Se acerca la Gira Ambulante 2022 a Aguascalientes

Por segundo año consecutivo la Gira de Documentales Ambulante visita Aguascalientes con una selección de más de 30 películas y varias actividades especiales.

El festival tendrá presencia en 9 sedes en Aguascalientes y Calvillo entre las que se encuentran la Universidad Autónoma de Aguascalientes, el Teatro Morelos, la Casa Jesús Terán, la Explanada del Museo Ferrocarrilero, Cinépolis Aguascalientes Sur, el Foro La Puga del Centro Cultural Los Arquitos, la Plaza Principal de Calvillo y el Teatro Antonio Leal y Romero, entre otras.

El acceso a las proyecciones y actividades será mayoritariamente gratuito. La programación incluye secciones como Pulsos (panorama del cine documental mexicano), Resistencias (cuyo núcleo incluye temas relativos a justicia y derechos humanos), Intersecciones (cine documental internacional), Sonidero (sección central este año por su relación con la música y el sonido) y Coordenadas Aguascalientes (películas de realizadores de Aguascalientes).

También se contempla el regreso de secciones icónicas del festival como Ambulantito (programación dedicada a las infancias), Injerto (dedicada al cine experimental) y Retrovisor (enfocada en la revisión de material de archivo cinematográfico).

Próximamente se revelará más información acerca de las actividades en el estado. La conferencia de prensa inaugural será el 20 de septiembre a las 11:00 hrs en el Auditorio Dr. Ignacio T. Chávez de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.

Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 31 de agosto y el 9 de octubre de 2022: Ciudad de México (del 31 de agosto al 4 de septiembre), Michoacán (del 7 al 11 de septiembre), Aguascalientes (del 21 al 25 de septiembre), Chihuahua (del 28 de septiembre al 2 de octubre) y Veracruz (del 5 al 9 de octubre).

De manera paralela al recorrido territorial de la Gira y retomando el formato híbrido, la programación también estará disponible de manera digital para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a través de www.ambulante.org. Finalmente, parte de la programación de la Gira 2022 estará disponible en televisoras nacionales como Canal Once y Canal 22, así como en televisoras locales.

Pulsos y Ambulantito: documentales para todas las edades en la Gira Ambulante 2022

Ambulante continúa develando avances de la programación de la Gira 2022. Recientemente se anunció la selección de Pulsos y Ambulantito, secciones que por una parte contemplan producciones mexicanas y por otra, una selección de cine animado dedicado a las infancias.

Este año Pulsos reúne quince películas, diez largometrajes y cinco cortometrajes con temas y estilos que evidencian la producción actual en nuestro país. El 50% de la programación de la sección fue seleccionada a través de una convocatoria abierta. Destacan los filmes provenientes del sureste, que revelan cosmovisiones indígenas y afro. Como contrapunto, varios trabajos nos transportan a diferentes rincones del territorio norte.

Entre las temáticas abordadas tienen una presencia central el mundo rural, las comunidades tradicionales, los desastres naturales, la migración, las búsquedas personales y los lazos familiares, la memoria y lo onírico.

En palabras de Antonio Zirión, programador de Ambulante: “La selección de películas que este año conforman Pulsos es resultado de largos procesos de descentralización, de formación y de desarrollo de cinematografías regionales en diversos territorios de nuestro país. Al mismo tiempo es reflejo de la gran diversidad étnica y lingüística, y de los diálogos interculturales que se suscitan en el México contemporáneo. En cada película encontramos un tipo de cine muy propio, con raíces e identidades bien firmes, pero que al mismo tiempo dialoga con los estilos y las tendencias actuales de la producción documental a nivel mundial”.

Participan en la sección los siguientes títulos:

● Nos hicieron noche | Dir. Antonio Hernández | México | 2021

● Comala | Dir. Gian Cassini | México | 2021

● Noche blanca | Dirs. Tania Ximena Ruiz y Yollotl Gómez Alvarado | México | 2021

● Luz viaje oscuro | Dirs. Tin Dirdamal y Eva Cadena | México, Vietnam | 2021

● Vaychiletik | Dir. Juan Javier Pérez | México | 2021

● Junk'olal | Dirs. Fabiola Manyari y Diego Moreno Garza | México | 2022

● Mamá | Dir. Xun Sero | México | 2022

● Las colonias | Dir. Luis Lazalde | México | 2022

● Temporada de campo | Dir. Isabel Vaca| México | 2021

● Mi casa está en otra parte | Dirs. Carlos Hagerman y Jorge Villalobos | México | 2022

Programa de cortos:

● Hacia la niebla | Dir. Ricardo del Conde | México | 2021

● Piedra | Dir. Salvador Martínez | México | 2021

● Entre ellas | Dir. Roxane Florin | México | 2020

● Boca de Culebra | Dir. Adriana Otero Puerto | México | 2020

● La fuga | Dir. Kani Lapuerta | México | 2021

Destaca la presencia de dos estrenos mundiales: Junk'olal de Fabiola Manyari y Diego Moreno Garza, que relata la historia de desplazo de la comunidad maya chuj tras el genocidio en Guatemala en los años ochenta y Las colonias de Luis Lazalde, retrato de una comunidad menonita en el norte de México que ve amenazadas sus tradiciones ancestrales. La sección también incluye el documental Nos hicieron noche, que mediante la tradición oral narra los sucesos desencadenados después del paso del ciclón Dolores por el pueblo de Charco Redondo en Oaxaca, en 1974. La película recibió la Beca Afro de Ambulante con la Fundación W.K. Kellogg, un esfuerzo de la organización para impulsar y fortalecer nuevas narrativas en torno a la población afromexicana del país.

En los próximos días se darán a conocer otras secciones de la programación que incluyen más títulos de producción mexicana. Entre ellas, Coordenadas agrupará largometrajes y programas de cortometrajes exclusivos para cada estado, que abordan problemáticas y manifestaciones culturales regionales. Con esta sección se propicia un espacio de encuentro entre espectadores y creadores con preocupaciones locales compartidas para intercambiar experiencias y saberes.

Ambulantito

Ambulantito, una de las secciones más entrañables de la Gira de Documentales, vuelve en esta edición con tres programas de cortometrajes dirigidos a las infancias, un largometraje y una función musicalizada especial en la Ciudad de México.

En palabras de Lucía Cavalchini, programadora: “Ambulantito nos hace descubrir el mundo con nuevos ojos, afina nuestros sentidos y nos abre un universo de combinaciones inesperadas para jugar y descubrir el mundo que habitamos. Es el país de Nunca Jamás al que todes queremos viajar”.

Con más de treinta títulos, alrededor del 60% de la programación de Ambulantito fue seleccionada a partir de una convocatoria abierta a principios de año. Estos son los programas que conforman la sección:

Programa 1. Hacernos juntas

Construir juntas experiencias de comunidad, jugar en grupo, compartir recuerdos, ayudarse y construir alianzas porque juntas la vida suena mejor, se vive mejor, e irrumpe la alegría. Esta selección nos empuja a la colectividad, a la colaboración, a las familias (también las improvisadas) como un espacio de paz y seguridad donde el recuerdo dispara increíbles imágenes.

Programa 2. A ritmo de la fantasía

Un homenaje al poder de la música, las melodías, al canto y las voces. Pero también a los elementos naturales, sus ritmos y su poder de evocación.

Programa 3. Cosmofolia

¿Dónde se esconden los secretos del mundo natural? ¿Cómo los escuchamos? ¿Cómo nos habla la naturaleza? Si prestamos atención al espacio que nos rodea, a las pequeñas manifestaciones vitales, podemos construir un mundo más justo, habitable y lento. Podemos inventar un nuevo cosmos. Cosmofolia es este espacio invisible que existe dentro de cada uno de nosotros de naturaleza exuberante, escucha atenta y ritmos vitales.

Programa 4. Buenos días, mundo (largometraje)

● Buenos días mundo | Dir. Anne-Lise Koehler, Éric Serre | Francia | 2019

¡Oídos a la vista! Musicalización en vivo en CDMX

Con una selección de cortometrajes de animación del multipremiado artista mexicano Raúl “Robin” Morales, ofreceremos en CDMX una función musicalizada en vivo por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Naucalpan; un viaje a través de la música y el cine para descubrir nuevas combinaciones para vivir las historias. El evento, para grandes y pequeños, tendrá lugar el 3 de septiembre a las 12:00 y 14:00 hrs en la Biblioteca Vasconcelos.

Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 31 de agosto y el 9 de octubre de 2022: Ciudad de México (del 31 de agosto al 4 de septiembre), Michoacán (del 7 al 11 de septiembre), Aguascalientes (del 21 al 25 de septiembre), Chihuahua (del 28 de septiembre al 2 de octubre) y Veracruz (del 5 al 9 de octubre). De manera paralela al recorrido territorial de la Gira y retomando el formato híbrido, la programación también estará disponible de manera digital para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a través de www.ambulante.org. La programación es mayoritariamente gratuita.

Finalmente, parte de la programación de la Gira 2022 estará disponible en televisoras nacionales como Canal Once y Canal 22, así como en televisoras locales.

Ambulante 2022: películas de más de 15 países conforman la sección de documental internacional 'Intersecciones'

Desde las complejidades de ser una influencer adolescente en Berlín hasta la historia de amor de dos vulcanólogos que recorrieron el mundo, los documentales internacionales de la Gira Ambulante 2022 garantizan una emocionante travesía.

Ucrania, Irán, Noruega, Dinamarca, Irlanda, Chile, Argentina, Panamá y Estados Unidos son algunos de los territorios que conforman esta sección del festival, cuya decimoséptima edición arranca el 31 de agosto en la Ciudad de México. En palabras de Itzel Martínez del Cañizo, directora de Programación:

“Intersecciones es una vibrante sección para disfrutar de la riqueza y elasticidad del cine documental contemporáneo. El recorrido, que recupera la escucha de cineastas de muy diversos países, nos enseña que el impacto del cine radica en su capacidad para sorprendernos formalmente y de conmovernos emocionalmente; y nos demuestra que la experiencia estética es una poderosa forma de acción política que nos mueve y transforma”.

Este año en Intersecciones destaca el uso de material de archivo para ilustrar relatos íntimos de memorias colectivas; desde historias familiares, tragedias carcelarias, registros de guerra, hasta el imaginario fílmico sobre la luna. Nos sacuden también filmes críticos sobre el impacto que han ejercido los medios, tanto en la objetivación de las mujeres en el cine, como en las nuevas influencers adolescentes. Se develan pasiones por el valor estético de los objetos y los misterios del espacio, así como sorprendentes formas de vivir el amor, ya sea de madres en reclusión o de científicos que desentrañan los maravillosos misterios de los volcanes.

 

Participan en la sección los siguientes títulos:

● Para su tranquilidad, haga su propio museo | Dirs. Pilar Moreno, Ana Endara | Panamá | 2021

● Radiografía de una familia | Dir. Firouzeh Khosrovani | Irán, Suiza, Noruega | 2020

● El cielo está rojo | Dir. Francina Carbonell | Chile | 2020

● A la luna | Dir. Tadhg O'Sullivan | Irlanda | 2020

● 107 madres | Dir. Péter Kerekes | Eslovaquia, República Checa, Ucrania | 2021

● Manipulación: sexo-cámara-poder | Dir. Nina Menkes | Estados Unidos | 2022

● Pandilla de chicas | Dir. Susanne Regina Meures | Suiza | 2022

● Luminum | Dir. Maximiliano Schonfeld | Argentina | 2022

● Fuego de amor | Dir. Sara Dosa | Estados Unidos, Canadá | 2022

● Una casa hecha de astillas | Dir. Simon Lereng Wilmont | Dinamarca | 2022

● Gira tu cuerpo hacia el sol | Dir. Aliona van der Horst | Países Bajos | 2021

Resaltan títulos como Manipulación: sexo-cámara-poder de Nina Menkes, documental de reciente participación en Sundance Film Festival y en la edicion 2022 de la Berlinale, el cual deconstruye las muchas formas en que el cine de Hollywood ha creado jerarquías entre género, raza y clase, estableciendo un vínculo entre el lenguaje cinematográfico hegemónico y la misoginia. También destaca Fuego de amor, que cuenta la historia de Katia y Maurice Krafft, dos científicos franceses que dedicaron su vida a capturar las imágenes más espectaculares de volcanes alrededor del mundo. La función inaugural de la Gira de Documentales 2022 será el 31 de agosto en el Teatro Esperanza Iris con la participación de YACHT, banda protagonista del documental El acento de la computadora. El evento contempla la proyección de la película acompañada de un concierto. La entrada es gratuita y el aforo limitado.

Ambulante Gira de Documentales viajará a cinco estados entre el 31 de agosto y el 9 de octubre de 2022: Ciudad de México (del 31 de agosto al 4 de septiembre), Michoacán (del 7 al 11 de septiembre), Aguascalientes (del 21 al 25 de septiembre), Chihuahua (del 28 de septiembre al 2 de octubre) y Veracruz (del 5 al 9 de octubre). De manera paralela al recorrido territorial de la Gira y retomando el formato híbrido, la programación también estará disponible de manera digital para usuarios y usuarias en toda la república mexicana a través de www.ambulante.org. Finalmente y respondiendo al mismo esfuerzo de expandir el festival en diversas plataformas, parte de la programación de la Gira 2022 estará disponible en televisoras nacionales como Canal Once y Canal 22, así como en televisoras locales.

Banda sonora, de la imprenta al recital

Por Alejandro Carrillo |

Hace unas semanas tuvimos la fortuna de hacer una breve gira de presentación del libro 'Banda sonora' del escritor Sergio Martínez, que fue publicado en 2021 por nuestra Editorial Agujero de Gusano y que además es la primera publicación escrita por un autor en solitario para nuestro incipiente sello.

Antes de entrar en detalles literarios, agradezco profundamente el espacio que nos brindaron la Casa Universitaria del Libro de la UNAM (CASUL) y Zumaya Librería y Centro Cultural, en CDMX y Puebla respectivamente, para llevar a cabo estas singulares presentaciones literarias. Es muy significativo para Sputnik y Editorial Agujero de Gusano mostrar nuestro trabajo en la máxima casa de estudios en primera instancia, así como volver al terruño donde dimos nuestros primeros pasos como medio de comunicación antes de ser arropados por La ciudad de los ahorcados.

Agradezco de igual manera al maestro Carlos Arellano, Iván García e Iván Carrillo por darle vida a los textos del libro mediante la música y convertir ambas presentaciones en extraordinarios recitales literarios. Sin duda fue una experiencia única para los lectores que se dieron cita en ambos recintos.

Conozco a Sergio, más como lector que como editor y puedo afirmar que 'Banda sonora', más allá de ser una obra audaz y arriesgada, llena de dinamismo y sensible para quien la lee, es también un libro extremadamente personal en donde el autor nos muestra por igual su colección de discos y su repertorio de cicatrices.

Es un híbrido literario y un documento de gratitud hacia las bellas artes que cambiaron la vida del autor, como lo son la literatura y la música; pero también es una elegía con el joven Sergio que quiso cambiar el mundo y con el niño Sergio que perseguía dragones.

El libro es un viaje que navega entre el amor y la ciudad como tópicos principales, entre el lado A y B cual disco de vinilo, como la vida misma, pero también es una odisea histórica y geográfica que nos lleva desde la poesía a la vieja Tenochtitlán y desde la narrativa a la vieja ciudad de hierro que visitamos; desde el malecón de La Habana a un merendero en Aguascalientes por igual. Quizá la principal virtud de la pluma del autor es saber situar al lector de manera universal en un viaje que también es plenamente abordado desde la autoficción.

Una travesía literaria entre tragos y canciones llena de personajes subterráneos y situaciones propias de la realidad contemporánea mexicana: el migrante, el suicida, el genio olvidado, el militante, el ladrón, e incluso el que dice hablar con Dios, son protagonistas de la primera mitad del libro. La ciudad es habitada por la guerra sucia, el abuso de autoridad y las desapariciones, mientras que el amor está plagado de fantasmas y apariciones de todo tipo. Espectros que nos sugieren que nos urge un trago de ron, y que al final de los finales, incluso al final de la literatura, como dice otro protagonista del libro, llamado Luis Eduardo Aute, queda la música.

Por último, agradezco la consideración por parte de Sergio Martínez para presentar 'Banda sonora' en estos increíbles recitales, más honrado aún me siento por haber colaborado en la edición de este magnífico libro que ya está rolando por los rincones y las rocolas de Hispanoamérica. 

Alista Mon Laferte presentación en Puebla

Por Jaime López | Foto: Alex Carrillo | 

 

Será el próximo 8 de julio cuando la cantante chilena-mexicana, Mon Laferte, vuelva a pisar los escenarios de Puebla vía el concierto que realizará en el Auditorio GNP Seguros, localizado en la Colonia Maravillas, por la zona de los estadios.

Ello como parte de su gira por el país en donde ha tenido exitosas presentaciones en lugares como el Auditorio Nacional, en la Ciudad de México, así como en otras entidades, tales como Nuevo León y Querétaro.

De acuerdo con el calendario de actividades de la compositora, Puebla será su penúltima parada en la República Mexicana antes de que inicie una gira por Sudamérica.

Recientemente, Laferte declaró a medios que se encuentra en un momento pleno de su vida debido al nacimiento de su hijo y porque ya obtuvo la nacionalidad mexicana.

Hasta el momento de esta publicación, no se sabe si la ganadora del Grammy estará acompañada por alguna de sus amistades durante su presentación en Puebla, como ha ocurrido en otras ciudades.

Lo cierto es que la intérprete recordará algunos de sus mayores éxitos como "Tu falta de querer" y también cantará los temas de su más reciente álbum, 1940 Carmen, en el que mezcla sonidos californianos y letras en español e inglés.

Mon Laferte ha vendido más de cinco millones de grabaciones en todo el mundo y ha actuado en emblemáticos escenarios como​ el Madison Square Garden de Nueva York,​ el Movistar Arena de Santiago de Chile y el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Además, ha participado en festivales de renombre como Viña del Mar, el Vive Latino y​ la Feria Nacional de San Marcos.

Los boletos para ver el concierto de Mon Laferte en Puebla están disponibles a través de la página de Eticket, y los precios oscilan entre los 580 y los 1,620 pesos.

El pop sigue teniendo un lugar relevante en la música: Érika Zaba

Por Jaime López |

Si bien es cierto que actualmente la música urbana vive un buen momento, también lo es que otros géneros o expresiones musicales se niegan a desaparecer, tal es el caso del pop.

El género en cuestión tuvo su origen en la década de los cincuenta del siglo XX y es una variación del rock and roll estadounidense.

En México, su mayor auge se da en los años ochenta y noventa, con grupos como Timbiriche, Garibaldi, Kabah y Onda Vaselina.

Justamente, la última agrupación mencionada lo consolida a inicios del nuevo milenio, solo que bajo el nombre de OV7.

Al respecto, Erika Zaba, vocalista e integrante de la banda, señaló que el pop sigue ocupando un lugar importante en las preferencias de la audiencia, a pesar del avance del reguetón.

En el marco de su visita a la ciudad de Puebla, apuntó que todavía hay una nutrida generación de simpatizantes del género.

"El pop se vio algo rezagado, hace algunos años, con la llegada del reguetón y el urbano, pero me parece que el pop siempre ha tenido un lugar en la música", dijo.

La también empresaria apuntó que todas las expresiones culturales tienen altos y bajos a lo largo de su existencia, remarcando que hay públicos para todo tipo de música.

Informó que OV7 retomará sus presentaciones a partir del mes de septiembre, subrayando que el grupo seguirá siendo fiel al pop.

Descartó que haya bandas similares a OV7, que puedan ser dignas sucesoras de su legado artístico.

Comunicó que analizan la posibilidad de crear temas o canciones nuevas para su nueva gira a fin de tomar en cuenta las peticiones de sus seguidores.

Es oportuno mencionar que OV7 es considerado uno de los mayores referentes de la tercera ola del pop en México, junto con Natalia Lafourcade, Belinda, Paty Cantú, Ximena Sariñana, Ha*Ash, Camila, Belanova, Julieta Venegas, Reik y Jesse y Joy.

En cuanto a la cuarta y última ola de "poperos" del país, algunas fuentes incluyen a Ángela Aguilar, Christian Nodal y Ed Maverick, aunque todos fusionan el género con otros ritmos.

Con "Legacy", mexicanos reúnen nuevamente a músicos de Michael Jackson

Por Jaime López

 

Será en la ciudad de Puebla, en el Auditorio Metropolitano, donde comience la gira de "Legacy", espectáculo considerado o definido como el mejor tributo al "Rey del pop", Michael Jackson, porque cuenta con la presencia de los músicos que acompañaron al intérprete durante su carrera.

Es el caso de Jennifer Batten, prestigiada guitarrista estadounidense que en 1987 fue elegida por el cantante de "Black or White" para apoyarlo en la gira "Bad World Tour".

Asimismo, Batten participó junto al artista en la edición 1993 del Super Bowl, catalogada como una de las mejores de la historia.

Otros músicos que trabajaron directamente con Michael Jackson y que estarán en "Legacy" son Don Boyette y Lavelle Smith Jr., bajista y coreógrafo del "Rey del Pop", respectivamente.

Boyette grabó con Jackson diversos discos y conciertos en vivo, así como homenajes como "My way" (The Europan Tour) en 1988.

Por su parte, Lavelle Smith Jr. fue el bailarín líder en la gira "Bad World Tour" y es el responsable de las icónicas coreografias de "Jam" y "Dangerous" en sus diferentes versiones.

El espectáculo de "Legacy" fue ideado por los hermanos de origen mexicano, Daniel y David Rodriguez, quienes siempre fueron admiradores e imitadores del artista.

Aunque el proyecto se pensó antes de la emergencia sanitaria, fue hasta noviembre del 2021 cuando se concretó cómo se conoce actualmente.

Cabe agregar que los hermanos Rodríguez participan como artistas en el show, ya sea dando las notas como las daba en cada interpretación Michael Jackson, o realizando beatboxing, definido como el arte de crear música por medio de imitación de sonidos, especialmente de instrumentos musicales como la batería, bombo, platillos, caja de ritmos, entre otros.

"Legacy" se presentará este sábado 11 de junio, a las 20 horas, en la capital poblana. Los boletos se pueden adquirir en el sistema superboletos.com

La poesía será premiada en la edición XL del Premio Salvador Gallardo Dávalos

Este certamen nacional se instituyó en el año 1982, como un homenaje a la vida y legado del maestro Salvador Gallardo Dávalos con el propósito de incentivar la creación literaria de todo el país.

En esta edición podrán participar todos los jóvenes escritores radicados en la República Mexicana, que cuenten con hasta 30 años de edad al cierre de la convocatoria.

Los interesados en postular, deberán enviar un libro escrito en español, por triplicado, con una extensión mínima de 60 cuartillas, escrito en máquina o computadora, en hoja tamaño carta, a una sola cara y con tipografía de 12 puntos. Se anexará un sobre cerrado y rotulado con el título de la obra y el pseudónimo con el que se concursa, el nombre del autor, teléfono, domicilio, correo electrónico y número telefónico de contacto, así como copia de algún documento oficial que certifique la edad del participante.

La documentación se enviará al remitente: XL Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos. Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes (CIELA) Fraguas. Calle Ignacio Allende No. 238, Centro Histórico. C.P. 20000, Aguascalientes, Ags.

La fecha límite para la entrega de los trabajos es el próximo viernes 15 de julio del presente año, a las 18:00 horas. Se otorgarán un premio único, que se hará acreedor a un reconocimiento, la publicación de la obra y un estímulo económico. Los resultados se darán a conocer el domingo 27 de agosto.

La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el marco de la inauguración de la Edición 54 de la Feria del Libro Aguascalientes, cuya sede se notificará oportunamente por el Instituto Cultural de Aguascalientes.

Mayores informes al número telefónico 449 915 8819, o en la oficinas de CIELA Fraguas. Las bases detalladas de participación se pueden consultar AQUÍ.

Con Reconexión Tour, María José vuelve a tierras poblanas

Por Jaime López

La cantante y compositora mexicana María José está de regreso en la capital poblana gracias a su nuevo espectáculo titulado Reconexión Tour, en el que presentará melodías inéditas, junto con varios de sus éxitos principales.

El evento en cuestión tendrá lugar este viernes 24 de junio, a las 21 horas, en el Auditorio GNP Seguros, antes Acrópolis, ubicado en la colonia Maravillas.

Reconexión Tour también servirá para que la intérprete festeje sus primeros 15 años como solista, en los que ha realizado cinco discos de estudio y una producción en vivo.

Justamente, respecto a ese último punto, María José presentará su más reciente álbum llamado "Conexión", el cual incluye duetos con artistas como Yuri, Carlos Rivera y Ha-Ash.

De acuerdo con información de la página del recinto, las localidades más caras ya están agotadas, lo que evidencia la popularidad de la ex integrante del grupo Kabah entre el público poblano.

Se estima que el concierto de María José tenga una duración aproximada de 90 minutos, cantando temas como Duri duri, Adelante corazón, No soy una señora y Me equivoqué.

La también conductora y actriz es considerada una de las mayores referentes del género pop en México.

¡El Cotorro! Rockabilly y cultura popular mexicana

¡Ya llegó el cotorro al cotorreo! El artista Luis Campillo se apropió de la iconografía de la Lotería Mexicana para realizar su particular percepción de ella y así realizar la Lotería Cubista. Una serie de pinturas donde reversiona cada una de las cartas del tradicional juego de mesa mexicano.

A su vez, el artista gráfico convocó a diversos músicos de diferentes géneros a participar en la dinámica de sortear las tarjetas de la lotería y la que azarosamente seleccionara cada proyecto tendrían que usarla para componer una canción o pieza musical inspirada en la temática de este maravilloso juego.

Fue así como Iván García y Los Yonkis aceptaron la invitación de parte de Luis Campillo y la tarjeta seleccionada por la agrupación poblana en la "tómbola cubista" resultó ser El Cotorro.

El Cotorro es una canción rockabilly sin ninguna pretensión más que la de pasarla bien. La canción lleva en el nombre la penitencia y es un corte donde la finalidad es cotorrear y bailar rock and roll.

La pieza estuvo grabada en Casa Yonki y producida por Carlos Iván Carrillo.

La alineación musical estuvo conformada por:

Iván García – Graznidos y Guitarra

Carlos Iván Carrillo – Guitarra Eléctrica, piano, coros.

Beto Montes – Batería

Ángel Munguía – Contrabajo

Aarón Tápia – Sax

El sencillo de la banda poblana será estrenado a la primera hora del 1 de junio de 2022 en todas las plataformas digitales.

Construarte crea experiencias que alimentan el espíritu y la imaginación: Víctor Rubén

Por Jaime López |

Para las personas que residen en la capital poblana y que buscan actividades artísticas alternativas, el Centro Cultural Construarte es una oportuna opción debido a la variedad de montajes y talleres que tiene a su disposición. 

Definido por su director Víctor Rubén como un espacio que fomenta la creatividad y produce un gozo emocional, Construarte cumple más de dos décadas de existencia en una nueva sede, ubicada en la calle Citlaltépetl número 15, en la colonia La Paz. 

En ese lugar, el público encontrará distintas representaciones escénicas, además de talleres para todo tipo de edades, por ejemplo, actuación y coro infantil, o esgrima deportiva. 

En entrevista, Víctor Rubén señaló que la nueva etapa de Construarte abarca una oferta más amplia de actividades. 

"La oferta volvió a crecer, ya no son solamente obras de teatro y talleres, ahora también son obras de teatro por Internet, grabaciones cinematográficas, una sala de cine, en fin, empezamos a crecer y Herencia 911 (su anterior sede) nos quedó chiquita", expresó. 

 

Abundó que, además de La Rekámara, una nueva compañía local se ha sumado a sus filas para enriquecer el abanico de propuestas, Faramalla Teatro. 

"Somos una asociación civil que se dedica principalmente a difundir y a crear experiencias que alimenten el espíritu y la imaginación de las personas", apuntó. 

 

Subrayó que Construarte toma en cuenta la equidad de género, así como la diversidad de disciplinas artísticas, ya que se conforma por cineastas, locutores, cantantes, actores y actrices. 

En cuanto a uno de sus cursos permanentes más llamativos, destaca el referente a esgrima artística y deportiva, que incentiva la disciplina y el control corporal. 

Al respecto, el creativo explicó que el taller en turno ayuda a los histriones a no lastimarse en producciones en donde tienen que recrear escenas de peleas. 

Del mismo modo, recordó que, a principios del siglo XX, era una actividad sumamente relevante para el gremio periodístico, porque servía para resolver confrontaciones entre reporteros y políticos. 

"Por ahí de 1907, más o menos, en México era bien importante que los reporteros supieran esgrima, porque muchas veces de quienes escribían los demandaban y tenían que dirimir su querella a través de una lucha, a primera sangre, no se morían, el primero que salía herido era el que perdía. Si perdía el reportero no sacaba la nota, pero si ganaba el reportero sacaba la nota con la anuencia de la persona aunque fuera afectada", acotó. 

 

En otro orden de ideas, el protagonista de "Monogamia" señaló que ha ido en aumento la audiencia de las obras locales. Ello en virtud de que cada vez son menos los montajes foráneos que arriban a la Angelópolis. 

"Afortunadamente para nosotros, la oferta de obras de teatro de fuera está baja y entonces el público necesitado del contacto, necesitado de una experiencia, viene, se acerca. Vamos creciendo, lento, pero el público afortunadamente está buscando más teatro", declaró. 

 

No obstante, reconoció que todavía hay gente que le da miedo salir y acudir a un foro escénico en el marco de la pandemia del nuevo coronavirus. 

En ese sentido, indicó que Construarte acata todas las medidas de salud preventivas a fin de cuidar a sus espectadores. 

"Lo que le podemos ofertar al público que tiene miedo o se reserva es ser muy estrictos en lo que son las disposiciones de higiene de Covid-19, por ejemlplo, toma de temperatura, toma de oxiginación, el gel,  todas las habitaciones diariamente se sanitizan y todos los actores tienen su esquema completo de vacunación", sostuvo. 

 

Entre las obras que, actualmente, Construarte ofrece a su público se encuentran "Terapia de pareja", "Monogamia" y "Corazón delator". 

Esa última es donde el público entra con los ojos vendados a percibir una representación teatral. 

Para mayor información acerca de los montajes y talleres de Construarte los interesados deben llamar al 2222126634 ó 2224569655.

Ese pequeño punto azul: una mirada artística del planeta, a través de la obra de Berta Kolteniuk

• La exposición se inaugura el 12 de marzo a las 13:00 hrs, como parte del mes de conmemoraciones a la mujer y estará abierta hasta el 29 de mayo en la sala Salvador Novo del Museo de la Ciudad de México (Pino Suárez # 30, Centro Histórico).

Acerca de Ese pequeño punto azul

Se trata de una reflexión sobre el mundo en el que vivimos, una visión del planeta desde el espacio, como ese pequeño punto azul que orbita en el universo. Somos todos pequeñas criaturas que habitan un planeta generoso en naturaleza, que nos da vida y es nuestro único hogar posible, el planeta que debemos cuidar. La pandemia, nos ha puesto a todos en el mismo nivel de incertidumbre y afectación, sin importar el lugar, la geografía, la condición social o racial, es una conciencia que nos ha unido en medio de una realidad compleja. Pero también hay muestras de lo contrario, actos infames como por ejemplo la muerte de George Floyd en Estados Unidos, motivó a la artista a realizar la obra “I can’t breathe”, que consiste en una instalación de 54 paneles pequeños de diferentes tonos de azul, pintados al óleo, con un horizonte blanco colocado a distintas alturas, para generar un ritmo con la idea de un respiro, era como pintar el aire, el cielo en todos los tonos posibles. Estarán colocados sobre unas pequeñas repisas, en hileras de tres, formando una longitud de 7 metros, para que el espectador lo camine.

Pangea, título de otra pieza, realizada con pintura acrílica derramada sobre un bastidor con tela de casi dos metros, está hecha con una paleta cromática de colores sutiles, los tonos más bajos posibles que dan una vibración fría en relación al blanco. Es una referencia a la fragilidad de la vida, “ así era como muchos nos estábamos sintiendo, no podía usar otros colores en ese momento y realicé muchas piezas que curiosamente, lo que produjeron en el espectador fue una sensación de ternura. Pangea es el mundo en origen, cuando todo era un solo continente”, dice Kolteniuk.

Según Rodrigo Ramírez, el trabajo de Berta Kolteniuk se genera como una afectación tectónica-(exterior) corporal- (interior), como respuesta sensible y afectiva a su apertura absoluta del mundo. Concebidas así como Cuerpomundo, sus obras son constelaciones de órganos o universos colapsados al interior de espacios micro-afectivos que develan una existencia que no tiene límites fijos y surge como la intrusión de una dimensión maquínica inconsciente en la subjetividad ordinaria. Como práctica, su obra busca dar corporalidad y posibilidad a la materia como sensación, volcando el interior del cuerpo al exterior, pintura de los bordes, receptáculo del afecto y de la pasión-afección del mundo. La pieza central, y que da nombre a la exposición, es una escultura interactiva que consiste en una esfera cubierta con tiras de pintura acrílica de color azul y estará colocada al centro de la sala, sobre una tarima de madera donde el espectador tendrá la oportunidad de hacerla rodar de un lado al otro. Una pequeña acción puede tener mayores repercusiones.

“Mi trabajo se encuentra dentro del contexto de la pintura expandida. Investigo la pintura misma y su campo de acción dentro y fuera del bastidor explorando el espacio hacia lo tridimensional. Mi interés y asombro por la naturaleza me han llevado a investigar sobre el origen de la vida, las formas biológicas como las células, animales, plantas o planetas, de lo micro a lo macro cósmico."

Berta Kolteniuk estudió Artes Visuales en la ENAP, UNAM, 1976-80. Ha realizado 25 exposiciones individuales y participado en más de 100 colectivas tanto en México como en el extranjero. Radicó siete años en Estados Unidos, de 1997 a 2004, donde se inició como curadora.

Ambulante abre su convocatoria para la Gira de Documentales 2022

La convocatoria estará abierta del 20 de enero al 15 de marzo de 2022.

Parámetros de selección 

• Se recibirán películas producidas entre 2020 y 2022. 
• Se permiten largometrajes, mediometrajes y/o cortometrajes.
• Los materiales inscritos o entregados después de las fechas señaladas no serán considerados. 
• Con la inscripción de un material, el propietario de la obra asume plenamente la aceptación de los términos de la convocatoria. 
• El comité de Programación de Ambulante se reserva el derecho a incluir en las secciones los trabajos que tengan características distintas a las que señala la presente convocatoria en términos de duración, formato, años de producción, etc. 
• Se recibirán películas terminadas o en desarrollo (work in progress)

       ○ Películas terminadas: Deberán incluir un vínculo de visionado del filme que contemple nombre de usuario y contraseña que permanezca activo hasta el 30 de septiembre de 2022.

         ○ Películas en desarrollo (work in progress): Deben enviar un vínculo provisional de visionado en el formulario de inscripción bajo la condición y compromiso de entregar los materiales audiovisuales del documental terminado antes del 15 de junio de 2022 

Proceso de inscripción 

Llenar el formulario de inscripción con la información completa de la película AQUÍ

Selección 

La selección se llevará a cabo de manera interna bajo responsabilidad del comité de Programación de Ambulante. Las decisiones no representan un juicio sobre el valor de las propuestas, sino que responden a una búsqueda curatorial específica para cada edición.

Se tomará en cuenta la creatividad e innovación en términos formales y la relevancia del contenido al momento de la selección. No se aceptarán trabajos institucionales o publicitarios, ni reportajes o trabajos de naturaleza meramente televisiva. 

La lista de documentales seleccionados por el comité de Programación será publicada en la página web y redes de Ambulante. Los autores de los filmes seleccionados recibirán una invitación a través del correo electrónico prog@ambulante.org estableciendo la sección y la fecha de exhibición de cada documental. Una vez aceptada la invitación, el documental no podrá ser retirado antes ni durante su exhibición en la Gira. 

Exhibición 

En caso de ser seleccionado, deberás enviar los siguientes materiales al correo previamente indicado (prog@ambulante.org). Se estipula un máximo de dos semanas desde la fecha en la que recibiste la invitación. 

1. Archivo .mov codec ProRes 422HQ o 444 con resolución mínima de 1920×1080 y sonido .wav LPCM en 2.0 o 5.1 a 24 bits. 
2. Subtítulos en inglés en un archivo .srt., si la película está hablada en español (opcional) 
3. Subtítulos en español en un archivo .srt., si está hablada en alguna lengua indígena o un idioma distinto al español 
4. Datos de contacto del director y press kit del documental 
5. Adicionalmente, para Pulsos, DCP INTEROP o SMPTE, 24 o 25 fps con sonido 5.1 o superior 

Para más información, puedes leer el apartado Preguntas frecuentes a continuación.

PREGUNTAS FRECUENTES 

¿Debo pagar alguna cuota de inscripción de mi documental? 

No. 

Ya estrené mi documental en México, ¿puedo inscribirlo en Ambulante? Sí.

¿Qué premios o estímulos otorga Ambulante? 

Ninguno. Somos un festival no competitivo. 

¿Hay un límite para la cantidad de documentales que pueden inscribirse? No. 

¿Quién define a qué sección se podría integrar mi película? 

El comité de Programación de Ambulante toma las decisiones acerca de qué películas integrarán cada sección, dependiendo de las búsquedas curatoriales de cada año. 

¿Puedo inscribir un documental que no fue seleccionado en ediciones anteriores pero cuya producción todavía está dentro del rango temporal y territorial de la convocatoria? 

Si, pero debes señalarlo en el formulario de inscripción. 

¿Aceptan largometrajes y cortometrajes?

Si, se aceptan de ambas categorías.

¿La sección Pulsos sólo incluye largometrajes? 

No, en ocasiones incluimos también cortometrajes cuando estos dialogan con algún largometraje en particular. 

¿La sección Coordenadas sólo incluye cortometrajes? 

No, en ocasiones incluimos también largometrajes cuando estos abordan alguna temática de sumo interés para algunos de los públicos locales. 

¿Cuál es la diferencia entre Pulsos y Coordenadas? 

Hay dos diferencias: el enfoque y el esquema de proyecciones. En Coordenadas nos enfocamos en seleccionar documentales particularmente relevantes para una región en específico. Además, tiene un programa distinto en cada uno de los estados de la Gira. Por ejemplo, el programa de la sección de Coordenadas en Veracruz es distinto al programa en Coahuila. Por otro lado, Pulsos es una sección que recorre todos los estados de la Gira. 

¿Los documentales de Coordenadas se muestran solamente en un estado de la Gira?

Por lo general, sí. En la Ciudad de México, cuando el tamaño del circuito lo permite, proyectamos un programa de Coordenadas con algunos de los documentales que se mostraron en otros estados. 

Mi película no estará terminada antes del cierre de la convocatoria. ¿Puedo inscribirla? 

Sí. Como mencionamos en la convocatoria, estamos aceptando también películas en desarrollo. Lee atentamente las condiciones descritas en la convocatoria. 

¿El cierre de la convocatoria es el mismo para documentales terminados y en desarrollo? 

Sí, la fecha es la misma. Debes inscribir tu documental antes del 15 de marzo de 2022. Solo es el vínculo de visionado lo que puedes enviar después, pero ten muy en cuenta que el plazo para recibirlo es el 1 de junio de 2022. 

¿A quién envío el vínculo de visionado de mi documental en desarrollo? Deberás integrarlo en la ficha de inscripción de la convocatoria. 

¿Hay prórroga para el envío del vínculo de visionado de mi documental en desarrollo? 

No. 

¿Puedo enviar el material de mi documental con marca de agua o los sellos de eventos en los que haya participado? 

Sí. 

No recibí confirmación de correo al enviar la forma de inscripción. ¿Qué hago? 

No enviamos confirmación por correo. Si después de enviar el formulario apareció en tu pantalla el mensaje “Gracias por inscribir tu documental”, no tienes nada de que preocuparte. Si no, vuelve a llenar y enviar el formulario. Si sigues teniendo problemas, escribe un mensaje a prog@ambulante.org.

¿Las secciones (Pulsos, Coordenadas y Resistencias) están abiertas a documentales en desarrollo? 

Sí. 

Sigo con dudas, ¿cómo puedo comunicarme con ustedes? 

Escribe un correo a prog@ambulante.org con el asunto “Duda convocatoria 2022”.