all doing alright’. Y sí, fucking frío mi Billy, fucking frío.

Pero, comenzaron los primeros acordes de ‘Honesty’ y uy... qué cosa. El ‘new yorker’ nos anticipó que normalmente no la canta, así que nos hizo sentir bien afortunados. Aquí, justo aquí, fue donde empecé a cantar de principio a fin y no le pregunten a mi garganta en qué estado quedó. Le siguió ‘Don’t Ask Me Why’, ‘The Stranger’ y su pequeña pero significativa ‘rendition’ de ‘Tequila’ (tengo la prueba en mi celular). Luego, el momentazo de la noche: nos puso a elegir entre ‘Just The Way You Are’ y ‘Vienna’. ‘No mames, no mames, no mames, no nos hagas esto’. ¿En serio cree que podríamos elegir una sola? Ambas son LEGENDARIAS, ¿qué se cree? Y afortunadamente, Diosito me hizo el milagro y cantó ambas. No les voy a mentir: lloré, lloré y lloré con ‘Vienna’; la canté/grité enterita y me sentí completa por unos breves instantes. Qué hermoso poder de sanación tiene una simple –pero muy significativa- canción. Y sí, soy una ñoña y no me importa en lo absoluto.

Le siguieron ‘Say Goodbye To Hollywood’, ‘New York State Of Mind’, ‘Allentown’, ‘I Go To Extremes’, ‘She’s Always a Woman’ y así. La gente se prendió muchísimo con ‘My Life’ y ‘The River Of Dreams’ y después de ‘Scenes From an Italian Restaurant’ cantó la que yo pensé sería el cierre de su concierto: ‘Piano Man’. Todo el Foro Sol se estremeció y coreó a todo pulmón este emblemático tema de principio a fin; es increíble ver el estadio encendido (literal y figurativamente) y ver las caras de aquellos que fuimos a ver a Billy ‘to forget about life for a while’.

Se sale. ‘¿Y ya? ¿Eso es todo? Le faltan un montón de éxitos’. Qué ingenua Moniquita, ¡por supuesto que regresaría! Hace unos días vi el setlist de su último concierto en Nueva York y efectivamente cerró con ‘Piano Man’, por eso me sacó de onda. Pero, tan sólo fueron unos minutitos los que se hizo del rogar y regresó con TOOODO para interpretar ‘We Didn’t Start The Fire’ lo que nos puso a bailar, saltar y gritar. Le siguió ‘Uptown Girl’, ‘It’s Still Rock and Roll To Me’ y, ahora sí, cerró con ‘You May Be Right’. Un ‘encore’ de cuatro canciones para la posteridad.

‘Gracias México, buenas noches. Vayan con Dios’ su frase de despedida y en español. Un conciertazo de veintisiete canciones, con un juego de luces y sonido espectacular que hizo que se me olvidaran estos días tan tristes, pesados y abrumadores. Billy Joel me reafirmó que efectivamente es ya un artista consagrado, que a sus casi 71 años tiene un vozarrón envidiable (perdona Elton John pero tú ya no cantas ni madres) y que sus letras, estremecen a muchísimos mexicanos y de todas las edades.


Un mezcal con Facundo Soto y Guasones

Music in a coma | Por Carlos Iván Carrillo | Foto: @guasonesoficial FB



21:30 horas en la Colonia Roma, el foro se llena poco a poco; “Starky” Celedón rompe el silencio y roba la atención de todos los que estábamos ahí con un remate poderoso para dar inicio al ritual. “Nada que ganar” con un Facundo Soto que sale de entre el humo azul del lado izquierdo para enmarcarse al medio de dos  Fender Telecaster’s y un bajo Mustang rojo; desde esta primera rola me doy cuenta que valió cada maldito penique viajar desde Puebla.

Recuerdo inmediatamente lo que Facu me contó un día antes al calor de un mezcal: “Estar en México es algo nuevo para nosotros, tantos años acostumbrados a la rutina en nuestra tierra Argentina  e ir a un país que está tan lejos y encontrarte una sala llena cantando tus canciones es lo más grato…”. Esto gracias a la “distribución democrática y exposición internacional que ahora ofrecen las plataformas de streaming; debería ser gratis para todos”, comenta Soto.

Con “Espejo roto” es inevitable identificarse, cantar y bailar  el “tiki tiki por aquí, tiki tiki por allá” y Facundo mimetiza magistralmente la presencia escénica de Mick Jagger en sus mejores años y los festejos del Diego en el Azteca. “Noches inconscientes sin principio ni final, noches con los soldados más temibles de la ciudad” volteo y brindo con mi carnal Valerdi, doy un señor trago a mi cerveza y voy presuroso a la barra.

Esta banda de rock and roll que tiene más de 25 años de vida y es consagrada en Sudamérica, cuenta con una muy reciente incursión en tierras aztecas y dos o tres visitas a nuestro país han bastado para abarrotar uno de los foros más importantes para la música independiente en la Ciudad de México.

Platico con el líder de Guasones sobre la invasión de rock and roll platense en México; particularmente charlamos del trabajo de Guasones, Estelares y Él Mató a un Policía Motorizado 

“Me pone muy contento, somos muy amigos de Estelares y a Él Mató no los conozco pero los he escuchado y me gusta mucho; nosotros estamos muy agradecidos con México, es una tierra que siempre ha mostrado cariño a la música argentina, desde que venía Soda Stereo y Los Fabulosos Cadillacs; nosotros tardamos en venir pero ya estamos haciendo el trabajo como lo hacíamos de chicos y lo disfrutamos mucho”.




“Pasan las horas” y las canciones hasta que caigo en cuenta que han pasado cinco temas en los que he estado absorto en la manera que Maxi Timczyszyn y Matías Sorokin (hermano de Coti) abordan las guitarras, sacando jugo de la combinación perfecta: amplificadores con bulbos bien calientes, telecasters y slides de metal. Se nota la maestría para tocar el blues en la guitarra eléctrica, evocando a tipos como Muddy Waters o Mike Bloomfield. Para “Ella sabe” Maxi cambia a una Gibson Les Paul Junior y tomo mis reservas, la verdad es que yo siempre he sido Team Fender, pero él doma a la bestia con riffs sobrios y elegantes.

Hablamos sobre el próximo disco de la banda “nos quedan dos ensayos más con Jimmy y vamos a entrar a grabarlo en enero para lanzarlo en abril o mayo” interrumpo y pregunto acerca de la experiencia de trabajar con un guitarrista legendario como Jimmy Rip (Television, Mick Jagger, James Brown, Rod Stewart, Jerry Lee Lewis) “es un aprendizaje constante, es lo puro y lo que escuchábamos desde que éramos chicos, él forma parte de todo eso y aparte lo queremos mucho”.

Me sorprende lo conciso que es el bajeo de Esteban Monti, sin protagonismos y amarrando una base bien chingona con la batería cuando suena “Reyes de la noche”, a estas alturas yo ya ando beodo pero aún reporteando con mi cámara por todos los rincones del foro; es increíble como tiembla el Indie Rocks cuando todos coreamos e hinchamos “Que tristeza hay en la ciudad, amor, sábado soleado”. Sabemos que se acabó.

Al terminar el mezcal le regalo un libro y unos discos a Facu y termino por pedirle algunas recomendaciones musicales “¡Uh! En Argentina hay bandas muy buenas, Ratones Paranoicos, Coti, Jóvenes Pordioseros, Los Espíritus es una banda que está en México ahora y hace cosas muy interesantes, el Pity aunque por desgracia no está más, está preso, La 25 que hace rocanrol puro y no quiero dar más nombres porque no me quiero olvidar de alguno”.


Guasones se despide con “Gracias” y medito que será definitivamente el descubrimiento del año para muchos; me pone contento que México le esté haciendo justicia a una bandota de rock and roll puro y nos cae como un soplo de aire fresco en estos tiempos donde la novedad es el folkcito hipster y dulzarrón o el reggaetón “alternativo”.

Me despido de todos, el crack de Gabriel de PopArt Music México me regala una remera oficial y Facundo me amenaza con un “Nos vemos pronto, eh, porque sabemos que vamos a estar viniendo”.

No hay dos sin tres: en el ruedo con Sabina y Serrat

Por Sergio Martínez

Según Fernando González Lucini en su libro Y la palabra se hizo música, canción de autor en España, “La canción de autor española nace en París en 1956, entre el exilio y la inmigración, cuando Paco Ibáñez pone música y voz a una letrilla de Góngora, La más bella niña, bajo la influencia del que sería luego su amigo y maestro Georges Brassens”. Son los tiempos del franquismo en España y una de las armas de los republicanos españoles en el exilio ─incluso dentro de España─ será la canción de autor, género reivindicativo que crítica las injusticias sociales, pero que también incluye en la temática de sus letras el amor, la cotidianidad o la crónica urbana. De esta corriente musical emanan las figuras de Joaquín Sabina y Joan Manuel Serrat.


Paseíllo

El concierto inicia con un video donde una voz en off (Ricardo Darín), cuenta sobre las aves migratorias y sus vuelos, un avión con los heraldos de Sabina y Serrat (S&S) vuelan en una avioneta en medio de varias bandadas, la nave cae, pero lo hace en el lugar correcto, explota, los heraldos quedan desplumados, ahí empieza la corrida, S&S salen al escenario cobijados cada uno por su cuadrilla de músicos.


Primer tercio

Esta noche contigo al alimón, ovación estruendosa para el de Úbeda, palmas efusivas para el de El Pueblo Seco, aplausos para ambos al terminar la canción. S&S quieren presentarse, justificar esta tercera versión de lo que inició con Dos pájaros de un tiro (2007), y continuó con Dos pájaros contraatacan (2012). Diálogo insulso que desemboca en la lírica de: No hago otra cosa que pensar en ti y Aves de paso; regresarán los diálogos que pretenden ser chistes que hablan sobre la amistad, el primer puyazo lo da Sabina con la autobiográfica: Lo niego todo, el respetable brinda palmas efusivas y varios gritos de admiración y cariño, Joaquín disfruta. Regresan una vez más los diálogos, rapidez mental de Sabina para ir bordando lo que se espera sea un buen chiste que queda en nada, Joan no sabe hacer chistes… mejor que canten pienso en voz alta: Pero que hermosas eran, La Magdalena y Serrat nos aguijonea con: Es caprichoso el azar, al alimón con Sofi Mohamed, que impresiona a los escuchas con una voz tersa, clara y potente. Por el boulevard de los sueños rotos y 19 días y 500 noches, cierran el primer tercio.

"Si aquí le han dado asilo a Evo Morales, también nos podrían dar a nosotros"


Segundo tercio

Serrat pone sus banderillas: Tú nombre me sabe a hierba, Nanas de cebolla-Romance del curro el palmo, Sabina sale al tercio y se rifa guitarra en mano: Peces de ciudad, ovación general para él. Cantares a dos voces nos emociona a todos, palmas efusivas para los dos cantautores. Lucia nos mete a la textura del cariño hecho canción; Serrat se pone serio, nos habla de la migración, nos da una pequeña lección socio histórica sobre el Mediterráneo, suscribe su origen. Terminan este tercio por todo lo alto, nos vuelven a banderillear: La del pirata cojo, Princesa y Señora.


Tercer tercio

Siguenlosdiálogoslosdiálogoslosdiálogossupongoquesonchistesalgoquenosquierendecirynosabencómodecirnos. Muleta en mano Serrat canta Un mundo raro, Sabina con pase natural entona Y sin embargo, el público se entrega, canta un encore de una par de estrofas de la canción. Hoy puede ser un gran día nos invita Joan Manuel, entre los dos: Noches de boda-Y nos dieron las diez. Se despiden, sus respectivas cuadrillas los flanquean. El respetable pide más, los toreros no se hacen del rogar: Contigo, Paraules d'amor, Aquellas pequeñas cosas y Fiesta cierran el concierto con estocada certera; palmas de pie y pañuelos blancos para los toreros. Por la reacción del público, orejas para Serrat, salida en hombros por la puerta grande para Sabina.

Sabina es un primer espada que, cuando Serrat toma el micrófono, se convierte en un mozo de espadas. Serrat… es Serrat. No desmerece esta tercera versión de los pajarracos, quien se queje de que son las mismas canciones, deja de ver que estamos siendo testigos de la historia, asistimos al testimonio musical de dos de los tres compositores (el otro es Luis Eduardo Aute) más grandes del idioma castellano, tipos que con su lírica musical le pusieron banda sonora a la vida de, por lo menos, cuatro generaciones en Hispanoamérica. La música de Joaquín es transgeneracional, quizá la de Serrat no lo sea tanto. Ver a estos pajarracos en el escenario es ser testigo de un testimonio en canciones que en sus interpretaciones llegan a ser poesía.[

Guasones: 25 años «on the road»

Music in a coma | Por Carlos Iván Carrillo | Foto: @guasonesoficial FB


La banda liderada por el skater, futbolista que patea con la zurda -por respeto al 10-, músico y compositor argentino Facundo Soto visitará nuestro país para celebrar -al más puro estilo del Never Ending Tour- su gira de 25 años de rebeldía y rocanrol.


Cuenta la leyenda que en 1991 Facundo y José Tedesco se conocen en alguna celda de los separos de la policía platense después de una redada en un bar de la ciudad; quizá por fiestear a todo pulmón “everybody must get stoned”. A raíz de esto, Facundo y José entablan una amistad y colaboración musical formando así una banda llamada Nina’s Roll que meses después cambiaría su nombre a Guasones.


Empezarían su legado con un demo de tres rolitas (prácticamente inasequible) que sería su única grabación profesional de los noventa pues -al tomar el camino de la independencia- el momento oportuno se les presentaría a finales de esa década; después de rolar  como teloneros de Divididos y otras bandas consagradas de Argentina, comienzan a armar toquines y a juntar el varo necesario para producir su primer disco “Guasones” que se publica y distribuye por BMG en el 2000.


La banda platense se ha caracterizado por su sonido de rock & roll poderoso: batería, bajo, tele’s y strato’s elegantes y arreglos musicales que nos remiten a la época del folk rock de finales de los años sesenta y principios de los setenta.


Melodías y letras extraordinarias de locura, histeria, desamor e introspección que nos antojan a conocer los reventones nocturnos de los barrios bajos de Buenos Aires. Algo así como si en vez de Tom Petty, fuera Manuel Moretti el líder de los Heartbreakers, o como si Charly García comandara a los Stones. ¡Perrote!


De 2000 a 2004 se mantienen en el camino y sorteando algunos obstáculos, sin embargo, en 2005 lanzan el discazo “Toro Rojo” que les daría reputación nacional; una joyita que recomiendo ampliamente para iniciarse en el mundo de estos reyes de la noche. El clímax de la banda llega en 2011 cuando después de producir su disco “Parque de Depresiones” son invitados por Eric Clapton para calentar el escenario de su concierto en el Estadio Monumental de River y en 2014 graban “Locales Calientes” donde se adentran a géneros más norteamericanos como el country y el blues, además de letras con imágenes citadinas y lo produce -nada más y nada menos- que Jimmy Rippetoe, guitarrista de Mick Jagger, Jerry Lee Lewis y miembro de la legendaria banda de culto Television. De puta altura.


Ideal para cerrar este 2019 que nos trajo muy buenos conciertos, el 5 de diciembre en el Foro Indie Rocks ubicado en la Colonia Roma Norte de la Ciudad de México, los Guasones presentarán en vivo una recopilación de sus éxitos de 25 años de rolar por Argentina. Además en el marco del Festival Catrina en Puebla el 7 de diciembre, van a compartir con bandas latinoamericanas legendarias como Los Tres y Cuarteto de Nos. Promete ser un fin de semana de noches largas sin dormir y de locura extrema; voy a tomar, voy a beber y a disfrutar todo su rocanrol.


Para calentar motores dejo aquí abajo una playlist de Spotify con las rolas que más me laten y que seguramente escucharemos en vivo; no hay que perder de vista a Guasones, Estelares y El Mato a un Policia Motorizado; bandas que definitivamente están encabezando una chingonérrima segunda invasión de rock argentino en México.


Ismael Serrano en Aguascalientes

Por Sergio Martínez 

Ismael Serrano inicia su gira mexicana 2018 en Aguascalientes. Después de 15 años, el cantautor español vuelve a pisar tierra hidrocálida celebrando 20 años de la edición de su primer disco: Atrapados en azul y del oficio de cantar. Alumno avezado de Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Silvio Rodríguez, Víctor Jara y Joan Manuel Serrat entre otros; suma 14 discos editados en su carrera en los que a través de sus canciones reivindica la vigencia del género de la canción de autor y ha establecido una voz propia que lo ha llevado a colgar el cartel de localidades agotadas en España y las principales capitales de América Latina. 

Llamado por el periodista español Víctor Lenore: “el artista de mayor éxito de una generación olvidada y la voz de una generación sin relato”, Ismael trae bajo el brazo su más reciente trabajo 20 Años. Hoy Es Siempre; donde hace un recorrido por la geografía de sus discos anteriores y nos regala sus versiones personales de canciones de algunos de sus más admirados cantautores para subrayar "lo vivido, lo aprendido y lo encontrado”.

Ismael Serrano se presenta el 25 de octubre en el Patio Outdoor Disco a las 21:30 horas. Más información AQUÍ.

Continuará su gira por Morelia, Guadalajara, Torreón, Monterrey, Hermosillo, CDMX y Puebla. Pasen lista de presentes.


ACTUALIZACIÓN: POR RAZONES PERSONALES DE ISMAEL LA FECHA DE AGUASCALIENTES HA SIDO CANCELADA :(


Iván García y Los Yonkis celebran 10 años de 'Descripción del Miedo'


Se cumplen 10 años de "Descripción del Miedo", el primer material de estudio de Iván García y principal semillero para la formación de Los Yonkis como agrupación.

Aquellas composiciones de Iván García cimentaron las bases de un proyecto que hoy en día es toda una realidad en la escena musical independiente del país y que se ha consolidado como una de las agrupaciones más trascendentes del rock nacional. 

La electricidad, los sonidos oscuros y los peinados altos están de fiesta para celebrar 10 años de música, tragos y amistad en la ciudad que vio nacer a Iván García y Los Yonkis con versiones nuevas del disco cumpleañero.

La cita es el próximo 23 de marzo en el Teatro de la Ciudad (Puebla Capital) en punto de las 20 horas y con la presencia de invitados de lujo: Aldo Obregón y Relicario.

Es un gran disco para los amantes del silencio. El sonido de las guitarras genera un contraste armónico con las letras de las canciones, poética y a veces surrealista, pero insertada en los avatares de la vida cotidiana. La música no es solo delirio, es bálsamo curativo para las mentes que viven en la modernidad.
Edgar Artaud (Poeta infrarealista)

El material conmemorativo de los 10 años de "Descripción del Miedo" ya está disponible en YouTube y próximamente en todas las plataformas musicales y redes sociales.



Los boletos para el concierto los puedes adquirir en línea directamente en este link o en los siguientes puntos de venta: La Fuga de Don Porfirio, Karuzo y oficinas de Container City en Cholula.


Rod Stewart: ‘destruyendo’ la acrópolis poblana



Call me old fashioned... please! | Por Mónica Castro Lara | Fotos: Puebla On Line |


Según yo, no soy taaaaan chillona pero, cuando Rod Stewart salió al escenario, mis ojos traidores rápidamente se llenaron de lágrimas de la emoción, y es que como no emocionarse ante semejante leyenda. Sé que es muy distinto hablar o escribir sobre un artista y su presciencia en el escenario, que verlo con tus propios ojos, pero Rod Stewart únicamente comprobó lo que ya había comentado anteriormente aquí en Sputnik y que había visto ya en otros conciertos en DVD: es un rock star de pies a cabeza y a sus 72 años (bien vividos) tiene la energía de un puberto insaciable.

Con cinco cambios de ropa y unos movimientos de cadera muy divertidos, no hizo falta demasiada interacción con el público; todos sabemos que Rod es un tipo súper awesome y que su carisma en cada canción que interpreta, es lo único que basta para prender a toda una audiencia y hacerla bailar y cantar con todas nuestras ganas. Él mismo lo dijo: "... I know singing is good for the throat, for the heart and the soul" seguido de unos aplausos bastante estridentes. Me quito el sombrero una y mil veces ante el excelente equipo de músicos y coristas de Stewart… ¡qué nivel! en serio. Aparte me queda claro que el buen Rod forma parte del GIRL POWER porque seis de los catorce músicos en escena, son mujeres, talentosísimas mujeres que tocan el violín, el banyo, el arpa, la pandereta y cantan y bailan como verdaderas diosas... Eso sí, tooodas con atuendos despampanantes y vestidos cortitos muy a la flapper o a la 'scottish way', muy ad hoc a los brillantes blazers y camisas que lució el buen Roderick. Y hablando de Escocia (con la que traigo una fuerte mini obsesión gracias a una serie que me recomendó mi amiga Naisa), agradecí y disfruté la enorme influencia de la música escocesa en varias canciones de Rod, como 'Ohh La La' y ‘Love Is’; obviamente son ritmos muy representativos y agradables que en automático lo ponen a uno de muy buen humor y en sintonía highlander.



Si su gira se llama Hits, es porque literalmente cantó sus éxitos más representativos, entre los que destacan: ‘This Old Heart of Mine’, ‘Some Guys Have All The Luck’, ‘Tonight’s The Night’, ‘Forever Young’,Baby Jane’,Downtown Train’ (que le cambió la letra del coro y no supe bien por qué), ‘The First Cut Is The Deepest’,Have I Told You Lately’,Sailing’,Maggie May’ y por supuestoDa Ya Think I’m Sexy?’; era obvio que Moniquita cantaría a tooooodo pulmón ‘You’re In My Heart’ y ‘I Don’t Wanna Talk About It’ (además de dejar medio sordo a mi papá con mis gritos). Todas las canciones me demostraron su excelente dicción y potencia vocal… Rod es un rey en pocas palabras. Sus cientos de piruetas y brincos, nos alegraron la noche, además de una excelente producción que incluyó cinco pantallas –de muy buena calidad-, un piso tipo ‘ajedrez’ e imágenes vistosas y luces de todos los colores.  

Creo que lo que más nos alocaba a todos, era cuando (mal) pronunciaba ‘Pu-e-bla’: ‘I’ve never been on your city before… Pu-e-bla, isn’t it?’. Y los balones… ¡qué buenas patadas da Sir Rod Stewart! Increíbles. Me queda claro que puso haber sido un excelente y cotizado futbolista. Regaló como 12 balones y todos soltamos enormes carcajadas cuando la gente luchaba contra todo y todos para agarrar uno. Obvia y tristemente, NO me gané nada… buuu.

Aquí viene mi parte negativa: si bien el concierto pudo haber durado 2 horas exactas, es gracias al público poblano que 1) comenzó retrasado y 2) acabó medio abruptamente. Obviamente habemos muchas personas que llegamos más que puntuales y que respetamos al artista y a los músicos que vamos a apreciar y que tanto admiramos, pero también hay muchos a los que francamente les vale madre y seguirán llegando tarde, seguirán pidiendo cervezas y papitas a la mitad del concierto e incluso cínicamente, se atreverán a salirse antes de que termine. A todos esos poblanos irrespetuosos, les presento mi odio y aberración total y sin tapujos. Ya basta de asistir a conciertos, obras de teatro, lecturas públicas y tener que lidiar con gentuza grosera e  impertinente. Me parece que somos un público que necesita ser educado a trancazos y tajantemente. Dudo que en otros países, los vendedores de cemitas te impidan ver un concierto cuando pagaste una suma bastante considerable para ver a x o y artista. En fin. Los odio a todos (a esos que mencioné pues).




El concierto de Sir Rod Stewart fue monumental; me deja un hermoso recuerdo, uno que seguramente lo contaré durante años. Me pone muy feliz haber vivido esta experiencia al lado de mis papás, que son los que me regalaron e introdujeron a esta música tan fascinante y nunca dejaré de agradecérselos. La energía y el talento de este legendario artista, da para muchos años más, se los aseguro. Aplausos miles para Rod Stewart y todo su equipo, que se encargaron de destruir –simbólicamente- una acrópolis poblana. 


La Autora: Publirrelacionista de risa escandalosa. Descubrió el mundo del Social Media Management por cuenta propia. Gusta de pintar mandalas y leer. Ácida y medio lépera. Obsesionada con la era del jazz. Llámenme anticuada… ¡por favor!


Spirit: la revolución de Depeche Mode

Stormtrooper in Stilettos | Por Andrea Contreras | 


Los gigantes del synth regresan después de cuatro años con su decimocuarto álbum Spirit, de la mano del productor James Ford quien ha trabajado con bandas como Florence and The Machine y Arctic Monkeys, entre otras.

Nombramos Spirit al álbum porque es como: “¿En dónde está el espíritu de la humanidad?”, dice Gahan.

Desde el inicio, el trío inglés nos lanza la advertencia de que estamos yendo hacia atrás como sociedad con “Going backwards” y a medida de que el álbum se desarrolla nos va envolviendo en un ambiente sombrío cargado de sintetizadores, mensajes sociales y metáforas de todo tipo que nos hacen reflexionar sobre la actual apatía y la decadencia humana.

Aunque el disco se terminó de escribir a principios de 2016 pareciera que el momento en el que llega no podría ser más oportuno. Las doce canciones encajan a la perfección como la banda sonora de un mundo retorcido y convulsionado por sucesos mundiales como el Brexit, ataques terroristas y Donald Trump.

“Resulta un poco duro de escuchar”, reconoce el cantante principal Dave Gahan. “Se trata de crear estas atmósferas con el mundo en que vivimos como telón de fondo”.

A pesar de sus casi 37 años de carrera, la banda se muestra fresca con el paso de los años y saldrá de gira mundial con su Global Spirit Tour, la cual inicia este 5 de mayo en Estocolmo, Suecia y recorrerá las principales ciudades de Europa, Norte y Sudamérica, incluyendo a ¡México!



Tras nueve años de ausencia, la CDMX recibirá nuevamente a los reyes de la música electrónica en un concierto anunciado para el 11 de marzo de 2018 en el Foro Sol.

Los precios de los boletos son los siguientes:

$1,650 Entrada General
$750 Entrada General B
$2,200 Naranja A
$1500 Verde A
$1100 Naranja B
$850 Verde B
$550 Naranja C
$400 Verde C

El mundo ya no es lo que solía ser, Dave.

Claudio Narea, guitarrista de Los Prisioneros, dará concierto en Puebla



Claudio Narea, guitarrista de la mítica banda Los Prisioneros está de visita en nuestro país y el próximo 12 de noviembre se presentará en la Ciudad de Puebla para dar un concierto sin precedentes.


El músico y compositor chileno formó en 1983 -junto a Jorge González y Miguel Tapia- una de las agrupaciones -de culto- más importantes de Latinoamérica cuyas letras y música, siempre relacionadas con el acontecer social y político del continente, fueron la voz de una generación reprimida por la dictadura militar. Fueron La voz de los '80.

Recientemente "El baile de los que sobran" de Los Prisioneros fue catalogada por el portal español "20 Minutos" como la mejor canción chilena de la historia por encima de las obras de Violeta Parra, Víctor Jara, Los Jaivas, Manuel García, Los Tres, Los Ángeles Negros y Los Bunkers. Aquí la lista completa.

A la fecha Claudio Narea ha publicado tres discos como solista: "Claudio Narea", "El Largo Camino al Éxito" y "La Vida es Circular", siendo este último el material que se encuentra actualmente en promoción y que ha sido muy bien recibido por el público de su natal Chile y de varios países de América Latina.


La cita para el concierto de la Ciudad de Puebla es el próximo sábado 12 de noviembre en punto de las 21:00 horas en Karuzo Bar. Claudio Narea tendrá como invitados especiales a Iván García y Los Yonkis, banda poblana con vasta trayectoria nacional.


Los accesos al concierto tendrán un costo de $100.00 devaluados pesos y pueden adquirirse en Puebla directamente en Karuzo Bar o en las oficinas de Container City (en horario de 10 a 14 horas y de 17 a 19 horas).


También puedes comprar tus boletos en línea a través del siguiente link:

Pagar




Los Auténticos Decadentes en Aguascalientes

La popular banda argentina de ska-rock "Los Auténticos Decadentes" hará una presentación histórica en la ciudad de Aguascalientes, luego de agotar el boletaje en diferentes foros de la república, incluyendo dos fechas en el Plaza Condesa de la capital.

La cita es el próximo 20 de agosto en el Salón Tropical "La Bomba", ubicado en Av. Ayuntamiento 737 de la capital hidrocálida. Las bandas invitadas "Capitán del espacio y su cumbia intergaláctica", los "Melodycans" y "Los vatos de la calle" serán los encargados de abrir este gran concierto.

Preventa Acceso General: $300
Día del Evento: $350

 "Y la banda sigue" es el nombre del décimo álbum de Los Auténticos Decadentes que también le da nombre a la gira que ya ha visitado casi todos los países de América Latina y con llenos a reventar. El material discográfico está producido por Martín "Moska" Lorenzo y Martín Franceschelli, y se podrá adquirir el día del concierto.


Te dejamos algo de lo nuevo de "Los Auténticos" y recuerda visitar este enlace para saber dónde puedes conseguir tus boletos y todo sobre el concierto. Allá nos vemos.


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Memorable concierto de Mon Laferte y Los Yonkis

 Por Paola Sánchez |

Este fin de semana se llevó a cabo en Cholula uno de los conciertos más esperados del año; el cartel que anunciaba a Mon Laferte junto a Niños Héroes y Los Yonkis prometía una noche memorable.


En punto de las 21:30 horas el riff de "Regálame una Flor" abría el concierto de Los Yonkis, llamando la atención de los oyentes, quienes desde su asiento y con chela en mano empezaron a disfrutar de la noche. Iván García nos advirtió que nadie saldría del bar con "10/06" -primer sencillo de su nueva producción- hasta llegar a "La Cita", donde los asistentes se quitaron la pena de una vez para acercarse a la banda y bailar alocadamente al ritmo de "Chicos Modernos"; el rito continuó cuando el sonido del potente bombo marcó el compás de "Soundtrack para un cuento de Terror", el concierto parecía un drama de amor, el whisky no nos hacía nada, y el horror se veía en el rostro de los fans cuando anunciaron que "Siete Vidas" sería la última rola de la presentación, más de uno soltó una lágrima, desgarraron sus venas y no pudieron evitar corear "no soy maldito, sólo soy distinto a ellos". Así se despedian Los Yonkis entre aplausos y reverencias del incomprendido público que se quedó con ganas de escuchar más de la banda.


Niños Héroes continuó la tocada con canciones como "La Bruja", el clásico del folk mexicano adaptada al punk, además de "Hey mi rey", "Incomprendido" y otras producciones de la banda. Después de Niños Héroes comenzó la cantante y compositora chilena Norma Monserrat Bustamante Laferte, mejor conocida como "Mon Laferte",  la chica que dejó atrás todo -incluso el cáncer- para hacer música, comenzó su presentación compartiendo todo el dolor, la depresión, el desamor, pero sobre todo, el amor que hay detrás de sus letras y su música.


La chilena nos deleitó con canciones de su útima producción discográfica "Mon Laferte Vol.1" como: "Salvador", "Tormento", "El Diablo", "Tu Falta de Querer" entre otras mas. Al final Mon ofreció autogáfos y fotos con sus fans quienes no esperaron para hacer una larga fila en la entrada del intento de camerino que tiene el lugar.

La noche llegó a su fin y los asistentes al evento se encontraban complacidos, el Pulque para Dos ahora estaba vacio.

Mon Laferte hace vibrar Aguascalientes


La cantautora chilena Mon Laferte se presentó este lunes 20 de abril en Aguascalientes como parte de la cartelera musical que ofrece la Feria Nacional de San Marcos en su edición 2015.

Ante un Foro del Lago repleto, la irreverente compositora hizo vibrar a miles de asistentes de todas las edades que disfrutaron de una noche llena de energía con rolas que fueron del rock al ska, pasando por el reggae e incluso llegando a tocar un par de boleros de esos tequileros; todo aderezado con la potente voz de Mon Laferte.

Les dejamos la reseña fotográfica del concierto y una lista de reproducción para los que aún no conocen el trabajo de la sudamericana. (Fotos: Alex Carrillo).


Reseña fotográfica de la presentación de la cantautora chilena Mon laferte en la Feria Nacional de San Marcos 2015
Posted by Sputnik Fanzine on Martes, 21 de abril de 2015


Joaquín Sabina cerrará gira en Puebla



Se cumplen 15 años de "19 días y 500 noches", uno de los discos icónicos del maestro Joaquín Sabina y para celebrarlo, el cantautor español ha lanzado la gira mundial "500 noches para una crisis", que pisará tierras aztecas en el mes de mayo con presentaciones anunciadas en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.


Además de estos conciertos, el genio de Úbeda abrió dos fechas más en el Auditorio Nacional y anunció que también visitará las ciudades de Querétaro y Torreón; y cerrará la gira mexicana el 23 de mayo en el Auditorio Siglo XXI de la Ciudad de Puebla.


El tour "500 noches para una crisis", ya ha logrado entradas agotadas en España y América Latina, y se sabe que interpretará temas clásicos como "Barbie superstar", "Canción para la Magdalena" y "Cerrado por derribo". De acuerdo con un comunicado, los seguidores de Sabina también disfrutarán de otros éxitos como "Princesa", "Por el boulevard de los sueños rotos", "Contigo", así como la imprescindible "Y nos dieron las diez".


Los conciertos contarán con una súper producción cuya escenografía será apoyada con diversos materiales audiovisuales alimentados por las pinturas y dibujos de Joaquín, en su faceta de artista plástico.


Sabina se presentó en diciembre en las ciudades de Madrid y Barcelona con foros a reventar y entradas vendidas como pan caliente; producto de la presentación de "500 noches para una crisis", el cantante lanzó recientemente un disco doble CD-DVD con título homónimo.

Las fechas anunciadas para México son:
  • 01-05-15 DF, México | Auditorio Nacional 
  • 02-05-15 DF, México | Auditorio Nacional  
  • 04-05-15 DF, México | Auditorio Nacional 
  • 06-05-15 Guadalajara, México | Auditorio Telmex
  • 08-05-15 Monterrey, México | Arena Monterrey 
  • 13-05-15 DFMéxico | Auditorio Nacional
  • 14-05-15 DFMéxico | Auditorio Nacional 
  • 16-05-15 TorreónMéxico | Coliseo Centenario 
  • 19-05-15 QuerétaroMéxico | Auditorio Josefa Ortiz 
  • 23-05-15 PueblaMéxico | Auditorio Siglo XXI 

Te dejamos el playlist de la última producción discográfica de Joaquín Sabina: '500 noches para una crisis'.

Conciertos de Joaquín Sabina en Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey





Se cumplen 15 años de "19 días y 500 noches", uno de los discos icónicos del maestro Joaquín Sabina y para celebrarlo, el cantautor español ha lanzado la gira mundial "500 noches para una crisis", que pisará tierras aztecas en el mes de mayo con presentaciones anunciadas en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey.
 
El tour "500 noches para una crisis", ya ha logrado entradas agotadas en España y América Latina, y se sabe que interpretará temas clásicos como "Barbie superstar", "Canción para la Magdalena" y "Cerrado por derribo". De acuerdo con un comunicado, los seguidores de Sabina también disfrutarán de otros éxitos como "Princesa", "Por el boulevard de los sueños rotos", "Contigo", así como la imprescindible "Y nos dieron las diez".
 
Los conciertos contarán con una súper producción cuya escenografía será apoyada con diversos materiales audiovisuales alimentados por las pinturas y dibujos de Joaquín, en su faceta de artista plástico

Sabina se presentó en diciembre en las ciudades de Madrid y Barcelona con foros a reventar y entradas vendidas como pan caliente; producto de la presentación de "500 noches para una crisis", el cantante lanzará el 3 de marzo un disco doble CD-DVD con título homónimo.
 
Las fechas anunciadas para México son:
 
01-05-15 DF, México | Auditorio Nacional
02-05-15 DF, México | Auditorio Nacional
04-05-15 DF, México | Auditorio Nacional
06-05-15 Guadalajara, México | Auditorio Telmex
08-05-15 Monterrey, México | Arena Monterrey

9 veces Ludwig: La Orquesta Sinfónica de Aguascalientes abre temporada


Este viernes 30 de enero la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes inicia la primera temporada del año con una serie de 7 conciertos dedicados en su totalidad a la obra de Ludwig van Beethoven.

Para esta temporada el costo de las localidades en el Teatro Aguascalientes se mantiene en $30 y $70 pesos, aunque hay que mencionar que se lanzó una promoción especial para adquirir los accesos a todos los conciertos por $250 pesos, promoción válida hasta el jueves 29 de enero, que incluye la gala de cierre de temporada en el que se interpretará la Novena Sinfonía.
 
El director Román Revueltas Retes comentó durante la rueda de prensa de esta mañana que: 'Ayer cuando estábamos en el ensayo de la Segunda Sinfonía, en algún momento dije: -¡qué música tan absolutamente hermosa! Llega un momento en que uno está ante una suerte de revelación, como si fuera un pequeño milagro. Yo quisiera que ésto en algún momento, el público también lo sienta.'

El programa oficial del primer concierto es el siguiente:

Concierto Uno / Viernes 30 de enero / Teatro de Aguascalientes / 9pm

Programa:

a. Sinfonía n.° 1 en Do mayor, Op. 21
b. Sinfonía n.° 2 en Re mayor Op. 36
de Ludwig van Beethoven
 
Puedes consultar el resto del calendario de la primera temporada de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes en este enlace.


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