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En corto: entrevista con Eduardo Gálvez


El poeta aguascalentense Eduardo Gálvez nos habla de literatura, de su participación en 'Breviario Pandémico: antología de poesía hidrocálida', (Editorial Agujero de Gusano, 2021) y de la importancia de abordar la crisis desde las letras.



Sesiones Colocadas: Iván García

Aunque tú no lo sepas: charla con Ismael Serrano


Compartimos con ustedes esta increíble entrevista que nos brindó el maestro Ismael Serrano en donde nos habla de su más reciente disco 'Seremos', la manera de enfrentarse a la pandemia y el encierro desde la música y su forma de entender el mundo. Una colaboración de Casa Yonki Producciones y Revista Sputnik.

Sesiones Colocadas: Dianala

Sesiones Colocadas: Gary Espíndola

Llega "El día de la unión”, el filme más ambicioso de Becker

Cinetiketas | Por Jaime López | 

TW: @JaimeComunidad3 |


Filmada en 12 semanas y con un crew de aproximadamente 1200 personas, “El día de la unión” constituye la obra más ambiciosa en la carrera cinematográfica de Kuno Becker. Así lo declaró el también orquestador de “Pánico 5 Bravo” en una entrevista concedida a este medio de comunicación.

Y es que la premisa de dicha película, que hace referencia al gran movimiento telúrico de 1985 con el objetivo de plasmar la solidaridad de las y los mexicanos, provocó que el intérprete mexicano quisiera no solamente estelarizarla, sino también escribirla, dirigirla, editarla y producirla.

“Es como mi primera 'peli', la primera fue muy chiquita (…) Es una película muy chica, que hice muy contenida en un solo interior, entonces, le fue bien, gracias a Dios, pero no fue el fenómeno de la vida. Entonces, gracias a eso pude hacer que la señora Mónica (Romero) y el señor Pérez Gavilán confiaran en mí para dirigir 'El día de la unión'”, informó. 

Quien diera vida al general Ignacio Zaragoza en “Cinco de mayo: la batalla” consideró a su nueva creación (que tardó 15 años en concretarse) como la mejor de su trayectoria, así como un medio ideal para mostrar la esperanza y unión de los connacionales.


En ese sentido, Becker aseguró que México es el mejor país del mundo, del cual se enamoran los extranjeros, y cuyos habitantes tienen “un gran corazón”. 

Sobre si utilizó los testimonios de quienes vivieron la tragedia sísmica de hace 33 años para construir su argumento, el otrora protagonista de “La hija del caníbal” respondió que, durante la preproducción, únicamente encontró a dos “topos”, pero que estos no recordaban aquel suceso. 

“Una vez me encontré a dos 'topos', y me dio tristeza, y al final la premisa era México olvida, y creo que ahorita no es momento de contar esa verdad, pues es para contarse en otra ocasión, y es una historia que será contada en otra ocasión”, explicó.

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Por otro lado, relató que cada día de rodaje le instruyó a su equipo de filmación guardar un minuto de silencio por las víctimas y héroes de ese suceso, pues pensó que no estaba bien solo llegar a trabajar o divertirse. 

“El día de la unión” es distribuida por Videocine, podrá disfrutarse a partir del 13 de septiembre en las salas de toda la República Mexicana. En esa fecha de estreno, los boletos para presenciarla tendrán un costo muy económico: 20 pesos. 

En el siguiente video (que requiere de audífonos en algunos celulares para poder ser escuchado), Becker platica sobre las razones que lo llevaron a participar en “El día de la unión”, así como la manera en que vivió el sismo de 1985. Igualmente, señala la principal complicación que enfrentó durante el rodaje y algunos de los objetivos de su cinta (por ejemplo, recaudar fondos para damnificados, o volverse una plataforma para ayudarlos).

Contreras celebra Fiesta del Cine Mexicano: contribuye a difundir celuloide patrio

Cinetiketas | Por Jaime López | 

TW: @JaimeComunidad3 |


Por primera vez en la historia, exhibidoras y empresarios fílmicos unieron esfuerzos para volver a estrenar en pantalla grande un ecléctico catálogo de títulos locales, el cual permite a la audiencia mexicana acercarse, mediante una módica cuota, al séptimo arte nacional.

Con esa intención surgió la primera Fiesta del Cine Mexicano, una iniciativa que combina propuestas de gran éxito taquillero con creaciones aclamadas internacionalmente. Además, se incluyen cuatro clásicos que marcaron a diversas generaciones.

Dicha iniciativa fue aplaudida por Ernesto Contreras, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), quien señaló que es una adecuada forma de hacer llegar películas poco comerciales a públicos masivos.

"Es importante; finalmente, puedo decirte que lo más importante como director es que el trabajo pueda compartirse con todo el público, que llegue a toda la gente que pueda ver la película", explicó.

Durante una entrevista para esta casa editorial, el también codirector de "Seguir siendo" opinó que la primera Fiesta del Cine Mexicano "es un esfuerzo importante" que coadyuva a que un mayor número de personas conozcan el celuloide patrio.

Pese a reconocer que le hubiera gustado que el evento en cuestión durará más de una semana, invitó con estusiasmo a la audiencia tricolor a que disfrute grandes clásicos del séptimo arte mexicano en pantalla grande, como por ejemplo, "Rojo amanecer", "Dos tipos de cuidado" o "El lugar sin límites".



Por otra parte, manifestó su expectativa de que la Fiesta del Cine Mexicano incremente su oferta para siguientes ediciones, y admitió su alegría porque su más reciente creación, "Sueño en otro idioma", vuelva a ser vista en gran formato.

Justamente, su tercer largometraje de ficción, que este año obtuvo el máximo galardón en los Arieles, se está exhibiendo esta semana en varias salas comerciales del país.

Se trata de una obra sensible y magnígicamente fotografiada, que tiene como ejes principales de su trama a la identidad nacional, la tolerancia y la importancia del perdón.

Igualmente, "Sueño en otro idioma" logra poner en el centro de la atención el rescate de una lengua indígena sin caer en la caricaturización de las comunidades originarias del país. Al respecto, Contreras atribuyó ese logro al guion escrito por su hermano. 

Sobre si dicho filme es el mejor de su carrera, el también orquestador de "Las oscuras primaveras" y "Párpados azules" se limitó a expresar que aquel "ha sido un hermoso viaje", que ha logrado conectar con muchas personas, destacando a las relaciones humanas como la principal preocupación principal de su labor.

La primera Fiesta del Cine Mexicano arrancó el pasado 7 de septiembre y concluirá este jueves 13. Mientras tanto, Ernesto Contreras sigue presidiendo la AMACC, que este fin de semana dará a conocer la cinta que representará a México en la próxima contienda por el Oscar, esto en la categoría de mejor película en lengua no inglesa.


María Evoli y “El habitante”, reivindicación del cine mexicano de terror


Cinetiketas | Por Jaime López | 

TW: @JaimeComunidad3 |


Durante estos días, una de las películas que será reestrenada en la primera Fiesta del Cine Mexicano es “El habitante”, cuya historia se inscribe en uno de los géneros predilectos por la comunidad tricolor: el de terror.

Tal propuesta es protagonizada por María Evoli, aquella joven que sorprendió a propios y extraños con su valiente (y subversiva) interpretación en “Tenemos la carne”, que la hizo acreedora al premio Ariel como mejor revelación femenina, y que la puso en el radar como una de las grandes promesas a seguir.

Entrevistada por esta casa editorial, la también integrante de la serie “Falco” admitió su gusto por el séptimo arte de terror, y resaltó que “El habitante” logra establecer un importante parámetro de calidad en las cintas de ese tipo.

“Creo que es cine de terror bien hecho, a mí parecer es un poco difícil lograr una película de terror con esa calidad; creo que además de solo ser un exorcismo, hay otros temas: también es un thriller, creo que tiene suspenso, creo que tiene más cosas y la gente se puede sorprender”, expresó.

Abundó que el metraje orquestado por Guillermo Amoedo abre la brecha para decir que sí puede haber calidad en las películas de terror producidas en territorio azteca.

Explicó que ese tipo de celuloide requiere de muchos elementos para convertirlo en algo digno, por ejemplo, buenas actuaciones, así como una cuidada historia y oportunos efectos especiales.


“Porque a mí me encantan en general las películas de terror, pero las mexicanas, siempre me cuesta un poco de trabajo meterme a ellas porque requieren muchísimo: en la actuación, en los efectos especiales si tiene, en la historia. Para que funcione, debe tener una buena historia, no ser el clásico refrito. Creo que a partir de esta película se abre el nivel para hacer películas de terror y no menos”.

La película en turno pone a Evoli en la piel de una ladrona, que ingresa junto con sus hermanas a la residencia de una familia adinerada para completar un atraco, pero que termina topándose con una niña endemoniada, que pone a prueba su fe y el amor a sus consanguíneas.

Pese a tratarse de una apuesta comercial, que busca sobre todo mantener tensa a la audiencia durante el transcurso de la historia, “El habitante” también se las arregla para exponer otras problemáticas sociales urgentes de erradicar o atender como el abuso sexual a menores y la desintegración familiar.

Igualmente, Evoli demuestra su gran compromiso histriónico al dotar su rol de verosimilitud, cierta inocencia y otra serie de matices, que la alejan del acartonamiento o la planitud.

“Lo que me pregunto al elegir un personaje es si tiene sentido hacerlo”

Sobre los criterios en los que se basa para elegir un personaje, Evoli respondió que le gusta participar en proyectos “que tengan algo que decir” y en donde la actuación sea algo primordial.

Al respecto, señaló que no todos los realizadores a los que admira les interesan ocupar a histriones profesionales para sacar adelante sus historias, lo que la ha llevado a replantearse sus objetivos.

Asimismo, aseguró que nunca será llamada para una comedia romántica porque los realizadores de dicho tipo de cine buscan gente popular o con gran influencia en las redes sociales, y no les importa los reconocimientos que ciertos artistas hayan obtenido (como el Ariel); reconoció que le gustaría balancear su carrera con propuestas que la llenen en un sentido artístico y películas que la solventen económicamente.



“El habitante tal vez fue un poco eso, porque yo no había hecho películas comerciales, entonces me llamaron para eso, estuvo divertido, creo que salió un buen resultado, sin embargo, yo estoy buscando un poco otro tipo de cosas”, expuso.

Finalmente, mencionó entre risas no saber si el premio Ariel benefició o no su profesión. No obstante, destacó la fortuna que ha tenido después de estelarizar “Tenemos la carne”, pues ha recibido llamados para participar en diversos proyectos de teatro, cine y televisión.

La segunda temporada de “Aquí en la tierra”, así como las cintas “Toda la luz que puedo ver” y “¿Conoces a Tomás?”, son algunas de las creaciones en donde la comunidad nacional podrá seguir atestiguando el talento de Evoli, uno que de seguir trabajando con el mismo compromiso y calidad será un referente para las nuevas generaciones.

Las camaristas, un sector invisible en el cine: Gabriela Cartol

Cinetiketas | Por Jaime López | 

TW: @JaimeComunidad3 | 


El oficio de las camaristas, aquellas mujeres que limpian minuciosamente las habitaciones de los hoteles con el objeto de que los huéspedes tengan una estancia de calidad, no ha sido abordado por el séptimo arte nacional. Así lo señaló la actriz Gabriela Cartol en el marco de la presentación de su nueva película titulada, justamente, “La camarista”

“Sí, por supuesto, yo nunca he visto ninguna película, hasta el momento, mexicana, hasta ‘La camarista’, que se enfoque en las camaristas, precisamente”, mencionó para esta casa editorial. 

La intérprete que llamó la atención de propios y extraños por su participación en “La tirisia” (obra por la que fue postulada para el Ariel en la categoría de revelación femenina) destacó que su percepción sobre las camaristas cambió gracias al largometraje dirigido por Lila Avilés. 

En ese sentido, informó que la construcción de su personaje le permitió conocer “un universo desconocido” para ella, en donde una nota de gratitud puede significar el mayor de los detalles para las integrantes de ese oficio. 

Sobre si dicha película, seleccionada en los prestigiados festivales de Toronto y San Sebastián, merece estar nominada al máximo galardón nacional (que entrega la AMACC), Cartol opinó que sí, pues alabó la visión inteligente y “sensible” con la que fue construida la historia, así como el esfuerzo del equipo de producción conformado por un pequeño “crew”. 

Por otro lado, admitió que “La tirisia” le ayudó a ser vista por otros directores, incluyendo a Avilés; dijo que una de sus expectativas es que “La camarista” la catapulte en el mercado internacional. 

“La camarista” narra la historia de una trabajadora de un lujoso hotel, quien se gana la vida aseando baños, escombrando cuartos y tendiendo camas. Esto último la ha llevado a tener una monótona existencia. 

Dicha trabajadora es madre soltera y no tiene a nadie que le ayude a mantener a su hija. Su rutina cambia cuando se encuentra un objeto que hace su vida más amena y llevadera. 

La ópera prima de Avilés será proyectada en el Festival Internacional de Toronto (a efectuarse del 6 al 16 de septiembre), para luego ser proyectada en San Sebastián y, a nivel nacional, en Morelia. Se espera su estreno en salas comerciales para el 2019.

El arte es lo que hace que la vida tenga sentido: Cassandra Ciangherotti

Cinetiketas | Por Jaime López | Fotos: Oscar Maskie


Durante el último lustro, su nombre se ha vuelto uno de los más recurrentes de la industria cinematográfica nacional, y su grata presencia frente a las cámaras se ha convertido en una garantía de buenos trabajos.

Se trata de Cassandra Ciangherotti, una joven intérprete que con “Viaje redondo”, comenzó a dar muestras de ese talento natural con el que nace solamente la gente virtuosa, mismo que fue corroborado ampliamente con los filmes “Tiempos felices”, “Tlatelolco”, “Las horas contigo” y, ahora, “El club de los insomnes”.

Entrevistada por esta casa editorial, la coprotagonista de “Tiempo compartido” (película por la que obtuvo su tercera postulación al Ariel) dejó entrever algunos de sus principales intereses y preocupaciones, por ejemplo, la equidad de género, la humildad y el arte como un vehículo para que la vida tenga sentido.

“El mexicano también debe entender que la cultura es un derecho (…) El arte es lo que hace para mí que la vida tenga sentido, la belleza”, acotó la carismática estelar de “Cygnus”, luego de ser cuestionada sobre la situación de las artes escénicas contemporáneas, así como por la disminución del número de asistentes mexicanos a alguna actividad cultural.

Sin ninguna pose de diva (como suelen tener ciertos miembros de la escena artística local), y enfundada en un halo de sencillez y naturalidad, la también estelar de la puesta “Señorita Julia” (dirigida por Martín Acosta) reconoció que en la actualidad los connacionales se refugian en películas u obras que los hagan reír, quizá para aminorar los efectos de la crisis en la que están inmersos.

No obstante, acentuó que el público nacional debe buscar identidad, es decir, verse reflejado, ver plasmada la cultura de su país, esto último con el objetivo de evaluarse a sí mismo, para reflexionar sobre qué están haciendo como parte de una sociedad.

En este sentido, resaltó que el taller de actuación impartido por ella en Puebla, en el marco de la Semana del Cine Mexicano, buscó de algún modo propiciar una apreciación hacia otro tipo de géneros, hacia otro tipo de artes.

Respecto a la equidad de género, Ciangherotti ha dado vida a personajes que lidian con el machismo o las inseguridades de los hombres, tal es el caso de la nueva cinta orquestada por Sebastián Hoffman, “Tiempo compartido”, en donde se pone en la piel de una fémina que va sanando de una herida emocional sin la necesidad de estar respaldada o acompañada por su cónyuge.

Igualmente, la lucha contra la falocracia forma parte de la ya mencionada obra “Señorita Julia”, que actualmente se exhibe los miércoles y jueves en el teatro Milán, ubicado en la capital del país.

Y pasando al tópico de la humildad, la otrora protagonista de “Paradas continuas” recomendó a los nuevos aspirantes a actores que se deshagan de la idea tradicional de éxito en el séptimo arte, que mejor trabajen en busca de los objetivos que a ellos los hagan felices, plenos. 


“Pues yo creo que lo principal sería, justamente, como deshacerse de la idea de destacar, siento que hay una percepción en nuestra sociedad de cómo debería ser el éxito para cualquier carrera que elijas, cuáles son las cosas que representan el éxito, y creo que eso hace mucho daño, porque no todos estamos hechos para el sistema que está establecido”, mencionó.

Próximos proyectos y otras curiosidades

Una serie de HBO hablada en español para el mercado anglosajón (algo inédito en dicho canal de televisión de paga) es uno de los próximos proyectos en donde participará Cassandra Ciangherotti, quien ha demostrado su gran versatilidad al intervenir en obras dramáticas, en títulos con evidentes tintes de comedia y hasta en metrajes de ciencia ficción.

Sobre ese último género, la también coproductora de “El club de los insomnes” recordó su grata experiencia al rodar “Los parecidos” (de Isaac Ezban), pues la catalogó como una propuesta “única”, en donde todo el elenco actoral puso a volar su imaginación, para encontrar el tono correcto de dicha historia, una que involucra situaciones extremas o al límite, además de secuencias alejadas de la realidad.

Por otro lado, la joven artista no quiso revelar el nombre de sus directoras, directores o actrices favoritos, pues explicó que hacerlo podría cebarle algunos de sus planes (o deseos), o herir la susceptibilidad de ciertos compañeros.

Lo que sí informó sin problema alguno es cuál es una de las cintas nacionales que más le ha gustado: “Canoa”, de Felipe Cazals. Opinó que se trata de una película vigente, que evidencia mucha de la idiosincrasia tricolor que todavía impera en nuestros días.

Finalmente, subrayó sus deseos de que la cultura mexicana se descentralice de la Ciudad de México, una labor que compete a los miembros de las artes de cada Estado, según agregó.

Y consideró que, tras el sismo del año pasado, la población azteca se dio cuenta que puede organizarse y hacer bien las cosas sin esperar a que actúen las autoridades.

A continuación los seguidores o admiradores de Cassandra Ciangherotti podrán escuchar la manera en cómo construye sus personajes, la razón por la que decidió estar en “Tiempo compartido” (a estrenarse el 31 de agosto) y su relación con Puebla.

Bluish: El corazón suspira tonos azules

Por Liliana Chávez | 


Me encontré con los chavos de Bluish en su afanoso intento por convertir el Rivas en vino, repasando las rolas del toquín de más tarde, y pensando en mujeres: 

-Ramos: ¿De cuántas mujeres estaría conformado su harén?
-Chema: No sé.
-Tavares: Sí de varias, muchas. Pero habría que pensarle…
-Pablo: Una.
-Liliana: Ni tú te la crees, Pablo.


Bluish está dentro del Indie Rock, pero, si pudiese decir que suenan a algo, diría que se oyen un tanto como Sparklehorse, Beach House, Smashing Pumpkins, Radiohead, Sigur Ròs… no sé exactamente, suenan como melancolía

La banda comienza con Pablo (voz y guitarra), un año más tarde Ramos (guitarra) le hace segunda, luego se unió Tavares (bajo); después Chema (sintes, teclas), que llegó para hacer más chida a la banda. 

-Ramos: Somos, gracias a Chema, “Bluish technology”.

-Tavares: Ya no sonamos tan fofos.

-Liliana: ¿Dónde suelen tocar?

-Pablo: Por lo general suelen invitarnos a tocar en Aguascalientes, en bares, toquines, festivales. Aunque claro, queremos salir de gira y contactar con una disquera, lo que nos ayudaría a ser más conocidos. 

-Chema: Además, buscamos colgar nuestras canciones en redes. Pienso que la música de Bluish atraviesa la brecha generacional, puede gustar tanto a chavos como a mayores.

- Liliana: ¿Las canciones que han hecho tienen algún contexto en general?

-Pablo: Depende de la rola

-Tavares: Están hechas a lo pendejo

Risas



-Tavares: Hablando en serio, en mi punto de vista, están enfocadas al amor y desamor. Pablo es el que se rifa con la letra. 

-Pablo: Aunque, lo que sale primero para mí es el sonido de los instrumentos. Ya después viene la letra, con lo que se completa lo que uno quiere transmitir. A fin de cuentas, la voz es un instrumento también. 

-Liliana: ¿Cuál fue su primer acercamiento con la música?

-Ramos: Comencé a los 13 años, ya mayorcito, con la lira. Tocando Metálica y Megadeth

-Liliana: ¿Con una guitarra acústica?

-Ramos: Sí, era un morrillo metalero. Bueno, también tocaba en un tributo a los Beatles, ahí fue donde conocí a Pablo y a Tavares. Pablo me invitó a unirme a Bluish, nos acoplamos bien, aunque es difícil acoplarse con Pablo. 

-Tavares: Es muuuy difícil acoplarse con Pablo.

-Ramos: Con cualquier persona, Tavares. Tú sigue tomando… 

Risas

-Ramos: Comenzamos a tocar ya grandes. 

-Tavares: Yo empecé a los 12. Mi papá me compró una guitarra porque yo le prometí aprender por mí mismo. 

-Liliana: Y ahora, eres bajista. ¿Tienes un vacío existencial por eso?

-Tavares: Bueno, en Bluish ocupaban un bajista. Tocar el bajo también me gusta mucho. Los bajistas son los más vergas.

Risas

-Pablo: También empecé a los 12, con la guitarra. Y a cantar como a los 13.

-Chema: Aprendí a tocar en una orquesta sinfónica juvenil. Luego toqué el trombón en una banda de reggae y en una de punk. Pero me comenzó a llamar la atención la onda de la tecnología y empecé con los sintetizadores.

-Liliana: ¿Qué dirían ustedes que es lo que Bluish aporta a la escena musical en México?

-Ramos: Para mí, lo más valioso de Bluish es que somos gente que quiere hacer música. Eso es lo que quiero, lo que voy a seguir haciendo. 

-Chema: Hablando del género Indie, hay mucho que podemos hacer para sacar algo innovador. Quizás lograr mezclar bien varias cosas para que sea algo nuevo en la escena.

-Pablo: Estoy de acuerdo con lo que dice Chema, el chiste es sacar algo de lo que todos tenemos. 

-Liliana: Tavares, tienes cara de querer seguir charlando. Dime ¿has tenido alguna experiencia cercana a la muerte?

-Ramos: En Bluish.

-Tavares: En cada ensayo, sí. Estoy a punto de morir de sobredosis de alcohol. 

Risas



Sería interesante seguir la trayectoria de Bluish, aunque son una banda en la cual los integrantes aún se están acoplando entre sí, uno puede imaginar que podrían llegar a lograr una propuesta atractiva e innovadora para la escena de musical mexicana. Acá les dejo algunas de sus rolas. 



“Las elegidas”, de David Pablos, fue la gran elegida de la AMACC


Cinetiketas | Por Jaime López Blanco | 


Previo al inicio de la entrega del Ariel 2016 que tuvo lugar este 28 de mayo, entre distintos miembros de la prensa que acudieron al Auditorio Nacional, la cinta “Las elegidas” era ya considerada la favorita. Con el galardón obtenido, este segundo largometraje de David Pablos rompe con el patrón de los recientes certámenes, en los cuales la ganadora a Mejor Filme había coincidido con la triunfadora en Mejor Ópera Prima (“El premio”; “La jaula de oro”; “Güeros”).

“Las elegidas” es una radiografía sórdida y realista de la trata de mujeres, aunque también habla de la desilusión de los primeros amores y la pasividad de la sociedad ante el crimen organizado. 

Durante el evento en cuestión, el director David Pablos dio cuenta de lo orgulloso que se siente de su equipo de trabajo, así como de la importancia de la historia que abordó.

La nueva obra de Pablos también conquistó los rubros de Mejor Dirección; Mejor Guión Original; Mejor Fotografía, y; Mejor Revelación Femenina. Ésta última categoría representó un más que merecido reconocimiento a la debutante Nancy Talamantes, quien carga brillantemente con el peso de uno de los protagónicos y que, además, haciendo uso de diversos matices emocionales borda un personaje complejo. 

“Las elegidas” puede encontrarse en la plataforma digital Netflix. Asimismo, gracias a su victoria en los Arieles, volverá a ser exhibida en la Cineteca Nacional. En Puebla se le puede hallar en el espacio cultural denominado “Casa Nueve”.



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Compartimos también estas entrevistas en exclusiva para Sputnik con algunas de las figuras más emblemáticas del cine mexicano durante la alfombra roja del Ariel 2016.


Trainspotting: una vuelta al clásico de Irvine Welsh



Sputnik Books | Por Ale Arévalo | 

Se están cumpliendo 20 años de Trainspotting, la película que transformó el cine británico y que está basada en la novela de culto escrita por Irvine Welsh.

Esto definitivamente no es una reseña, creo que es una plática general sobre la novela, su autor y algunas influencias. Así como detalles de la película, espero la disfruten. 



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Alejandra Arévalo nació en Monterrey y ahora vive en la ciudad de México. Es egresada de la carrera en Letras Mexicanas por la UANL. Después de ser promotora cultural en el proyecto Biblionautas, decidió incursionar como Booktuber porque #YOLO y creó: Sputnik, un canal en el cual se ha enfocado en recuperar el amor por los clásicos así como por autores mexicanos. Además de esto ha desarrollado una pasión por hacer memes literarios, sí, memes.

Entrevista con Juan Villoro; fútbol y literatura


Entrevista: Jaime López  | Cámara: Óscar Hernández | Texto: Alejandro Carrillo |



Yo soy uno de esos seguidores de la “tribu”, aquellos que exploramos las cábalas, los ritos y las ceremonias dentro esas catedrales de concreto que conocemos como estadios, soy uno de esos que encuentra semidioses en la cancha y predicadores en las tribunas todos los domingos, soy de una religión con millones seguidores en donde “dios siempre es redondo”. Los ateos con ínfulas de intelectuales dirán que no se trata sino de “una herramienta de control social, ¡pan y circo para el pueblo!”, y jurarán odiar al fútbol por sobre todas las cosas y jamás verán un partido, pero en el fondo vivirán con la angustia de no saber entender el delirio de los fieles. Así sea.

Juan Villoro, gran apóstol del balompié, asegura que el fútbol es un fenómeno cultural en todo el mundo, es el espejo que somos en lo bueno y en lo malo, trastoca las aristas más humanas de los individuos y de las colectividades; y además es una poderosa máquina del tiempo capaz de devolvernos a los niños que fuimos. Añadiría que el fútbol es un catalizador de las bellas artes: La jugada que empieza en las manos del arquero y termina en las redes contrarias después de catorce o quince toques, eso es arquitectura. El baile del “diez” con tres defensas encima y con “caño” incluido, eso es danza. Los canticos de 10 mil en la tribuna es la más bella pieza musical. El lance del portero sobre la horquilla del arco para mandar el balón a tiro de esquina, es la mejor de las pinturas. La “mano de D10S” en el Argentina-Inglaterra del 86’, justo después de la guerra de Las Malvinas, ¡eso es cinematografía! En fin… ¿Qué es un partido? Sino una historia que ocurre durante un tiempo determinado y como en la literatura, esta historia puede ser buena o mala.


De acuerdo con Villoro, el fútbol va más allá de ser un simple deporte; es la forma mejor repartida de la pasión en el mundo y nos cautiva porque es simple tanto en su reglamentación como en su infraestructura y equipamiento; “para jugarlo sólo se necesita de un par de suéteres como portería y algún objeto que haga de balón”. El fútbol nos llena porque probablemente repara alguno de nuestros anhelos, cumple alguna de nuestras ilusiones y compromete nuestra imaginación.




“El fútbol sucede en dos tiempos, en el campo y en la mente del espectador”. Ineludiblemente el juego es una escuela de resignación que corre al parejo de la vida y no se puede detener; “es la pasión del 0-0, la pasión del no partido, del no resultado que es inimaginable en otros deportes”.

Es el único fenómeno social que va contra la evolución de la especie, que recupera la parte reptiliana de nuestro cerebro, es aquí donde las antorchas y los gritos de guerra nos regresan a lo primitivo, a la salvaguarda de nuestra tribu. Llenamos los estadios, suspendemos nuestras conversaciones y a veces hasta nuestros matrimonios, vuelve a jugar la parte cancelada de la civilización y el pie obtiene su venganza ante la mano.


Es un fenómeno social unificador e incluyente; no por nada la Federación Internacional del Fútbol Asociación (FIFA) tiene más países asociados que las Naciones Unidas. En lo individual, el fútbol puede cambiar carácter de las personas a niveles extraordinarios; de repente el prudente y reservado se pinta la cara y le mienta la madre a cuantos árbitros y rivales tenga delante de sí, y el despistado conoce de memoria la ficha técnica de Berbatov, Arshavin y Pavlichenko.


Entre otras cosas, el autor de “Dios es redondo”, considera que el fútbol es la mejor de las democracias con el peor sistema de jurisprudencia. No importa si son ricos, pobres, gordos, flacos, negros, blancos, amarillos o azules, poco importa si durante la infancia tuvieron polio, sufren de enanismo o tienen una bala incrustada en la cabeza, si nacieron en el Palacio de Buckingham, en una favela o en el barrio bravo de Tepito; el fútbol no sabe de clases sociales y todos pueden jugar.

Es cierto, las vicisitudes del juego no son ningún misterio, todos conocemos la podredumbre que rodea la grama de una cancha: las mafias, los malos manejos, la publicidad en exceso, el uso de drogas, los prejuicios raciales, el oportunismo político, las sumas exorbitantes de dinero, y principalmente la corrupción dentro del gremio, son aspectos que empobrecen la profesión del futbolista y del aficionado, son el fruto podrido que está mandando todo al carajo, la prostitución.


Queda entonces declararnos aficionados de la afición que es la razón de ser del juego, queda entonces impedir que nos roben la infancia porque hemos aprendido que siempre hay tiempo de compensación y nunca se sabe quién se llevará el mejor resultado. Finalmente, los dejo con una reflexión que es más bien un recordatorio del genial Villoro, que nos acompañó a lo largo de este artículo y quien en días pasados dio una cátedra fenomenal sobre fútbol ante nuestras cámaras con estadio a reventar y gol de oro en el último minuto.

“Antes de salir al campo conviene recordar a los a los jugadores de sombra, los que se quedaron en el camino, con los huesos o los nervios rotos, aquejados por las variadas circunstancias con que los días preparan su asedio. Ellos, nunca vistos, fueron tan necesarios como las líneas blancas que separan las letras de los libros”. Amén.

Entrevista con Paco Ignacio Taibo II: la Historia y la Revolución Mexicana

Telemetría | Reportero: Jaime López B. | Cámara: Oscar Hernández |

Reproducimos en Sputnik esta entrevista realizada al gran escritor y periodista Paco Ignacio Taibo II; uno de los autores contemporáneos más importantes de la última época, capaz de estudiar y relatar la historia como pocos y además, una de las mentes más lúcidas de la izquierda mexicana.

"Hay que salir a la calle con los fantasmas de Villa y de Zapata con nosotros"


Kirén Miret y su 'asquerosa enciclopedia'

Telemetría | Por Jaime López Blanco |


Cuando el mundo es de los arriesgados... y de los marranos. 

Fue concisa con nosotros desde la primera vez que la entrevistamos: “Yo parto de la idea de que los niños son muy inteligentes (...) hay que hablarles exactamente como se les habla a los adultos, con los términos correctos, sin diminutivos”. Desde entonces, Kirén Miret (locutora; productora de radio; amiga de los libros impresos; divulgadora irreverente de la ciencia; creativa y; apasionada de los helados, el balompié y los gatos) ha perseverado en el arte de las publicaciones para niños, siempre sustentada en su inseparable vena periodística y la curiosa investigación científica que le caracterizan. Libros como Espejos, mocos, cucarachas y otras pócimas curiosas”; “De los pies apestosos a las papas fritas...y otras curiosidades”;  “Arañas, pesadillas y lagañas... y otras misiones para niñonautas” y; “Calambres, balones, escupitajos y otros secretos futboleros” son prueba de lo anterior.

Ahora Kirén Miret presenta su más reciente obra, “La asquerosa enciclopedia”, un compedio detallado que honra la parte medular de lo escatológico, acompañado de ilustraciones coloridas y singulares cortesía del artista plástico chileno, Alberto Montt. Aquí tienen cabida elementos como los excusados, las “patas” apestosas, las uñas largas, la caspa o los gargajos. Tanto niños chavales como niños adultos pueden aproximarse, sin pena alguna, al quinto libro de Kirén. El primer paso para hacerlo es despojarse de repulsiones, así como aceptar la naturaleza  guarra” oculta en cada uno de nosotros. 

Al presentar su texto en Puebla, dentro del marco del 8vo. Mórbido Fest, Kirén Miret confesó que la idea de realizar una asquerosa enciclopedia partió de ahondar en el capítulo “Guácala”, uno de los más gustados de sus anteriores libros; además de reconocerse como una persona “esencialmente asquerosa”. Para Kirén los niños son asquerosos por pura definición y se incluye dentro de dicha clasificación. “La asquerosa enciclopedia” se presenta en orden alfabético, correspondiendo una sola asquerosidad a cada letra del abecedario. Los diferentes conceptos asquerosos incluidos fueron sometidos a votación en las redes sociales. 

Para la comandante en jefe de “Niñonautas”, la ventaja de este libro es que es tan asqueroso que muchos se van a reconocer en él. Asimismo, Kirén Miret declaró que “escribir este libro fue muy liberador y leerlo va a ser muy liberador, porque seguramente se identificarán con los mocos o con los barros o con la caspa”. 

Es así como la ocurrente Kirén Miret invita al respetable a sumergirse en “La asquerosa encinclopedia”, entre definiciones y anécdotas repletas de viscosidades, marranadas y líquidos repugnantes, siempre aderezados con grata diversión y amplios conocimientos. La curiosidad habrá matado al gato, pero a Kirén la dotó de una aplaudible, extravagante y puerca imaginación.    


Crónicas Fabrizianas; entrevista con el escritor Fabrizio Mejía


Telemetría | Por Jaime López Blanco |


Nos recibe con notable entusiasmo y sencillez, así como la primera vez que lo conocimos en persona. Su habitual curiosidad hace que pregunte sobre una bolsa de plástico que mi compañera lleva en las manos. Se trata de un humilde obsequio para él, para el escritor Fabrizio Mejía Madrid. ¿El motivo? Agradecerle la buena actitud y detalles que ha tenido para con nosotros, ya que nos ha apoyado mucho con datos novedosos y opiniones relevantes en materia de política, periodismo y cultura. No cualquiera lo hace, y menos en una forma tan inolvidable y brillante.

Las palabras y narraciones de Fabrizio casi siempre se caracterizan por encontrarle espacio justo a las digresiones, lo que produce que te enteres de peculiaridades o episodios poco conocidos de los personajes sobre los cuales se esté charlando. Todo esto en medio de la inseparable aura de humo de tabaco que le acompaña. Por ejemplo, al versar sobre “Nación TV”, Fabrizio saca a la luz hechos o momentos prácticamente inéditos, claroscuros de las vidas de famosos como Raúl Velasco o Víctor Yturbe, “El Pirulí”. Asimismo, cuando platica sobre las políticas culturales más destacables de la actual administración federal, no tiene reparo en dar cuenta de las decisiones contradictorias y polémicas tomadas por Raúl Cremoux, el otrora director de Canal 22, cuya gestión generó más negativos que positivos para dicho canal público.

Grosso modo, así es Fabrizio. Un hombre sin “pelos en la lengua”, aunque con muchos pelos en la cabellera. La alopecia o la falta de lucidez en sus respuestas no son cuestiones por las que tenga que preocuparse. Es indudable su genio al unir los vocablos, los cuales desembocan en frases llenas de verdad o en enunciados rebosantes de ironía. Lo mismo puede “sacarnos” una gran sonrisa al narrarnos sus aventuras con una trabajadora sexual (véase la revista Proceso), como al compartirnos sus pininos en el periodismo.

Nuestro más reciente encuentro tuvo como motivos el hablar sobre cultura; ahondar en consejos para la buena escritura y el admirable periodismo y; dialogar sobre las dinámicas que han caracterizado a las políticas culturales de Peña Nieto (si es que existen). De eso trata la presente entrevista. De construir comunicación digna y duradera junto con un especialista en la misma. Espero que la disfruten mucho, al igual que nosotros lo hicimos. Mucha tinta más para el genial escritor y periodista Fabrizio Mejía.


5 canciones con referencias literarias ¡de terror!

Sputnik Books | Por Ale Arévalo | 

Hace tiempo ya había hecho un video con canciones que están basadas en libros, hice una nueva versión recopilando canciones basadas en textos de terror o similares. Espero les guste y si tienen una nueva recomendación, es bienvenida.

Alejandra Arévalo nació en Monterrey y ahora vive en la ciudad de México. Es egresada de la carrera en Letras Mexicanas por la UANL. Después de ser promotora cultural en el proyecto Biblionautas, decidió incursionar como Booktuber porque #YOLO y creó: Sputnik, un canal en el cual se ha enfocado en recuperar el amor por los clásicos así como por autores mexicanos. Además de esto ha desarrollado una pasión por hacer memes literarios, sí, memes.


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